Classement

Le résultat en photo de la peinture finis. Scotché tout du long car c'est une technique qui demande beaucoup d'eau (on peut voir que la feuille gondole un peu) mais d'ici quelques semaines écrase dans une pochette il n'y paraitra plus 🙂 L'acrylique n'est pas super facile à prendre en photo car elle brille, ce qui explique les différence de couleur d'une photo à l'autre.

Bonsoir ! Bon, j'ai pris un peu de repos ce wk, fallait que je me sorte la tête de cette illu ^^' Y a encore beaucoup de travail à faire mais voici mon avancée d'aujourd'hui ✨🌊

Un petit croquis rapide d'une autre idée que j'ai eu. J'ai une idée précise en tête maintenant il faut que ça ressorte bien et dans les temps... Bonne continuation à tous !

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

Voici une mise à jour suite aux dernières remarques.

Hello la commu, première illu je pars sur un thème light. Je commence avec un concept SF.

avec le recul, je me demande même si ton soucis ne viendrait pas plutot du schémas de l'affichage que de l'écran en lui-même. Je pense que instinctivement, quand un écran, un panneau ou une affiche est dans une illustration, notre cerveau a envie de savoir ce qu'il indique. "Si on a un écran, c'est qu'on a une info à voir". Peut-être que si tu changes un peu le schémas qu'il affiche pour avoir quelque chose de plus sobre attirera moins l'oeil. Surtout que ici, tu as un schémas avec des cadres et des flèches qui pointent des zones de la carte, ca oriente le regard selon moi. Ensuite, peut-être que tu pourrais ajouter un peu plus de brillance dans le néon au dessus des personnages, même si ils sont dans une sorte d'ambiance "tamisée" par les fumées, si ton néon avait une ligne plus puissante et quelques hi-light, même légère plus intense sur le haut de quelques personnages, l'attention de l'oeil sera probablement plus focalisée sur cette zone. J'ai fais un petit test rapide pour illustrer mes propos, bien qu'ici j'ai pas changé l'écran, je l'ai juste assombri est accentué la lumière du néon. A toi de voir bien sûr, c'est juste un avis 🙂

J'ai un peu clean mon sketch mais je crois que je vais essayer un autre angle

Et voici l'illu finale, j'ai pas mal travaillé sur l'ambiance globale pour trouver ce que je cherchais, et j'ai rajouté des chaînes car ça manquait de matière.

Tiens peut-être comme ça 🤔 j’ai repris l’environnement de ma démone…

AAH je suis déçu ! Je croyais avoir pris des screen un p'tit peu plus souvent, bon du coup attendez J'ai fait plein de trucs là! Alors déjà bah je savais pas faire des nuages ! donc bah j'ai un p'tit peu appris à les faires ( pas trop le choix ) j'ai voulu me prendre pour un pro ? allez hop au boulot ! J'ai également du apprendre et étudier l'eau , y'a pas mal de truc à savoir mais c'est trop intéressant! Donc hyper fière du rendu mais évidemment j'aurais pu mieux faire, mais pas grave c'est qu'un manque d'expérience ça se comblera j'en suis sûr! oh attendez je vais essayer de vous mettre mes fiches de cours XD ( je me fais des fiches de cours version dessin pour apprendre ) évidemment que j'ai appris tout seul j'avais envie de me débrouiller par moi même et que si je fais des erreurs bah ça sera MES erreurs et ça c'est méga important !

Etape 3 : colorisation indirecte, 2ème essai avec PS :

🥁🥁🥁 and it's DONE 🍾!! je suis trop contente du rendu, la dernière étape de faire " la lumière qui passe a travers " a vraiment fait toute la diff entre la base color et maintenant ! pour la petite description, le petit lore de l'image en +, aller check ma participation au challenge 😉 et merci a ceux qui sont passer par ici, qui ont likés et donner leurs avis/ des conseils !! 🫶

un nouveau concept pour "l'atelier", finalement, dans une cabane plus petite, pour créer quelque chose de plus oppressant, sur la version du chalet, je voulais montrer trop de chose sur une seule image. Cela rendait le tout peut être un peu trop brouillon dans le sens où, en tant que spectateur, on se sait plus ou vraiment regarder.. tellement il y a de choses à voir.. donc une scène un peu plus simple, je travaille un peu plus la compo, la mise en avant d'une forte silhouette sur le tier , et la marionnette éclairée la sur le second tier de l'image. J'ai aussi ajouté l'idée du "live" sur cette version

Hello, Pour ce 19ème challenge j'ai décidé de créer une affiche de propagande pour l'armée de la lumière. Dans un monde post apo où les humains utilisent une technologie basé sur l'Energie lumineuse pour se défendre de hordes de démons. Ma participation à été réalisé entièrement à l'acrylique, je vous mets les étapes ci dessous en allant : D'abord le croquis réalisé au criterium hb, que j'ai ensuite passé à la tablette lumineuse sur papier aquarelle montval.

Après un passage au feutre fin, je crée une sous couche en séparant mes ombres, mes lumières et mes mi tons. Je bosse avec une technique de glacis, donc j'ajoute des couches de peintures fines petit à petit. L'acrylique n'étant pas totalement opaque, les couleurs de la sous couche vont transparaître sur le résultat final.

Et donc, après quelques heures de coloration indirecte, m'en voici rendu là : Il me reste encore beaucoup à faire ! Je dois déboucher les ombres, qui sont trop noires, mettre quand même un peu de saturation par-ci par-là, travailler la façon dont la lumière vient influencer la couleur (de peau notamment), travailler les reflets, ajouter un peu de magie (quand même, on est là pour ça) et bien bien bien bosser mes métaux... Bref, je doute de poster plus d'un dessin pour ce concours encore une fois, mais ainsi va la vie ! Merci à tout-e-s ceux/celles qui passent régulièrement, n'hésitez pas à me faire vos retours même moins positifs 😄

Bien, voila ou j'en suis après quelques jours.... reste encore beaucoup de travail à faire... pffiuuu

Bonjour à tous ! Voici mon illustration pour le Challenge 19 J'ai décidé de franchir le pas et poster pour la première fois une de mes illustration 🙂 En voici la progression ! Première idée de croquis Deuxième idée de croquis Premières pose de couleurs Peinture du ciel Nouveaux détails Reflexion sur l'équilibre globale Retravaille de la lune Rouge pour une meilleur cohérence et modification des batons de lumière (un peu trop star warsiens à mon goût 🙂 Ajout des derniers détails et d'une légère vignette pour faire ressortir le personnage dans l'image :

Là c'est juste une ébauche. J'ai à l'esprit surtout de la fumée pour faire comme un cercle autour de mon Nazgul et puis mon perso sera très sombre en contraste avec le orange de la lave, le ciel gris où percera une lueur.. d'espoir... Une idée un peu comme ça, très vite fait !

Première couche de paint over terminé pour ces 2 illustrations ! Ce fut une longue journée 🙂 Maintenant le plus dur pour moi commence, le peaufinage des détails !

Oui je vais rajouter de la lumière 😊 merci beaucoup @z.b35 !

taff du jour o/

Voici la photo du dessin en tradi (stylo) là où j'en suis aujourd'hui (la photo est un peu pourrie) Je posterai de temps en temps les photos de ce dessin au fur et à mesure de l'avancée.

J'ai ensuite commencé à m'atteler aux couleurs sans m'inquiéter encore du placement de tout les éléments (les corbeaux sont très statiques et sont encore susceptibles de bouger voire disparaître. De plus j'avais volontairement bien séparé mes calques pour plus de souplesse ensuite)

Bon je trouvais que la pose de mon Nazgul était trop semblable à celle de mon chevalier de lumière alors je prends une autre direction avec un Nazgul plus dans l'émotion, qu'on sente le poids du mal sur lui. Je vais faire une déco volcanique et paradoxalement une lumière du ciel en opposition derrière lui pour mieux le mettre en valeur. On va voir car je n'ai plus beaucoup de temps pour pousser à fond celle-ci. Qu'en pensez-vous?

Suite de mon illustration : j’aime pas trop mon fond ça fait mal ressortir les ailes 🤔 faut que j’y réfléchisse!

Révision des lumières et début du long processus de rendering 🙂

Bonsoir, Voici une mise à jour, j’ai testé du flou sur les bords, améliorer des oreilles, la lumière sur les perso et je continue de chercher les meilleurs couleurs pour l’écran sur le mur derrière. J’ai aussi apporté des variations dans les couleurs 🙂

Bon... C'est un peu le post " mini-introspection " Malheureusement, j'ai pas trop avancé depuis qqes jours. J'ai posé qqes animaux marins, j'essaie de voir comment améliorer mon enviro, notamment en rajoutant des coquillages, etc. Mais je crois que je suis dans la période où la motivation baisse un peu... Je sais plus trop où je vais, comment réussir à réaliser ce que je veux correctement et ça me bloque pas mal. J'ai la chance d'avoir eu pas mal de retours déjà et une aide particulière d'un élève de DPS ( AidanGoug sur discord ) notamment pour ce qui sera de gérer la lumière et les teintes de couleurs que j'aimerais ajouter dans le DP. Je ne sais pas encore totalement à quoi ressemblera cette illu à la fin, j'espère réussir à la terminer à temps et que le rendu sera agréable à regarder. Je sais que j'aimerais vraiment réussir à créer un environnement à l'ambiance reposante. J'ai pu repérer pas mal de mes faiblesses grâce à ce challenge, notamment ma difficulté à imaginer les éléments en 3D, même à partir de formes simplifiées ( cubes, etc). Et... Mon démon : La perspective atmosphérique ! J'vais finir par y arriver hein ! ( enfin, j'espère ) 😅

bonjour, j'ai très peu continué la version du cochon et canard.. j'ai été un peu occupé, un projet pro.. et puis à coté, j'ai eu envie de travailler sur le portrait de l'artiste pour l'histoire de l'atelier.. donc voilà à quoi ça ressemble un peu pour le moment.. les étapes j'ai tendance à pas mal m'éparpiller.. et avec l'emploi du temps chargé .. je ne sais pas quelle création je vais pousser et vraiment finir pour au moins faire une participation ^^.. On verra bien.. Bonne journée !

Bonsoir ! J’ai bien avancé sur les perso 🙂 je suis contente du résultat, j’ai utilisé et mixé plusieurs références de monstres et squelettes pour les créer. je dois encore travailler les valeurs par rapport à l’éclairage. Il manque des highlight et il faut que j’améliore le rendu des plis sur les costards. Sinon j’ai décidé de remplacer la fenêtre par une carte ( interactive et futuriste) de cette manière ça rend l’ambiance de la pièce plus oppressante. Pour cette carte, je dois encore la réfléchir et la dessiner correctement, ainsi que la lampe au plafond, la table et le mobilier.

Petit message pour la suite de l'illu, qui commence à prendre forme. Encore pas mal de boulot, ceci dit. Je tente malgré tout de faire une petite illu pour le theme de la Bataille, bien qu'avec le boulot en semaine rentrant a 20h tous les jours, cela me laisse que les deux jours du week end pour la réaliser. Je suis parti dans une optique, totalement différente, imaginant une bataille lors d'un jeu de plateau de figurines, le clan de la lumière, ne sont plus que deux face aux agresseurs, quand arrive une "arme" sans pitié, capable de renverser toute les stratégies possibles et complètement incontrôlable... mieux qu'un "deus ex machina" le classique "CAT-aclysme" avec une recherche de couleurs. En espérant que j'aurai le temps de la terminer .. 😐

Bonsoir, je commence ma 2e participation. J'aurais probablement pas le temps de la finir mais j’espère que j'y arriverai avant la fin du challenge. Mon ambiance sera bleu-gris et rouge sang je vais l'appeler "Stairway To Heaven". comme j'ai pas bcp de temps je vais torcher avec de la 3d le décor. Voila mon croquis dégueulasse comme d'hab j’évite de faire plusieurs proposition car après j’arrive plus a me décider sur telle ou telle idée et je me paume donc voila dite moi si la compo est convenable de prime abord.

Hello ! Très cool ton poivron ! 🙂 - Tu peux éclaircir plus le dessus de l partie rouge du poivron, c'est un peu sombre. Et n'oublie pas de saturer un peu la couleur quand tu l'éclaircit pour avoir un beau rouge comme sur la photo. - Tu as des liserés rouges un peu bizarres sur les bords de la tige. Tu peux les enlever. - Tu peux mettre plus forte la lumière de réflexion en bas à gauche du poivron. - Tu peux faire le dégradé de la zone de réflexion bleutée depuis la séparation vers la droite plus long et plus diffus pour bien sentir l'arrondi du poivron et le dégradé. Pour le monstre tu as en effet la bonne teinte, bien joué ! En fait c'est juste que tout ce qui existe dans le monde a ce qu'on appelle une couleur locale, c'est la couleur de base de quelque chose et cette couleur locale se garde dans la lumière et se teinte en fonction de la couleur de la source de lumière. Dans ton cas, ton monstre a une couleur locale violette et est éclairé par une lumière chaude jaune/orangée de la gauche, le violet se teintera donc en un violet plus chaud et un peu plus clair mais ne deviendra pas blanc. Il faut penser à ça quand tu appliques la lumière sur les éléments. Et inversement sur la droite, tu auras un violet plus clair et plus froid, mais toujours un bleu/violacé, ce n'est pas blanc. 🙂

Ben essaie de ne pas trop saturer tout de même car on est sur une partie dans l'ombre et la partie chaude rouge/jaune orange est plutôt côté soleil, ca irait mieux avec du bleu assez froid et pas trop saturé. Si tu as de la saturation partout ca attire le regard un peu partout plutôt que de focaliser sur la lumière. En tout cas c'est déjà mieux pour les valeurs.

@Taufi, il me semble qu il manque les ombres portées de tes personnages, surtout le guerrier, on a l impression qu il ne touche pas la femme

Plus qu'a render

Le résultat final après 28 h environ, je me suis surprise, car le process a été super fluide je savais où je voulais aller et je n'ai pas perdu de temps en retravaillant des éléments encore et encore ( sauf pour le rocher), ce que je fais habituellement.

ou peut-être comme ça un brin désaturé, pas de couteau et des yeux encore plus mystérieux...

Troisième image, en parallèle de la deuxième. Cette fois je pars d'une base noire & plan, 100% painting. Une humaine corrompue par le mangeur-de-monde sur sa monture. Le challenge principal pour moi va être le personnage humain 😮 Le personnage sera une femme en armure biomécanique, armée d'une épée en crystal vert (rappelant les couleurs du mangeur-de-monde). La monture sera un "heavy" de mon premier poste. Je vais me focaliser sur le visage (qui est horrible actuellement) car tant que je ne serai pas satisfait de ce dernier, pas de raison d'aller plus loin avec le reste...

J'ai quand même décidé de garder l'idée de quelque chose à déchiffrer sur une une stèle. A la base le code une fois déchiffré nous aurait amener sur le portail numérique de la bibliothèque de Babel ( c'est à la base une nouvelle de Jorge Luis Borges que vous recommande au passage, c'est fascinant, et Balade Mentale en a fait une vidéo si jamais), qui reprend quasiment le même principe que celle de Borges mais réalisée à plus petite échelle (10 ^4677 livres de 410 pages tout de même ! ). Une fois sur le portail, le code déchiffré nous aurait amener dans un livre avec un texte que j'ai rédigé en rapport avec l'illustration. Le problème c'est qu'il aurait fallu intégrer quelques milliers de caractères (environ 3200) sur l'illustration donc impossible. Alors je me suis dis que je pouvais intégrer le texte directement sur la stèle mais de manière cryptée. Voici donc l'image de l'alphabet avec différentes itérations et la version finale : Pour éviter de devoir l'écrire à la main directement sur la stèle j'ai créé une police d'écriture sur CalligraphR et je l'ai enregistré dans Photoshop, ce qui me permet de taper le texte au clavier de manière standard pour ensuite l'intégrer sur la stèle et le modifier au besoin sans le redessiner à chaque fois. Voici les différentes versions de l'illustration : Et la version actuelle : La première version me paraissait trop "fermée" alors je l'ai recadrée pour avoir un plan plus large.

J'ai eu envie de laisser un peu de côté le "dessin" pour me pencher sur les recherches de tons et couleurs. La difficulté va être de gérer le côté "nuit-sombre" avec la lumière qui éclaire le personnage. Ajouté à tout cela, l'effet mouillé sur les cheveux et les vêtements et le vent. Techniquement des cheveux mouillés comme pour la fille, fait que ceux ci, sont plus lourd et ne devraient pas flotter au vent. Mais je vais laisser de côté la physique pour l'aspect esthétique. Je commence à être satisfait de la tête du chevalier. Par contre, les proportions pour le bras me pose pas mal de soucis. Question, je me demande si je conserve ce rayon de lumière, ou si il ne fait pas trop "classique" et un peu "kitsch"

Bonsoir 🙂 voici où j’en suis, je vais pas tarder à passer à la colorisation, ça sera le plus délicat. Je vais essayer de pas y aller trop fort pour conserver la même ambiance. Je vais chercher une harmonie complémentaire simple et pas m’éparpiller dans les couleurs 🤞

Pas le temps de finir le greyscale mais on a quand meme bien avancé aujourd'hui !

Wip bataille1 : Une orbe des tenebres capable d'aspirer la lumière

Suite de mon illustration :

Un petit croquis pour ma prochaine illu