Classement

Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !

Zou, finito. Sauf s'il y a des choses à redire, suis ouvertes aux retours de la commu 🙂

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Bonsoir les zouzous, je poste un peu WIP de ma participation au challenge. J'ai choisi le camp Dark parce que je suis torturé uwu, non plus sérieusement, j'étais inspiré par l'univers de H.P Lovecraft et des mythes marins que j'apprécie particulièrement. (le lore arrive 😉 ) J'ai commencé mon idée sur papier avec un croquis, puis, en digital avec photoshop où j'ai pu réfléchir à mes couleurs et mes ambiances avant de passer sur Blender et substance painter/designer pour le rendu 3D de la scène. Actuellement, je suis en phase de composition ou je polish mon image sur photohop (couleur,painting ect ). Je suis ouvert à tout retour, car cette illlustration sera un point de départ pour un projet print.

Salutations ! Voici l’avancée de la semaine pas grand-chose malheureusement, faute de temps, mais j’ai tout de même commencé le décor et apporté quelques finitions au personnage ainsi qu’aux FX 🙂 Dès que j’aurai terminé la base du décor, je pourrai attaquer le rendu final donc le plus gros du travail, je pense 🙂 Pour vous expliquer rapidement la scène elle retourne parfois sur le lieu de sa mort, certaines nuits, pour y danser… peut-être dans l’espoir de retrouver un souvenir

Hey hey! Salut les coupains, Voici mes esquisses autour du dernier coup porté à la Lueur, par la Ténèbre. J'ai vu cette bataille comme la fin d'une journée, la naissance du soir par l'arrivée foudroyante du crépuscule. La Lueur armée de son Arc d'or tient l'allégorie du temps par ses deux flèches évoquant aussi les aiguilles d'un cadran. La nuit tombe à l'heure où le jour vit ses derniers instants. En parlant de ça, passez une belle soirée.

Bonjour à tous, Voici ma participation 1 pour le challenge de cette année pour le côté Dark 🙂 Toute critique est la bienvenue, bonne chance à tous les participants ! Je posterai des étapes intermédiaires ce soir sans faute Bonne journée à tous

Oh, merci Step! J'aimerais que l'arc et les flèches se distinguent dans un simili à plat de dorure, sur fond de couleurs crépusculaires. J'ai vraiment adoré le faire sur le dernier jeu que j'ai illustré.

Voici un brouillon de l image que j ai en tête. L’idée serait d inverser les lumières et les ombres, c est à dire que les lampes des créatures des ténèbres émettraient de l ‘ombre. les bouteilles seraient en forme de poumon et cœur humain, elles ne seront utilisées qu arrivés en surface, ces êtres étant habitués à respirer en milieu liquide.

Hello 🙂 Avancées du week-end. Je boucle pour dans la semaine. C'est décidé. Hop ! Vos remarques sont les bienvenues les amis 🙂 !

Haha!! Ce moment où tout est bien dégueu... ^^'

Bonjour @Love Woolf @Neuf150 a déjà tout dit. Ce sont des notions abordées dans le programme indispensable. Pour compléter ce que disait @Neuf150, je rajouterai que ta lumière réfléchie est trop forte. Attention également à l'angle de l'ombre portée. Un petit PO rapide : Bonne soirée.

c 'est déjà très bien partie pour un nouveau chef-d'eouvre 😻

Allez je suis parti pour une 3ème illus, l'idée de départ c'était une sorcière blanche qui défile en montrant sa puissance au côté de son dragon. Puis je me suis dit plutôt qu'un vrai, ça pourrait être une énergie en forme de dragon autour d'elle et elle, sûre d'elle et joyeuse, aurait une démarche dynamique à la Beyonce. Du coup je voulais enlever le côté enfantin. Pour l'instant ça donne ça. Qu'en pensez-vous ?

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Salut 😁 première fois que je poste sur le forum du site, ça fait un moment que je suis inscrite ici mais je n’ai jamais participé. Depuis quelques temps j’ai bien repris le dessin, principalement sur Procreate. Je trouve le sujet du challenge super inspirant ! Voici les étapes de mon Guerrier aux spectres, bien sûr dans le camp DARK 😈

Bonjour tout le monde, alors aujourd'hui je me suis lancer dans se digital painting je n'en avait jamais fait jusqu'a maintenant j'ai aucune notion ou base en dessin j'ai un peut honte de vous montrer cela (Je dessine comme un bébé), je le poste ici en temps que témoin d'évolution je referai le même par la suite comme demander a la fin du chapitre 0 et j'espère évoluer en digital painting car avec se premier dessin je me suis plutôt bien amuser, bref merci d'avoir pris le temps pour lire et regarder mon chef d'oeuvre.😆

Les lignes sont enfin terminé maintenant le painting. J'vais essayer de terminer ça avant la deuxième bataille 🗿.

Bon, je suis parti sur la première case. Surtout travaillé la compo et les valeurs...

Hey l'ami ! Trop chouette de voir ton process ! ça annonce du lourd une fois encore! (et d'avance bon courage pour les délibérations ahaha !)

Ben tu peux t'entrainer en prolongeant tes lines de fuite au départ et puis à forcer de le faire ca va devenir plus intuitif. Le principal c'est que tes lignes convergent vers la même direction (si ca rejoint pas pile poil le point de fuite ce n'est pas dramatique) et qu'il n'y en ai pas une qui diverge car ca en général ca saute aux yeux. C'est une très bonne chose, si tu veux aller plus loin, l'idéal c'est vraiment de dessiner directement les objets que tu vois en vrai sans te baser sur une photo, ca demande au cerveau un peu plus de travail mais c'est beaucoup plus formateur. pour la hanse elle s'affaisse un peu trop en bas, mais sinon on est plutôt pas mal. Ici il manque le fond du pot (le bas) que tu aurais pu indiquer par une ligne. Je trouve ce fil de fer un peu trop courbé par rapport à la forme globale de l'objet et surtout ca rentre en contraste avec celui ci qui n'est pas assez courbé : Le shading ca marche, keep it up !

nous somme tomorrow et j'ai fait l'exo n'hésiter pas a me dire les erreur que je pourrais corriger! je ne serais peut être pas active pendant 3~4 jour mais je regarderais les retours quand je pourrais.

Bonsoir Voici ma première participation au challenge 19. Inspirée par les dessins asiatiques, j'ai voulu faire un personnage, une guerrière japonaise, de manière un peu traditionnelle originale. voici les détails de mon digital painting, modifié régulièrement jusqu'au final que j'ai choisi.

@stefouOui je vois haha je vais voir si je peux le remettre ! Merci pour ton retour haha. Oui on est sur deux bougres qu'on n'a pas envie de croiser dans tous les cas je pense haha

Bon boulot elle marche bien ! Tu peux synthétiser les cheveux en grandes mèches pour éviter l'effet micro filaments avec des lignes trop fines : A part au niveau des cheveux et du creux entre la lèvre et le nez, les épaisseurs sont pas mal gérés, continue comme ça 😄

Popopow !

Un nouvelle aperçu du WIP :

Bonjour à tous, Voici ma 2ème participation au challenge#19 ! Je me décide enfin à la poster. Un grand merci @goot, @Ryuki, @holdwig, @Guigui1977, @justice8 et @yurinomai pour votre aide précieuse.

Tu t'en est très bien sorti avec ces oisillons ! Niveau couleurs à la limite ta feuille est un peu trop lumineuse/claires et les oiseaux pourraient avoir des couleurs un tout petit peu moins saturés (donc légèrement plus gris, vraiment légèrement) mais rien de bien méchant ! Niveaux proportions on est bon aussi ! Juste attention à la taille des yeux du gros oiseau de droite, ils sont petits, agrandi les et on sera good ! Attention un peu à la variation de tes épaisseurs de traits aussi qui sont un peu trop consistantes ! Bien joué autrement ! Pour une première en couleur c'est top 😄

je kiffe la pose et ta façon d'aborder le sujet! les gentils gagneront !

Hello 🙂 Comme prévu j'ai démarré la version finale de mon painting en mode gros overpaint par dessus la version rough. Je suis content car j'ai passé le cap angoissant des incertitudes et des doutes. Du coup ça devient plus plaisant pour moi d'avancer dessus. J'ai pigé des trucs, je vois mioeux comment procéder et obtenir ce que je veux.

Je partage avec vous ces planches d'essais de colo'. Même si j'ai bien prévu de faire un gros travail d'amélioration sur mes valeurs, je m'autorise quelques aller-retours avec la colo' pour vérifier que je prends la bonne direction. De fil en aiguille j'en suis venu à faire ces variantes. Pardonnez la différence parfois subtile entre l'une ou l'autre. Quelles sont vos favorites ? Et trouvez-vous que cela ça soit plus intéressant d'avoir drastiquement réduit la taille du gros faisceau précédent qui faisait un peu lumière artificielle hyper puissante pour quelque chose de plus subtil comme cela (et du coup d'avoir un premier plan un peu plus dans la pénombre) ?

Tout dépend de l'effet que tu veux retranscrire, si ces valeureux héros super-motivés se prennent une bombe nucléaire en pleine poire, c'est plutôt réussi, à moins que ce ne soit un méga spot embarqué sur un hélico de police, ou de chasseurs pour le coup, en quête d'animaux récalcitrants. Pour obtenir un meilleur résultat, j'imagine que tu devra assombrir quasiment toute l'image. C'est vrai que ça à pas l'air évident comme ça, peut-être en imaginant qu'il s'agit d'une photo en N&B.

Mise à jour du sketch valeur. Je suis principalement intervenu sur : le design et l'échelle des montagnes pour éviter les lignes de composition parallèles avec celles du gros rayon de lumière fait en sorte que le promontoire baigné de lumière prenne un bon 2/3 de l'image afin d'imposer sa présence dans le ratio lumière/ombre (et ainsi faciliter la compréhension du propos comme quoi il s'agit d'un painting sur le thème "Light") affiner le ciel et les nuages pour les rendre plus intéressants décaler le lapin, la renard et les oiseaux pour tâcher de faciliter la lecture des personnages canard et hérisson (je sais que j'ai un nœud graphique à résoudre avec la bannière qui passe derrière le hérisson du coup) J'espère que cela va dans le bon sens. Qu'en pensez-vous ?

Hello 🙂 Je continue mon travail de valeurs sur vignettes. Je viens à l'instant de sélectionner l'une d'entre elles pour pousser encore un peu cela en grand format. Ensuite, ce sera le passage à la version finale (croquis définitif, valeurs au propre et couleurs) ! Si vous voyez des choses qui pêchent, c'est maintenant 😝. Après, ce sera plus douloureux de faire des changements 😅.

Bonjour, Merci @guillaumebierny pour ton retour 😄 Voici la version finale. J'arrête ici. Je suis convaincue qu'il y avait moyen de faire mieux, mais je ne dois pas encore avoir le niveau pour y arriver :). N'hésitez pas à faire part de vos critiques et conseils, il y a surement des erreurs qui m'ont échappées, ou que je n'ai pas su gérer.

Je change de planche pour ne travailler qu'en vignettes de petites tailles. C'est plus simple pour moi de sentir si mon image se tient notamment dans cette phase cruciale des valeurs. Qu'est-ce que vous en dites ?

Merci de partager ton process!

Toujours écouter sa femme 😉 J'aime beaucoup et j'ai hate de voir la suite ! Bon challenge à toi🙂

Petit avancée pas trop violente ce soir (encore que…) : je pars sur la proposition qui inclus des compagnons à Lapinou. Par conséquent je commence à esquisser un design pour ces compagnons (le choix des animaux m'est venu assez rapidement) et à les placer dans la composition.

J'essaye d'affiner, de stabiliser la compo'. De voir si baser la position et l'échelle des formes principales de ma composition sur la règle des tiers et des triangles la renforce ou là dessert.

Bonjour, On ressentirait surement plus l'aura de bienfaisance dans la 1, la 3 apporte un peu plus de vie avec des compagnons, dans tous les cas, il apparait bien comme le héro de l'histoire. Peut-être combiner l'aura de la 1 avec les compagnon de la 3 🙂

Merci @renardou_chetif pour ton retour. C'est vrai que dans le croquis n°3, on ne percevrait pas l'aura bienfaisante de Lapinou puisque les zones ravagées par les ténèbres sont exclues du cadre.

L'exploration continue. Au fur et à mesure des croquis j'escompte que quelque chose sorte du lot et se profil à l'horizon 🙂

Hello 🙂 Je continue à explorer des variations autour de mon impulsion initiale : pourquoi pas représenter plusieurs Champions de La Lumière mené au combat par l'un d'entre eux ? Je fouille, je fouille…

Coucou @sosolataupe! Je te comprends, c'est parfois frustrant quand on débute, y'a tellement de choses à apprendre, on ne peut pas TOUT gérer en même temps. Comme quand tu apprends à conduire, si le moniteur te met direct sur le périph heure de pointe avec le volant, les clignos, les vitesses, les essuies-glaces + faire attention aux autres conducteurs, ton cerveau va exploser et y'a peu de chances que tu arrives à grand-chose. De ce que je vois, tu as l'air de vouloir apprendre la lumière, les couleurs, le blending, la perspective atmosphérique et la gestion des bords en même temps 😅 Pour ce qui est des bords, en général : - les bords flous sont réservés aux éléments lointains : par exemple tes montagnes sont très nettes, alors que l'herbe plus près est floue. Il aurait mieux valu faire l'inverse. Idem pour ton rocher et la mer, la ligne d'horizon est nette, alors que le rocher est flou. - les bords nets sont réservés aux détails, aux éléments sur lesquels sur veux attirer l'attention : par exemple les boucles des chaussures devraient être nettes, alors que le talon gauche aurait pu être un peu flouté. Sur un animal un peu fluffy type oiseau, tu peux dessiner le corps relativement flou, mais faire les yeux et le bec très nets.Comme ici sur ce digital painting (l'image n'est pas de moi). Concernant les couleurs : je te conseille vivement de commencer par des études de valeurs (tu passes ton image en gris, et hop tu essaies de la refaire grossièrement sans utiliser la pipette !). Déjà tu vas t'habituer à repérer les zones sombres/claires, ce qui va faciliter l'apprentissage de la couleur ensuite. Ca va enlever le côté "plat" de tes dessins, car tu gérera mieux les contrastes. J'ai moi-même encore beaucoup à apprendre, et sache que la couleur reste un défi pour moi... Mais j'ai fini par apprendre que y'a pas de bonnes couleurs sans bonne compréhension des contrastes. Ton étude de montagne est chouette, on voit que tu as réfléchi aux contrastes 🙂 pour le portrait, honnêtement c'est normal de galérer, la couleur de la peau est un casse-tête absolu !! J'utilise Krita, donc je peux pas trop te conseiller sur les brushs... J'espère t'avoir donné des pistes pour progresser 😉

Voici quelques essais sur mon pingouin. Qu'en pensez-vous ?