Classement

Des mini ajustement et ça dégage 🙂

et voici le dessin fini

Bonjour tout le monde, les derniers jours ont été chargés mais j'ai réussi à terminer l'image. par contre j'ai complètement oublié de partager le process. J'ai eu une réponse d'un membre de l'équipe DPS qui m'a dit qu' il ni avait pas de problème avec le torse nue visible sur mon dessin. Je vous laisse le rendu final et quelques images de mon process n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à tous, je me lance voilà mon digital painting inachevé, je n'arrive pas à faire le décor du fond. je suis donc au bon endroit pour apprendre. j'ai hâte de progresser. bonne journée

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Voici les étapes pour ma participation à la team DARK Et voici mon Insta pour mes autres dessin : @bastien.chauvin.9

La suite de la colo, les étapes. J'ai encore beaucoup à réaliser mais ça donne déjà le ton.

Alros un gros gros effort pour moi de poster ici j'en ai pas mal des dessins digitaux mais je ne savais pas quoi partager

Salut tout le monde, Je débute le challenge. On part sur un petit commando de revenants cybernétiques On commence par explorer le concept des arme: Première version en 3D: Un concept basique pour le personnage principal en 3D: Une version plus raffiné du Thorax-Gun, c'est pas de la 3D de haute qualité mais ca sere suffisant pour une illustration 😅:

Bonjour, J'avais posté mon 1er rendu en pensant pouvoir mettre le lien vers le forum en editant la participation, mais cela s'est avéré impossible. Ayant réussi mon objectif de faire deux autres scènes dans le temps imparti, Je fais donc ce post qui incluera une deuxième version de "[LIGHT]L'attente du héro", car j'en ai profité pour améliorer certaines choses au passage. La version "[LIGHT]L'attente du héro Version2" est donc la même scène que la 1ère mais avec un meilleur rendu. note: J'ai élaboré 3 scènes différentes autour de certains éléments qui suivent une certaine progression (je ferai donc 1 sujet pour chaque scène). Ce post concerne la scène 1/3

j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V

Hello ! Très original tes ailes en vitraux et vraiment pas facile en effet à reproduire la réflexion sur un personnage ! Essaye de prendre des ref d'église comme par exemple celle-ci : Tu vois que les formes des vitraux ne sont quasiment pas représentées, on a juste des blocs de couleurs qui suivent le volume (avec un calque en mode incrustation ça devrait le faire !). Pour que ce soit plus lisible aussi, je pense que tu pourrais assombrir légèrement la peau de ton personnage et désaturer aussi un peu le fond pour que les ailes ressortent mieux. En espérant que ça t'aide un peu, bon courage !

Merci ! Je ne peux plus me la voir en peinture tellement elle m'a prit de temps haha

J'ai commencé mon 2ème DP pour le challenge, à mon avis je n'arriverais pas à en faire 3. Je reste dans la Compagnie de l'Aube avec cette fois Ogier le porte étendard de la compagnie.

Tout dépend dans quel objectif tu veux l'exporter. Si c'est pour faire des figurines, il faut le faire en .stl ou à la limite en .obj, sans aucune textures / materials par exemple. Globalement, si c'est pour le mettre en vente sur des sites, il faut multiplier les formats. Parmi les plus demandés : .obj, .fbx, .stl Et tu trouves ça dans file > export

ensuite on a la lampe que je trouvais sympa et que j'ai reproduit à l'oeil. Pou l'autel c'était dans ma tête, je me suis pas inspiré d'image que j'ai cherchées avant. Pour les tatami et le style de batiment, c'est un peu un mélange de différentes photos. Pour le texte c'est une création original ( sans utiliser de traducteur je le précise). Donc idem j'ai du l'écrire sur mon traitement de texte avant pour pouvoir le copier coller ensuite). 選ばれし者よ erabareshi mono yo この聖堂にある魔術を持つ kono seidou ni aru majutsu wo motsu 刀と楽器を使って katana to gakki wo tsukatte 聖なる光の力で sei naru hikari no chikara de 世界を照らしたまえ sekai wo terashitamae traduction: Oh toi l'élu! Utilise le katana et instrument magique qui se trouve dans ce temple sacrée, Et illumine le monde avec le pouvoir sacré de la lumière. Pour les énergies qui entourent les objets, j'avais vu cette façon de faire sur un tuto et je trouvait le rendu sympa, donc j'e me suis amusé à le reproduire. Voilà, vous avez eu toutes grandes étapes de modé pour en arriver à ce rendu. Je vais désormais expliqué la différence de rendu entre "[LIGHT]L'attente du héro" et "[LIGHT]L'attente du héro Version2". Dans la version2, j'ai enlevé le fond de végétation et de ciel que j'avais fait à partir d'image dans la version 1, et surtout.... Je me suis rendu compte que la hdri n'était pas activé pour la 1ère version car elle se voyait dans le rendu en direct, mais pas dans le rendu final.. Mais je m'en était rendu compte bien après.. La version2 me plait beaucoup plus, et j'utilise directement la HDRI en fond plutot qu'a partir d'un fond photo, que j'ai reglé en angle etc (on peut le voir mes reglages dans les nodes sur l'avant dernière image.) J'ai aussi modifié des parametres de rendu que je maitrise mieux grace au deux autres rendu que j'ai réalisé entre temps : "[LIGHT]LA bataille musicale contre les ténèbres" et "[LIGHT]Le repos après la bataille". J'ai aussi ajouté une lumière en plus de celles déja présentes à la scène et modifié un peu le focus de la caméra. Voilà vous savez tout pour ce premier rendu 🙂 J'éspère que vous aurez trouvé ca intéressant. N'hésitez pas si vous avez des questions ou envie d'échanger (je peux parfois mettre un peu de temps à répondre).

ensuite le support pour katana et archet (oui la c'est sur mesure, ils font pas ce modèle au japon 🤣) Pour l'inscription je l'ai écrite sur un traitement de texte car blender ne prend pas en charge l'écriture japonaise directement.. il faut l'écrire puis faire un copier collé en mode texte, mais écrire directement ca marche pas). J'ai donc fait un bolléen dans le support, et la aussi pour relier les vertex qui ont fait des trucs chelou c'était sympa.. 😆 C'est écrit　武士道 bushidou : littérallement "la voie du guerrier", et le dernier kanji c'est le même que dans 柔道 juudou (le judo) la voie de la souplesse par exemple.

On passe désormais au katana.. (Bon je me suis pas embêté pour les noms de fichier, j'ai laissé violon pour pouvoir poster dans l'ordre ^^) Voila les différentes étapes.. Ce qui m'a pris beaucoup de temps c'est le détail qu'on voit sur l'image 23-violon.png, j'ai bien entendu ajusté le manche pour décalé au niveau des épaiseurs de l'objet (qui comme vous le verrez sur la dernière image m'a fait une blague magnifique quand j'ai courbé l'ensemble.. ca c'est la 2eme chose sur lequel j'ai perdu un temps monstre ^^) ensuite on a la tsuba que j'ai voulu épurée puis les cordelettes ou je me suis la aussi bien amuser pour tout entremeler à la main 😄

ensuite on passe à l'archet.. Le fait que l'archet ne soit pas rond et qu'on voit bien les angles est volontaire ici sur le long morceau de bois et la continuité

Sur l'image 13-violon.png, ce son les encoches pour les cordes sur le sillet ( quand j'ai fait les bevels sur les angles par la suite c'était un vrai régale ca aussi 🤣). sur la 14-violon.png on peut voir le systeme de réglage de la corde de mi(la plus proche de nous sur la photo) les autres ne se règles pas avec le cordier mais avec les chevilles uniquement (sur les cordiers de compet' car ca fait un meilleur son, donc la cordier de compet' oblige..) 🙂. La corde de mi est la plus fine des 4 cordes c'est pour ca qu'elle a un réglage plus fin, car elle est plus délicate. (ps: oui j'ai fait des diametres différents pour chaque corde, vous pouvez verifier avec la photo précedente et les encoches ou la corde la plus fine se positionne tout à gauche et la plus grosse à droite 😛 ). sur la 16 et 17-violon.png on peut voir les débords et les coutures et sur la 18 on peut apercevoir les fameux bevels dont je parlais plus haut et qui n'étaient pas fait avant (enfin si sur celle ou on voit les coutures, mais c'est trop loin pour s'en rendre bien compte je pense)^^

La tête du violon a été un des éléments qui m'a pris le plus de temps à faire, si ce n'est celui qui m'en a pris le plus.. En effet la forme etait vaiment pas simple à modéliser (d'ou les éléments que vous voyez parfois en fond qui sont des éssais lool) Idem que pour le corps du violon, j'ai mis de couleur pour mieux voir les chevilles et l'enroulement des cordes autour

dans ce post je vais montrer un peu l'évolution de la modélisation J'avais mis une couleur au corps du violon pour mieux voir ce que je faisais sur les autres éléments. Le cordié et chevalet (6et 7violon.png) m'ont faient des trucs biens relou, et j'ai passé pas mal de temps à devoir refaire les faces (à cause des bridges que j'ai fait pour relier les vertex dû aux trous.En effet, ces derniers ne séparaient pas les faces, et j'avais des empilements de faces à des endroits.. Ca m'a bien occupé à rectifier tout ca 😆, je fais des cuts maintenant pour éviter le problème ^^).

La 1ere image (001.png) regroupe les images qui m'ont inspirées, et celles que j'ai utilisées comme image de fond pour modéliser par dessus (celles du violon comme on peut le voir sur l'imae 1-violon.png. les image 2 et 3violon montre avec quoi j'ai fais les ouies du violon, et les faces ne sont pas planes( ca se verra mieux sur d'autres images) et la 4violon.png montre quand j'ai relier le haut et le bas.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

J'ai un doute pour les highlights🧐 sur le roi, je pense que je devrais en ajouter plus, ou pas 🤔! Je voudrais avoir un avis ?

Allez je me lance pour ce challenge. Je me dis qu'une licorne ça marche pour le coté Light, petit twist c'est un cervidé et pas un cheval. Je ne sais pas encore je ferais quoi comme image finale, peut être la licorne blessé dans un sous bois, on verra si j'arrive à finir 🙂

Merci beaucoup @Azaelispour tes conseils. Ca m'a beaucoup aidé 🙂 Voici la progression de ma soirée. Il y a sûrement des ajustements mais ça prend le bon chemin. Encore merci

Le rendu final est superbe ! Je rejoins Chaz pour le côté poétique pleins de storytelling et cette ambiance avec la lumière venant du dessus est vraiment très belle !

Ton illu est superbe !

P.S. : Participation pour la Communité du Premier Tiers avec le logo incrusté en bas à gauche, créé par @MorgyVF ! Merci à tous les artistes qui ont pris le temps de me donner leurs conseils (merci @T.O.!) !

Le clean et une recherche rapide d'ambiance

Y a pas à dire, le stylo bille ça a quand même de l'allure. Courage pour le fond.🙂

Salut @tenra, Tout d'abord, je trouve que ta deuxième version de l'exercice 1 est déjà beaucoup mieux 👍 On sent que tu as compris certaines choses et le résultat le démontre bien. Attention néanmoins à quelques petites chose encore : - Notamment au niveau de la forme globale de tes figures. Pour certaines, tu as le bord qui est un peu "tremblotant" Prend donc bien le temps de soigner ces contours là, que ce soit avec la gomme ou le brush selon s'il te faut "ajouter de la matière" ou en "supprimer". Pour d'autres : c'est simplement une question de décalage assez évident. Ce n'est pas forcément très grave mais simplement à garder en tête pour entrainer également ta capacité d'observation et de mise en pratique fidèle 👍 /// Concernant les 2 exercices suivants, mon retour principal est le même, c'est à dire, le fait que t'es arrêté trop tôt dans l'exercice, à mi-chemin d'un résultat/rendu qu'on pourrait qualifier de vraiment abouti. Il faut vraiment que ton rendu puisse "tenir" sans le croquis notamment. Tu es en bonne voie (particulièrement pour la montagne) mais ça nécessite encore un peu de travail. Ne t'inquiète pas si tu vois que ça te prend pas mal de temps, c'est tout à fait normal en tout début. Si tu prends plusieurs heures, tu restes dans la moyenne malgré tout 👍 Avances donc encore un petit peu dans ton rendu, je te ferais des retours un peu plus détaillés à ce moment-là du coup. Bon painting, à la prochaine !

@Neuf150 Merci bien, je suis allée jeter un œil tout à l'heure. Très bien, je n'y manquerais pas. Une bonne journée à toi,

Salut @Sgrumbfle, Pour le fond, en termes de "formes" des tâches, c'est très bien comme ça 👌 Par contre, là où je dirais que tu es allé peut-être un peu trop au delà, c'est au niveau de la température des couleurs. C'était bien que le bas de ton fond ait ces couleurs légèrement plus "froides" que celles du haut de l'image. Ça vient créer un contraste "chaud/froid" qui est intéressant et nécessaire de garder. N'hésite pas à expérimenter avec un passage léger sur un calque en mode "couleur" (avec une couleur bleutée sélectionnée), ça devrait le faire je pense si tu y vas de manière très subtile 👍 Nickel pour la branche en elle-même sinon !

Bonjour à toutes et tous ! Voici le Wip de ma participation : Je voulais que le petit démon, toujours intimidant, joue sur la sécurité et la protection pour isoler son hôte du monde extérieur. Elle est sereine, apaisée, confortable dans une ombre qui l'enveloppe petit à petit jusqu'à s'abandonner à lui. Mon premier griffonnage (Un peu trop intimidant à mon idée de base) : Et le résultat final : Voilà voilou ! =D Et bonne chance pour le challenge ! 😃

ça claque, j'aime trop la vibe

J'ai rajouté une mentonière au violon pour ce rendu (elle est à la bonne taille sur la dernière photo) Vous remarquerez que le héro est magnifique n'est ce pas 🤣😁. C'était juste pour avoir une légère ombre de silouette qu'on apercois entre la pierre et l'eau. Cette fois encore j'ai pas mal joué avec les lumières ainsi que la HDRI pour avoir le rendu que je voulais, donc y'a des nuances de couleurs à différents endroits avec des éclairages à plusieurs endroits autour 🙂 dans ce rendu, j'ai volontairement flouté progressivement le fond comme ce serait le cas avec un bon focus d'appareil photo afin de mettre encore plus en avant la tête du violon et le manche du katana sans pour autant enlever tous les details de l'eau derrière. J'éspère que vous apprécierez ce rendu aussi, et comme pour les précédents, n'hésitez pas à me laisser vos avis 🙂

Puis j'ai essayé de texturer les mains de la même manière dont je texture les objets en faisant les coutures etc, mais la ca faisait plein de trous dans le maillage lors des unwraps, j'avou que j'ai pas compris pourquoi.. Je me demande si c'est pas a cause des parties que j'ai du supprimer et refaire moi même entre les doigts à cause des remesh.. du coup pour texturer les membres, j'ai fais directement à partir de la couleur de texture, et j'ai séparé les ongles avec les coutures pour mettre une nuance différente au niveau des ongles. Ensuite, j'ai modélisé différentes notes de musiques que j'ai fait suivre de manière aléatoire sur une courbe afin de choisir quel moment de l'animation me convenait , régler differents parametre, comme la vitesse, la taille des émissions, puis trouverla frame qui me convenait pour mon rendu. Tout comme pour ma première scene, j'ai créé de nouveau effets energetiques selon la même méthodes, et j'ai joué un peu plus sur les différentes subdivisions entre les sources, afin de leur donner un aspect différent et qui ressorte comme je le voulais J'ai mis un fond noir pour représenter les ténèbre, ce dernier est courbé à un endroit car je souhaitant que l'ombre projeté au sol soi arrondi autour du point de vue. J'ai dû pas mal joué avec le lumière pour obtenir le rendu souhaiter car je voulais que ca reste vaiment sombre autour, notamment avec l'effet de la HDRI que j'ai j'ai du beaucoup réduire,ainsi que les reflets de certains matériaux qui éclaircissaient trop la scène et qui ne donnaient pas le rendu que je souhaitais. Après quelques heures de batailles entre les lumières et les materiraux, j'ai réussi à faire ce que je voulais. Comme quoi une bataille peut en cacher une autre 😛 En tout cas je suis content du rendu et des reflexions de couleurs sur le violon, notamment avec "le travail post rendu" dans l'onglet compositing qui m'a permis de faire ressortir comme je le souhaitait la lumière "or" des ouies du violon que l'ont ne voyait pas sans ça. N'hésitez pas à venir échanger et me donner votre avis si vous les souhaitez 🙂

Hello 🙂 Voici mon boulot des 6 derniers jours. Je pense être sur la bonne voie, et pas trop loin du but.

Un petit update, je me suis lancée dans les effets de lumière même s'il me reste le bas du visage et la couverture du bébé à faire. Et je galère à mort ^^ Je sais que mes "projections" ne sont pas bonnes mais ce qui m'embête le plus c'est que je n'arrive pas à gérer l'opacité ou la luminosité des reflets de couleurs. Voici le résultat pour le moment sur le corps. Ca manque de punch mais quand je rajoute de la lumière saturée, je perds mes volumes ^^ A bientot pour un nouvel update!

Merci encore @caleidocchi, décidément, le bouffon adore m'emmerder 😄 (une cavité oculaire à lui remettre en place déjà) heureusement qu'Olivaxx Véreux, le top chirurgien esthétique de l'Empire est disponible pour le "remettre en forme" littéralement parlant ! Je prévois de déplacer le centre en entier (tête + cou) ce sera plus simple pour ne pas en plus avoir à refaire le maître en plus. Pas mal le nom de la planète mais... première déception pour toi, la scène se déroule sur Davos, petit satellite privé d'une planète secrète uniquement connue sous la référence "SWIZ" dans les registres non codés de la logistique impériale. 2eme déception, peut-être, l'"impératrice" ne sera qu'un (pale) reflet, métaphore de sa position aussi fragile que dans notre réalité, sur la vitre à venir, montrant une nuit froide et pluvieuse d'une planète aussi urbanisée que "Corruptscant" (j'ai fait un mix des deux.) Enfin, plutôt un tout petit peu de ce qui sera visible, surtout les éclairages les plus intenses des bâtiments.

Bonjour à tous, Voici, suite à la formation Procreate (qui est top au passage), mon premier digital painting en autonomie. C’est une partie de plusieurs dessins que je dois réaliser pour des amis qui vont prochainement se marier, et potentiellement se le faire tatouer, je vous laisse imaginer la pression ! C’est pour cette raison que j’ai sauté le cap et pris la le programme. Concernant les difficultés, j’en ai eu pas mal pour réaliser l’arrière plan, a tel point que je me suis résigné à ne pas le faire. à bientôt dans la suite du programme 😁 Nolabriel

Bonjour, Je m'appelle Timothé, et j'habite à l'île de la Réunion. J'ai 15 ans. J'ai découvert digital painting.school sur YouTube, deux jours après la publication de la vidéo pour le "challenge 19". J'ai pour ambition de devenir illustrateur freelance, et je dois atteindre un niveau professionnel en 3 ou 4 ans (soit en 2 ans se serait mieux). Je dessine en traditionnelle comme en digital, même si j'ai un p'tit matos. J'adore dessiner des personnages, des monstres, des machines, etc. J'aime travailler sur les p'tits détails sur un personnage. Je compte bientôt m'acheter une Tablette graphique Kamvas 16 2021, (elle est en promo). La je pourrais enfin me mettre à fond au dessin et progresser. Je souhaite bon courage et force à touts les membres et éléves qui participent au "challenge 19".

Merci ça fait plaisir, le postulat de base c'est ' Et si les licornes c'était pas des chevaux mais des cervidés" du coup je prends pas mal du cerf; mais je mixe un peu les genre de levrier blanc avec un grand nez. (je sais pus le nom) Ptit rendu test, il faut que je trouves un bon posing et cadrave. Et après que j'ajoute une "vraie" fourrure

Le sculpt avance doucement

Une petite maj sur l'avancée du bousin. Les couleurs s'installent petit à petit, j'attaque la masse de "goules "avec son flot de mains et autres morceaux de corps

Je suis Caleidocchi (prononcé Kaléidok-ki). Je me suis inscrit pour suivre le programme indispensable et apprendre le digital painting. Le tout avec Krita sur Linux pour ne rien arranger. Mon objectif est de pouvoir rendre honneur et donner vie aux univers et personnages qui hantent les carnets où je consigne mes idées et croquis. Coté influences, j'ai plus baigné dans les animes et mangas japonais que dans les comics américains ou les bandes dessinées franco-belges. J'aime beaucoup la science fiction, notamment le space opera, le cyber et le steampunk, mais aussi l'heroic (dark) fantasy et tout autres univers originaux. je vous remercie d'avoir pris le temps de me lire. Au revoir, à bientôt. P.S.: j'ai bien dû lire le guide du nouvel arrivant un paquet de fois depuis mon inscription avant de sortir enfin de ma grotte pour me présenter; bonjour @Neuf150.😁

Bonjour ! Voici le WIP de ma participation pour la première bataille de ce concours LIGHT vs DARK sur le thème de l'effet d'une arme secrète qui change le cours d'une bataille. Dès que j'ai eu connaissance de ce thème, j'ai tout de suite voulu partir sur une arme qu'on ne retrouve pas habituellement sur un champ de guerre, la musique ! Je me suis dit que la musique et l'Art en général étaient de formidables et puissantes armes pour lutter contre l'obscurantisme. J'ai choisi le violon, car j'adore la beauté de cet instrument tant par la matière et les reflets du bois que par le son qu'il produit. J'ai commencé par un croquis du personnage, avec une référence pour m'aider à dessiner la pose correctement. puis Puis j'ai imaginer un décor qui donne l'impression que la musique (les ondes) détruise toutes la noirceur sur son passage. Le lineart, la colo du perso et enfin le final. L'illustration m'aura pris une quinzaine d'heures et j'ai utilisé ClipStudioPaint et une Wacom Cintiq 16 pour la réaliser. Merci pour l'organisation du concours et pour ce chouette thème, j'espère que mon illustration vous plaira !