Classement

Des mini ajustement et ça dégage 🙂

et voici le dessin fini

Bonjour tout le monde, les derniers jours ont été chargés mais j'ai réussi à terminer l'image. par contre j'ai complètement oublié de partager le process. J'ai eu une réponse d'un membre de l'équipe DPS qui m'a dit qu' il ni avait pas de problème avec le torse nue visible sur mon dessin. Je vous laisse le rendu final et quelques images de mon process n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.

Bonjour à tous, je me lance voilà mon digital painting inachevé, je n'arrive pas à faire le décor du fond. je suis donc au bon endroit pour apprendre. j'ai hâte de progresser. bonne journée

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Voici les étapes pour ma participation à la team DARK Et voici mon Insta pour mes autres dessin : @bastien.chauvin.9

La suite de la colo, les étapes. J'ai encore beaucoup à réaliser mais ça donne déjà le ton.

Alros un gros gros effort pour moi de poster ici j'en ai pas mal des dessins digitaux mais je ne savais pas quoi partager

Salut tout le monde, Je débute le challenge. On part sur un petit commando de revenants cybernétiques On commence par explorer le concept des arme: Première version en 3D: Un concept basique pour le personnage principal en 3D: Une version plus raffiné du Thorax-Gun, c'est pas de la 3D de haute qualité mais ca sere suffisant pour une illustration 😅:

Bonjour, J'avais posté mon 1er rendu en pensant pouvoir mettre le lien vers le forum en editant la participation, mais cela s'est avéré impossible. Ayant réussi mon objectif de faire deux autres scènes dans le temps imparti, Je fais donc ce post qui incluera une deuxième version de "[LIGHT]L'attente du héro", car j'en ai profité pour améliorer certaines choses au passage. La version "[LIGHT]L'attente du héro Version2" est donc la même scène que la 1ère mais avec un meilleur rendu. note: J'ai élaboré 3 scènes différentes autour de certains éléments qui suivent une certaine progression (je ferai donc 1 sujet pour chaque scène). Ce post concerne la scène 1/3

j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V

Hello ! Très original tes ailes en vitraux et vraiment pas facile en effet à reproduire la réflexion sur un personnage ! Essaye de prendre des ref d'église comme par exemple celle-ci : Tu vois que les formes des vitraux ne sont quasiment pas représentées, on a juste des blocs de couleurs qui suivent le volume (avec un calque en mode incrustation ça devrait le faire !). Pour que ce soit plus lisible aussi, je pense que tu pourrais assombrir légèrement la peau de ton personnage et désaturer aussi un peu le fond pour que les ailes ressortent mieux. En espérant que ça t'aide un peu, bon courage !

Merci ! Je ne peux plus me la voir en peinture tellement elle m'a prit de temps haha

J'ai commencé mon 2ème DP pour le challenge, à mon avis je n'arriverais pas à en faire 3. Je reste dans la Compagnie de l'Aube avec cette fois Ogier le porte étendard de la compagnie.

Tout dépend dans quel objectif tu veux l'exporter. Si c'est pour faire des figurines, il faut le faire en .stl ou à la limite en .obj, sans aucune textures / materials par exemple. Globalement, si c'est pour le mettre en vente sur des sites, il faut multiplier les formats. Parmi les plus demandés : .obj, .fbx, .stl Et tu trouves ça dans file > export

ensuite on a la lampe que je trouvais sympa et que j'ai reproduit à l'oeil. Pou l'autel c'était dans ma tête, je me suis pas inspiré d'image que j'ai cherchées avant. Pour les tatami et le style de batiment, c'est un peu un mélange de différentes photos. Pour le texte c'est une création original ( sans utiliser de traducteur je le précise). Donc idem j'ai du l'écrire sur mon traitement de texte avant pour pouvoir le copier coller ensuite). 選ばれし者よ erabareshi mono yo この聖堂にある魔術を持つ kono seidou ni aru majutsu wo motsu 刀と楽器を使って katana to gakki wo tsukatte 聖なる光の力で sei naru hikari no chikara de 世界を照らしたまえ sekai wo terashitamae traduction: Oh toi l'élu! Utilise le katana et instrument magique qui se trouve dans ce temple sacrée, Et illumine le monde avec le pouvoir sacré de la lumière. Pour les énergies qui entourent les objets, j'avais vu cette façon de faire sur un tuto et je trouvait le rendu sympa, donc j'e me suis amusé à le reproduire. Voilà, vous avez eu toutes grandes étapes de modé pour en arriver à ce rendu. Je vais désormais expliqué la différence de rendu entre "[LIGHT]L'attente du héro" et "[LIGHT]L'attente du héro Version2". Dans la version2, j'ai enlevé le fond de végétation et de ciel que j'avais fait à partir d'image dans la version 1, et surtout.... Je me suis rendu compte que la hdri n'était pas activé pour la 1ère version car elle se voyait dans le rendu en direct, mais pas dans le rendu final.. Mais je m'en était rendu compte bien après.. La version2 me plait beaucoup plus, et j'utilise directement la HDRI en fond plutot qu'a partir d'un fond photo, que j'ai reglé en angle etc (on peut le voir mes reglages dans les nodes sur l'avant dernière image.) J'ai aussi modifié des parametres de rendu que je maitrise mieux grace au deux autres rendu que j'ai réalisé entre temps : "[LIGHT]LA bataille musicale contre les ténèbres" et "[LIGHT]Le repos après la bataille". J'ai aussi ajouté une lumière en plus de celles déja présentes à la scène et modifié un peu le focus de la caméra. Voilà vous savez tout pour ce premier rendu 🙂 J'éspère que vous aurez trouvé ca intéressant. N'hésitez pas si vous avez des questions ou envie d'échanger (je peux parfois mettre un peu de temps à répondre).

ensuite le support pour katana et archet (oui la c'est sur mesure, ils font pas ce modèle au japon 🤣) Pour l'inscription je l'ai écrite sur un traitement de texte car blender ne prend pas en charge l'écriture japonaise directement.. il faut l'écrire puis faire un copier collé en mode texte, mais écrire directement ca marche pas). J'ai donc fait un bolléen dans le support, et la aussi pour relier les vertex qui ont fait des trucs chelou c'était sympa.. 😆 C'est écrit　武士道 bushidou : littérallement "la voie du guerrier", et le dernier kanji c'est le même que dans 柔道 juudou (le judo) la voie de la souplesse par exemple.

On passe désormais au katana.. (Bon je me suis pas embêté pour les noms de fichier, j'ai laissé violon pour pouvoir poster dans l'ordre ^^) Voila les différentes étapes.. Ce qui m'a pris beaucoup de temps c'est le détail qu'on voit sur l'image 23-violon.png, j'ai bien entendu ajusté le manche pour décalé au niveau des épaiseurs de l'objet (qui comme vous le verrez sur la dernière image m'a fait une blague magnifique quand j'ai courbé l'ensemble.. ca c'est la 2eme chose sur lequel j'ai perdu un temps monstre ^^) ensuite on a la tsuba que j'ai voulu épurée puis les cordelettes ou je me suis la aussi bien amuser pour tout entremeler à la main 😄

ensuite on passe à l'archet.. Le fait que l'archet ne soit pas rond et qu'on voit bien les angles est volontaire ici sur le long morceau de bois et la continuité

Sur l'image 13-violon.png, ce son les encoches pour les cordes sur le sillet ( quand j'ai fait les bevels sur les angles par la suite c'était un vrai régale ca aussi 🤣). sur la 14-violon.png on peut voir le systeme de réglage de la corde de mi(la plus proche de nous sur la photo) les autres ne se règles pas avec le cordier mais avec les chevilles uniquement (sur les cordiers de compet' car ca fait un meilleur son, donc la cordier de compet' oblige..) 🙂. La corde de mi est la plus fine des 4 cordes c'est pour ca qu'elle a un réglage plus fin, car elle est plus délicate. (ps: oui j'ai fait des diametres différents pour chaque corde, vous pouvez verifier avec la photo précedente et les encoches ou la corde la plus fine se positionne tout à gauche et la plus grosse à droite 😛 ). sur la 16 et 17-violon.png on peut voir les débords et les coutures et sur la 18 on peut apercevoir les fameux bevels dont je parlais plus haut et qui n'étaient pas fait avant (enfin si sur celle ou on voit les coutures, mais c'est trop loin pour s'en rendre bien compte je pense)^^

La tête du violon a été un des éléments qui m'a pris le plus de temps à faire, si ce n'est celui qui m'en a pris le plus.. En effet la forme etait vaiment pas simple à modéliser (d'ou les éléments que vous voyez parfois en fond qui sont des éssais lool) Idem que pour le corps du violon, j'ai mis de couleur pour mieux voir les chevilles et l'enroulement des cordes autour

dans ce post je vais montrer un peu l'évolution de la modélisation J'avais mis une couleur au corps du violon pour mieux voir ce que je faisais sur les autres éléments. Le cordié et chevalet (6et 7violon.png) m'ont faient des trucs biens relou, et j'ai passé pas mal de temps à devoir refaire les faces (à cause des bridges que j'ai fait pour relier les vertex dû aux trous.En effet, ces derniers ne séparaient pas les faces, et j'avais des empilements de faces à des endroits.. Ca m'a bien occupé à rectifier tout ca 😆, je fais des cuts maintenant pour éviter le problème ^^).

La 1ere image (001.png) regroupe les images qui m'ont inspirées, et celles que j'ai utilisées comme image de fond pour modéliser par dessus (celles du violon comme on peut le voir sur l'imae 1-violon.png. les image 2 et 3violon montre avec quoi j'ai fais les ouies du violon, et les faces ne sont pas planes( ca se verra mieux sur d'autres images) et la 4violon.png montre quand j'ai relier le haut et le bas.

Salutations ! Ça fait à peu près un mois que je suis dessus, et l’illustration de Syrrah touche à sa fin… Je suis vraiment content du rendu, de l’histoire, du feeling sur cette image 🙂 Bref, elle m’a beaucoup inspiré ! 😉 Je vais attendre demain avant de poster ma participation 🙂 Merci à celles et ceux qui ont suivi le WIP ! Version Final :

J'ai un doute pour les highlights🧐 sur le roi, je pense que je devrais en ajouter plus, ou pas 🤔! Je voudrais avoir un avis ?

Bonjour ou bonsoir ! Voici les deux premiers exercices du chapitre 1 ! Pour l'exercice 1, c'était sympa même si ma main tremblotait un peu sur le labyrinthe (j'avais paaaas trop confiance) Pour l'exercice 2, mon dieu j'ai galéré~ J'ai du recommencé pas mal de fois. Certaines formes/modèles étaient des cauchemars #Numéro7Argh Mais, c'était génial de pouvoir expérimenter dessus~

Allez je me lance pour ce challenge. Je me dis qu'une licorne ça marche pour le coté Light, petit twist c'est un cervidé et pas un cheval. Je ne sais pas encore je ferais quoi comme image finale, peut être la licorne blessé dans un sous bois, on verra si j'arrive à finir 🙂

Voici ma deuxième proposition pour ce challenge et ici on va vers le côté Dark ( si vous n'avez pas vu la première, c'est ici ) Pour ce deuxième dessin donc je voulais reprendre la même construction en triangle et faire une sorte de miroir. Sauf que ici on aurait d'immenses guerriers du Chaos, déferlant sur les rangs de soldats de la lumière. Je voulais faire sentir se déferlement , cette charge qu'on ne peut interrompre, le côté bulldozer , implacable. FORMAT 64x44cm 300DPI logiciel Krita LE CROQUIS : Pour les guerriers du chaos je me suis beaucoup inspiré des figurines de warhammer ( coté fantasy ) , et pour les humains, soldats de la lumière je me suis inspiré à la fois des Bretonniens de warhammer mais également d'équipements d'époques du moyen âge. Le placement était fait, je suis donc passé à la couleur en mettant en place une dominante de rouge. La couleur commence ... - - Puis changement d'attitude de certains perso - La suite en message

@Neuf150Merci du conseil 🙂

Ton illu est superbe !

P.S. : Participation pour la Communité du Premier Tiers avec le logo incrusté en bas à gauche, créé par @MorgyVF ! Merci à tous les artistes qui ont pris le temps de me donner leurs conseils (merci @T.O.!) !

Merci beaucoup ! Je vais poster dans peu de temps l'autre dessin qui a d'ailleurs que trop bien avancé...

Bienvenue @lapattegraphique bonne suite. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Ouais, très bonne idée ! 😃 J'imagine déjà 😆!

Y a pas à dire, le stylo bille ça a quand même de l'allure. Courage pour le fond.🙂

Salut @tenra, Tout d'abord, je trouve que ta deuxième version de l'exercice 1 est déjà beaucoup mieux 👍 On sent que tu as compris certaines choses et le résultat le démontre bien. Attention néanmoins à quelques petites chose encore : - Notamment au niveau de la forme globale de tes figures. Pour certaines, tu as le bord qui est un peu "tremblotant" Prend donc bien le temps de soigner ces contours là, que ce soit avec la gomme ou le brush selon s'il te faut "ajouter de la matière" ou en "supprimer". Pour d'autres : c'est simplement une question de décalage assez évident. Ce n'est pas forcément très grave mais simplement à garder en tête pour entrainer également ta capacité d'observation et de mise en pratique fidèle 👍 /// Concernant les 2 exercices suivants, mon retour principal est le même, c'est à dire, le fait que t'es arrêté trop tôt dans l'exercice, à mi-chemin d'un résultat/rendu qu'on pourrait qualifier de vraiment abouti. Il faut vraiment que ton rendu puisse "tenir" sans le croquis notamment. Tu es en bonne voie (particulièrement pour la montagne) mais ça nécessite encore un peu de travail. Ne t'inquiète pas si tu vois que ça te prend pas mal de temps, c'est tout à fait normal en tout début. Si tu prends plusieurs heures, tu restes dans la moyenne malgré tout 👍 Avances donc encore un petit peu dans ton rendu, je te ferais des retours un peu plus détaillés à ce moment-là du coup. Bon painting, à la prochaine !

Salut @papa_banzai, Je confirme que c'est mieux effectivement pour le poivron ! 👍 Ton rouge est légèrement plus saturé que dans la référence mais ce n'est plus à un point qui soit gênant, ce n'est donc pas un problème. Au niveau du dégradé entre l'ombre et la partie bleutée, c'est mieux mais pas encore parfait. Je te le signale sans nécessairement que tu ais besoin d'y repasser mais simplement, après le prochain chapitre qui est dédié spécialement à ça, n'hésite pas à jeter un coup d'oeil à ton rendu à nouveau. Je pense que tu verras comment peaufiner ce dégradé là. /// Au niveau de l'exercice de la tasse, tu t'en sors bien. Attention juste, par contre, au dessous de l'assiette qui est, dans ta version, trop contrasté et trop saturé : Bon travail !

rendu avec les textures de verres 😉 je vais peut être essayer de voir en rajoutant de la lumière dans les textures et le pc portable en train de crever littéralement sur le fichier krita 😂

Oui je n'en doute pas @Hayato.Art😉 Je le précisais juste pour dire ,que ce que j'ai écrit sur le rendu a vraiment un sens, j'ai pas juste écrit des kanji au hasard. D'ailleurs ca y'est, j'ai posté les grandes étapes de mes rendus et j'ai mis la transcription et traduction des phrases qu'il y a sur mon imagessi tu veux aller voir 😉 Oui, j'ai un niveau intermédiaire pour être exacte (JLPT N3), donc je comprends pas tout car je connais pas tous les kanjis ni toutes les tournures de phrases, mais je peux avoir des échanges sympas avec des japonais quand j'en ai l'occasion.

J'ai rajouté une mentonière au violon pour ce rendu (elle est à la bonne taille sur la dernière photo) Vous remarquerez que le héro est magnifique n'est ce pas 🤣😁. C'était juste pour avoir une légère ombre de silouette qu'on apercois entre la pierre et l'eau. Cette fois encore j'ai pas mal joué avec les lumières ainsi que la HDRI pour avoir le rendu que je voulais, donc y'a des nuances de couleurs à différents endroits avec des éclairages à plusieurs endroits autour 🙂 dans ce rendu, j'ai volontairement flouté progressivement le fond comme ce serait le cas avec un bon focus d'appareil photo afin de mettre encore plus en avant la tête du violon et le manche du katana sans pour autant enlever tous les details de l'eau derrière. J'éspère que vous apprécierez ce rendu aussi, et comme pour les précédents, n'hésitez pas à me laisser vos avis 🙂

Hello 🙂 Voici mon boulot des 6 derniers jours. Je pense être sur la bonne voie, et pas trop loin du but.

Dans cette 2ème scène, j'ai réutilisé le violon de la scène précédente et l'archet (lien dans le post au dessus pour plus de details sur cette partie) Pour creer les doigts, et la main je suis partie de primitives comme montré sur l'image pour la main droite (image 7-projet2.png) car j'avais utilisé la même méthode pour la main gauche, sauf que j'avais juste modélisé le 1er doigt que j'ai duppliqué ensuite puis retouché à chaque fois. Tandis aue pour la main droit j'ai fait chaque doigt à partir de primitives. Pour la main j'avais utilisé un miroir afin de gagner du temps de sculpting et garder les même proportions. Je n'ai pas forcement fait trops de details partout,car j'avais déja placé ma caméra et je savais que des choses n'allaient pas se voir. (j'ai d'ailleurs supprimé des parties de bras avant le rendu pour diminuer le nombre de polygones des mains.. Car petite précision, je fais ca sur un pc portable ^^ Et que jai réalisé le sculpting à la souris car je n'ai pas de tablette graphique J'ai eu des soucis lors des remesh ou j'ai du parfois supprimer des faces et edges entre les doigts et refaire les géometries, malgré le fait que j'essayais de faire des remesh progressifs.

Bonjour à tous ! Il ne reste plus beaucoup de jours, j'espère pouvoir finir à temps mon digital painting ! Avec le bac à côté, pas facile d'avoir le temps pour ses passions. Mais voici mon avancé :) Il me reste tout l'échiquier et donner plus de profondeur au dessin:

Un petit update, je me suis lancée dans les effets de lumière même s'il me reste le bas du visage et la couverture du bébé à faire. Et je galère à mort ^^ Je sais que mes "projections" ne sont pas bonnes mais ce qui m'embête le plus c'est que je n'arrive pas à gérer l'opacité ou la luminosité des reflets de couleurs. Voici le résultat pour le moment sur le corps. Ca manque de punch mais quand je rajoute de la lumière saturée, je perds mes volumes ^^ A bientot pour un nouvel update!

Dessin du jour . Il va falloir que j'attaque le fond ... dur, dur...

J'ai donc décidé de retenter sur un paysage qui me semblait plus simple à reproduire. J'ai eu quand même beaucoup de mal : sur les nuages, les détails des montagnes au fond, comment dessiner l'herbe et les feuilles des arbres... J'ai alors un peu expérimenté, comme le buisson au premier plan juste à gauche de la route 🤣

Je suis Caleidocchi (prononcé Kaléidok-ki). Je me suis inscrit pour suivre le programme indispensable et apprendre le digital painting. Le tout avec Krita sur Linux pour ne rien arranger. Mon objectif est de pouvoir rendre honneur et donner vie aux univers et personnages qui hantent les carnets où je consigne mes idées et croquis. Coté influences, j'ai plus baigné dans les animes et mangas japonais que dans les comics américains ou les bandes dessinées franco-belges. J'aime beaucoup la science fiction, notamment le space opera, le cyber et le steampunk, mais aussi l'heroic (dark) fantasy et tout autres univers originaux. je vous remercie d'avoir pris le temps de me lire. Au revoir, à bientôt. P.S.: j'ai bien dû lire le guide du nouvel arrivant un paquet de fois depuis mon inscription avant de sortir enfin de ma grotte pour me présenter; bonjour @Neuf150.😁

hello j'ai appliqué le retour du crane

Et la planche finale !