Classement

Salut les gars, c’est une illustration sur laquelle j'ai travaillé pour le concours Dps . Cette pièce, je me suis concentrée sur le fait d’essayer de mettre autant en avant le personnage et l'environnement le mieux possible en une seule pièce. sa ma prie beaucoup de temps mais voilà un peu mon rendue final

Allez je me lance pour ce challenge. Je me dis qu'une licorne ça marche pour le coté Light, petit twist c'est un cervidé et pas un cheval. Je ne sais pas encore je ferais quoi comme image finale, peut être la licorne blessé dans un sous bois, on verra si j'arrive à finir 🙂

Première recherche : quelques coups de brush pour poser les bases, capter une atmosphère et chopper une dynamique intéressante. Le concept n'est pas figé, d'autres recherches sont à venir. Je procède toujours par plusieurs essais avant d'aller vers une version finale. L'idée : représenter un rhinopithèque, inspiré du singe doré de Chine, régnant sur les forêts obscures.

la base de la couleur (les aplats)

Dernières retouches, je pense que je passerai à la couleur après ça ! (non il n'y a toujours pas de fond, je l'ai oublié et je ne suis pas très inspirée..)

Bonjour à tous, Pour le challenge Light vs dark, j’ai décidé de faire une illustration pour le côté Light. Je ne sais pas encore quelle sera l’histoire de mon illu mais j’ai déjà fait l’arme pour le perso principal, j’ai essayé de ne pas rendre l’arme trop agressive car pour moi le côté light est assez doux c ́est pour ça qu’il n’y a pas de tranchant. merci d’être passé ici !!! Azula

Bonjour à tous, Voici mon avancée avec plus de contraste des personnages de premier plan, un masque de flou sur les autres plans. J'ai ajouté également une brume. Dans l'ensemble l'image me parait peut etre un peu trop feutrée, il manque peut etre de saturation, votre avis?

Bonjour tout le monde! C'est mon tout premier post sur le forum 😁 Ici rien d'extraordinaire en termes de procédé (malheureusement je n'arrive pas à poster toutes les images que je voudrais à cause d'une "erreur 200"). J'avais simplement pour idée de faire un personnage féminin à l'apparence froide et divine qui redonne la vie aux morts. Je souhaitais me diriger vers un style un peu "classique" donc je n'ai pas eu beaucoup de recherches à faire en termes de chara design. Ce qui m'intéressait ici c'était plutôt de trouver un scénario lumineux qui servait bien mon idée de départ, et de profiter de l'occasion pour bosser sur des squelettes aussi. J'ai donc commencé avec un croquis pour mettre en place les différents éléments de mon illustration: Ensuite je me suis fait un layout 3D en noir et blanc très basique sur blender pour tester plusieurs options d'éclairage. J'ai passé quelques temps à rechercher des références (surtout pas générées par des IA) ou à prendre des photos moi-même, puis j'ai commencé à ajouter des valeurs en nuances de gris: Après moultes coups de pinceau j'ai finalement pris la décision de sortir le modèle "Skelly" de chez Proko pour avoir de bonnes références et peindre des squelettes à peu près "anatomiques"... Malheureusement pour une raison que j'ignore (ce n'est pas la taille totale des fichiers) je n'arrive pas à poster les images suivantes. Une fois les valeurs posées à peu près partout, j'ai expérimenté avec les "gradient map" et une brosse texturée dans le fond avant de passer aux finitions (l'étape la plus longue!) Tout le reste à été fait à la brosse ronde basique! Voilà, voilà! J'espère que ça vous plaira malgré le peu d'informations finalement!

Hello à tous, Pour ce projet je vais partir sur un personnage, le leader de l'armée de la lumière. Je trouve qu'en anglais ca claque mieux. Bref, l'idée c'est de faire 1-2 DP de ce personnage: Une version en action (peut être la version de la bataille #2) qui sait. Une version ou il lead son armée Je vais donc faire une version 3D ou l'idée c'est de pousser les tyle graphique directement dans le rendu. Un peu le même principe qu'Arcane. En suite je vais le Rig pour le mettre en situation. Il y a beaucoup de taff donc je vais tacher de poster mon avancement au fur et à mesure. J'inclurerai aussi le concept de mon DP dedans de la bataille #1 (le sang des anges) afin d'avoir une histoire cohérente. Le lien de mon DP de la bataille #1 : https://digitalpainting.school/challenges/19-dark-vs-light/participations/5ZDEpv

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Bonjour, voici une nouvelle illustration pour le challenge mais cette fois se sera LIGHT. L'idée est de montrer le moment où le Roi se retourne vers ses fidèles pour un dernier discourt ou regard avant la bataille. Le plus gros du travail va être sur la lumière pour ne voir que le haut du roi et faire comprendre se qu'il se prépare. La lumière aura plusieurs rôle, celui de guider l'œil sur le roi et la menace ennemi mais elle aura pour symbole de donner de l'espoir et du courage au roi. Voici le sketch (retravaillé plusieurs fois). Voici la suite avec un fond provisoire Après quelques heures dessus voici des nouvelles étapes du wip:

Hello ! J'avais fait des recherches de thumbnails à la base pour faire des illus, mais maintenant que je suis dans l'équipe la Confrérie des Bédéistes, j'en ai mixé 2 pour faire cette planche de BD. J'essayerai de faire les autres aussi ! L'histoire se passe dans un monde d'insectes, où le grand méchant est inspiré d'un aoutat (une sorte de minuscule araignée rouge on va dire). Et ici on voit aussi son armée, menée par une guerrière pince-oreille et d'autres soldats inspirés de différents insectes comme des cloportes. Ils se déplacent sur des énormes tiques blanches (les femelles quand elles sont bien pleines là mdr)

voilà l'avancement après le weekend !

Belle réalisation . je ne voix rien de particulier sur l'oeil mais je n'ai pas le même oeil que @Neuf150 😉

Hello ! Hyper prometteur ton illu, j'aime beaucoup le design de ton Roi qui est très classe ! La compo a un aspect reposant et plein d'espoir avec les nuages en fond. Pour la cape, j'aurais peut-être vu quelque chose de moins droit, de plus flottant, je trouve qu'elle vient un peu casser la dynamique comme ça. J'ai testé un petit truc pour voir, je m'excuse d'avance c'est fait vite fait à la souris ahah mais c'est pour te donner une idée : Hâte de voir la suite en tout cas, je vais suivre de près ton WIP ! Bon courage !

Bonsoir @holdwig! Je découvre ton sujet (il y en a tellement). L'idée est chouette, ça avance bien ! Ta mise en valeurs est assez propre, l'image est plutôt lisible, bien que tes 3 gugus en haut ne se démarquent pas du tout encore (et ils sont peut-être beaucoup trop grands en comparaison des autres soldats). La couleur viendra aider à détacher leurs silhouettes. Tu peux par ailleurs foncer les valeurs de tes soldats du premier plan pour créer encore plus de profondeur. L'histoire que tu essayes de raconter est peut-être encore un peu floue, mais c'est pas forcément une mauvaise chose, ça laisse une interprétation assez libre. On comprend que l'objectif de l'armée est d'atteindre cet arbre (après, pourquoi, on ne sait pas...). Là, tous tes soldats ont la même arme, c'est pas mal d'un point de vue rythme, ça crée une cohérence, une cohésion, et renforce cette impression "d'armée". Ne serait-il pas pertinent de faire tenir à certains soldats des torches par exemple, ou des outils destinés à "abattre" cet arbre ? C'est vraiment une question, ça n'a pas pour vocation à être la meilleure réponse. Mais essaye de bien réfléchir à ton histoire et à la cohérence de tes choix. 😉 J'ai hâte de voir la suite ! 💪

Coucou @Image.In.R! Sympa cette illu, tu avances vraiment bien, bravo ! C'est bien vu le flou pour le dernier plan. Tu pourrais presque même rajouter davantage de perspective atmosphérique, en accentuant davantage ta brume sur le bas des bâtiments pour encore plus détacher tes plans et que le regard soit vraiment attiré par tes personnages et le centre de ta route (leur objectif si j'ai bien compris ta scène). Ton illu est assez lisible en l'état, y a vraiment une amélioration notable avec ta version précédente. (Y a juste le scorpion qui se détache pas bien je trouve, je dois vraiment plisser les yeux pour comprendre ce que c'est). 😆 ça manque peut-être un peu de variation TSL. On est vraiment dans tes tons très gris/orangés. ça peut tout à fait être un choix ! Mais ça vaudrait le coup de rajouter un contraste chaud/froid, peut-être que la lumière provenant de la montre? du rat pourrait être colorée ? En bleu par exemple. Et éclairer une zone un peu plus grande, ce qui pourrait permettre de rajouter des rimlights colorées sur tes persos pour les faire encore plus ressortir. Après, je comprends que l'idée initiale était de mettre en avant le combat en face. Ou imaginer qu'il y a peut-être un lampadaire (ou n'importe quelle autre source de lumière) hors champ. A voir ! Ce ne sont que des idées. Courage pour la suite ! 💪

Coucou @Yuyu ! J'avais pas vu tes retouches sur ton croquis, c'est chouette, tu as bien travaillé ! Pour tes couleurs, tu as une bonne base, j'aime beaucoup l'ambiance, on se sent en sécurité. Fais juste attention à ne pas choisir des couleurs trop "saturées" ou qui tendent trop vers le blanc. (Tu apprendras tout ça plus en détails dans la suite du programme indispensable, ne t'en fais pas). Pour la lumière de ton cerf par exemple, tu es presque sur du blanc. En général, on essaye d'éviter d'aller trop dans du noir pur pour les ombres ou blanc pur pour la lumière. Tu verras dans le chapitre incroyable sur la couleur que notre monde est beaucoup plus subtil et merveilleux que ça. 😉 Ici, pour ton herbe, c'est la saturation qui peut poser souci. Sur le sélecteur de couleur, ton vert est presque tout à droite, ça veut dire qu'il est trèèèèès saturé. Pour des aplats notamment, c'est mieux d'essayer de poser des couleurs un peu plus "neutres" (à peu près au milieu du cube de teinte). Mais encore une fois, tu verras ça plus tard. Fais comme tu le sens si c'est trop compliqué pour le moment ! Tu as déjà une intention de lumière, c'est bien ! Je comprends qu'elle vient de la gauche, bien "horizontale", c'est bien ça ? ça pourrait valoir le coup de peut-être la faire un poil plus de 3/4 (sur le même principe que ce que je t'avais expliqué pour le croquis). Mais c'est un peu plus compliqué et pas si important. ça commence déjà très bien ! 🥰

Et le finish !

Bonsoir, Voilà mon avancée sur l'illu, J'ai commencé à poser les couleurs principales, pour l'instant le croquis est encore visible il n'y a pas d'ombre j'ai simplement poser quelques couleurs... qu'est-ce-que vous en penser?

Coucou, Comme prévu je manque de temps donc je vais devoir tracer si je veux faire plusieurs participations... Voici une version quasi finie pour la première participation ! Encore un peu de rendering sur le premier plan et je passe à la suite, n'hésitez pas si vous avez des retours 😉 Bon courage à toutes et tous !

Alors les règles sont "simples", effectivement pour faire parti du tirage au sort, il faut poster pendant les batailles 🙂 C'est l'objectif héhé

Hello ! Voici deux petites explorations, à voir si je creuse ces pistes ou si je pars ailleurs, je continue à chercher l'inspiration. 🙂

Voici le récap de mon projet piégé pour la bataille 1 du challenge 😊

Bonjour à tous ! Je vous présente ici mon process pour le moins cataclysmique mais très simple. (si si, je vous assure) J'ai tout d'abord commencé par faire un petit gribouillis en dessinant le premier truc qui m'est venu à l'esprit. (oui, je suis un grand malade) Regardez-le, il est tout moche ! Mais ça m'a donné l'idée de base pour approfondir le personnage en essayant de faire un design plus agressif. Ici, j'ai décidé que cette chose serait une sorte de chasseur de fées qui les attire avec un de leur congénère emprisonné dans un bocal. Je voulais qu'il ait une sorte de machine dans son dos qui fasse de la fumée pour qu'il soit camouflé et ainsi pouvoir chasser en toute tranquillité. Puis comme un sagouin, j'ai commencé mon illustration en cherchant différents angles de vues/poses. Les deux vainqueurs ont été celles-ci. J'ai choisi celle au-dessus là, mais faut pas le dire. Puis là ça va très vite, je voulais absolument que la tête soit verte, je fais un calque pour le personnage et un calque pour le fond et je cherche mes couleurs directement tout en pensant aux valeurs en même temps. Je suis resté longtemps sur l'idée du bleu pour la sorte de bocal puis j'aimais pas trop, alors j'ai expérimenté en utilisant la technique du blend if vu dans les cours jusqu'à obtenir un rouge/rose qui je trouve faisait plus féerique. Après les couleurs, j'ai changé le design de ma faux qui ne me plaisait pas. Puis je me suis contenté de détailler en rajoutant de la texture dans le fond et des petits éléments sur le personnage en prenant compte de mes sources lumineuses. Puis à force d'expérimentation, je suis arrivé à ce résultat. Voilà, en espérant que cela vous a éclairé, je vous souhaite de passer un très bon challenge !

Hello tout le monde, je souhaitais partager quelques WIPs de ma participation au challenge. Plus ou moins dans l'ordre ! J'ai vraiment adoré travailler dessus et je sens que le challenge m'a aidé à faire un vrai bond en composition, rendu et valeurs. Bref, super cool 🙂 J'hésite même à préparer une deuxième participation. Tout d'abord, une recherche de vignettes. Je suis toujours nul pour réfléchir en valeurs à ce stade du dessin mais pour ma prochaine illu je vais vraiment mettre l'accent dessus ! Bref, l'objectif est plutôt de réfléchir à la dynamique de la scène et la composition globale. Ensuite, je sélectionne ma vignette et je la précise un peu. Je me suis basé sur un design que j'ai préparé en traditionnel dans un petit carnet. L'idée c'est d'avoir un perso entre les lumières et les ténèbres, qui manie une dague de chaque camp, et je pensais attirer l'attention dessus avec de belles couleurs éclatantes ! En terme de pose, j'ai préféré la quatrième composition qui apportait une vraie profondeur dans le dessin, et qui permettait de créer facilement une jolie composition en nombre d'or. C'est mon type de composition favori 😄 Après ça, je commence à poser quelques couleurs et lumières pour imaginer ce que ça pourrait donner. J'ai un peu fait l'effort de faire un background très sombre et un perso qui l'est tout autant, la légère rimlight n'aidant pas vraiment à rendre le tout plus lisible. Je tente aussi quelques trucs niveau background pour créer de la profondeur mais je finirai par abandonner ces idées un peu trop brouillon. Par contre j'aime bien l'équilibre des couleurs ! Je me lance dans le rendering, et j'arrive après beaucoup de bataille à obtenir un visage qui me plaît. J'applique déjà pas mal de conseils notamment sur la luminosité du dessin. Le problème qui est encore pas mal présent c'est que maintenant que j'ai éclairé le perso, les lumières ne sont plus vraiment super claires. Également, le background super sombre n'aide toujours pas à rendre le perso lisible, de loin. Après avoir demandé des feedbacks sur le Discord DPSchool, j'ai finalement réussi à obtenir un résultat beaucoup plus convaincant, à l'aide d'un vrai déclic au niveau des valeurs. En fait, même sur un fond sombre, ajouter un halo lumineux n'empêche pas notre cerveau d'interpréter ça comme de la nuit ! J'ai également retravaillé la main en bonne partie, qui posait problème, la lumière globale un peu mieux définie, les reflets, la texture du métal, ainsi que le background, et un personnage en avant plan qui passe un mauvais moment. Pareil pour les effets des dagues. Je suis content du résultat ! Voilà enfin un timelapse du projet 😃 (sur Twitter puisque j'ai atteint la limite de fichiers du post) https://x.com/Ushien_art/status/1924504675035828512 J'espère que le résultat vous plaît !

Bonsoir 🙂 voici où j’en suis, je vais pas tarder à passer à la colorisation, ça sera le plus délicat. Je vais essayer de pas y aller trop fort pour conserver la même ambiance. Je vais chercher une harmonie complémentaire simple et pas m’éparpiller dans les couleurs 🤞

Merci @Thalia, merci @Neuf150

Oh wouaaaah t'as fais une fiche et tous c'est dingue ! Il est sympa comme ça ce dragon !

le line au propre

Bonjour, Ah ok oui c'est bien ça c'est des moineaux de 1 à 4 ok alors je comprend mieux maintenant j'ai beaucoup de peine avec les tailles pour faire de la profondeur du coup j'agrandi un peu le moineau sur la branche et je réduit les autres au sol! Compris cette fois ci! 👍😅 je vais voir ce que je peux faire avec mes renards encore car j'en suis pas satisfaite dans l'état! Même avec les photos à côté j'arrivais pas à trouver ce qui clochait mais avec les indications que tu m'a donné je pense m'en sortir merci! Et désolé pour toute cette incompréhension de part et d'autre!

Tout dépend ce que tu souhaites, cela peut etre voulu de faire plus saturé, mais si tu souhaites que ce soit réaliste souvent il faut ternir les couleurs. Pour la saturation et luminosité n'hésite pas à faire des essais, ce n'est pas évident de trouver de suite la TSL que l'on souhaite. Tu as encore le temps. Le cerf est mieux positionné comme ça. Bonne journée également

Hello ! Pas mal tout ça ! Tu vas manquer un poil de variation dans tes épaisseurs de lignes. Tu peux plus marquer la silhouette et les lignes qui indiquent des zones qui vont bien dans l'ombre/pointent vers le bas, ou pour montrer qu'un élément passe devant un autre ! Niveau proportions attention à l'épée que t'as fais de face alors que la sienne est légèrement vu en perspective (surtout au niveau de la garde). Et je pense que la zone entre la spallière et le tabard est un peu trop grosse ! Je l'ai fais un peu salement mais jouer plus avec les épaisseurs peut vite apporter du cachet :

Salut! J'ai survolé tes postes précédents, et je peux te donner quelques conseils sur l'animation: J'ai l'impression que tu as sauté les étapes. Le tout premier exercice que l'on fait en animation c'est celle de la balle qui rebondit. Pourquoi? Parce qu'elle t'apprend à espacer les intervalles en fonction de la vitesse et t'apprend le principe de skatch et stretch. Si tu l'as déjà fait, c'est très bien, sinon je te conseille fortement de t'y entraîner ! Ensuite pour la marche, il faut procéder par étape. Déjà, pour une première fois, ne choisit pas un design compliqué. Tu dois déjà apprendre à animer à la bonne vitesse, avec le bon mouvement et la bonne déformation. Faire un design compliqué te rajoute une couche de complexité à ton apprentissage. Donc pour commencer: une patate pr les hanches/tête/torse/pieds/main, les bras et les jambes en bâtons. Ensuite, le centre du corps, c'est les hanches. Donc au début, tu dois animer les jambes jusqu' au hanche. Assure toi de bien faire le balancier des hanches en fonction du point d'appui. Une fois que tu es sur que c'est bien animé, là tu rajouter le torse et la tête. Pareil, le dos doit bien suivre les hauts/bas de la hanche. Ensuite tu passes au bras en pensant bien à déplacer les épaules en fonction du balancier. Les bras sont un bon exemple du principe du "fouet" en animation. Un autre incontournable des exercices d'animation. Une fois que tu auras réussi à animer un homme baton, tu pourras essayer de faire des attitudes de marche différentes pour expérimenter ou l'appliquer sur un design plus complexe. Mais n'oublie pas qu'en animation, on simplifit le dessin pour nous simplifier la vie ! Concernant le dessin d'animaux, il n'y a pas de secret: il faut apprendre à dessiner en volume. Il n'existe pas de technique particulière pour dessiner des animaux. Par contre, par échelon de difficulté, commence par des animaux aux poils ras, tu auras moins de difficulté à identifier les volumes. Regarde un peu les croquis préparatoires chez Disney. Ils sont très pertinents. Continue comme ça, ça payera! 💪

My participation in the Darkness and Light competition

Hello! J'ai un peu modifié l'œil, tu en dis quoi @Neuf150?

tu as bien travailler la lumière et l'ombre de ton illustration😎 beau travaille👍

Salut Lovewoolf, dans les cours gratuits, il y a la lumière en 5 étapes qui peut aider. Bon brush.

merci beaucoup de ton retour 👌

Bonjour 😃 @Mael OHTout d'abord, merci pour les retours, en effet ils étaient pointus 😅 Je suis pas certain d'avoir saisis toutes les explications 😆 J'ai retouché le manteau et les bottes, j'ai un peu dessaturé celle de gauche mais vu que j'ai repeins par dessus je suis pas sur que l'on voit bien la différence. J'ai appliqué un flou gaussien à 3.0 sur l'ensemble de l'image excepté sur le personnage. La neige s'est adouci et j'en ai rajouté avec un brush de nuage. J'ai rajouter les herbes que j'avais oublié à droite, je leur ai appliqué un flou gaussien à 1.5 (valeur aléatoire, tout comme la précédente 😁) puis je les ai repeins au lasso. Le rendu est pas ouf donc je pense pas que je reproduise cette méthode 😆 Très bonne journée et bon week-end à tous !

On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.

Et c'est bon j'ai fini !! Je devais faire quelque chose cet aprem et ça m'a pris moins de temps que prévu donc finalement je vais pouvoir le poster tout de suite. Je suis contente parce que j'avais trouvé un super pack de brush sur Clip Studio Paint que j'avais pas encore eu l'occasion d'utiliser, j'ai fait des tests avec pour le rendu de la magie et je trouve que ça donne un effet bien sympa !

Hello, demain 23h59 🙂

Oui, tu as raison, et j'étais dans cette idée, (et si j'ai une idée qui viendra pour la 2e bataille, je retenterais le coup). D'ailleurs, chapeau à tous les gens qui arrive à faire une participation pour la bataille sans avoir un temps plein pour ça Mais j'avoue j'ai pas trop envie de bacler mon illu, et je suis encore trop loin pour espérer le terminer d'une manière qui me satisfera dans le temps donné. Merci pour ton avis

A toi de voir, tu es bien sûr libre de poursuivre ton illustration pour la poster après la période de bataille. Tu la nommeras juste sans les mots clés "bataille" lors de la mise en ligne. Si tu penses que sera plus bénéfique pour toi de la pousser au maximum en prenant le temps, alors fais le. C'est mieux que tu sois malgré tout satisfait de ton travail, plutôt que de forcer pour bâcler et finalement être déçu de ton taff. Je pense que nous sommes nombreux à avoir des contraintes de temps difficiles pour ces illustrations, boulots, vie privée ... (perso, j'ai juste les deux jours du week end et un peu le soir, c'est pas énorme) mais bon, perso, je me dis, c'est un Challenge, le but est donc de se "Challenger", donc je teste, je tente de la terminer et on verra.

(j'avoue, c'étais giga ambitieux le faire de faire une illu en 10 jours, surtout avec mes problèmes de santé et que mon idée n'est pas simple)

Hello, non du tout désolé ! Le cas ne s'est jamais présenté jusqu'ici. J'ai regardé tes 2 wip, c'est ok ! Techniquement je vais te dire la même chose qu'à tous pour faire travailler votre esprit vis à vis du thème : Il faut te demander si tu es dans le thème DARK VS LIGHT. On a bien dit que c'était une guerre entre les deux extrêmes. Si ici ton perso, fini par se faire contrôler par ses démons intérieurs (et se transforme comme un démon), alors oui on peut considérer par exemple qu'il peut faire un massacre et que c'est côté Dark. Si ton perso est devant un miroir face à lui même avec ses démons, alors tu peux te demander si tu es vraiment dans le thème à 100%. Peut être, mais c'est plus abstrait, et c'est à toi de le faire comprendre au jury, peut être un sort lancé à quelqu'un qu'importe ! 🙂 On le dit souvent à chaque challenge, à vous de réfléchir à votre histoire. Pour parler plus généralement, vous pouvez faire le même exercice avec des cartes magic, demandez-vous ce que vous voulez raconter dans votre illustration si c'était une carte, et du coup est-ce qu'elle est dans le thème.

Avancement de l'illustration : croquis du paysage Je me suis attachée à détacher la roche "basique" de celle soutenant le grand arbre mettre en valeur cet espace particulier et renforcer l'idée de l'arrivée du mal avec cette roche plus escarpée dans le reste du DP. Je pense aussi que ça aidera à la lecture au moment de placer tous les flous etc. En bas on dirait de la flotte mais ce sera l'emplacement de la brume, je la ferai peut-être assez légère pour qu'on comprenne l'idée d'une hauteur vertigineuse, ou bien j'hésitais à créer un nouveau pic plus bas qui la transpercerait à peine pour bien faire comprendre cette idée mais ce sera sans doute de trop. Pour l'amont de rochers à gauche (oui en fait c'est le sens que je voulais donner à la base, j'ai oublié d'enlever le miroir pour le croquis 1) je l'ai élevé pour ne pas laisser un trop grand vide dans cet espace mais je ne l'ai pas rattaché au massif principal, je voulais éviter de faire trop lourd mais je n'arrive pas à dire si ça rend quand même bien, je l'abaisserait peut-être un peu quand même.. 😵‍💫 Pour la végétation j'hésite encore, je me dis que ça fera peut-être trop d'informations, je verrai au moment de placer tous les soldats, je mettrai peut-être simplement un peu de mousse avec quelques coups de brush essentiellement vers l'arbre, je voudrais exprimer l'idée que le reste est déjà corrompu par l'avancée du mal. Je ne sais pas si le fond parait trop vide ? Je pensais mettre le massif de gauche dans une perspective lointaine pour mettre une profondeur un peu plus intéressante mais sans doute que le ciel sera assez classique, je ne suis même pas sûre de mettre de nuage pour bien appuyer sur la brume comme marqueur d'altitude.

J'ai vraiment eu l'idée d'un coup mais j'avoue que dans ma tête ça fait légèrement moins creepy Deuxième participation : Emote leornadus qui imite spartan qui donne un conseil