Classement

Bonjour à tous ! Voici mon résultat pour le premier exercice de DPS. Ce n'est pas exactement mon premier digital painting, bien que j'ai extrêmement peu d'expérience en la matière, mais néanmoins le plus abouti que j'ai pu produire en plus d'être le dernier en date. Comme sujet pour ce premier exercice, j'ai choisi de faire le portrait de l'un des concepts de personnage que je pense depuis plusieurs années (les personnages, c'est mon domaine de prédilection. Et par extension, ma zone de confort). Je suis très peu à l'aise avec la mise en couleurs, alors j'ai décidé de peindre en niveaux de gris. Le dessin est une passion pour moi depuis petit. Passion que j'ai pratiqué par intermittence, en autodidactie, en passant par plusieurs influences (essentiellement BD et manga) jusqu'à m'orienter, depuis quelques années maintenant, sur un style semi-réaliste (j'essaie tout du moins :p). Ça fait quelques temps que je lorgne sur le programme indispensable, tout frustré par mes lacunes, et j'ai finalement décidé de sauter le pas ! Ici j'espère affûter mes modestes compétences en matière de character design, travailler les expressions, l'anatomie, les poses dynamiques, la mise en scène… Mais aussi le landscape, et l'architecture. (en couleurs de toute évidence!)

Un deuxième croquis un peu plus travaillé. J'ai changé la pose qui me plaisait plus finalement. On verra ce que ça donne mais ça risque de pas mal changer encore l'idée c'est surtout de m'amuser avec le design du dragon.

Voila Voila je pense que j'ai fini pour le coup . quelques retouche a faire de-ci de là mais en gros je vais poster ça 😉 !

et voici le dessin fini

Salut, salut ! Premier post sur le forum ! Pour cette illustration, je suis partie sur un exercice que je m'impose en ce moment : mélanger deux styles de rendu et d’ambiance dans mon image. D'un côté, un style plus orienté illustration pour enfant (qui n’est pas du tout mon domaine habituel, donc j’ai tout à apprendre), et de l’autre, une approche dark fantasy ou horreur. 🙂 Cette illustration sera pour le côté light, avec la lumière qui transforme l’ombre : J’ai commencé avec un croquis de la créature à moitié transformée. Ensuite, j’ai fait une composition rapide pour tenter de raconter une histoire cohérente. J’ai posé quelques lumières, puis ajouté des couleurs. Je fais tout cela un peu à tâtons, car c’est vraiment un exercice que je ne maîtrise pas encore. Si tu veux me voir galérer, je stream un peu sur Twitch : (W1louz).

Pas trop eu le temps de m'y mettre avant, j'espère pouvoir sortir 2 illustrations d'ici la deadline... n’hésitez pas pour les retours, je suis preneur 🙂 1ere illustration côté dark : je pars sur une entité en pied sûrement volant dans les airs (façon Peter Mohrbacher dans l'idée) avec un look clérical / royauté... et pour la seconde côté light : une sorte d'ange en armure avec les plumes et les yeux...

Bonjour à tous ! C’est la première fois que je participe à un concours d’illustration et que je poste sur ce forum, alors je suis à la fois excitée et un peu stressée. Pour ce concours, j’ai choisi le camp Light. J’ai voulu représenter la force dans la sérénité, avec une guerrière allongée au sol, aux côtés de son dragon, juste avant le combat. Elle n’est pas tendue, ni effrayée. Elle incarne la paix intérieure et la confiance, comme une lumière tranquille face à l’ombre qui approche. Les couleurs sont féeriques, avec des reflets arc-en-ciel pour renforcer cette ambiance douce mais puissante. Voici mes 4 premières étapes : Lineart Aplats de couleurs : j’ai cherché une base colorée et lumineuse. Début des matières : mise en place des premières textures. Début des ombres : j’ai commencé à construire les volumes avec des ombres douces, puis assombri peu à peu en gardant l’idée d’une scène lumineuse, où même les ombres restent légères. Je suis preneuse de tous vos retours ou conseils, je suis là aussi pour apprendre et m'améliorer. Merci d’avance, et bon courage à tous pour vos projets !

Et voilà mon DP est terminer, après avoir suivis les conseils de @justice8, j'ai fait quelque ajustement sur l'arrière plan et les armures ! Je me suis dit que se serait bien d'ajouter un effet d'aberration chromatique ! J'ai eu quelque imprévue, je ne pouvais donc pas travailler dessus.

J'ai voulu soulager mon pc en créant 2 psd différend, l'un avec le perso et l'autre pour le décor seulement, comme un boulet j'ai enregistrer sur le même fichier 😡 Un pro aurait repeins par dessus mais j'aime bien avoir des calques distinct donc j'ai recommencer depuis le croquis. Je suis assez satisfait du premier plan mais un peu moins du reste, comme l'impression que j'ai louper les dimensions de mes éléments (surtout les zombies)

Derrière le croquis on entrevoit ce qui devait être ma participation à la bataille 2. Mais je crois que je suis légèrement à la bourre.... Finalement, j'ai modifié l'uniforme. Je posterai demain l'aquarelle que j'ai réalisée. Là, elle est sous presse avant d'être scannée.

Exploration d'idées (lore, concept art, créatures, croquis) en vue de la dernière illustration

@Wilouz Ah ça t'inquiète pas ! Je vais privatiser un datacenter juste pour mes save. Ce sera plus utile que pour ces merdes d'IA hein ! 😂😎🔥 Merci ! Y'a plus qu'à maintenant 🫶

Belle évolution, beaucoup de douceur. Ne crois-tu pas qu'il serait préférable de faire tomber la pluie dans l'autre sens, pas dans le même sens que les rayons du soleil pour un côté esthétique d'une part et peut-être pour la crédibilité de l'apparition de l'arc-en-ciel ( que tu as d'ailleurs bien réussi) . Ton premier plan me parait trop clair, robots, béton mériteraient aussi d'être plus sombres. Je trouve aussi les fils barbélés beaucoup trop gris clair, dans la réalité, ils sont plus foncés. Voilà, voilà... si ça peut t'aider

Vraiment sympas tes commentaires. Je comprends très bien ce que tu veux dire par l'aspect métal vieilli, je le ressens aussi, j'aime bien. On est très loin du rendu digital painting auquel on s'habitue bien. Résultat, à force de dessiner à l'ordi, j'ai tendance à rechercher la perfection mais là, avec un stylo, ça le fait pas et pourtant ce fichu de stylo m'attire toujours. Bref, je poursuis ce dessin tradi. J'ai arrangé des trucs qui me chiffonnaient un peu et j'ai attaqué le fond, c'est pas facile, surtout que je veux obtenir un dégradé subtil (+ foncé en haut et + clair en bas ) pour donner davantage de profondeur et montrer que ce chasseur n'a pas encore absorbé toute la lumière. A voir en effet à la fin, ça peut peut-être améliorer le rendu global mais sans perdre l'effet stylo.

Bonjour, bon voici un repost final du WIP de mon illustration après une grosse bataille avec la taille des images max que l'on peut envoyer pas habitué des forums j'avais foiré mes précédents envois ... tout a été réalisé avec photoshop et ma wacom cintiq pour ce Challenge Dark Vs Light. J'aurais aimé faire 2 dessins différents mais le temps risque de me manquer. Déjà faut terminer celui ci à temps !

Très chouette ! 🔥

J’ai découvert des jouets chinois, les Joytoy, qui s’approchait bien du style que je voulais. Mon souci était que je n’avais pas le temps de le modéliser et que je ne voulais pas passer trop de temps sur le painting … Du coup, technique sale ^^. Je me suis basé sur la photo du jouet, pour générer une modélisation via IA, qui m’a chié une 3D bien sale ^^. J’ai ouvert ce fichier OBJ dans le visualisateur windows .. (oui, oui tant qu’a être sale …), j’ai choisi un angle de vue qui correspondait à la compo que je voulait faire, et choisit un angle de lumière. Et du coup ça sort un visuel un peu moche, … bon ok bien moche, mais qui va me servir de base volumique pour dessiner mon Mecha rapidement. Bon promis j’apprendrais Blender ^^

là c'est quasi la bonne, je vais rajouter un peu de flou "pimenter" à l'ambiance globale 😉

Bonjour, Comme conseillé je n'ai pas passé trop de temps non plus, après je suis tellement limitée par mes compétences techniques que ça n'aurait pas changé beaucoup plus le résultat final. Le bon côté des choses c'est que j'ai une grosse marge de progression. Procreate - iPad mini

Après avoir vu la participation d'une personne avec exactement la même idée, j'ai été quelque peu déstabilisé et j'ai supprimer mon premier post en pensant trouver une meilleure idée mais tant de croquis pour rien ? Je ne pouvais m'y résoudre alors tant pis pour l'originalité (c'est pas comme si je pouvais prétendre à la première place) J'ai tenter je ne sais combien de version différentes (je ne les montre pas car c'est affreux) et je pense avoir trouver une compo satisfaisante. Le problème maintenant c'est que je ne sais pas vraiment par où commencer. Je place les valeurs, je fais des lignes plus propre, je peint en freestyle... pour l'instant je suis un peu perdu et mes tentatives d'aplat me paraissent horrible.

Bonjour à toi @bluerookieset bienvenue sur le forum ! Je comprends c'est toujours stressant la première fois, en tout cas ton dessin est juste magnifique je n'ai rien à redire (en même temps je suis débutant donc je penses pas que je pourrai t'être d'une grande aide pour améliorer ton DP). En tout cas si je peux te conseiller une chose c'est : Ne lâche rien, continue à apprendre et progresser que ce soit dans le dessin ou bien d'autre domaines. Bon courage à toi pour la suite

Donc c'était voulu, au moins ça te fera un site de plus ! Pour obtenir un focus sur une zone précise je me souviens avoir vue une vidéo sur YouTube ! C'était grâce à un empty qu'on doit ensuite paramétrer pour qu'il crée un focus dans la zone où tu le déplace, si je ne dis pas bétise. Je ne l'ai pas encore essayé, il faut que je retrouve la vidéo (ça ne devrait pas être compliqué a retrouver) !

Merci pour les site, je connaissais juste pas celui du milieu, donc ca m'en fera un en plus, au top 😄 Pour ce rendu, c'etait volontaire, c'est pas un problème de HDRI (je crois que je l'ai précisé dans le details de cette scène sur le forum). En fait la j'ai réglé la caméra pour avoir le même effet que sur une photo qui focus sur les objets (et donc qui floute le fond). Ca permet de mieux faire ressortir les objets pour les mettre en valeur par rapport au reste ( et aussi la percepective en détachant du fond si je dis pas de bétise^^)

🤣🤣 bienvenue au club alors 😄 Mais c'est vrai que ca oblige à perdre gavé de temps pour faire les réglages ( même si j'ai optimisé les reglages de rendus et que ca aide bien) Moi je trouve que ca va au niveau temps, mais la j'ai fais pas mal d'essais différents sur des parties pour tester différentes méthodes que j'avais en tête pas moment, donc j'ai pas optimisé le temps (enfin au bout d'un moment, quand j'ai vu le temps passer, la je me suis dit "bon je pinaillerai plus tard sinon je vais jamais attentindre mon objectif de trilogie lol). Et après en effet j'ai eu ces problèmes de faces supperposées à plein d'endroit à causes de bridges et aussi des bolléen (utilisés pour faire les trous dans la matière à différents endrois, ou encore le texte sur le support de katana, qui avait flip des faces et fait des croisement de vertex à des endroits 😆 c'était magnifique.. surtout que c'est pas grand, donc la caméra est en PLS lool). Mais bon, c'était une bonne expérience, grace à ca, je suis devenu un vrai goat pour remettre en ordre des des flip faces, faces empilés et vertex croisés 🤣🤣

3h de boulot en plus et on a les différentes couches de vêtements : du plus bas au plus haut : pantalon, djellaba, cotte de maille, ceinture en tissu, ceinture en cuir, caftan et brassard en métal. Demain, on peaufine les brassards, on fait les bottes et le turban.

Beau de loin et moche de près ! Mais j'avance !

Ensuite, il me faut un uniforme. Je n'ai pas trouvé de ref biblio sur les uniformes de la marine française républicaine. Je ne dispose que de deux images dont une est inclue ci-dessous. Comme il s'agit d'un portrait, on voit le détail des boutons, donc j'ai trouvé des boutons d'officiers de cette époque. Et enfin le croquis de base.

wahoo j'étais passé à côté de ça! j'aime beaucoup, et la photo rend bien là je trouve. Le thème de la vieille photographie avec la forme en tradi au stylo marche super bien, bravo !

@Matt FouRoooo Merci beaucoup !

J'aime bien l'idée de prendre le contre-pied d'un stéréotype (lumière = bien / obscurité = mal) 👍

Je te joins qqs réfs au cas où pour le rendu d'une pièce délabrée. Il s'agit des oeuvres de l'artiste Dina Brodsky, experte par ailleurs au stylo bille.

Hello ! C'est plutôt bien parti tout ca, je pense effectivement qu'un humain qui se tient de bout à côté pour montrer l'immensité de la bête serait plus sympa qu'une main ? Dans cette zone ca collerait bien. Petits détails : Ici attention à la tangente entre la montagne et la pointe de la corne. Aussi on a une vue de 3/4 ici donc l'orbite qui est à gauche devrait être raccourcis ou partiellement masqué. Aussi je te conseil de chercher des refs pour ca car les orbites ne devraient pas être éloignés l'un de l'autre. keep it up !

C'est pas mal mais pour moi la main est trop tournée, déjà qu'il tourne en pronation mais en plus là ca va dans l'angle contraire de l'épée. J'ai fais une petite simplification ici en forme simples. Aussi j'ai l'impression que son avant bras levé est trop court, c'est peu être le gant qui m'induit en erreur mais perso j'aurai un peu raccourcis la main et allongé l'avant bras qui lui est vu de profil et n'a donc pas de raccourcis contrairement au haut du bras.

Très belle illu, bravo !!

Oui, je te comprend @sasuke-uchiha, je rencontre les mêmes soucis lorsque je fait des rendus... PC pas assez puissant = ça rame ! Merci d'avoir répondue a ma question, je confirme ça prend énormément de temps la modélisation ! (C'est encore pire lorsqu'on rencontre des problèmes avec les bridges et les vertex 🤣).

Merci beaucoup @Step !

Lezgo coffee ! Bon courage !

Voici une première base de ma compo.

Merci beaucoup @Azaelispour tes conseils. Ca m'a beaucoup aidé 🙂 Voici la progression de ma soirée. Il y a sûrement des ajustements mais ça prend le bon chemin. Encore merci

Merci 🙂 content de voir qu'elles te plaisent 🙂 Bonne question pour le temps, j'avoue que j'ai pas trop fait attention, donc ca va être compliqué de te répondre de manière exacte. Pour le 1er rendu, c'est la que j'ai passé le plus de temps, car c'est la que j'ai fait la modélisation du violon, et j'ai mis pas mal de details (même si on le voit pas forcément trop), genre les encoches sur le sillet, ou encore la texture sur les cordes qui sont spiralées.. et la ou j'ai perdu beaucoup de temps c'est pour refaire des faces car les bridges entre les vertex avaient pas séparé les faces, sur le chevalet, et le cordier (puis par ci par la..), et la tête du violon, j'ai du m'y reprendre et faire pas mal d'essais, car la forme est vraiment plus compliquer à réaliser qu'on le pense. et pour le katana les details du manches, sont partis dans tous les sens quand je l'ai courbé (peu etre du à l'utilisation de lattice et d'autres modifiers..) bref ca aussi ca m'a bien occupé pour solutionner le truc lool. Souvent j'ai essayé différentes méthodes au passage car c'était l'occasion de voir ce qui fonctionnait le mieux (genre pour courber le corps du violon au debut), puis ensuite finir à la main pour rectifier des vertex. la 1ere scène je pense que j'ai du y passer entre 50 et 60h. pour les deux suivantes j'ai du mettre en tout entre 20 et 30h (et j'ai eu des probs avec l'export vu violon, de l'archet et du katana, car les textures étaient pas toutes restées.. 😆) et le katana ou j'ai refait des améliorations sur le manche pour que ca ressorte mieux. Et beaucoup de jeu de lumières à chaque fois, mais ca prenait pas mal de temps car le pc rame bien à chaque fois que je fait un rendu, ou que je met en mode rendu, donc pas possible de me rendre compte directement des effets, ca prenait grave du temps à chaque fois pour tester et attendre que le pc revienne à la vie 🤣. et pour la version 2 de la 1ere scène, j'ai du y passer 2h je pense Donc en tout pour toutes les scènes ca a du me prendre entre 80 et 90h je pense, et j'en ai bien profité pour tester et approfondir pas mal de choses dans mes connaissances et méthodes avec pas mal de recherches en parallèle. En tout cas ce challenge était une très bonne occasion de tester des trucs et m'entrainer, et j'étais bien inspiré. De plus je suis content d'avoir réussi à finir les 3 scènes que j'avais en tête avant la fin du challenge pour pouvoir poster les trois. C'est cool si t'utilises blender aussi, on pourra échanger plus facilement comme on a le même logiciel 🙂 La question que je me pose, c'est comment ressorte les couleurs de mes rendus sur d'autres écrans. Car j'ai deux écran ( celui du pc portable et un écran à coté), et j'ai pas les même couleurs de l'un à l'autre, du coup je sais pas lequel correspond à ce qui ressort lol. ps: je vais reposter quelques screens ici : https://digitalpainting.school/forum/topic/51301-lightlattente-du-héro-lightlattente-du-héro-version2/ tu pourras peut être mieux voir certains details sur mes modélisation comme ça.

C'est super, on te vois progresser a vu d'oeil entre le crâne et tes études tes lines sont devenue tellement plus clean, gg à toi !

Voici l'avancée et la pose du perso.

Dessin du jour . Il va falloir que j'attaque le fond ... dur, dur...

Progressivement ça avance avec plus ou moins de difficulté, rien que de créer une ambiance lumineuse rend l'illustration plus vivante. Je galère sur le visage, le croquis me paraissait bien mais une fois en couleurs je trouve ça pas top.

Après avoir passer des heures sur cette première version, j'ai eu l'impression que plus j'avancé et plus c'était moche 😐 J'ai décidé encore une fois de tout recommencer et ça me parait mieux (bon j'ai aussi dit ça la fois d'avant) Ce sera sûrement ma version finale car je n'aurais plus le temps de recommencer.

Premières couleurs !

Voici le rendu final pour ma création. j'en ai fait une version sanglante aussi, mais je crois que je vais garder le premier rendu pour le coup, car visuellement c'était trop compliqué, et peut-être un peu trop dark à mon gout

Bonjour, @Mael OH Merci pour ses précisions (c'était beaucoup plus clair avec tes schémas 😂)