Classement

J'avance tranquilou , Merci Step pour la compagnie en stream 😉

Salut les gens, merci @justice8et @Choupour vos com, Vu que tous mes "croquis" n'étaient pas vraiment des propositions différentes et que je n'avis pas l'idée précise de ce que je voulais faire, j'y suis allé à tâtons en prenant les décisions au fur et à mesure... Voici le résultat. Un rendu plus conceptuel que prévu, dû au fait que je ne suis pas parti d'un dessin au trait comme habituellement. je pense avoir terminé. "Il n'est pas rare que les gardiens d'un Roline se laissent corrompre... Sans doute, leur foi n'était pas assez grande et leur soif de pouvoir trop forte !"

j'ai posté ! j'ai pu y revenir un peu ce matin (merci le réveil à 5h30 ^^ moment de tranquillité avant que les marmots se réveillent) merci @justice8@azula@[email protected] @daff @Chou !!

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

petite update, j'ai choisi ce posing et ce cadrage. encoire des petits ajustement a faire et go rendu

Je continue d'explorer ce rendu . pas vraiment satisfait de la direction des ailes, peut-être que je vais les changer complètement

J'ai avancé un peu sur le perso et petit test d'ambiance couleur

Salut, salut ! Premier post sur le forum ! Pour cette illustration, je suis partie sur un exercice que je m'impose en ce moment : mélanger deux styles de rendu et d’ambiance dans mon image. D'un côté, un style plus orienté illustration pour enfant (qui n’est pas du tout mon domaine habituel, donc j’ai tout à apprendre), et de l’autre, une approche dark fantasy ou horreur. 🙂 Cette illustration sera pour le côté light, avec la lumière qui transforme l’ombre : J’ai commencé avec un croquis de la créature à moitié transformée. Ensuite, j’ai fait une composition rapide pour tenter de raconter une histoire cohérente. J’ai posé quelques lumières, puis ajouté des couleurs. Je fais tout cela un peu à tâtons, car c’est vraiment un exercice que je ne maîtrise pas encore. Si tu veux me voir galérer, je stream un peu sur Twitch : (W1louz).

Et me revoilà, avec quelques modifs, j'ai fait un essai en lui blanchissant un peu la peau, je trouve que ça adoucis un peu l'image et que ça permet de mieux faire ressortir le personnage.

@justice8J'utilise Keyshot (pas un super logiciel mais j'ai l'habitude) pour ce rendu, pour l'instant le matériaux est tout simple pour pas alourdir la scène et calibrrer la composition et le lighting. @WilouzMerci ! @gootSi je suis pas un glandu le lance les rendus ce soir ^^ Test de lighting, j'aime bien les ombres des feuilles pour donner une ambiance forêt.

Me revoilà, j'ai complétement oublié de poster cette illu du portail, j'avais déjà ajouté de la profondeur au portail, comme @kemet_zanga me l'avait mentionné !

Bon je crois que je vais me stopper là, je ne vois plus grand chose, si vous avez des remarques n'hésitez pas 👍

Il est temps de mettre le tout en couleurs.

la version finale !

ou peut-être comme ça un brin désaturé, pas de couteau et des yeux encore plus mystérieux...

Sympa ton retour, c'est vrai qu'avec du recul le couteau fait too much. La poupée par contre si on regarde bien, est la représentation de ma sorcière blanche, ma 3ème illustration pour ce challenge.....Allez je vais retravailler encore pour rendre ce personnage inquiétant à souhait. Merci de vos retours @fred21 @Hayato.Art @Chou

Ton illustration est incroyablement monstrueuse... Créer un arbre avec un œil, j'adore :D

Oh je crois que ca va être une de mes participations favorites. Déjà ta première participation est top mais celle-ci est vraiment incroyable je trouve en terme de contraste et de couleurs.. J'aime beaucoup ton style aussi. 🙂 Félicitations !

Le travail est dingue !

Très bon process bien fait ! C'est une créature digne d'un jeu de survival horror genre resident evil. Une véritable horreur héhé.

Merci beaucoup ! J'ai plus de mal qu'avec la participation précédente (entre autre parce que finis les congés et les ponts) Je pense modifier la composition assez vite et sans doute ne pas viser la deadline de la seconde bataille, histoire de prendre le temps de faire un truc correct. Un format plus vertical permettrait d'exposer le bas du djinn et de jouer sur la distance. Il faut aussi que je change pas mal la colorimétrie générale, la lumière est un poil trop cramée. Voire l'illustration sur différents écrans est un bon rappel.

Hey salut, Bon c'est subjectif mais je trouve qu'on perd un peu le coté inquiétant de la première série que tu as faite. Peut être a cause de la colo je sais pas trop ^^ J'adorais le coté éthéré et inquiétant de la pose de la 2e image celle ci dessous Ca fait vraiment le type de rencontre que tu veux pas faire dans un lieu abandonné 😄 Je pense que le couteau fait peut être too much par contre avec la poupée c'est terrible !

Salut tout le monde, J'ai pris une direction plus vicérale pour la blackhole division Pour l'instant je n'en suis qu'au début mais j'ai travaillé sur les armes pour qu'elles aient un aspect Organique. Je trouvais cool l'idée d'utiliser les corps pour donner de l'energie alors je me suis dit que ca pourrait être sympa de continuer sur cette lancée. Voici le résultat du WIP 🙂 N'hésitez pas a me faire vos retours !

La 2 pour la variation de couleur. Elle me fait peur, c'est trop bien. 😄

Hello la commu ! Bon finalement j'ai eu envie de m'attaquer à un peu de rendering par peur que ça passe totalement à la trappe sinon. J'ai commencé, mais fatalement, c'est long... Voici donc mon avancée ! Bon painting tout le monde 💪🏻

salut la 2 ou la trois

J'ai un peu avancé sur le rendering, je vais laisser ca reposer un peu pour voir si y'aurait pas des choses a ajouter

hey, je partage mes avancées sur ma participations au challenge et les différentes étapes. J'aurai besoin d'aide car j'ai pas le recul pour voir si mon visage est ok anatomiquement. J'ai parfois l'impression que oui, d'autres fois non.. bref merci d'avance si vous voyez des choses qui vous choque ! 🫶

J'ai modifié et contraster les structures, car à la base je voulais un environnement... Plutôt sombre pour le portail. Par la suite j'ai ajouté des particules qui sorte du portail, (inspiré de Solo Leveling). Et bien évidemment j'ai suivi les conseils De @justice8 pour l'arrière plants j'ai dessiner un engin volant etc. Je pense que je peux déjà envoyer ma participation, mais avant ça je vais faire encore des ajustements si possible.

hello there! mon travail du matin ! @Lodor ça ajoute bien quelque chose! je ne sais pas si j'aurais le temps d'aller beaucoup plus loin 🙈 c'est frustrant mais c'est le jeu de la bataille !! (et là en la regardant, ça me démange de rajouter encore des effets, on verra si j'arrive à me dégager du temps ce soir ...)

Préférence pour la 3 et la 4 😉

Ça promet encore une belle illustration ! La 2 est top à ce stade et la 3, certes moins attirante comme ça, pourrait donner le même genre de contraste que ton illustration précédente, ce qui peut être aussi un point négatif si vue comme une répétition, genre voir ton style comme limité au seul conflit rouge/bleu, chaud/froid.

Me voilà lancé dans l'aventure du digital painting ! Ce "dessin" est mon tout premier, j'y ai pris beaucoup de plaisir à le voir prendre vie. Il est très loin d'être parfait mais l'idée est là ! Hâte de voir ma progression !

hello @yuyu ! ton cerf manque d'ancrage dans le sol, son ombre doit être au moins aussi foncée que celles des arbres (voir un peu plus). fait la partir de chaque patte dans le même sens que celles de tes arbres 🙂 pour l'ancrer d'avandage, tu peux aussi faire quelques brins d'herbes fins qui passent devant les sabots. pour donner encore un peu de volume, tu peux tout contraster un poil je pense : les parties exposées au soleil un poil plus clairs , et côté ombre un poil plus foncée. la rivière derrière est un peu trop monochrome, tu peux faire plus clair au milieu. la couronne peut être plus clair et avoir un halo plus diffus qui irradie sur les cornes 🙂 ce sont les pistes que je vois 🙂 bon courage ! 💪

hello @fabio ! je trouve ta 1ere compo meilleure, avec le mec en 1er plan plus en hauteur et qui prenait plus de place, ça allait bien dans l'axe de la scène, comme si on la voyait de son point de vue. perso, ça me dérangeait pas qu'il n'y ai pas de roche ou verdure de ce plan, je trouve qu'on comprenait très bien qu'il était en hauteur, ça a du sens du point de vue tactique d'avoir une vue d'ensemble donc on se demande pas ce qu'il fait là ^^

Hello ! Très cool tes oiseaux ! Je pense que tu peux grossir/élargir la taille de la tête du petit, pour sentir qu'il a une plus grosse tête et le rendre plus rond ! Je pense que tu peux aussi augmenter un poil la taille du grand mais c'est pas big deal ! Peut-être que les jambes du grand sont un poil trop fines et son oeil un poil trop gros, mais sinon on est good 😄

Mes différentes étapes de WIP pour ma participation 😁 J'ai choisi de représenter le renard que l'on incarne dans Spirit of the North (excellent jeu indépendant) ainsi que l'esprit du Nord qui nous accompagne!

Et le résultat final :

Darth Schwabious prends peu à peu "corps", ici mains + manches : Ses mains de je ne sais quelle espèce sont peut-être un peu grosses... c'est peut-être dans leur nature à ces choses, histoire de mettre de bonnes grosses baffes aux sales gosses mal élevés à la descente d'avion ou avant plutôt histoire d'éviter qu'ils ne trébuchent sur les marches d'escalier. Reste à bien détourer la tenue pour en finir avec lui dans un premier temps au moins. Petite évolution de l'histoire : Darth Schwabious présente la toute nouvelle création des Kamédopans, les ingénieurs génétiques de l'Empire, une arme de destruction massive des révoltes et des peuples récalcitrants, qui sera testé dans la province de Gaulix (où les très ennuyeux rebelles <noms inspirés d'Asterix à définir> sont de plus en plus connus), siège de troubles endémiques pour l'Empire depuis des décennies, sous la supervision constante et active de la sénatrice Amidursulla, ou Perfidursulla/Putridursulla, dont ce sera la mission secrète.

Salut @Malo 🙂 Bravo pour ce concept de personnage et cette scène. Je trouve qu'il y a moyen de faire quelque chose d'intéressant avec l'atmosphère et sur les ombres et lumières. Je me suis amusé un faire un petit essai sur comment tu pourrais aller dans ce sens avec ton image. Si ça te plaît fais-moi signe et je te décrirais comment je m'y suis pris :-).

merci beaucoup de ton retour ! j'avoue que ton chat et beaucoup plus intéressant que le mien il parais plus organique J'appliquerais ton conseil la prochaine fois que je ferais un animal 👍

hello @Paméthyste! je trouve que ta compo est une bonne base ! Un truc qui t'aiderait pour la suite, c'est de mettre au propre ton croquis, en faisant apparaitre que les formes générales de tes objets avec des traits plus épais (le contours des choses) que l'interieur. fais les détails avec des traits plus fins. De même tu peux faire des traits généralement plus épais en premiers plans, et plus fins en allant vers le fond de l'image. ça créera de la profondeur et t'aidera à faire du volume plu tard avec tes valeurs, lumières et ombres. J'ai beaucoup l'idée, et tu t'en sort vraiment bien avec tes refs, bravo ! courage 💪 et fun 🤘 bon challenge 😊

Bonsoir, Voilà mon avancée du jour, j'ai tenté une pose un peu compliqué pour le cerf qu'est-ce-que vous en penser? bon c'est toujours loin d'être terminé surtout niveau couleur, j'ai tenté ta méthode @yurinomai pour l'herbe je crois que ça fonctionne pas mal non? après j'ai le nez dessus depuis environ 10h donc je suis plus très sûr de quoi que ce soit...😆 Bonne soirée

Bonjour a tous voici mon WIP ! C'est mon tout premier concours DPS .Et je vais donner le meilleur de moi même pour se challenger.

Déjà ! T'as l'air d'avancer vachement vite, moi j'avance avec la rapidité d'un escargot mais j'aurai au moins une illustration pour le challenge c'est déjà ça ! 🐌😅

Je viens tout juste de terminer les line art. Maintenant place aux couleurs !!

J'ai décidé d'introduire une partie de l'armée franchissant un des portails et de rendre les gens de l'avant plan plus neutres. Tout en rebossant la végétation et autres petites modifications, mais je vais sans doute introduire autre chose

Bonjour à tous! J'ai beaucoup aimé la vidéo de Spartan et son concept! De mon côté, j'ai toujours été en admiration devant la DA des deux jeux Ori (et la bande son 😄 ). Je me dis que c'est donc l'occasion de l'étudier et de faire un petit DP. Sachant que j'ai dû mal à faire mon environnement fantasy en partie 1, j'espère faire d'une pierre deux coups avec ce digital painting. Le fait de l'écrire ici va m'obliger à m'y tenir! Voici mon pur ref avec des références du jeu que j'ai trouvé sur artstation:

@Image.In.R, rox et roocky, mon 1er disney, je me souviens encore de l'émotion de tristesse infinie à la fin, mais non, MAIS NON !.. ...Y'a réparation de trauma là 😂 J'ai beaucoup hésité entre un Miyazaki (pléthore de choix) et Cyberpunk. Cette dernière série m'a capturée les rétines et retournée les tripes. Clairement beaucoup de réparation à faire sur celle là 😆 /!\ SPOILER CYBERPUNK si vous n'avez pas vu ce bijou, je vous conseille de le regarder, déjà, et de pas lire mon post !! C'est quand même un sacré truc, tant dans la forme que dans le fond ! ça va bien au delà d'une histoire futuriste boum boum trash. niveau parti pris artistique et propos, je le mets largement côte à côte avec Arcane cet univers cyberpunk a bien évolué depuis que je le côtoie. Le JDR natif était plutôt orange/rouge/bleu/gris. Aujourd'hui le cyberpunk est vraiment caractérisé par ces trois teintes néons : jaune citron, bleu, rose. Ces couleurs sont criardes, et mises en avant avec de forts contrastes Elles viennent en sous texte des émotions. Le jaune est la couleur du héro, le plus "humain" au départ qui se déshumanise petit à petit, un soleil qui s'éteint. Le rose est un possible réconfort, mais toujours trompeur. D'ailleurs Lucy, personnage ambivalent est irisée, sans nuance franche, contrairement aux autres personnages. En terme de volume et construction, tout est très anguleux, il y a peu de dégradée, peu de soft, tout est très compartimenté, un peu comme la vie des gens parqués comme des sardines en boîte. Même entre les gens, ça communique pas trop, l'empathie n'est pas très présente dans cette société. L'antre du "chirurgien" est assez typique de l'esthétique : du contraste, des formes non-organiques. La lumière n'est pas là pour faire croître, ouvrir, ou réchauffer les personnages et la scène, mais plutôt comme un éblouissement qui attire, comme un piège à moustique. "putin de soleil, à quoi il sert ce con!" Même dans un bar, c'est pas la chaleur humaine quoi...les humains sont écrasés par les espaces vides. Cette scène pourrait être pleine d'espoir ? Le rose et le jaune s'unisse, et pointent vers la lune, où tout est possible....? Sauf que ce ne sont que des hologrammes, des lumières qui s'allument et s'éteignent en une seconde...La technologie semble la seule voie. Ma petite réparation à moi, sera autour de ces trois personnages : triptyque assez classique, Rebecca aime David assez simplement, David a des liens humains assez franc et enjoué avec elle. Mais il aime Lucy, son étoile, qui l'intrigue et la fait rêver. Lucy est ambiguë et secrète et ne veut/peut pas se lancer dans une relation saine. Je caricature, mais c'est le cliché du triangle amoureux : mieux vaut se contenter de l'accessible et vivre "heureux" avec un réconfort certain, ou rêver à d'autres horizons inaccessibles qui finissent par vous pourrir la vie ? La réponse arrive implacablement : ni l'un ni l'autre ... juste la mort et la solitude. Le personnage qui s'en sort est le plus gris, le plus secret. Lucy accomplit son rêve mais seule...Est-ce que ça en vaut vraiment la peine ? Donc ma réparation à moi serait une accession de groupe à la lune ! Je reviendrais avec au moins un croquis, j'espère, avant la fin du mois 😁

Eclair, suite et fin. Ensemble NodeGroup (Tab) Joindre Math (Multiply) à Z et GoupOutput (Branch Length). Sortir du Group (Tab). Mettre le Noise en 4D. Réalisation d'un flash lors de l'impact. Créer un material et aller dans le Shading. Effectuer les réglages de Setting pour EEVEE. Installation de Switch (interrupteur) et ajustement de fin. Mise en place de l'animation dans le TimeLapse. Dans la frame 1, mettre End à 0. Dans la frame 60, mettre End à 2 (maxi). Changer avec t -> linear et la durée de l'animation à 60. Dans Output Prop., changer dans Frame : rate = 30. La node Value (9) sera désactivée au profit du GroupInput : Resolution joint Length et Résolution du NodeGroup. GroupInput est dupliqué et joint NodeGroup pour mettre divers réglages que l'on pourra retrouver dans le Modifier. Branch Seed : White noise Texture -> W. Derniers réglages -> Dans Epaisseur, ajouter Math (multiply) après Map Range. Joindre Attribut du Capture Attribut (Main Branch. 30) à la seconde Value, puis ajouter Float Curve. **********