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Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 06/22/2025 dans toutes les zones

  1. Je remet le final là parce que pourquoi pas :3 Et avec en bonus, un close up sur la véritable apparence de la Mort.
    3 points
  2. Et voilà le process dans un petit gif 🙂 Je me suis beaucoup amusée, très contente du résultat. Maintenant je vais pouvoir dormir et jouer à Baldur's Gate! Un merci tout particulier à @Stepqui m'a beaucoup aidée ✨ Cette image rejoint le culte de la Sainte Chouquette 🔥
    3 points
  3. Je me suis donnée la deadline ce soir, parce que passer mon dimanche à stresser de pas avoir fini à temps n'était pas envisageable 😁 J'ai bien préparé ma semaine pour n'avoir plus qu'à solder les derniers détails réalisables en 3 sessions. L'épaule en faisait partie @natura, et ne pouvant me résoudre à l'enlever totalement, je l'ai encore rabaissée vv Il restera de la frustration sur cette partie, mais aussi beaucoup de choses apprises, alors c'est pas perdu 🙂 voici la version déposée : Petit message pour marquer le clape de fin : J'ai adoré faire ce challenge, j'y suis allée à fond, c'était 2 mois intenses ! Super orga ! merci les gens de DPS 🙏Super bien pensé, le thème, les battles, le timing, bravo ! ça a été l'occasion de discuter avec pleins de créateurs différents, voir plein de styles et autant de process, beaucoup de partage, une super ambiance ! Merci à tous ceux qui se sont arrêtés ici, à tout ceux qui ont donné -conseils, confiances, blagues- et à bientôt ^^
    3 points
  4. Hello hello ! Ca fait une éternité que je n'suis pas passé par ici, depuis que je ne suis plus formateur je crois ( y'a genre 6 ans ?🤐). Et la dernière fois que j'ai participé à un challenge DPS c'était en tant que jury sur le #10 ! Ce serait presque émouvant 😂😂 Je participe donc avec plaisir à ce challenge#19 avec le Culte de la Chouquette \o/ j'ai dans l'idée de faire deux illu: une relativement simple et graphique et une seconde un peu plus épique mettant en scène mon petit groupe de héros. Et c'est parti pour les WIP avec un peu de recherche pour mes 3 gugusses qui vont devoir faire face au ténèbres. On part sur un mood "peste et fanatisme religieux" dans l'idée de base avec le Plague Knight, la fanatic Warrior et la Nun ! On n'réinvente pas la roue mais on se fait kiffer !😁 Gloire à la Sainte Chouquette.
    2 points
  5. Nouveau petit WIP. On peaufinera un peu tout ça ce soir, mais je crois que je le finirai sans doute durant l'été.
    2 points
  6. "THE LOST HEAD" Et nous voici au terminus de ce challenge Mon humble contribution, en espérant que ça vous plaise. Je suis parti sur une pseudo affiche de film de série "Z" L'illustration sans texte et sans filtre "bruit" Et voici un petit Gif ☠️Le prochain post sera pour la version finale☠️
    2 points
  7. [2/2] Munie de cette référence de qualité, que je complète de quelques tableaux classiques qui m’aideront à donner au visage l’expression et les ombres que je désire, je reprends entièrement le visage, puis le corps. Le processus est long, mais payant, je crois : l’amélioration est quand même assez nette. Merci à ces tableaux de Jeanne d'Arc qui m'ont bien servi : Je continue à détailler la tenue. Je galère pas mal sur tout le bas du corps, je m’y reprend de nombreuses fois pour trouver une compo à peu près satisfaisante. J’avance petit à petit, et je finis par arriver à quelque chose qui me plait assez bien, je crois. 4. Pas le temps de fignoler à l’infini : la deadline s’approche très très fort, il me reste deux jours pour m’occuper du décor, et je n’ai pas envie de gâcher le painting par un décor gâché. Donc je reprend mon sketch tout simple du début, et à partir de là on va essayer de faire quelque chose de sympa. Je vais mélanger photobashing et painting, je vais donc chercher quelques images libres de droit pour servir de base + je garde de côté quelques tableaux pour l’inspi. Je teste plusieurs configurations pour placer les fumées, le ciel etc, jusqu’à trouver celle qui me paraît la plus naturelle + qui mette le mieux en valeur ma Protectrice. Je joue avec les valeurs pour essayer de garder les plus contrastées / saturées / sombres à l’avant. Pas évident sachant que le premier plan est de la neige, l’arrière plan des fumées noires d’incendie… mais bon, pas le choix si je veux donner un minimum de profondeur. J’en profite pour recadrer mon dessin. Ce personnage au centre de l’image avec tout ce vide à gauche, c’était quand même très bizarre comme choix… et ça me fera moins de décor à peindre, donc ça me va. Je garde quand même un peu de hauteur pour que le dessin garde de l’ampleur et qu’on voie un peu les nuages et le ciel au-dessus des fumées. Certaines de mes refs : 5. A coup de retouches successives, je finis par arriver à quelque chose que je considère comme acceptable pour le décor. J'ai au passage fait quelques ajustements de lumière / ombre sur la Protectrice. Plus que les détails à ajuster : luminosité / couleurs, les petits rais de soleil, la lumière du cristal qui se reflète sur le personnage. On est samedi soir, j'ai déjà passé un temps assez conséquent sur ce painting, donc même s'il y aurait toujours des choses à améliorer je vais le considérer comme fini ! Et sur ce je pars de ce pas poster ma participation finale !
    2 points
  8. ☠️La version Finale☠️ "THE LOST HEAD" Critique officielle de "Tatarama": Un film de série "Z" qui retrace la quête d'une horde de zombies à la recherche d'une tête coupée... Si vous désirez visionner un des plus grands navets jamais réalisés dans ce bas monde, précipitez vous en salle, ou faites comme ces stupides cadavres ambulants. Tournez en rond pendant 1 heure 30 minutes en grognant. Le résultat sera le même. Tatarama ne remercie en aucun cas ce médiocre réalisateur au piteux pseudo de "Bardafle" Bonne quête de la tête à vous
    2 points
  9. Voici l'avancée, line terminé ! Avec cette chaleur, j'avance bien plus lentement que j'aimerais... alors courage à tous pour cette dernière ligne droite !
    2 points
  10. Je ne suis pas sûr d'avoir compris ta question, mais les 1200Px pour le plus petit côté, c'est la taille minimale. Tu peux avoir une illustration plus grande si tu veux. Mais a voir si le poids du fichier ne posera pas de problème
    2 points
  11. j'ai enfin pu me remettre dessus; Ca va être coton de trouver le temps d'ici dimanche. Mais dans quoi j'me suis embarqué 🤣😂
    2 points
  12. j'ai enfin pris un peu de temps aujourd'hui pour attaquer la suivante \o/ Va falloir jongler entre les contrats pour trouver le temps d'ici le 22 mais on y croit hein :V
    2 points
  13. Merci @Ombregem c'est un sacré compliment que tu me fais là ahaha ! @Drovek merci ! J'ai eu besoin du courage pour pas l'abandonné celle-ci ^^' Du coup voilà la suite et fin pour celle-ci. J'ai eu quelques déconvenues puisque j'ai perdu mon PSD en chemin sans récupération possible 🥲. J'ai donc du repartir du dernier JPG en date (que j'avais posté ici), donc image en basse def, un vrai bonheur 🙃 Bon, du coup il s'est passé un peu de temps avant que j'ai la foi de m'y recoller mais voilà c'est fait. c'est pas parfait partout mébon, on va dire qu'on a sauvé les meubles ^^ J'vous met un p'tit GIF avant/après de la reprise sur le jpg moisi du coup pour se rendre compte du bazar et l'illu terminée. Bon courage à tous pour la suite et au plaisir de vous lire o/ La sainte Chouquette protège.
    2 points
  14. Hola ! Plus qu'à fignoler le perso de gauche qu'on a lâchement laissé de côté pour l'instant et on sera pas trop mal pour celle-ci. Que la Sainte Chouquette vous (re)garde.
    2 points
  15. On attaque la première illu, c'est ti-par ! Louée soit la Saint Chouquette.
    2 points
  16. Mon processus de création pour ma participation au challenge 19 DPS
    1 point
  17. Voici un sujet de forum pour rassembler les WIPs, inspirations & autres détails concernant ma participation à ce 19e challenge de Digital Painting School. Un grand merci aux organisateurs, je me suis beaucoup amusée lors de ce défi ! Pour bien commencer, voici une petite comparaison entre le résultat final et le premier draft :
    1 point
  18. Voici quelques moments clés de la création de mon illustration pour le challenge 19.
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  19. Hello there ! Pour ce challenge je me suis motivé à explorer les tréfonds d'un univers que j'avais commencer à créer il y a quelques temps : A l'instar de bloomburrow on y retrouve toute sorte de personnages anthropomorphes. L'homme n'y a plus sa place.. Ou du moins sous sa forme d'origine. Hérison, faucon crecerelle et autre martin pêcheur y élise domicile. Bien qu’ayant évolué jusqu’à savoir faire fondre le fer et bâtir de grande bâtisse, le monde dans lequel ils se trouvent est dans des proportions gigantisme. Les 15 cm du peuple lézard leur permette a peine d'entrevoir la cime des arbres. Bien que la civilisation est fait son bout de chemin, tous n'ont pas évolué pour tenir sur deux pattes. En effet les vallons entourant les cité regorge de créatures malfaisantes. Les moustiques peuvent faire jusqu'à 3 fois la taille d'un humble castor, certains reptile on trouvé un autre chemin pour revêtir l’apparence de gigantesque exogore, quand au serpent seul la porte des ruine d'Alamadure ne serait les retenir.. on dit que certain pourrait avaler des village entier. Pour pouvoir survire à toute cette flore mortel, les différentes cité on mis en place des pourfendeurs entrainé à faire face à toute sorte de danger. Une intro sacrément longue ! Du coup voici les première recherche, je partirait du côté des ténèbre pour cette première illustration. On y découvre un pourfendeur, ayant par erreur ouvert une porte scellé depuis des siècle.. Qui sais ce qu'il se cache derrière ! Mes ref : Premier rough Essais de valeur :
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  20. Ohhh merci, ça fait super plaisir ! 😊🥰
    1 point
  21. Et hop, voilà le process. La Sainte chouquette protège.
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  22. J'ai flashé sur ta participation, je la trouve juste géniale, bravo !
    1 point
  23. Bonjour à tous ! Voici mon WIP de participation au challenge Dark vs Light. J'ai choisi de représenter un évènement très personnel qui me tenait à cœur, à savoir que le dessin m'a littéralement sauvé la vie. J'étais au fond du trou, en lutte permanente contre mes idées noires, et dessiner a été la lumière dans ma vie qui a m'a extirpée des ténèbres où j'avais sombrée. Je suis donc partie dans l'idée d'illustrer ce que je ressentais en montrant un personnage en train de se noyer dans des eaux sombres, qui agrippe un crayon hors de l'eau pour en sortir. Le crayon émet une lumière chaude et plus on s'en éloigne, plus l'illustration perd en détails, avec des coups de pinceaux plus visibles, jusqu'à ne voir que les contours du croquis sur un fond sombre et vide (le vide étant ce que que je ressentais en permanence à ce moment là). Mon niveau en croquis et anatomie étant quasi nul, j'ai décidé de m'appuyer sur la 3D pour créer une pose dynamique que je pourrais retoucher facilement, ce qui serait un gain de temps. Pour cela j'ai utilisé Unreal Engine 5 pour créer un personnage, lui donner une expression faciale et avoir un éclairage basique afin de me forcer à peindre une lumière plus chaude par moi-même et choisir mes couleurs. J'ai passé beaucoup de temps pour définir la pose afin qu'elle soit intéressante et évite les effets étranges du genre un pouce qu'on ne voit pas et qui semble manquant. Une fois le personnage posé, j'ai ajouté un éclairage basic pour simuler la lumière du crayon et ajouté une caméra à ma scène. Une fois l'angle de vue défini, j'ai fait une capture d'écran pour me servir de référence de base dans Photoshop. j'ai volontairement évité de faire un rendu pour ne pas être tentée de trop m'appuyer sur la 3D et m'en servir uniquement comme base. L'étape suivante a été le choix du format de l'image et la composition générale dans Photoshop : J'ai ensuite redimensionné l'image pour faire un croquis dont les traits seraient suffisamment visibles, ces derniers devant apparaitre sur l'illustration finale. pour le croquis je me suis appuyée sur la référence 3D pour aller le plus vite possible, mon temps libre étant extrêmement limité. J'ai fait cela à 100% pour les mains, et à environ 50% pour le visage et le corps afin de pratiquer un minimum le croquis : Ensuite, j'ai fait des tests de colorimétrie sur le visage, élément important de l'illustration, pour déterminer les couleurs du reste de l'illustration. Je voulais un contraste chaud froid entre la partie éclairée proche du crayon et celle dans l'ombre au fond de l'eau. J'ai ensuite peint le reste du corps, en appliquant volontairement une teinte différente sur la main hors de l'eau pour comprendre qu'elle n'est pas sur le même plan et qu'elle est éclairée par la lumière ambiante de l'environnement. j'ai également ajouté des vêtements sommaires et quelques mèches de cheveux : J'ai ensuite ajouté des détails et fait la transition entre la zone la plus réaliste et colorée, et la zone sombre, presque vide où juste le croquis et visible. j'ai également délimité rapidement - particules blanches) - la frontière entre l'eau et la main tenant le crayon pour ne pas oublier de faire la transition colorimétrique à cet endroit. J'ai également ajouté un fond sur les partie de croquis visible à partir d'une photo de feuille de dessin que j'utilisais pour dessiner avec des sanguines. Je voulais renforcer l'aspect croquis sur fond sombre : J'ai enfin ajouté les détails sur l'eau en mélangeant photobashing et peinture manuelle. J'ai peint des bulles d'air au niveau de la bouche pour que l'on voit bien que le personnage est sous l'eau. j'ai aussi fait quelques retouches après, notamment sur le pouce que je trouvais étrange. probablement une erreur de ma part sur la 3D, mais c'était trop tard pour recommencer : Et voilà. Je suis assez contente du résultat, même si je vois pas mal de points d'amélioration. Je n'ai pas précisé mais ça a été une galère pour trouver des photos de référence, à tel point que j'ai fini par tout faire au feeling, la 3D ayant étant ma seule véritable référence. En tout cas ça a été un plaisir de travailler dessus et un vrai défi de trouver le temps pour. Si vous avez des remarques pour que j'améliore cette illustration n'hésitez pas à m'en faire part 🙂 J'ai hâte de voir toutes les participations et en prendre plein les yeux. Bonne soirée à tous et bon painting !
    1 point
  24. Merci @Roxikospour ton message, c'est très gentil, et tes remarques sont pertinentes. J'avais tenté de teinter les parties immergées avec la couleur de l'eau mais je n'ai pas réussi à trouver la teinte appropriée. Le personnage se fondait trop dans le décor. C'est justement sur ce point que le manque de photos de référence m'a posé problème : impossible de savoir comment gérer mes contrastes pour une surface d'eau profonde observée du dessus. Je referai un essai à tête reposée avec des highlights en plus. La difficulté va être de ne pas trop masquer le visage (c'est ce que j'avais fait au départ). Merci encore 🙂
    1 point
  25. 1 point
  26. copy_6D83997C-1C98-4630-AE38-6A4CC142E12F.mov
    1 point
  27. C’est top y’a pleins de détail incroyable !
    1 point
  28. Hello l'idée est de poster sa participation avec tout dedans, le lien du wip, la description etc. Tout ce qui est posté sur sa galerie personnel ne compte pas
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  29. Concernant les effets des arcs et des carreaux d'arbalètes, on trouve les deux versions. Wikipédia précise que certains carreaux étaient capables de percer les armures et Nota Bene en parle aussi dans sa vidéo sur les Arcs composite en bois de ifs. (Longbow) J'ai lu certains articles d'archéologie expérimentale et au final, des armures ont dû être étudiée et façonnées afin de résister aux impacts de flèches, car les premières versions d'armures en plate ne protégeaient pas toujours. Enfin, ceci dit, on est dans un univers de Fantasy, donc comme dirait mes amis de jeu de rôle ... "TGCM" 😄 A l'occasion, Je poserai quand même la question à mes collègues archéologues médiévistes c'est leur rayon. Ceci dit, j'avais bien fait des trous pour les flèches dans l'armure, mais en effet, il semblerait que j'ai repeint par dessus quand j'ai ajouté les détails de boues et de saleté et j'ai recouvert les trous sans m'en rendre compte. Mais en effet, je les ai fait trop petit de base.. Par contre, l'une des flèches est bien entrée par une section de l'armure qui étaient déjà fissurées. (l'armure du chevalier n'est pas super épaisse non plus ^^) Au début, je voulais représenter des flèches magiques, avec une sorte de fumée maléfique qui sortait des endroits d'impacts, mais au final, j'ai changé car ça ajouté trop d'information dans l'image.
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  30. ça le fait grave !!! pense au backup hein ? ;)
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  31. moi je trouve que tes valeurs de gris sont trop monochromes, tu es trop timide dans tes contrastes. désolé j'ai sacagé ton spainting mais tu comprendras peut être mieux ce que je veux dire.
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  32. Finalement pas eu le temps de participer a la seconde bataille, trop court pour faire une illus en 10 jours. Bien que j'ai pas compris, si on devait faire l'illustration dans le laps de temps de 10 jours, ou si c'est la poster dans le délai qui était demandé. Autrement, on peut toujours faire une illus générique et la réorienter vers le thème une fois celui-ci annoncé. Enfin, c'est pas grave, le principal c'est l'Illu principale 🙂 Ceci, dit, j'ai un peu progresser sur l'illu principale du Challenge, avec cette recherche d'ambiance. Encore du boulot sur les persos, notamment la bouche de la fille qui est complètement de travers, l'épée, les ombres portées, les projectiles à intégrer dans le perso, les effets de rebonds de la pluie sur les éléments ... bref, y a encore du taf
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  33. 1 point
  34. Tiens un téton a l'air, obligé c'est du Step ca :D Bon courage pour la suite !
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  35. Voici le moodboard qui m'aide grandement à mettre mes idées en place
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  36. Bon, je vais devoir m'arrêter la, donc, je pense valider cette version. Contexte : Une bataille sans pitié fait rage sur l'excellent jeu de figurines, "Dark Vs Light, The board game". Tout semblait perdu pour le camp du bien, en sous nombre face à la horde des forces obscures, quand soudainement, surgit sur le champ de bataille, une "arme" capable de renverser toutes les stratégies possibles, de faire tomber toutes les armées les plus coriaces, complètement incontrôlable et plus puissant qu'un "Deus ex machina". Le "CAT-Aclysme" ...
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  37. Bon, fallait s'y attendre, j'ai pas du tout terminé 😅. Vais essayer de débloquer du temps d'ici mercredi soir. (J'en connais un qui va pas beaucoup dormir cette semaines ^^) J'ai étiré le cadre et centré le chat. - Je dois encore compléter le fond du plateau de jeu derrière le mur. Et revoir certaines couleurs, certaines figurine se confondent avec le décor. - Repeindre quelques figurines dont j'aimerai les faire comme si elles avaient été peintes manuellement par un joueur. D'ou certaines têtes de saisis ... 🤪 - Finir le fonds - Finir le chat. - Travailler les ombres projetées et les lumières Je n'avais jamais illustré de chat, je n'ai aucun process pour faire ton pelage. N'ayant pas trop le temps de faire des recherches et des tests, j'y vais au feeling ... Etat actuel
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  38. ouai, ca va être chaud, mais en cherchant des astuces, je gagne du temps, j'ai commencé à bosser sur la map de bataille, avec les calques dynamiques, ca me permet de gérer les perspectives des figurines en plus (surtout pour les socles). Ca commence à ressembler ce à quoi je pensai ... Me reste à juger la taille qu'auront les figurines par rapport au chat
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  39. Super rendu @AnaisAdgt sur la fleur et la feuille ! Bravo ! 👌
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  40. Hello Anais ! Nickelle ta fleur, tu peux passer à la suite, bravo pour ta persévérance ! Très bonne journée à toi !
    1 point
  41. Bonjour, bonjour, voici toutes les étapes de mon illustration d'Artémis. Tout d'abord voici les différentes références que j'ai utilisées : Je n'ai pas beaucoup fait de recherche de pose pour le personnage, car j'avais déjà fait plusieurs croquis, il y a un moment sur le thème de la chasse et j'en avais un d'Artémis qui me plaisait pas mal, mais que je n'avais jamais eu le temps de mettre au propre donc ce challenge était idéal pour moi. En partant de ce croquis, j'ai fait une version plus propre en rajoutant des détails et des éléments comme la biche par exemple. Une fois le croquis fini, j'ai rajouté des ombres et des lumières en nuance de gris, pour moi le but n'est pas d'être très précise, mais juste de me donner une idée globale et de voir si les éléments que je voulais mettre en avant ressortent bien. J'ai ensuite commencé le lineart, j'ai dû recommencer plusieurs fois, car le résultat ne me plaisait pas entièrement. J'ai ensuite posé mes aplats, pour les couleurs, j'ai repris les couleurs de mon croquis initial en ajoutant du rouge à certains endroits du personnage pour le faire ressortir, car le décor est très vert. Je me suis ensuite attaquée au décor, je préfère faire dans cet ordre là, car je n'aime pas trop faire les décors et que ce n'est pas le domaine dans lequel je suis la plus douée.😅 Comme ça, le plus dur est fait et je peux me concentrer sur la partie que je préfère, le perso ! Pour le fond, j'ai donc décidé de mettre une base très sombre puis j'ai rajouté un grand éclat de lumière en haut à gauche, j'ai mis quelques feuilles mais sans trop les détaillées juste pour voir si l'ensemble des couleurs allait bien ensemble. A partir de là, j'ai détaillé chaque plante, surtout celles en premier plan, celles de derrière je les ai faites un peu plus brouillonnes et surtout, j'ai rajouté le blanc du décor pour que ça se fonde. Je suis ensuite passée au perso, j'ai ajouté les ombres et les lumières en essayant de respecter la direction de celles-ci. Une fois les ombres faites, j'ai mis un calque brun en mode propriété avec une faible opacité pour foncer l'ensemble du perso et ensuite, j'ai rajouté plusieurs calques pour mettre de la lumière plus éclatante et donc rajouter du contraste. Une fois le perso terminé, j'ai mis les ombres sur la biche, à la base, je voulais un animal un peu mystique mais finalement, je trouvais la colo un peu plus "réaliste" plus belle alors j'ai laissé comme ça. Pour finir, je retouche encore quelques éléments, je modifie un peu les contrastes, la lumière et les niveaux de couleur. Et voilà mon illustration terminée en espérant que celle-ci vous plaira 😄
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