Classement

Rebonjour! Voici les premiers jets pour ma seconde participation au Challenge 🙂 J'ai commencé par une recherche de valeurs assez rapide. J'avais une petite idée en tête et je voulais surtout la noter avant de pouvoir y revenir. Pas de croquis au préalable, et je n'ai pas non plus utilisé de références pour cette illustration. Ensuite j'ai commencé à expérimenter un peu avec les couleurs (j'avais déjà une palette relativement précise en tête). Seulement après l'étape de la couleur, j'ai commencé à préciser un peu mon idée. Le croquis a encore beaucoup de défaut (la posture du personnage est déséquilibrée, les cages en arrière plan ne sont pas du tout dans la bonne perspective etc etc...) mais je ne le remarquerai que plus tard suite à des retours très pertinents! Et hop un (gros) GIF de quelques étapes jusqu'à l'état actuel du projet 🙂

Pour un premier essai, dites moi ce que vous en pensez ? C’est l’exercice libre à la fin du chapitre 0. En espérant que d’ici la fin, je verrai une petite amélioration 😊

Ensuite, je me suis débrouillé à être fidèle à mon idée de base😅. Le shading n'est pas trop mal quand même.

Et le line a donné ceci...

Puis mon choix s'est porté sur la dernière, que j'ai commencé à peaufiner tout doucement.

Saut Goot, En fait, ce qui fait le réaliste c'est la variation des couleurs. Très souvent, on choisi une couleur de peau, et ton travaille les ombres comme j'ai fait pour ma première couche de valeurs ici . Mais si tu fais le test de prendre une photo naturelle et non maquillé ou traité pour une pub, une photo de toi par exemple, tu la passes en indexée 128 ou 64 couleurs max dans photoshop et ça te donne une palette très variée. 1. Le mieux c'est bien entendu de faire une sélection pour ne garder que la peau, dans l'image, et de prendre changer le mode d'image en indexée 32. ça te donne plusieurs couleurs. 2. Ensuite il faut bien les placer. Il y a la teinte "standard" pour les zones à valeurs moyennes, et des couleurs qui seront plutôt utilisées sur les zones claires et d'autres pour les zones foncées. Tout dépend de l'éclairage. Ici j'ai une lumière blanche en fond, qui est légèrement bleutée sur les zones très claires. Et on tire sur les marrons rouge dans les zones foncées. 3. La peau n'est pas uniformément teintées, j'ai juste fait quelques touches variables, avec un brush de bruit et ensuite tout mixé au doigt avec le brush situé plus haut. Et bien entendu, il faut prendre des références, et reproduire les effets souhaités pour adapter à son image. Par exemple pour Leonardus, je me suis basé sur un humain pour reproduire les effets de peau et de muscles d'un catcheur en adaptant ensuite à la balance de couleur qui m'intéressait. Après c'est long et c'est presque de l'étude. On attend pas forcément ce niveau de réalisme en illustration mais ... moi j'adore ça.. Quand on parle de trouver son style dans les vidéos de DPS, ben à force de pratiquer j'ai remarqué que je penche toujours vers du réaliste poussé.. Je crois que c'est mon style finalement 🙂

petite avancée sur les textures de la sorcière blanche

Wahou, merci beaucoup. J’ai mis la journée, donc environ 8 à 10h. C’est un brush Procreate que j’affectionne. J’ai du mal à m’en éloigner. Il est rangé dans les pastels. Je n’aime pas les rendus trop lisses et aerographe. Bien que ça reste quand même un peu trop comme ça malgré tout. Ça manque encore un peu de saleté et d’accident à mon goût…

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Une petite maj sur l'avancée du bousin. Les couleurs s'installent petit à petit, j'attaque la masse de "goules "avec son flot de mains et autres morceaux de corps

J'ai continué de peaufiner ma sorcière blanche.....et son jeu de lumière. J'ai atténué les motifs @fred21. Je n'oublie pas que son énergie dragon sera autour d'elle.

Pour cette proposition, j'avais d'abord 4 idées

Oui tu peux représenter Léonardus si tu veux dans ton digital painting. D'ailleurs il te répondrait qu'il est toujours dark 😃

Bonsoir, J’ai fais un plan un peu plus rapproché et j’ai commencé la colorisation et comme prévu c’est pas évident 😄 c’est pas encore trop ça je vais essayer de l’améliorer en diminuant la saturation parce que là c’est abusé! j’ai commencé par faire les couleurs locales puis par dessus j’ai ajouté les couleurs des sources lumineuses. Je sais pas si j’ai bien utilisé la bonne méthode en plus j’ai du mal à repasser avec une colo direct par dessus l’indirecte en mode incrustation 🤔 Si vous avez des conseils je suis preneuse 🙂

Un nouvelle aperçu du WIP :

On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.

Bonjour, C'est le premier cours que j'achète, car je crois qu'il peut m'apporter ce petit plus qui pourrait améliorer mes illustrations. Je n'ai pas d'ambitions professionnelles, je suis amateur, dessine depuis tout petit, et jusqu'à présent je progressais uniquement avec des tutos internet glanés à droite à gauche (notamment ceux de DPS !). Et en y mettant le max au niveau de mes aptitudes, je vois bien qu'il manque le petit truc qui ferait la différence. Comme avec l'illustration ci-dessous. Je souhaiterai l'utiliser comme référence pour l'exercice avant / après. Le fond a été réalisé sous blender, la valkyrie est faite uniquement d'imagination, le loup-garou est peint par dessus un import 3D de sketchfab. Ce n'est donc pas 100% imagination mais je trouve que ça ferait un bon défi pour moi de me replonger dans cette scène après le cours. Car cette image me frustre .... Au départ je voulais faire des effets de flammes en bas à droite, sans succès. Et je trouve l'image trop statique. L'occlusion ambiante au niveau de la tête du loup-garou m'a torturé les neurones... Bref il y a plein de raisons qui me poussent à publier cette illustration ici, pour la "challenger" dans le futur. Merci,

Bonjour tout le monde, alors aujourd'hui je me suis lancer dans se digital painting je n'en avait jamais fait jusqu'a maintenant j'ai aucune notion ou base en dessin j'ai un peut honte de vous montrer cela (Je dessine comme un bébé), je le poste ici en temps que témoin d'évolution je referai le même par la suite comme demander a la fin du chapitre 0 et j'espère évoluer en digital painting car avec se premier dessin je me suis plutôt bien amuser, bref merci d'avoir pris le temps pour lire et regarder mon chef d'oeuvre.😆

avec l' énergie dragon

Salut @SimonC et merci pour tes retours ! T'inquiètes pas c'est toujours intéressant d'avoir des retours même si le rendering est commencé, il y a toujours un moyen de revenir dessus ! Pour la pose je vois que ça a perturbé ahah, vue que c'était pas compréhensible j'ai fini par enlever l'ennemi qui se fait couper le bras et j'ai fais parer mon personnage. Je la voyais comme une pose de fin de découpage/mouvement un peu comme celle que tu as proposé en ref mais le plus important c'est que ça soit compréhensible par le spectateur donc un petit balayage était nécessaire ! J'aime beaucoup l'idée, je vais voir si j'arrive à incorporer ça ! Merci pour les manches, j'avais une super ref donc ça m'a bien aidé 😄 __________________________________________________ J'en profite pour mettre une petite update (le fond est temporaire, c'était histoire d'avoir des teintes parce que ça rend terne sur fond gris):

Salut bienvenue à toi. Le dessin c'est comme le vélo... ça se perd . Peut-être reprendre les petites roulettes au début et hop c'est parti 😋

Le gars sûr !

Petite mise à jour de l'avancement du projet: Je pense avoir fini mon Sculpting et quasi tout les UVs. Je vais passer à l'étape de du Rig et de la texture, je vais tester de faire du hand paint avec 3D Coat.

Hello tout le monde, encore une avancée sur ce painting, on s'approche dangereusement de la fin, je dois être à plus de 25h dessus ça commence à faire beaucoup ! J'y passerai encore un peu de temps avec un oeil neuf avant de la poster 🙂

Hello et bienvenue dans ce chapitre ! C'est un très bon premier exo, très bien réalisé ! Aucun souci pour le manque de précision au niveau des couleurs et des formes, c'est totalement normal au début et ça viendra très vite avec la pratique ! 🙂 Tes dégradés sont très bien dans l'ensemble, il y'en a juste certains qui manquent un peu de diffusion, qui ne sont pas assez diffus, trop concentrés. Je pense par exemple à ceux des formes 2,3,4 et 11. Tu peux essayer de les rendre un peu plus diffus. Au niveau des contours des formes, ils sont plutôt bons dans l'ensemble, je dirais que tu peux retravailler un poil plus les contours des formes 6 et 12 qui sont un peu "mous", les rendre plus directs et durs. Très bonne journée ! 🙂

WIP

Salut @MorgyVF, C'est cool que tu ais pris part au challenge ! 😉 Tu es parti sur le thème dark ou light ? En tous cas, pour ce qui est de ta tasse, c'est très bien comme ça. Tu peux passer à la suite ! Bonne continuation

Bienvenue dans cette Partie 2 ! J'étais en déplacement la semaine dernière ce qui explique ma réponse tardive. C'est totalement compréhensible sans référence, et sincèrement ne te torture pas plus. Ca fera un bon point de départ, avance dans les cours et amuse-toi. Ce sera mieux 😛 En tout cas très bon sujet, et très bon digital painting pour cet exercice 0. Là tu auras de la marge pour améliorer ça. Bon cours, et RDV au Chapitre final, tu connais la chanson.

Bonjour à tous, (Avec du retard finalement 🫠) voici quelques étapes de réalisation de cette illustration. A savoir que je ne suis absolument pas une personne organisée, et donc tout est absolument chaotique, à commencer par le croquis que je ne peux même pas montrer parce que j'ai esquissé, posé les flats et peint essentiellement sur un seul et même calque. Voici du coup comment j'ai procédé, en substance : - Esquisse du croquis, à ce stade je sais que le personnage sera assis sur un trône avec une perspective provenant d'en bas, mais je n'ai aucune idée de compo pour le fond hormis ça - Esquisse des cheveux, des mains et des chaussures sur des calques distincts (sur lesquels j'ai tout peint directement aussi - Dépose des couleurs de base sur le personnage (que j'avais peint en rose/violet à la base, voulu corriger avec une carte de dégradés pour au final repeindre directement par-dessus avec des tons orangés). - Création du trône que je voulais en pierre et assez imposant mais que j'ai finis par réduire de deux tiers dans les dernières étapes du dessin pour laisser place à l'ombre colorée. - Création des ornements métalliques sur les jambes, le buste et la couronne. - Création d'un calque densité éclat pour les zones plus lumineuses du personnage / à ce moment là j'en profite pour pousser le détail sur l'ensemble du personnage, en particulier le visage. - Disposition de l'ombre de part et d'autre du personnage et des colonnes en arrière plan, je modifierai la couleur de l'ombre avec un calque de teinte/saturation - Finition avec l'effet lumineux sortant du talisman avec une certaine perspective. Tout a été créé sur clip studio paint (nouvelle résolution à prendre en détaillant tout ça : la prochaine fois je screenerai mon travail à chaque fin de session !)

Bonjour ! Voilà le rendu final de ma planche. Est-ce que vous voyez des choses que je pourrai améliorer avant que je publies ? merci 🙂

Voilà mon premier jet de l'arme qui fera basculer la bataille du côté de la lumière. Une sphère magique qui donne le pouvoir de contrôler et d'enfermer les force opposées à celui qui la détiens. Je met le croquis initial : Et les 2 versions actuelles (il reste quelques retouches de lumière à faire) : Voilà je pense que je ne vais pas trop passer de temps sur cette illustration histoire d'avancer sur ma principale 🙂

j'aime beaucoup le style ! bravo très chouette. Les couleurs pètent comme j'aime 😁 petites questions process : c'est un brush qui fait cette effet de crayon pastel ou c'est une trame ? combien de temps de travail tu peux estimer sur cette image ?

Magnifique, il est rempli de douceur.

Zou, finito. Sauf s'il y a des choses à redire, suis ouvertes aux retours de la commu 🙂

ok, voici une petite modif de la scène : la source lumineuse est là : Tu peux faire une pause productive avec le cours "Blender pour le concept artist", très progressif et toujours au top pour débuter. C'est compréhensible, dis toi aussi que tu as une bonne marge de progression et pas de quoi t'ennuyer du coup. Et puis au pire, l'illustration montrera le niveau atteint jusqu'à maintenant et tout le chemin qu'il te reste à parcourir avec entrain et travail. Tu t'amélioreras à chaque nouvelle création :).

Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !

D’accord je vais reprendre , merci pour les conseils

Bienvenue @Gulivert bon état d'esprit qui te mènera loin. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Hello, super avancée ici ! Je rejoins un peu ce qu'a dit @justice8, j'ai beaucoup de mal à comprendre le mouvement du personnage et surtout de son épée... dans cette pose, je suis assez d'accord sur le fait qu'il n'aura pas la puissance nécessaire pour trancher quoi que ce soit. Mais du coup le sang, qui suit le mouvement de l'épée, va du bas vers le haut ? J'arrive un peu tard, et tu t'es déjà engagée dans le rendering haha désolé 😉 Ceci dit, je trouve la pose quand même très intéressante, et cette option : me semble assez judicieuse (en mettant l'ennemi au premier plan simplement sur ses gardes). Tu pourrais aussi éventuellement reculer légèrement la caméra et montrer en arrière plan que ton chevalier a déjà fait du dégât, en laissant une traînée lumineuse sur le mouvement de son épée qui a déjà tranché un ou plusieurs soldats, un peu dans le style de l'animation de Demon Slayer: Bon courage pour la suite ! PS: chapeau pour les plis sur la manche je les trouve top! 😉

Hello ! Beaucoup mieux le cheval ! Y a encore quelques petites proportions à changer par çi par là mais un cheval c'est tellement dur qu'on va pas non plus passer 30ans dessus ! L'épaisseur des traits est pas mal mais les hachures ça va pas, les lignes sont beaucoup trop fines et trop brouillon chaotiques. En fait avec les hachures, plus tes lignes seront fines, plus t'auras besoin d'en faire pour les rendre visuellement impactantes, plus y a un risque qu'elles marchent pas parce que pas assez régulières. Donc faut pas hésiter à les épaissir un peu et en faire moins, mais plus régulières : Et pareil si tu veux des textures de cheveux : Et très cool le Yamakasi ! Attention juste aux épaisseurs de bras, celui le plus proche de nous manque un peu d'épaisseur dans l'avant bras, et celui le plus éloigné de nous est trop épais ! Ton visage est pas mal au niveau des placement et proportions, sa silhouette manque un poil de finesse et attention à pas faire des éléments comme les sourcils avec une seule ligne. Les sourcils ça a une épaisseur et c'est super important ! Sinon le pied le plus proche de nous est trop bas! Hésite pas à poser des éléments comme le muret par dessus lequel il passe pour double check tes proportions et angles ! Bon boulot en tout cas 😄

salut @shamisen, content de voir que tu participes ;), bonne création lumineuse.

Yes j'ai vu direct ! Ca viendra avec le temps t'inquiète pas 🙂 Après c'est pas un mal d'avoir tenter par toi même, au contraire c'est top ! Tu peux utiliser les guidelines comme double check de ce que t'as fais ! Mais franchement c'est nice !

Salut à toi @Mac... Drôle de parcours que de vouloir devenir illustrateur à l heure actuelle n est ce pas ? Le challenge d acquérir les compétences paraissent déjà folles en elles même... Trouver un vrai job ensuite avec paraît encore plus fou... C est pourquoi avant de te répondre, je suis passé voir ton profil, histoire de voir tes travaux avant de se prononcer n importe comment... Avant tout, de ce que j ai compris ça et là, un bout de papier sur l illustration ne te mènerais nul part... En tout cas, bien moins qu un bon porte folio en bon uniforme... En somme tes travaux, je les trouvés over clean et séduisant ! J ai vu également que tu emploi déjà blender dans ton process. Ta participation au challenge "Grecques" et tes inktober sont super classe. Avec ce que tu sais déjà faire, c est assez balèze, même si ce n' est que mon avis, et j éspère que tu en aura d autres que le notre encore... Je pense qu avec ton talent actuel, et si tu possède un book déjà, tu devrais commencer dès aujourd hui à cibler ce qui te botte le plus dans le domaine, et cibler ensuite toutes les boîtes potentielles où il peux exister une DA ou un responsable marketing et leur balancer en blok ton porte folio, Car dans ta demande en illustration, tu ne précise pas ce que tu vise dans l illustration... Et... C est tellement vaste... Ce qui m amène à la réflexion suivante... Tu peut très bien te considérer comme généraliste / touche à tout dans ce domaine... Auquel cas, ton champs de vision d entreprise peut devenir encore plus large 😀... Maisons d éditions, Auteurs, Mairies, Architectures, Studios, Réalisateurs ( Livres / Webtoon / Animation ), Gaming, Mais également Industries / Génie Civil / Magasins / Automobile / Joaillerie/ Jeux sociétés... Pour aller encore plus loin, ce mug ou tu boit ton café le matin à été un jour dessiné par quelqu'un, la cuillère que tu utilise pour le touiller, la chaise où tu t assoie, le motif de ta nappe, en somme tout ce que tu peux croiser visuellement possède une boîte qui le réalise,et le design avant d en faire un modèle concret... Une liste inouïe et infinie quand t y penses... Quelqu un recherche, et recherchera toujours quelqu un temps qu il maîtrise son domaine je crois... Je pense pour finir surtout qu avec ton talent, et si c est ce que tu désires vraiment... Il te reste 4 mois.... A ta place, je bombarderais toute l industrie de mon porte folio autant que possible, en attendant du retour, certains pourraient même te donner des pistes pour correspondre à leurs attentes... Aussi je me permet de te répondre longuement pour 3 raisons : La première est que ton histoire me touche dans le sens où perso, j ai fini mon contrat en fin Avril dernier... Depuis je me suis lancé dans cette formation pour la même cause, sauf que j ai eu droit au chomdu... Mais avec énormément de doutes... Car même en ayant forcé pendant 6 mois à temps plein dessus, à ce jour, je suis rien de plus incertain car mon niveau reste bien trop faible pour prétendre à quoi que ce soit... Et pourtant, d ici 4 mois, ça va commencer à être l enfer pour moi également si je trouve rien non plus lol ( 2 ème raison) ... Et je suis bien moins bon que toi, ça c est clair... Bref je perçoit cette incertitude chez toi un peu également malgrés tout ( serait ce ce fameux "syndrome de l imposteur" évoqué ? Mais franchement à mon sens tu cartone déjà pas mal, et je pense que de ton côté, tu peux y croire 😀😉. On en apprend tout les jours de notre vie dans le domaine, donc appui toi sur ce que tu fait de mieux, la suite tu pourrais toujours l apprendre et progresser encore en parallèle aussi si tu as déjà un pied qui est dedans. Bien sûr, si tu sais déjà comment tu pourrais retravailler dans un tout autre domaine, au moins un moment à côté pour vouloir encore te perfectionner en attendant parce que tu ressent encore un besoin profond d apprendre, comme @Ganakel le spécifie, ce serais un grand "plus" pour t assurer une victoire ensuite... Attention toutefois je dit ( à titre perso), car travailler à côté, peut vite également devenir un vrai frein à ton projet d illustration... Si tu est bouffé et fatigué ensuite de ton taf de recours, tu feras bien moins de DP, ça peut même mettre ton projet en deuil car contreproductif... De ce côté, il n y aura que toi qui puisse donner un ordre à ces priorité en fonction de ta capacité à endosser ce job, mais le risque d abandon existe ensuite... La 3 ème raison, est que tout ce que je te dis là, je le pense depuis un moment déjà... Et que très récemment, j ai parcouru un Live de l excellent "Romain Gillot" de son école en ligne "H3D2" consacré à Blender... Je ne cherche absolument pas à faire de pub ici, mais je te recommande vraiment son dernier Live intitulé "Portes ouvertes 2025", qui dure ceci dit genre 2h30, si tu as un peu de temps devant toi, c est bien ce live en question qu il faudrais que tu vois, et qui peut également te motiver... Que ce soit en Blender ( son domaine fétiche) ou en illustration, les précieux conseils qu il mentionne sont vraiment bien fondé pour gober une démarche, et une route à suivre pour te motiver peut importe le domaine, c est super bien construit et t expliqueras des tas de choix pratique pour ton avancée perso 😉 Enfin, voilà c est à peu près tout ce que je peux te dire de mon point de vue 😜, enfin si tu veux échanger sur le sujet, je serais ravi de savoir ce que tu as choisi ensuite et deviens, et te souhaite le meilleur pour ce 2025 qui démarre du coup sur les chapeaux de roue pour nous lol, et j éspère que tu retrouveras un travail qui t anime quoi qu il en soit... Pour avoir bossé 20 ans dans ce qui me plaisait pas, je sais de quoi il en retourne et l aspect destructeur que ça peut avoir sur la vie perso lol... Bien cordialement l ami, 👍💪👍, ne lâche rien !

Et une V2 plus "magique" 😊