Classement
Contenu populaire
Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 05/23/2025 dans toutes les zones
-
3 points
-
3 points
-
3 points
-
3 points
-
J'ai pas les mots tellement c'est de la pure dinguerie ce que tu proposes, j'adore !2 points
-
Bonjour à tous ! Je vous présente ici mon process pour le moins cataclysmique mais très simple. (si si, je vous assure) J'ai tout d'abord commencé par faire un petit gribouillis en dessinant le premier truc qui m'est venu à l'esprit. (oui, je suis un grand malade) Regardez-le, il est tout moche ! Mais ça m'a donné l'idée de base pour approfondir le personnage en essayant de faire un design plus agressif. Ici, j'ai décidé que cette chose serait une sorte de chasseur de fées qui les attire avec un de leur congénère emprisonné dans un bocal. Je voulais qu'il ait une sorte de machine dans son dos qui fasse de la fumée pour qu'il soit camouflé et ainsi pouvoir chasser en toute tranquillité. Puis comme un sagouin, j'ai commencé mon illustration en cherchant différents angles de vues/poses. Les deux vainqueurs ont été celles-ci. J'ai choisi celle au-dessus là, mais faut pas le dire. Puis là ça va très vite, je voulais absolument que la tête soit verte, je fais un calque pour le personnage et un calque pour le fond et je cherche mes couleurs directement tout en pensant aux valeurs en même temps. Je suis resté longtemps sur l'idée du bleu pour la sorte de bocal puis j'aimais pas trop, alors j'ai expérimenté en utilisant la technique du blend if vu dans les cours jusqu'à obtenir un rouge/rose qui je trouve faisait plus féerique. Après les couleurs, j'ai changé le design de ma faux qui ne me plaisait pas. Puis je me suis contenté de détailler en rajoutant de la texture dans le fond et des petits éléments sur le personnage en prenant compte de mes sources lumineuses. Puis à force d'expérimentation, je suis arrivé à ce résultat. Voilà, en espérant que cela vous a éclairé, je vous souhaite de passer un très bon challenge !2 points
-
2 points
-
2 points
-
2 points
-
Salut @Ddups très bonne question 😉. Alors si j'en crois les journaux de Blender et Krita : - 23 heures sur Blender pour la partie 3D, - 13 h sur Krita pour le PO (je vais peut-être finir à une 15aine d'heures). Du coup je vais pas être loin des 40 heures au total.2 points
-
Ah ouai tu gère ! Bien joué. Je me rends compte que je perds trop de temps au début de mes créa, pendant la phase de reflexion, choix de la compo etc.. Et du coup pas assez sur la phase des valeurs alors que c'est quasiment la plus importante, même si la composition et les choix ne doivent pas être baclés, mais j'y passe trop de temps. Il faut que je dessine plus ^^. Merci pour ton retour ça m'aide. Et super la video du WIP je n'avais pas vu, mais ça aide à voir tes phases. Effectivement du va droit au but, bravo. On sent qu'il y a de la maîtrise, du talent (mais selon la définition de Jacques Brel).2 points
-
J'ai surtout passé du temps sur le chevalier. Comme je disais j'ai donné l'impression d'une armée entière de gobelins alors que je n'en ai fait que quelques uns après je les ai copiés et légèrement modifiés pour ne pas voir que ce sont les mêmes. En plus pas la peine de détailler à fond car je savais que j'allais faire un flou radial pour donner le mouvement. J'ai du mettre une dizaines d'heures à peu près réparties en plusieurs fois. Merci de ton retour2 points
-
Wow j’adore ton idée , c’est quelque chose que je n’imaginais pas du tout quand on parle dark vs light. Le serpent de lumière est trop cool, l’aspect du serpent que tu as fais est proche du cobra royale, je pense que tu pourrais améliorer ton dessin est le rendre encore plus crédible, si tu arrivais à lui faire prendre sa posture d’intimidation, la façon dont il se redresse, l’aspect majestueux serais améliorer, en plus de ça ne gâcherais pas du tout les motifs du serpent, parce que même dresser les cobra on des motifs visible de face, et surtout on pourrais voir les yeux persant du serpent qui cherche sa proie. Sinon la structure est top on dirais vraiment que l’endroit est difficile d’accès et que la prêtresse doit se déplacer en faisant des sauts de plate forme en plate forme. Je pense que cela pourrais être intéressant de rajouter comme un effet de fond profond (vide) dans ton dessin pour rajouter, cette impression que elle doit être agile et discrète. J’ai vraiment hâte de voir la suite de ton dessin en tout cas, je le trouve super original ☺️.2 points
-
Bon j'avais laissé macérer mon petit pingouin et j'en ai profité pour suivre les conseils de @Spartan de DPS en essayant de penser si je devais pousser encore plus mon dessin....et finalement j'ai amélioré encore des choses au niveau de la cape trop simple, du visage, du plastron, de l'arme.... Là je pense que je vais surement poster cette version de mon "orquier" pingouin 🤣(cheval->chevalier; orque-> orquier, non ?)2 points
-
1 point
-
Bon voilà... Je me lance... Voici mon œuvre d'art! Non plus sérieusement, je n'ai aucune base en dessin et j'ai hâte, justement, de voir la différence après la formation. Je suis tombé par hasard sur les vidéos youtube et j'avoue que j'ai eu envie d'essayer d'accomplir un vieux rêve : apprendre à dessiner. Sur cette image j'avais pleins d'idées en tête. Mais faute de technique et de méthodes le résultat est ce qu'il est. C'est frustrant mais je me dis que je ne peux que progresser pour pouvoir un jour reproposer des choses plus abouties. A bientôt, Ballis1 point
-
1 point
-
Hello et bon retour parmi nous ! Ton monstre est super cool, bravo ! Il y'a quelques petites choses que tu peux améliorer : - La première chose qui me fait bizarre, c'est que les tâches sur le monstre sont plus claires dans l'ombre que dans la lumière. Tu peux les foncer plus, de façon à ce que les tâches dans la lumière paraissent plus foncées dans l'ombre et que donc on pense que ce sont bien les mêmes tâches sur son corps. - La deuxième chose c'est le rebond de lumière en bas qui est un peu trop texturé et hasardeux. Si tu choisis de le mettre, mets le plus franchement pour qu'on le sente bien et qu'il épouse bien l'arrondi du ventre. Il est un peu à un entre deux là. - Ensuite, tu peux mettre un peu plus de lumière dans le blanc de son œil gauche et pourquoi pas ajouter les points highlights dans les yeux pour lui donner plus de vie. - On ne sent pas assez l'arrondi du volume du bras à gauche aussi. Voilà pour l'essentiel ! 🙂1 point
-
Bienvenue @weirdonaute bonne suite. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.1 point
-
1 point
-
J'aime vraiment la pose de ton deuxième personnage, c'est tres dynamique ! Bravo, bon courage pour ton planning super chargé !1 point
-
Trop cool ! Perso j'accentuerai la lumière bleue qui vient du dos, et j'augmenterai aussi la lumière de la bougie, ça lui donnerai un côté plus caché, comme si elle était dans une pièce secrète ^^ Enfin c'est toi qui vois, je trouve que c'est hyper classe déjà ! j'adore la texture que t'as donné au rideau ^^1 point
-
Perso j'adore ton fond "quadrillé" ça lui donne une vraie texture, et ça met ton phare très en relief, avec son faisceau lumineux, moi j'aime beaucoup ^^ J'ai l'impression que ton dessin va fourmiller de petits détails, en tout cas j'ai hâte de voir ! ^^1 point
-
1 point
-
Et voici aussi pour le serpent ! J'avoue que j'avais regardé l'exemple de correction proposé pour les ligne du haut de la tête mais je ne le comprenais pas vraiment... J'avais difficile à me représenter le volume Je le voyais plutôt comme ceci, je ne sais pas trop pourquoi. Est-ce que je suis en erreur ? Merci encore ! ✨1 point
-
1 point
-
1 point
-
Je n'ai pas encore l'œil pour bien déterminer quand un travail de valeurs tape juste, mais j'ai comme l'impression que c'est le cas 😁 !1 point
-
Hello, super avancée ici ! Je rejoins un peu ce qu'a dit @justice8, j'ai beaucoup de mal à comprendre le mouvement du personnage et surtout de son épée... dans cette pose, je suis assez d'accord sur le fait qu'il n'aura pas la puissance nécessaire pour trancher quoi que ce soit. Mais du coup le sang, qui suit le mouvement de l'épée, va du bas vers le haut ? J'arrive un peu tard, et tu t'es déjà engagée dans le rendering haha désolé 😉 Ceci dit, je trouve la pose quand même très intéressante, et cette option : me semble assez judicieuse (en mettant l'ennemi au premier plan simplement sur ses gardes). Tu pourrais aussi éventuellement reculer légèrement la caméra et montrer en arrière plan que ton chevalier a déjà fait du dégât, en laissant une traînée lumineuse sur le mouvement de son épée qui a déjà tranché un ou plusieurs soldats, un peu dans le style de l'animation de Demon Slayer: Bon courage pour la suite ! PS: chapeau pour les plis sur la manche je les trouve top! 😉1 point
-
1 point
-
1 point
-
Hello Un grand merci pour le retour sur cet exo, je prend bonne note des remarques et je passe à la suite 🙂 Bonne journée. A+1 point
-
1 point
-
1 point
-
Finalement, pour mon DP, j'ai décidé de m'inspirer du film d'animation "Le Garçon et le Héron" d'Hayao Miyazaki dont j'adore le style artistique. Avec ce DP que j'ai réalisé deux fois, une fois en décalquant et une fois sans trop décalquer (un peu pour les proportions générales), j'ai bien bossé les arbustes et les arbres 😁C'était plutôt intéressant !1 point
-
1 point
-
1 point
-
Bonjour à tous, Voilà, je me lance. Je me fais un peu violence, car je n'aime pas trop m'exposer. La peur des critiques sans doute. Mais seule la critique de l'œil extérieur permet de progresser et de ne pas s'enfermer dans ses erreurs. Alors je vous soumets mes premières œuvres. Et joyeux Noël à tous. Et merci à Spartan pour ces cours indispensables.1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point
-
1 point