Classement

Hello ! Je poste ici une annonce pour un ami qui cherche quelqu'un ayant le temps d'illustrer un jeu de carte complet (44 cartes) de type tarot, sur le thème de la pieuvre et autres créatures marines. Il n'y a pas besoin de faire les chiffres ni les trèfles, cœurs, carreaux, etc si mes souvenirs sont bons. Ce jeu n'est pour l'instant pas dans l'optique d'être commercialisé, cependant n'hésitez pas à ajouter dans votre devis la cession de droits d'auteur pour vous protéger. Il est sérieux et rémunère justement. Donc proposez un prix pour l'ensemble du projet où vous ne vous bradez pas ! ( Une illustration à 50 euros c'est trop peu). Je sais qu'il aime beaucoup le style un peu vintage, Mucha, avec du line art. Cela peut vous aider ! Vous pouvez lui envoyer un portfolio avec vos œuvres, voici ses coordonnées : Alain Schneller [email protected] Il vous enverra un pdf avec les règles du jeu si vous travaillez ensemble. Il attend de voir vos portfolio avec impatience 😄 Merci pour lui !

ah je vois que ce type de message continue de toute manière c'est souvent le même principe => message juste après un upload d'une nouvelle oeuvre => prix ultras attractifs (2 ETH = 4000 €) => pseudo exposition dans une fameuse galerie => et bien évidemment on te demande de t'inscrire sur leur plateforme pour mint de l'ETH mais tu paies les frais d'inscription, en général 400€... Bien évidemment tu ne verras jamais un centime de ton coté. Comme pour tout dans la vie, trop beau pour être vrai.

Bon, j'ai bossé pas mal sur l'AO. C'est fastidieux, vu que c'est un ajout de nodes sur toutes les textures, mais oui, on voit une différence ^^ (bon, j'ai aussi changé la cotte de maille sculptée pour une version texture)

Salut à tous, Je déterre ce sujet pour vous signaler qu'à l'heure actuelle sur ArtStation, les arnaques au NFT sont encore légion. J'ai posté mon illustration pour le Challenge #19 et j'ai reçu, quelques minutes après, une proposition par mail pour l'achat des mes "œuvres" contre de l'Ethereum. Voici le mails traduit en français: Bonjour, Nous avons récemment découvert votre travail et avons été très impressionnés. Au nom de la galerie d'art Calypso, j'aimerais savoir si nous pourrions acquérir une pièce pour notre collection. Pourriez-vous nous faire part de vos disponibilités et de vos tarifs ? J'attends avec impatience la possibilité de travailler ensemble. J'ai demandé ensuite quelle œuvre il souhaitait acquérir et sous quelle forme (numérique, papier, toile,...). Voici la réponse: Nous vous offrirons 2ETH par œuvre, ainsi qu'un bonus de 20 % sur les redevances lorsque vos œuvres seront vendues à l'avenir. Si ce montant ne vous convient pas, n'hésitez pas à me le faire savoir. De plus, votre nom sera mis en avant lors de notre prochain événement caritatif, où 50% des revenus de la vente de votre œuvre seront reversés pour soutenir les enfants de Palestine, d'Ukraine et de Syrie. Veuillez nous indiquer si les œuvres d'art suivantes sont disponibles pour un achat immédiat. Je n'ai pas donné suite devant l'évidence qu'il s'agit d'une arnaque au NFT. J'ai même reçu le lendemain un autre mail, d'une autre personne pour la même chose... Alors faite attention à vous, soyez vigilant!

Hello la compagnie ! Je passe en coup de vent sur le forum pour vous présenter les coulisses de ma participation au 19ème challenge de DSP : Dark en Light ! Le sujet étant très vaste, après moult idées et réflexions (des idées de perso, de monstres ou d’enviro), j’ai décidé d’offrir un bastion pour le camp des ténèbres ! Le sombre baron des marécages a généreusement ouvert sa demeure pour que les ténébreux soldats puissent s’y réfugier et élaborer leurs prochaines tactiques. L’objectif de ce projet était d’utiliser et mettre en valeur mon logiciel de génération procédurale 3D, Péguy 3D. J’avais déjà fait quelques démos lors du challenge 17. Désormais, il est disponible sur github avec les instructions d’installation et des démos prêtes à l’emploi ! 😁 Si vous voulez tester, il est dispo ici : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D Le château a été intégralement modélisé dans Péguy 3D. À coup de lignes de code donc. ⚠️ Notez que les nouvelles fonctionnalités que j’ai utilisées pour ce projet ne sont pas encore dispo sur le github. Je les y mettrai quand je serai rentrée de « vacances ». ⚠️ J’ai mis sur github toute une petite suite de logiciels de génération procédurale (il y en a un vectoriel pour la 2D et un autre pour générer des mélodies au format MIDI). Je pourrai la présenter dans la section des ressources si ça vous dit. Comme Péguy 3D ne comporte pas de moteur de rendu à proprement parler, ni de moteur de shader, en tout cas pas digne de ce nom, j’ai exporté mon château vers Blender où j’ai bossé la compo, les matériaux et l’éclairage et tiré un rendu. J’ai ensuite importé mon rendu dans Clip Studio Paint où j’ai retravaillé mes niveaux de gris en les enrichissant de texturing photo. Ensuite, j’ai envoyé mes niveaux de gris dans Blender pour les convertir en hachures grâce à un petit shader EEVEE de ma conception basé sur les mêmes principes que les shaders d’effets manga que j’avais montrés dans le forum du cours de Blender. Faudra que je mette cette série de shaders sur Gumroad, mais faut d’abord que je les documente proprement pour qu’ils soient utilisables par d’autres que moi. Et enfin, j’ai récupéré mes rendus hachurés dans CSP où j’ai fait les finitions à coups de brushes. Pour le design, j’ai choisis de partir sur quelque chose de plutôt vertical pour appuyer sur une ambiance gothique, puis j’ai été puiser mon inspiration à la fois du côté des châteaux de la Loire et des châteaux japonais. Voilà, voilà ! J’espère que le résultat vous plait ! 😀 De mon côté je tire plus de satisfaction de ce projet que de ce que j’avais fait pour le challenge numéro 17 (la santé ne m’a pas permis de participer au 18, malheureusement).

Petit projet perso pour simuler la couverture d'un roman Fantasy.

Bonjour à tous ! Pour cette participation coté dark, j'ai voulu faire un concept de créature bien dégeu en utilisant la 3D pour le blockout. L'idée de base est l'apparition d'une nouvelle espèce de guêpe qui se nourrit de tissus organique. Pour survivre, ces insectes forment leurs nids et injectent du poison dans des cadavres pour rendre la ruche mobile. Facilitant ainsi l'accès à de plus grosses proies. Dans mes sketchs de recherches, j'ai pas mal exploré sur des ours mixés avec des nids de guêpes, pcq ours = miel. Mais apèrs quelques croquis je me suis tourné vers des humains pour des questions de dégulasserie. Un peu plus de recherches sur la pose et le placement des différents éléments. Une fois un peu plus fixé sur le design j'ai sculpté les différentes parties dans Zbrush. J'essaie de rester concentré sur les grandes formes et éviter d'aller trop vite dans les détails pour ne pas mettre des paillettes sur de la m****. Mais pas simple. Pour gagner du temps, j'ai sculpté un seul visage que j'ai ensuite dupliqué et modifié. Pour les asticots, j'en ai modélisé un, inséré en nano mesh et joué avec les paramètres pour avoir un truc sympa. Après avoir corrigé un peu la pose, j'ai quand même fait une passe de painting dans Zbrush plutôt que d'exporter un modèle tout gris. Cela me peremet d'avoir une base interessante pour color pick au paint over. Une fois vaguement satisfait du résultat, j'ai exporté le modèle dans Blender pour faire un petit studio photo. J'ai ajouté des insectes avec un addon, Geo-swarm. J'ai fait le rendu séparément pour les avoir sur un autre layer dans PS et masker ceux de trop (et il y en avait assez 😅). J'ai aussi fait des tests avec un background de foret, mais pas convaincu. Concernant les lumières, j'ai utilisé un schéma classique de sources de lumières : Key, Fill et Rim. Après les renders, je suis passé au PO pour améliorer tout ça, ajouter des textures, exagerer les lumières et ajouter de la bave, a nouveau pour des questions de dégeulasserie. Le render composite de Blender (j'avais aussi sorti des passes de l'AO, Mist, Workbench pour les selections, uniquement la rim light et les insectes) : Début du PO, c'est long et faut casser tout l'aspect 3D Et le final : Voila ! Assez content du résultat pour le moment ! J'aimerai faire une deuxième participation encore. A voir si j'ai le temps 😅 Si vous avez des questions, n'hésitez pas ! Bon challenge à vous tous ! je vois déjà pleins de trucs hyper cool ! bisous

Hello ! Bien cool tout ça ! L'environnement : Il manque un poil de changement d'épaisseur de ligne en fonction de la distance (plus épais = plus proche ; plus fin = plus loin) pour un poil plus de dynamisme mais il est très bien sinon ! La grenouille : Attention tu as mis des grosse épaisseurs notamment pour représenter le contour noir de son oeil, c'est un peu piégeux ! Il aurait mieux fallu délimiter les contours de la zone plutôt que faire un gros trait noir autour de son oeil, parce que là ce gros trait noir est un peu parasite et attire l'oeil dessus de fou ! On est plus vraiment dans de la ligne mais dans les valeurs de l'image, donc attention à ça 🙂 Sinon elle marche bien ! Le taj mahal : Il est très cool, comme l'environnement tu pourrais venir épaissir les lignes des éléments en fonction de la distance (donc avoir le taj mahal avec des traits bien plus fins que les personnes au premier plan, et avoir la colonne à gauche avec des traits encore plus épais que les personnes) Super boulot !

Hello ! Yes beaucoup mieux pour le lapin ! Bien joué Nuage 😄 T'inquiète pas besoin des aplats pour la période ! Là où tu peux donner un peu plus de kiff au niveau des épaisseurs de lignes, même si c'est des formes géométriques, ça va être au niveau des éléments qui passent devant un autre (comme l'objectif de l'appareil qui passe devant le reste du boitier) ou juste épaissir la silhouette générale de l'appareil : Bien joué en tout cas !

Salut, l'ambiance de tes musiques sont vraiment super, ont voit bien que c'est du jeux video, j'aime beaucoup la 3 ! 😄👍

Yes beaucoup mieux ! Bien joué 😄

Ah ! Et j'oubliais voici un site pour créer des poses avec des personnages en 3D https://posemy.art/app/?lang=en. Comme ça tu n'auras plus besoin de faire des séances photos ! 😉

j'ai vu un cours de peinture où l'artiste dit des choses qui m'ont débloqué. Comme pas toujours nécessaire de terminer une peinture ou encore qu'une des méthodes pour peindre est simplement de remplir la feuille avec des couleurs et laisser la peinture se faire elle-même (seulement en partie bien sûr). Si ça t'intéresse ce sont des cours de Marco Bucci.

Wow magnifique! Enfin on se comprend hein, glauque as possible, mais super bien fait. Chapeau l'artiste!

Bravo pour tes deux participations !! C'est vraiment top @saeva! 😄 Bien joué !

En ce moment moi j'écoute les musique de Dabu et de Simon Swerwer, qui ont fait les musiques d'un jeu que j'aime beaucoup, Dwarf Fortress:

Hello ! Ca part très très bien, rien à ajouter de plus à part continue comme ça ! 🙂

après 1h30 de peinture libre (aaah je suis enfin libéré!!!)

Hello ! Il y a plein de très bons logiciels (Krita, Clip Studio Paint, Photoshop et j'en passe) et de tablettes compatibles avec ta machine donc utiliser un PC virtuel pour le digital painting ne ferait que te compliquer la vie. Ce serait intéressant pour toi si tu voulais jouer à des jeux AAA. Mais pour le digital painting, non. Les latences réseau potentielles (oui, oui, ça arrive même en fibre optique) pourraient même être gênantes quand tu peints.

Je te dirai. Pour l'instant c'est trop tôt pour le savoir... 🫣

Merci, concernant les créas Blender, je vais bien prendre mon temps, car il y a énormément de chose à assimiler. Mais oui, je partagerai ici. c'est un peu le but !

Bienvenue @christophedougnac, hâte de voir vos futures créations prendre vie sur blender.

@Yumemocchi Bienvenue ! Et oui, c'est bon les mochis ! 😛 ahah

Merci Chapi ! J'ai beaucoup apprécié tes retours sur mes croquis et te suis très reconnaissant, j'espère te retrouver dans un prochain chapitre au cours de ma formation ! Voici mon travail après correction, à bientôt !

Encore une dinguerie!

Je remet le final là parce que pourquoi pas :3 Et avec en bonus, un close up sur la véritable apparence de la Mort.

Bonjour Spartan, Je vais suivre ton conseil d'aller jusqu'à la perspective à 2 points de la partie 2 dans un premier temps et continuer en même temps la partie 1. Merci pour ton commentaire averti 😉

Merci beaucoup, oui je compte bien prendre mon temps pour cette partie 2 et sur les exercices difficile 🙂

Bienvenue @christophedougnac beau parcours. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. Bon brush.

Salut @christophedougnac bienvenue à toi.

Bienvenue sur DPS @christophedougnac ajouter blender à vôtre liste de compétence vous aidera beaucoup pour vos projets ! Hâte de voir vos futurs créations ! Quelque infos site https://digitalpainting.school/forum/topic/2667-guide-du-nouvel-arrivant/

Salut tout le monde, Je reviens après quand même 15 jours, ces fichues insomnies qui m'ont privé de ma pleine capacité de travail ... ! héhé Mais y'y suis presque je pense 🙂 Il doit manquer encore 3/4h de à mon avis et ça devrait être bon.

Up sur la progression. Je fais de petites coupures de temps en temps histoire de faire des dessins plus légers de temps en temps, celui-ci demande quand même pas mal de concentration ! Il y a encore pas mal de choses qui vont changer je pense.

Il y a un moment que j'avais entendu parler de cet outil, mais je ne l'avais pas vraiment utilisé. Il y a quelques temps je me suis un peu plus penché dessus et il est vraiment très pratique. Je l'ai par exemple utilisé pour me fabriquer un map alpha pour faire un brush pour sculptur sous blender à partir d'une simple photo trouvée sur le net, mais il offre bien plus de possibilités encore... La texture que j'ai utilisé Et l'utilisation que j'en ai fait sur un projet de sculpture sous blender J'espère que cet outil pourra servir à certaines personnes sur le DPS (notamment avec le cours sur le sculpting qui va arriver d'ici quelques jours), voici le site où le récupérer. https://boundingboxsoftware.com/materialize/

Re, Ici sur l'image tu as rotation cochée + direction de l'inclinaison. Ce qui veut dire que quand tu bouge ton brush via ton stylet il va tourner en fonction d'un certain degré exprimé en pourcentage. Pour moi c'est ce que tu recherche 😉 Tu peux aussi t'amuser à essayer de cocher les autres fonctions. Par exemple : Si tu coche pression, ça veut dire que ton motif de brush va tourner en fonction de la pression. Si tu veux jouer sur l'opacité de ta nuée, tu vas panneau de gauche dans opacité. Ici tu pourras simuler un effet d'opacité via la pression par exemple. Puisqu'une nuée dans le ciel n'est jamais aussi prononcé en opacité. Tout ça pour dire que tu dois essayer les différents réglages en les combinant 😀 Si tu te trompe et que tu as écrasé un brush de ta bibliothèque. Pas de panique tu peux cliquer sur le motif roue de recyclage tout à droite sur l'image. Ca se trouve dans ton panneau tout en haut de Krita. Le réglage dispersion juste en dessous de rotation à gauche, va te permettre de disperser à l'intérieur même de ton motif. Je ne vois pas l'intérêt pour ta chauve souris. Mais imaginons que demain tu veux faire des goutelettes de pluie, ou bien un effet spray etc... Ben tu va dans ce réglage 😉

Hello à tous, déjà c'est super de voir une telle entraide. 🙂 Pour répondre, oui on peut clairement faire ça dans Krita, le moteur de brushs est très puissant. Là je conseille de regarder ce que je fais sur Photoshop et de trouver les équivalents dans Krita. Après mes vidéos sur Krita (ou d'autres sur Youtube) ça ne devrait pas être impossible. Il faut surtout 2-3 réglages-clés comme le fait de les disséminer, activer la rotation en fonction de la direction du brush et la variation de taille aussi en fonction de la pression.

digitalpainting.school ??? A part ici, je ne connais aucun lieu totalement français ou tu peux trouver toutes tes réponses sur Krita. Le site officiel Kirta.org est lui même tenu par des passionnés du site Krita artists. La chaîne Youtube officielle de Krita est gérée par justement Ramon Miranda. Tout est en anglais. David Revoy (Deevad) pour sa part est le créateur des brushs de base qui sont sur Krita quand tu l'installe. Il est Français. Tu peux trouver des infos intéressantes sur son site internet. Une partie en français. Mais, en grosse généralité Krita est souvent commentée en anglais. --- Il reste ici, quelques gars qui s'y connaissent bien sur ce logiciel et pourront te filer des tuyaux tels que @mako_matt Il pourrait peut-être t'aider sur justement ton problème de brushs. Vu que c'est lui qui a tenté d'adapter les brushs de la formation DP.School sur Krita. --- Encore quelques astuces qui pourront t'aider 😉 Le manuel Krita qui est partiellement traduit en FR (https://docs.krita.org/fr/) Tu pourras en fouillant un peu trouver pas mal de choses, dont des brushs. Une chaine Youtube en FR (https://www.youtube.com/@MrCoffeetime/videos) Le gars fait des tutos rapides moins de 10 minutes. Tu trouveras justement un tuto sur comment créer un brush avec le moteur de Krita. Moi je pense que c'est possible que tu obtienne un résultat très satisfaisant en faisant toi même ton brush de chauve souris. Pour finir, en retournant à la base @Spartan de DPS avait lui même prit le temps de faire un énooooorrmme tuto sur Krita en 2 vidéos. ici : et ici : Je les ai vus il y a pas mal de temps, mais je crois qu'il parle du système de brushs justement 😉 Peut-être encore des infos à grapiller la dedans. Voilà, j'arrête de martyriser tes neurones. Je te laisse potasser tout ça. N'hésite pas si besoin 😉 PS : Je l'ai découvert un peu par hasard, mais de nombreuses vidéos Youtube peuvent être traduite en sous titres FR. En cliquant sur la roue (paramètres), puis (sous-titres), puis (traduire automatiquement). Tu choisis français ! Alors, parfois faut s'accrocher. C'est pas parfait. Mais ça aide 😁 Bon courage !

Salut @aldep2 ! Je vois 2 façons d'aborder ta question. 1 - Tu es curieux, tu veux tout savoir. Ben va falloir mettre la main dans le moteur de brushs de Krita. Autrement dit, il te faudra entrer dans les paramètres te créer des brushs personnalisés (avec des effets, rotation, opacité, changement de couleur en fonction de la pression ou autre etc...) Le moteur de brushs de Krita est très, très puissant. Tu peux tout faire dessus 😉 Bien sûr tu pourras faire ta nuée de chauve souris. Alors j'ai 2 noms à te livrer sur Youtube que tu peux suivre pour apprendre (Ramon Miranda et David Revoy). C'est en Anglais les tutos en revanche 😬 Un petit tuto pour t'aider à comprendre un peu le processus : J'avais fais un post sur les meilleurs aides Krita si tu veux le retrouver. Dans la partie ressources je crois. --- 2 - Tu as la flemme, il te faudra prendre un pack de brushs déjà tout fais ! Dans ce cas, je peux te proposer ceux de : Fizzyflower_EssentialBrushes, Lily Mist Comics (LM_Comics) par exemple. Je te laisse faire une petite recherche sur le site Krita artists pour les trouver 😉 Si besoin d'aide n'hésite pas ! J'espère t'avoir un peu aiguillé 😅

Bonjour à tous, Je crée ce sujet pour poster mes exercices du 1er chapitre au fur et à mesure de ma progression. Je viens de faire l'acquisition de ma première tablette graphique. Ceci va me permettre de reprendre le "dessin" de manière plus régulière je l'espère. Voici donc mon premier digital painting pour l'exercice 2.5 pour lequel j'ai pris beaucoup de temps. Je pense avancer de manière assez lente dans le programme 😅mais j'ai pris beaucoup de plaisir pour cette première réalisation.

Salut , c'est inevitable puisque les gens croient ce qu'on leur a dit sur les NFT et sur la blockchain , que c'est sûr , c'est certifié , TG c'est magique ! OpenSea is now rejecting takedown requests (sent via their own Takedown Form) on stolen artwork, citing their ToS as the reason. We've heard from multiple artists who have sent proof of ownership, but OpenSea refused to take the work down. This thread has more info.⬇️ https://t.co/GBJBSHzmED — NFT thefts (@NFTtheft) December 17, 2021 Donc pour faire court et simple, les NFT c'est PAS du tout ça, et Opensea en particulier s'en tappe de votre art puisqu'ils font du "fric" avec, et si votre NFT se vend 150 €, vous n'empocherez que de l'ETH, et environ 20%. On a tenté début Mars d'avertir les gens si cette m****, voir dossier qui va avec en lien dans la description. Mon conseil : rester loin de ce caca boudin qui va prendre fin de lui-même. Mais si vous avez des clients qui vous paient en vrai argent , pour faire des NFT , du Meta etc bha prenez le client. Pas les NFT !

Je m'appelle Thibaut, j'ai 25 ans et suis situé entre Lyon et Saint Étienne, dans la cambrousse ou presque :) Je suis un jeune graphiste aujourd'hui actif en entreprise. J'ai toujours aimé ça mais préféré l'illustration et le dessin, c'est ce qui m'a dirigé dans cette voie (ça et le prix des écoles d'illustration aussi). J'ai fait un petit tour au Beaux Arts de Valence après mon baccalauréat mais l'expérience a été plus négative qu'autre chose... Je dessine depuis tout gamin donc j'ai les bases, et je connais les logiciels maintenant (enfin, suffisamment, on en découvre tous les jours en PAO). J'arrive à me débrouiller avec une tablette, mais j'ai besoin d'un aprentissage pour me pousser à rester motivé et Je suivais un peu le blog de Spartan quand j'étais en BTS y a des années de ça, c'était déjà une mine d'or de conseils et d'inspiration à l'époque, puis j'ai mis de côté la peinture digitale pendant un long moment... Faire des illustrations de qualité a toujours été un rêve et je décide maintenant que j'ai du temps de m'y consacrer sérieusement afin de me sentir progresser à nouveau et de faire réellement quelque chose qui me plaise et me donne confiance en moi (nan parce qu'au travail, on a pas la même notion de "créa"). Si j'arrive à en vivre après, j'aurais gagné ma vie je pense. Je me suis finalement relancé il y a peu en découvrant le Character Design Challenge, et suis retombé sur DPSchool peu après. Ça m'est apparu comme la suite logique et j'ai donc sauté le pas en commençant la formation indispensable (merci pour la promo d'ailleurs !) et me voilà ici, devant vous, et du peu que j'ai vu la communauté à l'air aussi formidable que le site et son créateur. Point de léchage de botte, c'est sacrément cool d'avoir établi tout ça à vous tous ! Et sinon... J'aime lire, dessiner (DAMN), jouer aux jeux vidéos, écouter la BO de ces derniers, et je pratique des jeux de figurines tels que 40k et Infinity 🙂 (Vous trouverez mes travaux avant d'avoir entamé la formation dans ma galerie) A+ sur les forums les artistes ! o/

Bien le bonjour, C'est après quelques semaines de silence à naviguer dans les différentes sections que je me suis dit qu'il fallait que je me lance, voici donc ma présentation : Dans la vie je m'appelle Marion, récemment niçoise depuis octobre mais originaire de Nantes. J'ai 24 ans (mais le quart de siècle approche) et toutes mes dents (je vous passe l'opération des dents de sagesse aha). Ce que je fais dans la vie et bien je suis interne en médecine et si tout se passe bien je finirai généraliste dans 3 ans. Je n'ai jamais envisagé de faire de l'art mon métier, sauf peut-être dans les grands moments de désespoir de la première année de médecine où je me voyais tout plaquer pour une école d'art mais concrètement ça n'a pas fini comme ça ^^. Le dessin et le digital painting on se connait depuis longtemps. Le dessin depuis l'enfance et pour le digital j'ai commencé au collège et j'ai eu ma première tablette quelques années plus tard. A l'époque j'étais à fond sur un site d'art équestre (Equid'design pour ceux qui connaitrait) en lien avec un jeu en ligne. Je n'ai jamais suivi de formation et j'ai tout appris sur le tas. J'ai donc longtemps pratiqué et je suis bien familiarisée avec la tablette mais je n'ai pas de réelle méthode d'apprentissage me permettant une base solide. Avec mes études ma tablette a fini au placard et, malheureusement pour moi, n'est désormais plus compatible avec mon ordinateur (merci les drivers pas mis à jour). C'est en voyant mon emploi du temps légèrement s'alléger en terme de contrainte sur le temps libre et surtout le changement de vie que j'ai décidé de m'y remettre : j'ai eu une nouvelle tablette pour Noël (une Huion Q11K V2) qui me satisfait pleinement. Il était temps de trouver une base solide d'apprentissage et c'est tout naturellement que je suis tombée sur de ce site. Je vais vraiment à mon rythme car mon temps libre est limité, mais la motivation est là et je suis petit à petit les cours mis en ligne. Concernant mes ambitions, je ne ferai jamais du digital painting mon métier mais je déteste faire les choses à moitié. J'ai l'impression que ce site peut m'apporter la formation et le soutien nécessaire pour me former jusqu'à satisfaction personnelle. Une communauté c'est toujours excellent pour se remettre en question et c'est ce que je recherche. Mon deviantart de mon époque de lycée : https://www.deviantart.com/hurricane-creation/gallery/ Actuellement je suis entrain de faire une étude (c'est cette vidéo qui m'a fait découvrir DP school) d'une petite pieuvre, ça vaut ce que ça vaut, mais le plus important pour moi est d'y trouver du plaisir, pour le moment c'est le cas ! En espérant finir par devenir un membre actif de cette communauté et au plaisir de voir vos créations, Bien à vous, Tchewifull

Oui je sais, "double-post", "remontage de sujet", "Xuan, tu ne fais que râler", etc, mais comment voulez-vous qu'on ne s'arrache pas les cheveux avec ces histoires de NFTs quand des gusgus comme ce gars-là te postent maintenant des tutos en mode "yolo argent trop facile" de ce style ? Le gars a même son site web NFTisseur avec sa formation pour gagner du fric avec des NFTs ! Je traduis pour ceux et celles qui n'auraient pas capté : un voleur qui doit avoir la moitié de mon âge propose des formations expliquant comment voler et se faire "de l'argent facile" avec notre art sans notre consentement ! Minute, je vais prendre un oreiller et hurler... EDIT : Argh ! Il a même une chaîne youtube sur les NFTs avec des milliers de vues ! Et des comme lui, il doit y en avoir par paquets de 118 (oui, mes paquets on un nombre étrange...).