Classement

Merci @Ombregem c'est un sacré compliment que tu me fais là ahaha ! @Drovek merci ! J'ai eu besoin du courage pour pas l'abandonné celle-ci ^^' Du coup voilà la suite et fin pour celle-ci. J'ai eu quelques déconvenues puisque j'ai perdu mon PSD en chemin sans récupération possible 🥲. J'ai donc du repartir du dernier JPG en date (que j'avais posté ici), donc image en basse def, un vrai bonheur 🙃 Bon, du coup il s'est passé un peu de temps avant que j'ai la foi de m'y recoller mais voilà c'est fait. c'est pas parfait partout mébon, on va dire qu'on a sauvé les meubles ^^ J'vous met un p'tit GIF avant/après de la reprise sur le jpg moisi du coup pour se rendre compte du bazar et l'illu terminée. Bon courage à tous pour la suite et au plaisir de vous lire o/ La sainte Chouquette protège.

Hello à tous ! Voici mes recherches et idées pour le Challenge #19 de DigitalPainting.school J’ai encore beaucoup à faire, mais je voulais partager mes pistes et concepts pour avoir vos retours et garder la motivation ! Nature morte - Potions (LIGHT) Une nature morte dans le style classique mais réinterprétée en version fantasy, avec des potions comme éléments principaux, accompagnées de fruits imaginaires. J’aime beaucoup travailler les textures de verre et de métal Le Conglomérat de Blanc Métal (LIGHT) Un chevalier-artefact ancien, fait de métal blanc et doré. Il possède plusieurs bras et jambes qu’il peut reformer à volonté pour manier différentes armes. J’imagine cette entité comme une légende vivante, activée uniquement en temps de guerre divine. Chevalier de la Fraise (LIGHT) Je trouve que la palette blanc rouge et vert fonctionne exceptionnellement bien, surtout avec des motif pour une tenue de cérémonie, je vais tenter de faire un paladin sucré. J'espère que je ne m'éloigne pas trop du thème avec cette idée par contre .. Garde Abyssal (DARK) Un chevalier venu des profondeurs d’un donjon oublié. Il est à la frontière entre créature et machine organique.

Lightborn Legacy - scene 5 : Elzévir leva les bras vers le ciel et son appel résonna à travers la forêt, et bientôt, des êtres hybrides émergèrent des cymes. Tous se rassemblèrent autour du Cercle des Anciens, une spirale d’herbe enchevêtrée, encerclée de menhirs gravés de symboles anciens. Elzévir posa sa main sur la pierre la plus ancienne et murmura : « L’heure est venue. L’élu doit apparaître et prendre la lame qui repoussera l’obscurité. » Un silence tendu s’installa. L’élu allait être révélé.

Lightborn Legacy - scene 4 : Le feu follet arriva en trombe dans la clairière, son éclat tremblant d’urgence. Devant lui, Elzévir, le vieux sage de la forêt, l’attendait, son regard perçant scrutant l’agitation de l’esprit lumineux. « Parle, petit flambeau. Que t’arrive-t-il ? » D’une voix pressée, le feu follet raconta ce qu’il avait vu : la fumée noire, la silhouette monstrueuse qui s’élevait dans le ciel, annonçant un danger imminent. Le visage d'Elzévir se ferma. Il savait que ce jour finirait par arriver.

Voilà la dernière retouche pour la version finale (pas totalement aboutie mais tant pis) :

Salut tout le monde, Je reviens après quand même 15 jours, ces fichues insomnies qui m'ont privé de ma pleine capacité de travail ... ! héhé Mais y'y suis presque je pense 🙂 Il doit manquer encore 3/4h de à mon avis et ça devrait être bon.

la suite :

Hello ! Je trouve la scène 1 plus dynamique et ta bestiole avec sa grande bouche est vraiment à mettre en avant je trouve. Je lui donnerais p-t une pose un peu plus de 3/4 pour en voir un peu plus sur son design. Trop sympa en tout cas ton process et tes bestioles. 🙂

Voici un petit mockup rapide de la scène avec Blender (source lumineuse à peu près au centre en haut) : Scène incluse si tu veux faire tes propres essais, modifs, etc tmp lodor warehouse.blend

Avancée sur le rendering, j'ai refait une passe sur la tenue du personnage principal (pas encore la boîte ni les éléments en métal de ses vêtements) et sur les briques du fond. Perso, je trouve ça plus crédible...

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.

Bonjour à tous ! Je vous présente ma toute première participation à un challenge DPS avec mon illustration : la Forge de lumière ! C'est un héritage ancestral, perdu, du conflit entre les armées des ténèbres et les forces de la lumière ! Au travers de mes recherches, j'ai essayé au maximum de détailler à la fois le mécanisme de la forge, les motifs et la structure de la salle où elle a été construite. Ma contrainte : axer le design sur la lumière et non sur le soleil, donc je voulais éviter les motifs trop ronds et elliptiques, en faveur de formes plus géométriques, prismatiques et anguleuses. J'ai ajouté à ça un mécanisme simple, posé sur des engrenages pour rajouter une dimensions fonctionnelle et un petit côté "steampunk/hextech". Une fois le concept relativement clair, il était temps de passer à la modélisation 3D : la scène a été réalisée sur Blender. La Forge fonctionne sur un principe très simple : elle suit les mouvements du soleil, de l'aube au crépuscule. Pour ce faire, elle est construite sur un système d'engrenages qui lui permet de pivoter tout au long de la journée, optimisant sa position en fonction des rayonnements. Elle est surmontée d'un joyau prismatique magique qui absorbe les rayonnements et les transforme en une matière modelable qui remplace l'acier traditionnel des épées ou des boucliers. La lumière se déverse alors dans les moules, selon les besoins, à l'ouest ou à l'est de la structure. A l'ouest, le moule forge ainsi les épées de l'armée de la lumière appelées les "lames de l'aube". A l'est, le moule façonnent les boucliers appelés les "remparts du crépuscule". Le GIF du progress : le_wip.mp4

Quelques rendus, je les aimes bien mais je trouve qu'il manque un truc Je vais essayer de trouver mieux

Hello ! Voilà les étapes de ma participation ! 😅 Pas vraiment d'idée originale pour le nom mais c'est l'intention qui compte paraît-il 😅 Le thème, bien que classique, m'a tout de suite inspiré. J'espère avoir réussi à contenir une certaine lisibilité malgré la taille assez importante de l'image. Ma recherche est assez chaotique comme vous le voyez. J'ai utilisé Clip Studio Paint pour ensuite modeliser rapidement en 3D dans Blender, et enfin retourner sur Clip Studio pour line/colo. Rendu final peaufiné sur Photoshop. Merci pour l'intérêt porté à mon taff. Et bon dessin ! H.A

Oh mon dieu quel enfer ! Rien que pour ça tu mérites un prix haha Bravo Step, elle claque ! Je suis très fan du médecin-peste revisité en chevalier et de ton rendering 😄

WIP .... Pour une dernière fois ...

Bonjour à tous, voici l illustration, j hésite à la poster pour la bataille 2 ou la peaufiner encore et la poster que dans une semaine. Je vais la laisser poser un peu, je peux rajouter plein de choses encore, oursins, éponges, ..et des imperfections sur les personnages et des retouches..mais il faut savoir s arrêter aussi donc je vais voir. juste une question j ai fait beaucoup de reprise de photo telle quelle d internet pour les poissons, méduses et étoiles de mer, jusqu à quel point on peut reprendre une photo et la trafiquer dans nos illustrations?

Hello, on s'occupe de ça on essai de trouver la source du problème !!

Hello @bamboozzo J'ajouterai À la réponse de @Guigui1977 qu'en plus des retours des formateurs et des élèves sur le site, tu as accès au compte discord de l'école. La communauté DPS est composée de nombreuses personnes de tous niveaux. Tu trouves toujours quelqu'un pour te répondre. De nombreux challenges et ateliers sont organisés tout au long de l'année. Les cours sont vraiment très bien et permettent de progresser beaucoup plus facilement et rapidement qu'en apprenant tout seul. Je ne sais pas si tu es au courant, mais le prix des cours va augmenter le 10 juin. Si tu as le budget , fonce !

Your drawing is nice Flicking Soccer. The figure is nice too. I just feel the horns are not quite proportionate.

wip des 3 chevaliers de la faction

Bonjour/bonsoir, voici ma participation au challenge et son WIP en GIF. Mon idée de base était de créer une sorte de déesse de la lumière. J'ai eu beaucoup de mal à trouver une composition qui me plaisait et que je sois capable de réaliser. Au début j'ai réussi à bien m'organiser et puis je me suis perdu dans le nombre de calques ; je pense que c'est ce qui a fait que j'ai recommencé plusieurs fois. Il faut savoir que le croquis de départ a été fait à l'occasion du challenge #18, que je n'avais pas réussi à finir. Démotivé, j'avais abandonné. Je suis content d'avoir réussi à terminer ce dessin et de pouvoir le partager aujourd'hui (même si j'ai envie de rajouter des choses mais il faut savoir s'arrêter). Je vous présente donc Lena, ange protecteur venu du ciel pour lutter contre les ténèbres.

Premiers croquis avec test avec les deux mises en scène. J'ai différencié les parties organiques, matérielles, décoratives et de décor pour m'y retrouver. Je ne sais pas quelle mise en scène choisir. Est-ce que je mets en avant la capacité de mes bestioles à éjecter du poison via leurs joues élastiques (Scène 1) ou plus leur côté guerrier, non sans mettre de côté leur attaque de poison (Scène 2). À réfléchir et je veux bien vos avis 😄 .

Hello @uriak vu le chemin que tu prends, je me demande si ça ne serait pas mieux de modifier ton canevas et le prolonger vers le bas pour mettre en évidence le gigantisme de ton djin et en profitant de la poutre dans ta compo. Ça permettrait aussi de bien comprendre que c’est un djinn avec la fumée Bonne suite 🙂

@justice8J'utilise Keyshot (pas un super logiciel mais j'ai l'habitude) pour ce rendu, pour l'instant le matériaux est tout simple pour pas alourdir la scène et calibrrer la composition et le lighting. @WilouzMerci ! @gootSi je suis pas un glandu le lance les rendus ce soir ^^ Test de lighting, j'aime bien les ombres des feuilles pour donner une ambiance forêt.

bonjour, j'ai fait les 3 parties du programme indispensable. Tout d'abord, attention le contenu est très dense et demande de l'investissement personnel. Pour les corrections et suivi par des pros, tout ceci se fait sur les forums dédiés au cours, tu as déjà accès au forum des premiers chapitres des 3 parties du programme indispensable. Le suivi est régulier et les formateurs apportent de très bon conseils. Chaque chapitre a un contenu bonus, souvent ce sont des images, les psd de spartan, des brushs et autres outils te permettant de faire les exos. Le soutien de la communauté est assez inégal mais il est présent au début. Comme je l'ai dit le programme est dense, certains exos sont assez chronophages mais ils vont te faire comprendre que pour avoir un bon résultat, il va falloir passer du temps. Une fois l'exo fait, tu seras fier et cela te boostera ta motivation. Par exemple, après avoir bien galérer sur l'exo de la montagne des premiers chapitres de la partie 1, les exos suivants te paraitront bien plus facile. Enfin, avec ce contenu à vie tu vas gagner énormément de temps car c'est un apprentissage structuré, et cela t'évitera de perdre des heures à chercher des tutos souvent en anglais sur internet, de plus le retour des formateurs te permettront de te débloquer par moment. Le contenu est mis à jour quand cela est nécessaire, il m'arrive souvent d'y retourner pour voir les cours et conseils ajoutés. Dans chaque partie tu pourras faire 2 ou 3 illustrations personnelles (sans tenir compte des illustrations guidées ex: les oisillons) et bien sur les formateurs seront là pour t'apporter des corrections et conseils. J'espère que je t'ai éclairé sur tes incertitudes. Ps: tu peux commencer les parties gratuites pour voir si cela te conviendrai.

Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.

Final scène 3 :

Final Scène 2 :

Final scene 1 :

Merci, je vois ce que tu veux dire. On va essayer en renforçant la lumière En tout cas autant doute sur le côté de la bataille :3

Voila pour mon illustration presque terminée ! J'ai cherché à faire un effet de flou directionnel avec les mains ténébreuses mais j'ai pas trouvé comment bien réaliser ce que j'avais en tête, je chercherais des tutos. Mon intention au final est de faire un contraste " chaud/froid" bien marqué pour faire ressortir la brigade 343, équipée du Luminor 3000. Peut être que la saturation est trop poussée finalement Bon dessin à tous!

Bonsoir, J'ai effectué les quelques modifications est-ce que c'est mieux? je ne sais pas non plus si les yeux du cerf je dois les laisser jaune ou les faire noir et la couronne je ne sais pas si elle est mieux comme ça ou trop lumineuse? Bonne soirée

Il est très bien ton concept, le rendue final m'épate incroyable !

Premières couleurs !

Salut @ACOPOLLUX, Bon retour sur les cours ! Je vois que ça fait une année que tu n'avais plus posté 😉 Alors, pour ton monstre, c'est du bon travail ! Il a un cool design ! Le point d'amélioration principal que je verrais ici, c'est un manque de contraste, particulièrement au niveau de l'ombre qui vient juste avant la rimlight violette. Tu peux l'assombrir un peu. // Pour la tasse, c'est globalement réussit mais attention à quelques détails : - Ici ton "bord" est un peu trop fin et d'une couleur trop "chaude". - Ici, si tu compares bien avec la ref, il y a un léger dégradé clair > sombre de gauche à droite qui vient donner plus de volume à la tasse. Dans ta version, celle-ci est trop "unie" dans ce sens là. Attention également à ton reflet sur la gauche. La partie basse est un peu brouillonne encore. /// R-A-S pour le poivron, tu as un bon résultat ! /// Pour la branche des oisillons, 2 petites choses : - Au niveau du fond, tu peux mettre en place un léger dégradé pour que le bas de ton arrière-plan soit un peu plus sombre. N'hésite pas à bien comparer avec la version du cours. - Pour la branche en elle-même, la couleur "froide" en contrebas de la branche est trop présente : tu peux la rendre plus discrètes. N'hésite pas également, au passage, à appuyer un peu plus la couleur orangée entre l'ombre et la highlight afin qu'elle soit plus "opaque". Le rendu en sera que meilleur 👍 /// Pour le reste, je te laisse poster tout ça dans un nouveau sujet au chapitre suivant, ça ne correspond plus aux exercices de ce chapitre 😉 Bonne continuation à toi !

aarrff pas d'bol ça, t'as eut de la volonté de reprendre malgré tout. On n'insistera JAMAIS assez sur l'absolue nécessite de faire des BACKUUUUUUUUUUUUPPPPPPPPPPPPPPPP !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Toujours, tout le temps, pour tout travail important. Quel trio "infernal" tout droit sortit d'une époque à la Mad Max mélangé avec Dishonored.

Bonjour à tous, j'ai 27 ans et j'ai enfin le courage de me remettre au dessin après 3 dures années d'art block. J'arrive à me dégager du temps pour me remettre à pratiquer mes hobbies et le dessin représente une passion qui me tient à cœur mais pour laquelle j'ai eu beaucoup de mal à me remettre sur les dernières années. J'ai pratiqué le digital art en totalité par de l'autodidacte, avec beaucoup curiosité et aujourd'hui j'aimerai le reprendre en partant sur de bonnes bases avec un rythme normal et adapté. La découverte de DPS était un pur hasard mais je veux m'y essayer pour pouvoir reprendre ma passion et la partager autour de moi. Ravie d'être parmi vous ! Bonne journée à tous

Bienvenue à toi @jess_rldb je te souhaite bon courage pour la suite de ton apprentissage !

ou peut-être comme ça un brin désaturé, pas de couteau et des yeux encore plus mystérieux...

Belles corrections, la 3e est la meilleure je trouve, la dernière c'est l'excès d'ombre à gauche, les deux premières sont un peu trop verdatres. Le vestige du "god ray" initialement provenant du coin supérieur droit de l'image (cf préliminaires 1,2 et 3) et réduit à un faible éclat est sans doute de trop vu qu'il ne ressemble pas à une lumière naturelle.

@Image.In.RMerci, c'est l'avantage de la 3d @GC.Oui exactement, y a un mix d'élégance et de bizarre que j'aime bien Je sais pas trop choisir quel angle.

Merci @Image.In.R! @justice8En effet sur un téléphone les trois images se ressemblent énormément ! Cela dit de mon côté elles ne s'appellent pas "image.jpeg", je pense que pour une raison que j'ignore, le nom se perd à l'importation. J'ai mal géré la documentation du process donc elles sont assez semblables les unes aux autres et les changements relativement mineurs...

J’aime beaucoup l attitude des personnages, on sent la mise en mouvement, c’est dynamique. Hâte de voir la suite

Je commence donc à réfléchir à la composition ! Pour l'instant j'ai deux idées très nettes qui se dégagent pour la dernière scène, en renonçant peut-être à l'aspect "épuisé", on verra comment je le sens. Voici mes vignettes 🙂

Coucou ! Je m’appelle Marie, 24 ans ^^ passionnée depuis toujours par le dessin, j’ai décidé d’arrêter de me dire que c’était impossible d’être illustratrice et concept artist🙂 je viens d’un parcours qui n’a rien à voire avec le dessin : licence de musique, des années de conservatoire, 1ère année d’un master en culture du monde, j’ai tout arrêté. Car je voulais devenir illustratrice. Pas musicienne ou autre ^^ pour en revenir au dessin, je suis très orientée fantasy, jeux vidéo, science-fiction… je m’intéresse également aux pays d’Asie et aux langues ^^ j’adore le travail de Wlop, Zhang Bin (dit Benjamin) …entre autres ^^ Voilà en image des artworks qui représentent pour moi des objectifs à atteindre ^^ : les styles sont différents, j'aimerais être capable de faire les deux ^^ Voili voulou 🙂 Plus personnellement, je joue pas mal quand j’ai le temps ( je suis fan des Souls et des mass effect) j’ai adoré Breath of the wild aussi 🙂 J’ai eu une grande période overwatch également ^^ je me suis mise à smash aussi xD Sinon, j’adore travailler en écoutant la pluie Depuis peu, je me lance dans la créa d'un petit jeu indé avec des copains et dans le lancement d’un studio de jeu indé. De quoi mettre en application tout ce que j'apprends ici^^ Excellente journée à tous et bon painting !

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