Classement

Ma participation au challenge. En temps normal, j'aurais choisi le thème light, mais j'ai voulu changer et profiter pour créer une illustration un peu dark pour mon portfolio. Pour ce dessin, j'avais envie d'illustrer le dernier acte de désespoir face à une défaite imminente. J'ai d'abord commencé par le chara design. Puis les thumbnails ( on peut voir les autres itérations dans la vidéo YouTube). et pour finir, j'ai fait une référence 3D avec Blender et DAZ.

Le résultat final après 28 h environ, je me suis surprise, car le process a été super fluide je savais où je voulais aller et je n'ai pas perdu de temps en retravaillant des éléments encore et encore ( sauf pour le rocher), ce que je fais habituellement.

J'ai encore pas mal de taf à faire dessus...détails , lumières contrastes , corrections, bref j'ai l'impression qu'il est sans fin ce painting...je vais faire une petite pose et prendre du recul sur cet ange..j'ai une autre idée de painting aussi; faire l'entité la plus monstrueusement lumineuse et puissante de la hiérarchie angélique !! le séraphin !! ( à voir) si vous avez des conseils sur le painting actuel allez y ! je peux faire de même pour le votre... merci merci...;-))

Plus qu'a render

Il est temps de mettre le tout en couleurs.

Jusqu'ici, je pense que je n'ai pas trahi mon idée😅. J'essaierai de montrer toutes les étapes de mon processus de colorisation, avant de poster le rendu final.

Compte tenu du délai, je peaufine mon idée. Demain, je passe à l'étape du clean, avant d'entamer le line.

Pour ma participation à la seconde bataille de ce challenge, je vous présente (l'esquisse😅) "l'Empreinte d'Adam". Un gantelet qui peut servir à n'importe quel camp, car son utilisateur peut faire appel à la fois, à la puissance de la lumière et des ténèbres.

CLIP STUDIO PAINT Premier Digital Painting Je dessine depuis des années de manière traditionnel mais j'admet que il y a encore beaucoup de chemin à faire sur digital MDR, je ne pensais pas que le changement de support aller autant impacter mon niveau Basé sur une référence prise dans une des vidéos du cours (Chapitre 0) 2h-2h30

Finalement pas eu le temps de participer a la seconde bataille, trop court pour faire une illus en 10 jours. Bien que j'ai pas compris, si on devait faire l'illustration dans le laps de temps de 10 jours, ou si c'est la poster dans le délai qui était demandé. Autrement, on peut toujours faire une illus générique et la réorienter vers le thème une fois celui-ci annoncé. Enfin, c'est pas grave, le principal c'est l'Illu principale 🙂 Ceci, dit, j'ai un peu progresser sur l'illu principale du Challenge, avec cette recherche d'ambiance. Encore du boulot sur les persos, notamment la bouche de la fille qui est complètement de travers, l'épée, les ombres portées, les projectiles à intégrer dans le perso, les effets de rebonds de la pluie sur les éléments ... bref, y a encore du taf

Ensuite j'ai posé mes valeurs et testé deux gammes de couleurs différentes, avant de détailler et finaliser.

hello there! j'ai bien avancé, je ne sais pas si j'aurais le temps de rajouter les détails que je voulais (autres insectes etc...). J'ai décidé de ne pas mettre les lianes, parce que j'aime bien la vulnérabilité de la peau sur ce coté. Il n'y a que la fleur auquel il manque encore bcp de choses. Il ne me reste que 15 jours !! Et donc pas forcement beaucoup de session de travail... je vais tester des améliorations de rendus lumières, textures...jusqu'au bout je vais tenter de rajouter des petits plus vv on verra ^^

Merci beaucoup @Hayato.Art! J'ai continué d'avancer... Il me reste la structure posée sur l'autel dont j'essaie de faire ressortir le côté "terre cuite" (en gros) incrustée de métal. Pas simple...

Salut !! Trop hâte de voir la suite, j'aime bcp ton idée et le début de compo donne envie 😁

Sur les conseils de @faby@stefou@Ombregemj'ai fais quelques modifs...

Et voici la composition qui m'est venue à l'idée. Je vais peut-être essayer de faire deux autres croquis, question de voir si j'aurais de meilleures idées que celle-ci.

Bonjour tout le monde! C'est mon tout premier post sur le forum 😁 Ici rien d'extraordinaire en termes de procédé (malheureusement je n'arrive pas à poster toutes les images que je voudrais à cause d'une "erreur 200"). J'avais simplement pour idée de faire un personnage féminin à l'apparence froide et divine qui redonne la vie aux morts. Je souhaitais me diriger vers un style un peu "classique" donc je n'ai pas eu beaucoup de recherches à faire en termes de chara design. Ce qui m'intéressait ici c'était plutôt de trouver un scénario lumineux qui servait bien mon idée de départ, et de profiter de l'occasion pour bosser sur des squelettes aussi. J'ai donc commencé avec un croquis pour mettre en place les différents éléments de mon illustration: Ensuite je me suis fait un layout 3D en noir et blanc très basique sur blender pour tester plusieurs options d'éclairage. J'ai passé quelques temps à rechercher des références (surtout pas générées par des IA) ou à prendre des photos moi-même, puis j'ai commencé à ajouter des valeurs en nuances de gris: Après moultes coups de pinceau j'ai finalement pris la décision de sortir le modèle "Skelly" de chez Proko pour avoir de bonnes références et peindre des squelettes à peu près "anatomiques"... Malheureusement pour une raison que j'ignore (ce n'est pas la taille totale des fichiers) je n'arrive pas à poster les images suivantes. Une fois les valeurs posées à peu près partout, j'ai expérimenté avec les "gradient map" et une brosse texturée dans le fond avant de passer aux finitions (l'étape la plus longue!) Tout le reste à été fait à la brosse ronde basique! Voilà, voilà! J'espère que ça vous plaira malgré le peu d'informations finalement!

Bonjour à tous 😃 Je poste ici un résumé de mes étapes de créations. Je voulais représenter le clan des griffoniers : des guerriers.ères chevauchant des griffons qui sont amenés à combattre les ténèbres pour leur survie. Voici donc quelques croquis de mon personnage principal accompagné de son griffon :

Bonjour tout le monde, Ceci est mon tout premier post, à la suite du chapitre 1. N’hésitez pas à me faire part de vos critiques ou conseils. Merci !

Salutation la compagnie ! J'ouvre mon premier sujet pour vous raconter comment j'ai élaboré et travaillé sur ma toute première participation à un challenge sur DPS (enfin !). Pour m'assurer que la participation soit prise en compte dans la seconde bataille, je vais la poster et ensuite venir enrichir le WIP (comme ça j'ai déjà le lien dans le doute où je ne peux plus l'ajouter ensuite...), en espérant que cela marche.

@Spartan de DPSUn grand merci pour ce retour, c’est super gentil et motivant 😊 Hâte de continuer et de voir la suite !

Ensuite voici mes recherches de compositions pour l'illustration final. Je voulais utiliser l'illustration comme couverture de roman fantasy pour mon portfolio ensuite, c'est pour ça que je suis parti sur un format vertical.

J'ai d'abord envoyé un message à l'équipe. J'attends leur retour.

Bonjour à tous ! Les premiers croquis, j'ai eu beaucoup de mal à faire le visage du personnage féminin dans cette angle. Il est vrai que les visages ont été plus détaillés que le reste, mais je voulais m'assurer que j'arriverais à les faire dans l'angle voulu pour le rendu souhaité de leur pose avant d'aller plus loin. J'ai souhaité mettre comme décor un kiosque (que j'avais modélisé vite fait) au milieu d'un jardin de nuit, dans lequel j'aurai surement ajouté des ronces pour l'effet plus dark. De ce fait j'ai agrandi les personnage pour un plan américain afin que les personnages soit d'avantage mis en valeur, ainsi que les effets qui s'ajouteront par la suite. Mais finalement, j'ai trouvé que ça rétrécissait trop l'espace en arrière plan, donnant un effet sans aucun intérêt. J'ai donc modifié complètement l'arrière plan dans le dernier croquis, et ai trouvé le volume beaucoup plus intéressant pour la scène. La prochaine étape serait le début de la mise en couleur 🤞 Merci d'avance pour vos retours

Hello @sasuke-uchiha よろしく (ravi de vous rencontrer. j'ai utiliser google traduction :) Une fois qu'on a valider la participation, on ne peut pas la modifier, il faut la supprimé puis la reposter... Si vous voulez la modifier ! Où il faut d'abord créer le sujet de forum ? Le voici https://digitalpainting.school/forum/forum/182-challenge-19-wip/ Une fois sur la page appuyer sur commencer un nouveau sujet .

C'est vrai, le temps est extrêmement précieux en guerre "En guerre le temps est précieux" Superbe idée !!!

Salut @adrienG Oui en effet j'ai encore du mal à gérer les transitions de couleurs souvent par peur + inattention je pense. C'est noté ! Je suis contente de ce poivron merci beaucoup (ça soulage beaucoup). La Tasse : J'ai eu du mal dans l'ensemble comparé au poivron. Je suis tombée dans le piège du motif trop tentant à reproduire (zone rassurante pr moi). Un peu plus de recul et moins de précipitation ne me ferait que du bien. Garder une vue d'ensemble et éviter de trop négliger certaines parties importantes qui définissent les volumes. Autre mauvaise : l'abus d'un pinceau humide (grosse découverte pour moi sur les 2 exos) et pas assez de confiance dans les coups de brush plus francs. Je vais remédier à tout ça à l'avenir. Pour la branche des oisillons : Objectifs : - Mettre en place un léger dégradé pour que le bas de ton arrière-plan soit un peu plus sombre et comparer avec la version du cours plus en profondeur. - Pour la branche : je vais tenter et reposter ça quand juste avant de repartir sur le croquis des oisillons ds le chapitre 2 (c'est noté pour la light + le orangé trop timide) Posts au mauvais endroit : - J'ai un peu perdu la main en 1 an (j'ai relu les regles le soir meme en me rendant compte de ma boulette) c'est corrigé ! Merci pour ton retour et ton temps, c'est très motivant pour la suite 🔥 Désolée pour la gêne occasionnée d'ailleurs ça n'arrivera normalement plus je compte bien rester plus longtemps maintenant 👍

En ce qui me concerne, je trouve cela plutôt réussit :-). Ça rend la scène plus vivante.

@fabyyes je vais prendre le temps d'y réfléchir ..là je vois pas trop..... c'est quoi des abberations chromatiques?

La différence entre les deux versions d'épaisseur de cuisse est plutôt subtile. Il y a encore quelques soucis avec le chevalier : - l'armure qui lui fait des jambes un peu trop courtes et des pieds minuscules - un bout de l'épaule droite devrait être visible sauf si elle a été sérieusement endommagée, puisque celle de gauche possède un bord plat bien large au niveau du raccord avec le torse et sa tête qui est aussi un peu trop petite, idem pour avant-bras et main.

Ce qui me gène aussi c'est cette flèche hyper fine plantée dans sa jambe à travers le métal de sa protection et l'os de son tibia. Très aiguisées et très solides ces flèches ! Concernant le chevalier c'est vrai qu'il y a quelque chose qui cloche au niveau des proportions, la tête et le torse trop petits peut-être. Aussi "abime" ton bouclier trop propre à mon goût. Sinon l'idée est superbe ! Ne lâche rien !

Salut je rejoins @justice8. Le haut du corps de ton perso et trop petit. Idem pour les abdos qui remontent trop haut je penses. Il manque de pec 😉. Bon courage pour la suite !!!

Va falloir que je m'attelle à bien représenter mes ruines. Ensuite, ce sera le moment de rendre le dragon plus clean, d'y mettre les couleurs, les détails, etc. Objectif : Avoir aussi travaillé le fond de l'eau avec des crevasses et un décor de coraux et plantes dans une semaine.

Oh wouaaaah t'as fais une fiche et tous c'est dingue ! Il est sympa comme ça ce dragon !

Coucou ! Effectivement, le château a été immergé mais pas en totalité, la tour perce la frontière entre l'eau et le ciel. Et effectivement, on appelle ça une cascade sous-marine, c'est en réalité un effet d'optique causé par un écoulement de sable. Le dragon est pas du tout fini, j'ai bossé sur une idée ajd mais j'arrive pas à trouver qqe chose qui me plaise vraiment en termes de design... J'ai beaucoup de difficultés dessus. Tout ce qui est au niveau des valeurs va grandement bouger. J'ai regardé tout le chapitre dessus et je vais essayer d'adapter. J'adore l'idée des canyons ! Faudra que je test. Je vais en tout cas d'office rajouter des coraux, algues, etc. Le château va aussi bouger, suite à un conseil que j'ai reçu sur le discord de Rish, je vais le recentrer un peu et lui donner plus de volume. J'ai toujours travaillé sur un style d'aplats, ou plutôt des icônes que de grosses illus complexes donc c'est un peu panique à bord. ^^' Je vais utiliser la totalité du temps qu'il me reste pour bien tout travailler correctement. Merci infiniment pour ce retour 💪✨💜🤍 Disons que ouais, y a de la galère dans l'air... ( Images à l'appui )

Coucou ! Belles idées ! Avec le banc de poissons on comprend bien qu'on est dans un environnement sous-marin. Du coup la tour du chateau est en dehors de l'eau ? On ne serait donc pas si très bas en termes de profondeur mais plutôt proche de la surface ? Est ce que c'est une espèce de cascade devant le château ? Sous l'eau ? Le dragon rend bien, ce qui me saute aux yeux c'est qu'il n'a pas d'oreilles (normale sous l'eau..) tu vas lui faire des branchies ? Je pense que si la falaise est proche de la surface, comme le laisse supposer la tour, peut être devrait-elle être plus claire ? Si tu trouves que ton sol est vide peut-être que tu pourrais jouer sur la profondeur marine en y mettant des genres de canyons, ça te permettrait d'avoir un fond plus foncé au niveau de ton dragon et donc le faire ressortir. Enfin c'est juste mon avis, j'ai hâte de voir la suite !

après la première bataille, j'ai repris ce dp. La petite pause a fait du bien. J'ai avancé sur la carnation, même si je ne suis pas encore satisfaite. reste les fleurs, les futures lianes et la lilbellule au stade de croquis. Je commence la mise en volume des poissons, j'ai juste jeté quelques tons ( pas thons vv). restera quelques minuscules insectes ici ou là si j'ai le temps. La partie "dark" je la traiterais à la fin, pareil pour le halo lumineux qui se devine à peine pour le moment, et aussi les reflets de l'eau qui apparaitront d'avantage si j'arrive à en produire un effet qui me plait vv

J'ai pas cherché à faire le truc le plus beau qui soit. Mais je trouve qu'en termes de taille, ça passe plutôt bien ? J'ai juste vraiment du mal à imaginer comment je faire la falaise... Peut-être qu'une bonne lumière donnerait un meilleur effet ? Je ne sais pas

Cool ton illu ! N'hésite pas à travailler la carnation en rajoutant des variations de couleurs, du rouge, un peu de vie... car ta peau est très pâle, et peu contrastée.

Hello ! oui tout à fait pour la cascade ! c'est un croquis grossier car la transition lumière ombre sera aussi présente sur les côtés 👍 je n'ai pas fait les textures des rochers et la lumière qui réfléchit d'un peu partout. Je vais le faire directement avec mes couleurs car justement cette transition lumière/ombre est l'essentiel de mon painting. Et comme je ne compte pas coloriser mon dessin noir et blanc , je me permets de ne pas tout mettre. En plus certaines parties seront plus stylisées que d'autres et l'effet de "réalisme" pas uniforme... Du coup j'avance à tâtons, et je fais plein d'essais ! Je m'amuse 😁 La couleur va être super importante (quand ne l'est-elle pas ? vv), je veux qu'il y ai un contraste lumière/ombre mais aussi dans les couleurs. J'ai trouvé une palette, je fais des essais. Je passe très souvent en niveau de gris pour voir si les contrastes marchent bien. je ne veux pas d'une lumière qui crame tout alors il faut que je trouve des couleurs qui contrastent entre elles vv Voilà je t'ai fait un roman ...Merci pour ton retour ☺️ @Guigui1977

J'ai changé la compo, je n'étais pas à l'aise avec le tronc. Je n'arrivais pas à concilier sa masse avec les valeurs et le sens de mon image vv du coup je l'ai carrément viré et mis que les branches qui viendront en contre jour (peut pas aussi sombre, j'ai fait un test). ça vous semble mieux ? Je suis dans les couleurs maintenant, je cherche, je cherche...Je me suis un peu dispersée, je vais me concentrer sur le fond, ça va aider pour l'ambiance lumineuse de la scène. @camilova16 j'espère trouver un truc qui mixe l'estampe et le clinquant des représentations hindoues haha (madness!) Merci et bon courage à toi aussi !

Il est temps de terminer le tout🥲

J'ai pû dégager 3 propositions pour ma première illustration de Daemon. Je penche du coup pour la troisième 🤔

Bonjour, bonjour, voici toutes les étapes de mon illustration d'Artémis. Tout d'abord voici les différentes références que j'ai utilisées : Je n'ai pas beaucoup fait de recherche de pose pour le personnage, car j'avais déjà fait plusieurs croquis, il y a un moment sur le thème de la chasse et j'en avais un d'Artémis qui me plaisait pas mal, mais que je n'avais jamais eu le temps de mettre au propre donc ce challenge était idéal pour moi. En partant de ce croquis, j'ai fait une version plus propre en rajoutant des détails et des éléments comme la biche par exemple. Une fois le croquis fini, j'ai rajouté des ombres et des lumières en nuance de gris, pour moi le but n'est pas d'être très précise, mais juste de me donner une idée globale et de voir si les éléments que je voulais mettre en avant ressortent bien. J'ai ensuite commencé le lineart, j'ai dû recommencer plusieurs fois, car le résultat ne me plaisait pas entièrement. J'ai ensuite posé mes aplats, pour les couleurs, j'ai repris les couleurs de mon croquis initial en ajoutant du rouge à certains endroits du personnage pour le faire ressortir, car le décor est très vert. Je me suis ensuite attaquée au décor, je préfère faire dans cet ordre là, car je n'aime pas trop faire les décors et que ce n'est pas le domaine dans lequel je suis la plus douée.😅 Comme ça, le plus dur est fait et je peux me concentrer sur la partie que je préfère, le perso ! Pour le fond, j'ai donc décidé de mettre une base très sombre puis j'ai rajouté un grand éclat de lumière en haut à gauche, j'ai mis quelques feuilles mais sans trop les détaillées juste pour voir si l'ensemble des couleurs allait bien ensemble. A partir de là, j'ai détaillé chaque plante, surtout celles en premier plan, celles de derrière je les ai faites un peu plus brouillonnes et surtout, j'ai rajouté le blanc du décor pour que ça se fonde. Je suis ensuite passée au perso, j'ai ajouté les ombres et les lumières en essayant de respecter la direction de celles-ci. Une fois les ombres faites, j'ai mis un calque brun en mode propriété avec une faible opacité pour foncer l'ensemble du perso et ensuite, j'ai rajouté plusieurs calques pour mettre de la lumière plus éclatante et donc rajouter du contraste. Une fois le perso terminé, j'ai mis les ombres sur la biche, à la base, je voulais un animal un peu mystique mais finalement, je trouvais la colo un peu plus "réaliste" plus belle alors j'ai laissé comme ça. Pour finir, je retouche encore quelques éléments, je modifie un peu les contrastes, la lumière et les niveaux de couleur. Et voilà mon illustration terminée en espérant que celle-ci vous plaira 😄