Classement

Des mini ajustement et ça dégage 🙂

et voici le dessin fini

Bonjour tout le monde, les derniers jours ont été chargés mais j'ai réussi à terminer l'image. par contre j'ai complètement oublié de partager le process. J'ai eu une réponse d'un membre de l'équipe DPS qui m'a dit qu' il ni avait pas de problème avec le torse nue visible sur mon dessin. Je vous laisse le rendu final et quelques images de mon process n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à tous, je me lance voilà mon digital painting inachevé, je n'arrive pas à faire le décor du fond. je suis donc au bon endroit pour apprendre. j'ai hâte de progresser. bonne journée

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Voici les étapes pour ma participation à la team DARK Et voici mon Insta pour mes autres dessin : @bastien.chauvin.9

La suite de la colo, les étapes. J'ai encore beaucoup à réaliser mais ça donne déjà le ton.

Alros un gros gros effort pour moi de poster ici j'en ai pas mal des dessins digitaux mais je ne savais pas quoi partager

Salut tout le monde, Je débute le challenge. On part sur un petit commando de revenants cybernétiques On commence par explorer le concept des arme: Première version en 3D: Un concept basique pour le personnage principal en 3D: Une version plus raffiné du Thorax-Gun, c'est pas de la 3D de haute qualité mais ca sere suffisant pour une illustration 😅:

Bonjour, J'avais posté mon 1er rendu en pensant pouvoir mettre le lien vers le forum en editant la participation, mais cela s'est avéré impossible. Ayant réussi mon objectif de faire deux autres scènes dans le temps imparti, Je fais donc ce post qui incluera une deuxième version de "[LIGHT]L'attente du héro", car j'en ai profité pour améliorer certaines choses au passage. La version "[LIGHT]L'attente du héro Version2" est donc la même scène que la 1ère mais avec un meilleur rendu. note: J'ai élaboré 3 scènes différentes autour de certains éléments qui suivent une certaine progression (je ferai donc 1 sujet pour chaque scène). Ce post concerne la scène 1/3

j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V

Hello ! Très original tes ailes en vitraux et vraiment pas facile en effet à reproduire la réflexion sur un personnage ! Essaye de prendre des ref d'église comme par exemple celle-ci : Tu vois que les formes des vitraux ne sont quasiment pas représentées, on a juste des blocs de couleurs qui suivent le volume (avec un calque en mode incrustation ça devrait le faire !). Pour que ce soit plus lisible aussi, je pense que tu pourrais assombrir légèrement la peau de ton personnage et désaturer aussi un peu le fond pour que les ailes ressortent mieux. En espérant que ça t'aide un peu, bon courage !

Merci ! Je ne peux plus me la voir en peinture tellement elle m'a prit de temps haha

J'ai commencé mon 2ème DP pour le challenge, à mon avis je n'arriverais pas à en faire 3. Je reste dans la Compagnie de l'Aube avec cette fois Ogier le porte étendard de la compagnie.

Tout dépend dans quel objectif tu veux l'exporter. Si c'est pour faire des figurines, il faut le faire en .stl ou à la limite en .obj, sans aucune textures / materials par exemple. Globalement, si c'est pour le mettre en vente sur des sites, il faut multiplier les formats. Parmi les plus demandés : .obj, .fbx, .stl Et tu trouves ça dans file > export

ensuite on a la lampe que je trouvais sympa et que j'ai reproduit à l'oeil. Pou l'autel c'était dans ma tête, je me suis pas inspiré d'image que j'ai cherchées avant. Pour les tatami et le style de batiment, c'est un peu un mélange de différentes photos. Pour le texte c'est une création original ( sans utiliser de traducteur je le précise). Donc idem j'ai du l'écrire sur mon traitement de texte avant pour pouvoir le copier coller ensuite). 選ばれし者よ erabareshi mono yo この聖堂にある魔術を持つ kono seidou ni aru majutsu wo motsu 刀と楽器を使って katana to gakki wo tsukatte 聖なる光の力で sei naru hikari no chikara de 世界を照らしたまえ sekai wo terashitamae traduction: Oh toi l'élu! Utilise le katana et instrument magique qui se trouve dans ce temple sacrée, Et illumine le monde avec le pouvoir sacré de la lumière. Pour les énergies qui entourent les objets, j'avais vu cette façon de faire sur un tuto et je trouvait le rendu sympa, donc j'e me suis amusé à le reproduire. Voilà, vous avez eu toutes grandes étapes de modé pour en arriver à ce rendu. Je vais désormais expliqué la différence de rendu entre "[LIGHT]L'attente du héro" et "[LIGHT]L'attente du héro Version2". Dans la version2, j'ai enlevé le fond de végétation et de ciel que j'avais fait à partir d'image dans la version 1, et surtout.... Je me suis rendu compte que la hdri n'était pas activé pour la 1ère version car elle se voyait dans le rendu en direct, mais pas dans le rendu final.. Mais je m'en était rendu compte bien après.. La version2 me plait beaucoup plus, et j'utilise directement la HDRI en fond plutot qu'a partir d'un fond photo, que j'ai reglé en angle etc (on peut le voir mes reglages dans les nodes sur l'avant dernière image.) J'ai aussi modifié des parametres de rendu que je maitrise mieux grace au deux autres rendu que j'ai réalisé entre temps : "[LIGHT]LA bataille musicale contre les ténèbres" et "[LIGHT]Le repos après la bataille". J'ai aussi ajouté une lumière en plus de celles déja présentes à la scène et modifié un peu le focus de la caméra. Voilà vous savez tout pour ce premier rendu 🙂 J'éspère que vous aurez trouvé ca intéressant. N'hésitez pas si vous avez des questions ou envie d'échanger (je peux parfois mettre un peu de temps à répondre).

ensuite le support pour katana et archet (oui la c'est sur mesure, ils font pas ce modèle au japon 🤣) Pour l'inscription je l'ai écrite sur un traitement de texte car blender ne prend pas en charge l'écriture japonaise directement.. il faut l'écrire puis faire un copier collé en mode texte, mais écrire directement ca marche pas). J'ai donc fait un bolléen dans le support, et la aussi pour relier les vertex qui ont fait des trucs chelou c'était sympa.. 😆 C'est écrit　武士道 bushidou : littérallement "la voie du guerrier", et le dernier kanji c'est le même que dans 柔道 juudou (le judo) la voie de la souplesse par exemple.

On passe désormais au katana.. (Bon je me suis pas embêté pour les noms de fichier, j'ai laissé violon pour pouvoir poster dans l'ordre ^^) Voila les différentes étapes.. Ce qui m'a pris beaucoup de temps c'est le détail qu'on voit sur l'image 23-violon.png, j'ai bien entendu ajusté le manche pour décalé au niveau des épaiseurs de l'objet (qui comme vous le verrez sur la dernière image m'a fait une blague magnifique quand j'ai courbé l'ensemble.. ca c'est la 2eme chose sur lequel j'ai perdu un temps monstre ^^) ensuite on a la tsuba que j'ai voulu épurée puis les cordelettes ou je me suis la aussi bien amuser pour tout entremeler à la main 😄

ensuite on passe à l'archet.. Le fait que l'archet ne soit pas rond et qu'on voit bien les angles est volontaire ici sur le long morceau de bois et la continuité

Sur l'image 13-violon.png, ce son les encoches pour les cordes sur le sillet ( quand j'ai fait les bevels sur les angles par la suite c'était un vrai régale ca aussi 🤣). sur la 14-violon.png on peut voir le systeme de réglage de la corde de mi(la plus proche de nous sur la photo) les autres ne se règles pas avec le cordier mais avec les chevilles uniquement (sur les cordiers de compet' car ca fait un meilleur son, donc la cordier de compet' oblige..) 🙂. La corde de mi est la plus fine des 4 cordes c'est pour ca qu'elle a un réglage plus fin, car elle est plus délicate. (ps: oui j'ai fait des diametres différents pour chaque corde, vous pouvez verifier avec la photo précedente et les encoches ou la corde la plus fine se positionne tout à gauche et la plus grosse à droite 😛 ). sur la 16 et 17-violon.png on peut voir les débords et les coutures et sur la 18 on peut apercevoir les fameux bevels dont je parlais plus haut et qui n'étaient pas fait avant (enfin si sur celle ou on voit les coutures, mais c'est trop loin pour s'en rendre bien compte je pense)^^

La tête du violon a été un des éléments qui m'a pris le plus de temps à faire, si ce n'est celui qui m'en a pris le plus.. En effet la forme etait vaiment pas simple à modéliser (d'ou les éléments que vous voyez parfois en fond qui sont des éssais lool) Idem que pour le corps du violon, j'ai mis de couleur pour mieux voir les chevilles et l'enroulement des cordes autour

dans ce post je vais montrer un peu l'évolution de la modélisation J'avais mis une couleur au corps du violon pour mieux voir ce que je faisais sur les autres éléments. Le cordié et chevalet (6et 7violon.png) m'ont faient des trucs biens relou, et j'ai passé pas mal de temps à devoir refaire les faces (à cause des bridges que j'ai fait pour relier les vertex dû aux trous.En effet, ces derniers ne séparaient pas les faces, et j'avais des empilements de faces à des endroits.. Ca m'a bien occupé à rectifier tout ca 😆, je fais des cuts maintenant pour éviter le problème ^^).

La 1ere image (001.png) regroupe les images qui m'ont inspirées, et celles que j'ai utilisées comme image de fond pour modéliser par dessus (celles du violon comme on peut le voir sur l'imae 1-violon.png. les image 2 et 3violon montre avec quoi j'ai fais les ouies du violon, et les faces ne sont pas planes( ca se verra mieux sur d'autres images) et la 4violon.png montre quand j'ai relier le haut et le bas.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

J'ai un doute pour les highlights🧐 sur le roi, je pense que je devrais en ajouter plus, ou pas 🤔! Je voudrais avoir un avis ?

Merci beaucoup @Azaelispour tes conseils. Ca m'a beaucoup aidé 🙂 Voici la progression de ma soirée. Il y a sûrement des ajustements mais ça prend le bon chemin. Encore merci

Hello ! Merci beaucoup ça me fait ultra plaisir ! 😁

Le rendu final est superbe ! Je rejoins Chaz pour le côté poétique pleins de storytelling et cette ambiance avec la lumière venant du dessus est vraiment très belle !

je laisse reposé j'y reviendrai peut être...

Le clean et une recherche rapide d'ambiance

Merci @caleidocchi !!! J'ai pourtant fait en sorte que cela ne ressemble pas trop a Solo Leveling🤣mais je n'ai pas réussi (peut-être a cause des armures noires est l'aura de couleur violet) !

hmm, ça sent bon les influences Solo Leveling par ici!^^

@Neuf150 Merci bien, je suis allée jeter un œil tout à l'heure. Très bien, je n'y manquerais pas. Une bonne journée à toi,

Salut @Sgrumbfle, Pour le fond, en termes de "formes" des tâches, c'est très bien comme ça 👌 Par contre, là où je dirais que tu es allé peut-être un peu trop au delà, c'est au niveau de la température des couleurs. C'était bien que le bas de ton fond ait ces couleurs légèrement plus "froides" que celles du haut de l'image. Ça vient créer un contraste "chaud/froid" qui est intéressant et nécessaire de garder. N'hésite pas à expérimenter avec un passage léger sur un calque en mode "couleur" (avec une couleur bleutée sélectionnée), ça devrait le faire je pense si tu y vas de manière très subtile 👍 Nickel pour la branche en elle-même sinon !

Merci @mikr0 ! Très cool ton retour, j'imagine qu'en effet avec la pratique on a plus de nuance dans son trait 🙂 Mais je n'avais même pas pensé à la mine ! Et, à la suite, l'exercice suivant, Décomposer pour peindre, où j'ai vraiment essayer de ne pas trop penser aux détails.

Bonjour à toutes et tous ! Voici le Wip de ma participation : Je voulais que le petit démon, toujours intimidant, joue sur la sécurité et la protection pour isoler son hôte du monde extérieur. Elle est sereine, apaisée, confortable dans une ombre qui l'enveloppe petit à petit jusqu'à s'abandonner à lui. Mon premier griffonnage (Un peu trop intimidant à mon idée de base) : Et le résultat final : Voilà voilou ! =D Et bonne chance pour le challenge ! 😃

Merci @caleidocchi , en effet mon krita n'était pas a jour , je l'ai fait et je n'ai pas revu ce bug depuis

Salut Chapi et merci encore pour le soin que tu apportes à chaque retour, ça m'aide beaucoup ! 🤗 J'ai fait quelques légères corrections sur Amaterasu et sur le paysage.

ça claque, j'aime trop la vibe

Puis j'ai essayé de texturer les mains de la même manière dont je texture les objets en faisant les coutures etc, mais la ca faisait plein de trous dans le maillage lors des unwraps, j'avou que j'ai pas compris pourquoi.. Je me demande si c'est pas a cause des parties que j'ai du supprimer et refaire moi même entre les doigts à cause des remesh.. du coup pour texturer les membres, j'ai fais directement à partir de la couleur de texture, et j'ai séparé les ongles avec les coutures pour mettre une nuance différente au niveau des ongles. Ensuite, j'ai modélisé différentes notes de musiques que j'ai fait suivre de manière aléatoire sur une courbe afin de choisir quel moment de l'animation me convenait , régler differents parametre, comme la vitesse, la taille des émissions, puis trouverla frame qui me convenait pour mon rendu. Tout comme pour ma première scene, j'ai créé de nouveau effets energetiques selon la même méthodes, et j'ai joué un peu plus sur les différentes subdivisions entre les sources, afin de leur donner un aspect différent et qui ressorte comme je le voulais J'ai mis un fond noir pour représenter les ténèbre, ce dernier est courbé à un endroit car je souhaitant que l'ombre projeté au sol soi arrondi autour du point de vue. J'ai dû pas mal joué avec le lumière pour obtenir le rendu souhaiter car je voulais que ca reste vaiment sombre autour, notamment avec l'effet de la HDRI que j'ai j'ai du beaucoup réduire,ainsi que les reflets de certains matériaux qui éclaircissaient trop la scène et qui ne donnaient pas le rendu que je souhaitais. Après quelques heures de batailles entre les lumières et les materiraux, j'ai réussi à faire ce que je voulais. Comme quoi une bataille peut en cacher une autre 😛 En tout cas je suis content du rendu et des reflexions de couleurs sur le violon, notamment avec "le travail post rendu" dans l'onglet compositing qui m'a permis de faire ressortir comme je le souhaitait la lumière "or" des ouies du violon que l'ont ne voyait pas sans ça. N'hésitez pas à venir échanger et me donner votre avis si vous les souhaitez 🙂

Le concept de la princesse de la lumière contre le mangeur-de-monde avance bien. Il me reste quelques jours de peaufinage avant les vacances…

Merci encore @caleidocchi, décidément, le bouffon adore m'emmerder 😄 (une cavité oculaire à lui remettre en place déjà) heureusement qu'Olivaxx Véreux, le top chirurgien esthétique de l'Empire est disponible pour le "remettre en forme" littéralement parlant ! Je prévois de déplacer le centre en entier (tête + cou) ce sera plus simple pour ne pas en plus avoir à refaire le maître en plus. Pas mal le nom de la planète mais... première déception pour toi, la scène se déroule sur Davos, petit satellite privé d'une planète secrète uniquement connue sous la référence "SWIZ" dans les registres non codés de la logistique impériale. 2eme déception, peut-être, l'"impératrice" ne sera qu'un (pale) reflet, métaphore de sa position aussi fragile que dans notre réalité, sur la vitre à venir, montrant une nuit froide et pluvieuse d'une planète aussi urbanisée que "Corruptscant" (j'ai fait un mix des deux.) Enfin, plutôt un tout petit peu de ce qui sera visible, surtout les éclairages les plus intenses des bâtiments.

Bonjour, Wow merci énormément du retour je viens de tout voir et de tout notifier , j avais jamais eu de feedback de vrai artiste donc c'est bluffant de voir la ou je suis a cote de la plaque . Mes couleurs effectivement sont pas bonnes du tout , je devrais plus y faire attention , c'est comme lorsque on te dit de te relire en français . Merci beaucoup

Le résultat en photo de la peinture finis. Scotché tout du long car c'est une technique qui demande beaucoup d'eau (on peut voir que la feuille gondole un peu) mais d'ici quelques semaines écrase dans une pochette il n'y paraitra plus 🙂 L'acrylique n'est pas super facile à prendre en photo car elle brille, ce qui explique les différence de couleur d'une photo à l'autre.

Quelques rendus, je les aimes bien mais je trouve qu'il manque un truc Je vais essayer de trouver mieux

Merci @Ombregem c'est un sacré compliment que tu me fais là ahaha ! @Drovek merci ! J'ai eu besoin du courage pour pas l'abandonné celle-ci ^^' Du coup voilà la suite et fin pour celle-ci. J'ai eu quelques déconvenues puisque j'ai perdu mon PSD en chemin sans récupération possible 🥲. J'ai donc du repartir du dernier JPG en date (que j'avais posté ici), donc image en basse def, un vrai bonheur 🙃 Bon, du coup il s'est passé un peu de temps avant que j'ai la foi de m'y recoller mais voilà c'est fait. c'est pas parfait partout mébon, on va dire qu'on a sauvé les meubles ^^ J'vous met un p'tit GIF avant/après de la reprise sur le jpg moisi du coup pour se rendre compte du bazar et l'illu terminée. Bon courage à tous pour la suite et au plaisir de vous lire o/ La sainte Chouquette protège.

Bonjour, Je m'appelle Timothé, et j'habite à l'île de la Réunion. J'ai 15 ans. J'ai découvert digital painting.school sur YouTube, deux jours après la publication de la vidéo pour le "challenge 19". J'ai pour ambition de devenir illustrateur freelance, et je dois atteindre un niveau professionnel en 3 ou 4 ans (soit en 2 ans se serait mieux). Je dessine en traditionnelle comme en digital, même si j'ai un p'tit matos. J'adore dessiner des personnages, des monstres, des machines, etc. J'aime travailler sur les p'tits détails sur un personnage. Je compte bientôt m'acheter une Tablette graphique Kamvas 16 2021, (elle est en promo). La je pourrais enfin me mettre à fond au dessin et progresser. Je souhaite bon courage et force à touts les membres et éléves qui participent au "challenge 19".

Merci ça fait plaisir, le postulat de base c'est ' Et si les licornes c'était pas des chevaux mais des cervidés" du coup je prends pas mal du cerf; mais je mixe un peu les genre de levrier blanc avec un grand nez. (je sais pus le nom) Ptit rendu test, il faut que je trouves un bon posing et cadrave. Et après que j'ajoute une "vraie" fourrure

Bonjour, bonsoir ! Moi, c'est Nicrobe -Nico si vous préférez- concept artist depuis 2021vivant à Nantes 😁 Je suis sorti d'une école d'animation en pleine pandémie (génial pour trouver du taff), absolument pas préparé au monde pro... J'ai finalement trouvé un stage puis un emploi d'un an en studio, et ai commencé en freelance en parallèle. Sauf que depuis un peu plus d'un an, plus rien, aucun contrat, en ce moment je vis de petits boulots. Si ça fait plusieurs mois que je bosse sur mon portfolio à améliorer au maximum mes compétences en design d'enviro (et j'ambitionne aussi de pouvoir faire du background painting pour l'animation dans la foulée) ; je débarque ici avant tout parce que je viens de souscrire à la formation sur le free-lance, parce que c'est vraiment l'aspect de mon métier pour lequel je suis beaucoup trop en roue libre : je ne sais absolument pas gérer mon statut !! Hâte de faire connaissance avec la commu !😁 Mes réseaux, c'est par ici !