Classement

Bonjour à tous... J'arrive avec un peu (beaucoup) de retard sur cette partie du forum dédié à nos objetcifs pour 2025 ( qui est déja bein entamé !!!) ... mais ce n'est pas pour rien : en effet, je viens de "faire une petite recherche" dans les forum de dps, et je me rend compte que ça fait plus de 5 ans que je suis la communauté, les créas, les vidéos gratuites avec envie... en me disant : "c'est ça que je veux faire !!!" tout en me disant "je n'y arriverai pas ! le challenge est trop gros pour moi".... et de fait, à part quelques petites illustrations partagées ( une participation au challenge "Mythologie Grecque" notamment)... je suis toujours resté derrière la porte, dans l'ombre... faute de temps, peur de l'échec ( ou de la réussite, c'est selon), manque d'argent et de motivation certainement... Pourtant cela fait déja bien longtemps que je souhaite évoluer dans mon métier ( je suis graphiste webdesigner) pour basculer vers l'ilustration. Alors j'ai pris comme un "clin d'oeil de la vie" le fait que les cours indispensables allaient augmenter. J'ai donc acheté les 2 premiers. Et me voilà enfin lancé !!!! Donc mes objectifs pour 2025 c'est d'avancer le plus sereinement, le plus sérieusement et avec le plus de plaisir et de motivation possible dans ces cours ! Je viens de terminer les préliminaires du 1er programme et je vais de ce pas publier mon premier dessin pour le challenge "avant après"... et j'ai déja hâte de voir ce que j'arriverai à produire dans quelques mois, années... espérant un jour pouvoir faire de l'illustration mon métier !!! Avec l'aide de la communauté et de tous ces gens bienveillants qui s'y trouvent ! Merci

Hello @deltakosh Merci pour ta réponse rapide et détaillée. C’est vraiment un bonheur de rencontrer des gens comme toi au sein de cette communauté DPS. 🤩 Ton interview, ton retour d’expérience, tes conseils sont pour moi une mine d’or et que tu prennes l’initiative de créer ce sujet une véritable aubaine ! Et en ce qui me concerne, plus jeune, j’avais un petit don en dessin mais très peu confiance en moi et de graves lacunes en planification. Quant au marqueting, je ne t’en parle même pas, je suis une brêle. Un gros travail m’attend sur ce sujet (que je n’arrête pas de repousser, tellement je ne sais pas comment faire) quand j’aurais mis un peu d’ordre dans mon organisation d’apprentissage et dans mes objectifs. Je sens bien que ces études de photos ne sont pas hyper bénéfiques. Ou alors peut être dans 10 ans? 😅 En tout cas, s’il y a bien quelque chose à retenir c’est: - objectif clair, - deadline réalisable à tenir, - moche, fini ou pas tu postes C’est marrant parce que même si je sais m’organiser, je me rends compte à l’aune de ce que tu dis que je le fais mal. Et tu viens de me donner des outils, des pistes pour arranger cela . Je t’en remercie grandement ! Tes 4 illustrations postées en exemples sont peut être simples mais c’est vrai qu’elles ont toutes une atmosphère bien précise. Ça raconte quelque chose, ça t’embarque. La 1ère et la 4ème me parlent particulièrement. Pour l’instant je n’ai pas encore la capacité d’intégrer Blender dans mon worflow. Mais ça viendra. J’ai déjà une expérience en 3D. Il faut juste que j’intègre ce nouvel outil. Je pense que ce qui est important pour l’instant, c’est que je développe mon univers intérieur et ma capacité à le reproduire. Ensuite, je pourrai intégrer dans mon workflow des raccourcis techniques comme Blender, le photobashing, tout ça, tout ça... ça reste des outils. Ce qui me manque le plus c’est une façon intelligente de travailler. A moi maintenant de revoir mon organisation générale et de mettre en place mes propres objectifs en n'omettant surtout pas d’y intégrer l’ingrédient fondamental le kiff. L’élément qui m’aidera à tenir mon objectif global. Merci encore pour tous ces bons conseils. Et bon courage pour les semaines de marketing qui t’attendent !

Alors prends ce que je vais dire comme un retour d’expérience. Je ne prétends pas savoir ce qui pourrait marcher pour les autres:) juste ce qui a marché pour moi. Dans mon cas je n’ai jamais fais d’étude brute. Je trouve ça chiant à mourir. Ce qui marche pour moi c’est de rajouter deux choses: un objectif global et de la magie. L’objectif global c’est un but à atteindre. Au début je me fixais de faire une série sur un thème par semaine (golems, magiciens, lieux dans wow). Avec un objectif je me forçais ainsi à m’organiser et à me limiter. Dans ton cas on peut imaginer des trucs comme deux paysages de forêts par semaine par exemple. Et que ce soit moche, beau, fini, pas fini, tu dois les poster quelque part. Pour sceller le deal mentalement. Pour la magie, je ne pouvais tout simplement pas juste dessiner pour apprendre sans prendre du plaisir. Dans mon cas je faisais donc en sorte que chaque exercice soit lié à de la fantasy. Genre des effets spéciaux de magie, des lieux imaginaires, etc… Voila un exemple de ce que j’ai fais pour apprendre. Le thème était “fantastic landscapes” et je m’étais laissé deux semaines pour en faire quatre. Bien sûr j’ai utilisé pleins de refs. Le but était de produire bcp car c’est comme ça que j’apprends et que je prends confiance. Alors tu verras que ces dessins sont simples mais ils ont tous un côté magie/decouverte/fantastique qui m’a donné du plaisir et qui m’a fait avancer. Note que ces dessins ont été fait avant Blender. Blender m’aurait permis de les faire 10fois plus vite. Du coup si tu sais que ton workflow peut intégrer Blender je te recommanderais sans doute d’attaquer direct avec peut être. Dans mon cas cela a été le jour et la nuit quand je l’ai intégré.

Bon courage à toi!!! Tu as tout pour y arriver!

Salut @Sgrumbfle tes musique sont très calme, j'adore !

Salut je rejoins le groupe, pour moi un qui reviens très souvent quand je dessine c'est celui ci : Mais encore récemment celui là :

Bonjour Deltakosh Merci pour cette super interview. C’est bien inspirant! 🤩 C’est très gentil de ta part de proposer de répondre à nos questions en plus du temps que tu nous a déjà consacré jeudi dernier. J’aurais une question sur la façon dont tu as organisé ton apprentissage au moment où tu suivais le programme indispensable de DPS et Blender. Comment as tu travaillé pour upgrader ton niveau notamment sur la partie paysage/environnement ? Je me suis mise à mon compte il y a peu de temps mais je ne vais pas assez vite et du coup je ne suis pas rentable, d'où la recherche de nouvelles techniques pour améliorer mon workflow. Par photobashing, 3D, les shading. Etc.. J’aimerais de plus progresser dans la création d’environnements ,thème que je n’ai quasiment jamais abordé avant de trouver DPS. J’aimerais réussir à ce que chacune de mes illustrations soient une invitation au voyage, qu'on ai envie de sortir du cadre de l'image pour aller voir ce qu'il y a derrière. ☺️ Tout ce que j’ai produit jusqu’à maintenant est centré sur des personnages et le background est toujours très flou dans mon esprit.Du coup j’aimerai me faire un programme de travail pour réussir à améliorer tout ça. Mais je ne sais pas trop par quel bout prendre les choses pour réussir à poser mes idées rapidement pour la création de nouvelles scènes. J’ai bien du mal à poser mes idées sur des vignettes en NB en ne travaillant qu’en masse. Plus habituée que je suis à partir d’un croquis ce qui n’est pas très pratique pour travailler la composition et définir les différents plans et l’ambiance générale d’une scène. En ce moment je suis sur le photobashing du chapitre 2 de la 3ème partie du programme indispensable, et en parallèle une semaine sur 2 je suis les cours sur Blender. Mais je vois bien les limites de ces nouvelles techniques et outils dans mon cas. La problématique restant la pauvreté de mes scènes et de ma bibliothèque mentale concernant les environnements. Du coup, je fais depuis peu des études de photos de paysages. Je mets environ 1h30/2h. pour chacune. Les couleurs sont pas trop mal (enfin tout est relatif 😅) mais j'ai beaucoup de mal à donner le rendu des matériaux naturels (végétaux, roches, eau) en si peu de temps. (j’essaye de ne pas utiliser les custombrush parce qu’on atteint vite les limites de ces brush (trop régulier, tout ça tout ça) mais à prendre des brush de base, ce genre de matériaux sont long à peindre. Je ne sais pas si finalement ce genre d’études sont vraiment très formatrices pour se constituer une bibliothèque mentale plus riche et si c’est une bonne méthode de faire des études « rapides » en continuant à faire des rendus approximatifs de ces matériaux parce que je n'ai pas le temps en 1h30/2h de rentrer plus dans le détail. Qu’en penses-tu ? Est ce que tu as des exos à conseiller pour arriver à dépasser ces problématiques ? Des techniques ? Le genre d'étude de photos que je fais en ce moment. Désolée pour ce long texte, mais j'ai bien peur de ne pas être très douée côté synthèse et exposition des problématiques. 😁

Bonjour! J’ai fais une vidéo du timelapse de mon DP 🎬😎 pour finir en beauté avec la musique qui va bien 😄 la résolution est pas génial dommage mais bon j’ai fait de mon mieux..

Bonjour à tous. Ce n'est peut-être pas de coutume, mais j'ai lu récemment qu'il était parfois intéressant de faire un bilan à la mi-année en fonction de nos résolutions du 1er de l'an. Nous venons de passer le solstice d'été, les jours vont commencer à perdre en luminosité (et oui déjà). Et un "pré bilan" du chemin accompli peu avoir comme effet, un boost supplémentaire pour le reste de l'année. Soit on voit que certains points ne sont pas commencé et on peut les "prévoir" et se remotiver. Soit on se motive en voyant qu'on a avancé sur nos objectifs. Le tout est de toujours voir le verre à moitié plein. Je commence, en reprenant mes points clés. -Pour cette année, je ne peux plus me permettre de passer 6 mois sur un même chapitre. -> Bon, j'étais au dernier chapitre de la partie 2 en janvier, j'y suis toujours 😅, à ma décharge, je sais que c'est parce que j'ai commencé d'autres modules, donc c'est pas si grave. Objectifs DP: - Terminer la partie 2 du programme et commencer la partie 3 (partie gratuite pour commencer) -> c'est en cours, me reste l'illustration de fin qui est commencée, j'ai bon espoir d'accomplir ce point . 👍 - Terminer la formation Sculpting 3D -> c'est commencé 👍 - Commencer et aller le plus loin possible, voir faire complètement... les cours d'anatomie d'Axel. > cours sont commencés, mais vu la progression en première partie d'année, je ne pense pas pouvoir les terminer, mais je maintiens d'aller le plus loin possible. 👌 - Travailler mes environnements et franchir mes blocages sur les éléments naturels. -> rien de commencé sur ce point 😬 Objectifs Perso: - J'ai commencé des cours de Tai Chi et de Qi Gong, donc les poursuivre -> L'année scolaire se termine la semaine prochaine, j'ai déjà mes infos pour continuer à la rentrée 👍 - Refaire de la marche, du mal aujourd'hui de tenir les 30km que je faisais à l'époque, je dois parvenir a revenir à ce niveau. -> J'ai seulement recommencer à faire de longues balades il y a quelques jours, donc on peut dire que c'est commencé et objectif toujours réalisable 👍 - Reprendre mon projet de jeu vidéo amateur sous RPG maker, initialement j'ai pris les cours pour apporter un + aux dessins de ce projet, que j'ai plus touché depuis 2018 ... 🫢 -> no comment sur ce point 😬 - Avancer dans les travaux de la maison, terminer cuisine, isoler le grenier et me faire un petit salon TV à l'étage pour mater des films peinards 😛 . ->Cuisine devrait être terminée dans peu de temps 👍, pour le grenier et le salon TV, à voir. 🙄 - Reprendre plus d'activité ludique, notamment les jeux de plateaux et jeux de rôle. -> J'ai rejoins un nouveau club de jeu et je joue au minimum 1X par semaines, donc ça roule 👍 Résultat : Le début d'année est positif, continuons sur cette voie 😄 Et de votre côté ? 🙂

Hello ! Je poste ici une annonce pour un ami qui cherche quelqu'un ayant le temps d'illustrer un jeu de carte complet (44 cartes) de type tarot, sur le thème de la pieuvre et autres créatures marines. Il n'y a pas besoin de faire les chiffres ni les trèfles, cœurs, carreaux, etc si mes souvenirs sont bons. Ce jeu n'est pour l'instant pas dans l'optique d'être commercialisé, cependant n'hésitez pas à ajouter dans votre devis la cession de droits d'auteur pour vous protéger. Il est sérieux et rémunère justement. Donc proposez un prix pour l'ensemble du projet où vous ne vous bradez pas ! ( Une illustration à 50 euros c'est trop peu). Je sais qu'il aime beaucoup le style un peu vintage, Mucha, avec du line art. Cela peut vous aider ! Vous pouvez lui envoyer un portfolio avec vos œuvres, voici ses coordonnées : Alain Schneller [email protected] Il vous enverra un pdf avec les règles du jeu si vous travaillez ensemble. Il attend de voir vos portfolio avec impatience 😄 Merci pour lui !

Oups failli oublier le nouveau topic ^^'. Vu qu'il n'y a pas eu énormément de pages sur celui d'octobre, si celui de novembre ne dépasse pas les 10 pages il sera renommé en novembre-décembre. Suite au challenge de l'été, le concept a été tellement apprécié qu'à la demande de nombreux membres j'ouvre ici ce topic qui à pour but de continuer à s'entraider dans un topic commun :) ! A contrario du challenge il n'y aura pas un topic par jour (pas faisable niveau organisation ^^') pour l'instant on va partir sur un topic par mois et selon la fréquentation on en fera peut être plusieurs par mois. Les règles sont les mêmes que lors du challenge: Postez dans ce sujet (à la suite de ce post) votre (ou vos) digital paintings ou dessins du jour. Ainsi tout le monde pourra suivre ce que les autres ont fait aujourd’hui. Nous vous invitons à donner votre avis (critique constructive) sur les 3 paintings/dessins postés avant le vôtre. En effet, le but étant de progresser par l’émulation commune, il sera agréable à chacun d’avoir des retours sur son travail! Si les thèmes ou les contraintes vous intéresses je vous invite à en piocher dans les nombreux donnés lors du challenge ;) Sur ce à vos stylet et vos claviers pour poster vos créations et commenter ceux des autres membres :D

Hello la compagnie ! Je passe en coup de vent sur le forum pour vous présenter les coulisses de ma participation au 19ème challenge de DSP : Dark en Light ! Le sujet étant très vaste, après moult idées et réflexions (des idées de perso, de monstres ou d’enviro), j’ai décidé d’offrir un bastion pour le camp des ténèbres ! Le sombre baron des marécages a généreusement ouvert sa demeure pour que les ténébreux soldats puissent s’y réfugier et élaborer leurs prochaines tactiques. L’objectif de ce projet était d’utiliser et mettre en valeur mon logiciel de génération procédurale 3D, Péguy 3D. J’avais déjà fait quelques démos lors du challenge 17. Désormais, il est disponible sur github avec les instructions d’installation et des démos prêtes à l’emploi ! 😁 Si vous voulez tester, il est dispo ici : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D Le château a été intégralement modélisé dans Péguy 3D. À coup de lignes de code donc. ⚠️ Notez que les nouvelles fonctionnalités que j’ai utilisées pour ce projet ne sont pas encore dispo sur le github. Je les y mettrai quand je serai rentrée de « vacances ». ⚠️ J’ai mis sur github toute une petite suite de logiciels de génération procédurale (il y en a un vectoriel pour la 2D et un autre pour générer des mélodies au format MIDI). Je pourrai la présenter dans la section des ressources si ça vous dit. Comme Péguy 3D ne comporte pas de moteur de rendu à proprement parler, ni de moteur de shader, en tout cas pas digne de ce nom, j’ai exporté mon château vers Blender où j’ai bossé la compo, les matériaux et l’éclairage et tiré un rendu. J’ai ensuite importé mon rendu dans Clip Studio Paint où j’ai retravaillé mes niveaux de gris en les enrichissant de texturing photo. Ensuite, j’ai envoyé mes niveaux de gris dans Blender pour les convertir en hachures grâce à un petit shader EEVEE de ma conception basé sur les mêmes principes que les shaders d’effets manga que j’avais montrés dans le forum du cours de Blender. Faudra que je mette cette série de shaders sur Gumroad, mais faut d’abord que je les documente proprement pour qu’ils soient utilisables par d’autres que moi. Et enfin, j’ai récupéré mes rendus hachurés dans CSP où j’ai fait les finitions à coups de brushes. Pour le design, j’ai choisis de partir sur quelque chose de plutôt vertical pour appuyer sur une ambiance gothique, puis j’ai été puiser mon inspiration à la fois du côté des châteaux de la Loire et des châteaux japonais. Voilà, voilà ! J’espère que le résultat vous plait ! 😀 De mon côté je tire plus de satisfaction de ce projet que de ce que j’avais fait pour le challenge numéro 17 (la santé ne m’a pas permis de participer au 18, malheureusement).

Bonjour à tous... ça y est j'ai enfin passé le pas et acheté les premiers cours indispensable après plusieurs années à regarder avec envie les créations des autres, et avec le profond désir cette fois ci de progresser en digital painting pour un jour je l'espère pouvoir en faire mon métier. Je sais, le challenge est énorme ! mais comme a dit un certain Spartan dans une de ses vidéos : "il faut toujours viser la lune car même si tu la loupes tu attéris dans les étoiles" !!! et je sais aussi qu'à minima tout ce que je vais apprendre me servira dans mon métier de graphiste et des quelques petits projets d'illustration que j'ai régulièrement ! ... donc ce sera de toutes façons, tout bénéf ! Plus pratiquement parlant, je maitrise photoshop mais pour le sillustratiosn j'ai débuté avec Krita et je m'y sens un peu plsu à l'aise... ceci dit mon choix n'es aps encore définitif. Je travaille sur une Cintiq 27 que j'ai acheté il y a quelques années d'occasion et qui semble faire encore le job, même si je sais qu'elle commence à être un peu obsolète. Et donc voici ma première illustration pour le challenge "avant après"... bien évidemment c'est pas facile de poster ce premier essai, je suis bien conscient que j'ia énormement de lacune et que cette illus' n'est aps à la hauteur de ce que j'ai en tête !... masi je compet sur vos conseils et votre bienveillance ! J'ai déja hâte de voir ce que j'arriverais à en faire dans quelques mois ou plus... car il se trouve que j'ai un petit (gros) contentieux avec "le petit chaperon rouge" qui date depuis plusieurs années !!! Merci à tous. Heureux d'avoir rejoint enfin la commumnauté pour de vrai !!! Rémi

Petite musique triste pour dessiner !😔 Ps: Désoler d'avance si je vous fait pleurer avec ses musiques !🙏

Salut tout le monde ! Mes musique pour rester motiver en Digital Painting ! N'hésiter pas a aller voir les paroles.

Merci pour l'acceuil! 😃

Bienvenue Lord_Tabouret pour ton arrivée dans cette deuxième partie avec un bon sujet à venir. Bon brush.

daccord, je vais me pencher sur le sujet alors 😉 merci 🙂

Je répondrais Amazon sans hésiter pour 3 raisons: - kdp: ça permet le print on demand - Amazon ads: solution intégré de publicité - tu as le monde entier comme marché Lance toi:) Au pire quoi? Ça marche pas? Au moins tu auras essayer. Il vaut mieux essayer et apprendre que de rêver réussir:)

Je me suis amuser avec les brushes que je viens de télécharger pour voir ce que ca pouvait donner c'est pas fini et brouillon mais j'aime assez le résultat:

Salut, l'ambiance de tes musiques sont vraiment super, ont voit bien que c'est du jeux video, j'aime beaucoup la 3 ! 😄👍

Hello ! Il est bien cool ! Les genoux montent un peu trop haut et la tête me semble un poil grosse ! Autrement au niveau des lignes, hésite pas à marquer avec des lignes plus épaisses les silhouettes des éléments qui passent devant un autre, comme par exemple le bras qui passe devant la jambe. Là ton bras à une silhouette avec des traits plus fin que la jambe qui est derrière, ce qui fait bizarre ! Et attention à garder des traits relativement fins pour les plis de vêtements 🙂 Top sinon !

En ce moment moi j'écoute les musique de Dabu et de Simon Swerwer, qui ont fait les musiques d'un jeu que j'aime beaucoup, Dwarf Fortress:

Merci pour ton retour ça fait hyper plaisir😄, les tiens aussi sont super @Lodor je vais les ajouter a ma playlist de musique 😁, c'est vrais les sons de la nature c'est très agréable😌, surtout la pluie c'est mon préférer, j'ai surtout adorer la 2 et la 3 👍

J'aime beaucoup surtout la 3 et la 4 👍

Hello tout le monde ! J'ai écouté vos musiques d'ambiance et c'est du très bon choix 👍 A la fois apaisant et mélodique un vrai régal Personnellement je n'écoute pas vraiment de musique quand je dessine, mais quand je dois être focus sur une grande période (du style révisions pour un examen) j'aime bien écouter des sons de la nature (pluie, forêt) Sinon vu que je suis fan de Zelda, j'aime bien aussi écouter cette compilation d'OST de la licence

Et en p'tit Bonus, quatre de mes musiques préférer ! Je voulait les posters dernièrement mais j'ai oublier ! Ce sont les toutes premières musiques que j'écoutait lorsque j'ai commencer a apprendre a dessiner (il y en a encore plein d'autre... Mais qui sait autant poster toutes mes musique sur se forum 😂). Superhero est spéciale, c'était au tout début, je l'écoutait tout le temps quand je m'entraînait a dessiner des personnes en forme géométrique, ahhhh que de vieux souvenir de 2023 😁

Hello @zeknas et bienvenue à toi sur DPS 🔥 C’est un super début ! Ta silhouette est lisible et c’est déjà une belle base ! Je vois que tu as joué un peu avec les volumes, et même si le samouraï a un gabarit de rugbyman, ça lui donne un petit style unique 😄 Continue comme ça, t’es sur la bonne voie, hâte de suivre ton évolution. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

hello a tous et toutes , bon j'ai encore reçu un message chelou sur artstation de la part d'un profil russe (j'ai rien contre les russes) mais sans aucun résumé ni liens concernant une société de jeu vidéo....voilà son profil accompagné de son message de démarchage: Hello! I'm looking for a new member of the art team. Our studio specializes in adult games. Do you draw 18+ art? Est ce que par hasard d'autres artistes on reçu des messages s'en rapprochant ....je me doute que ça sent l'embrouille....

Une autre possibilité est un émulateur comme VirtualBox, un OS installable et utilisable sans trop de ressources comme une distrib Linux, il y a ZorinOS aussi que je n'ai pas encore pris le temps de tester. Installe minimaliste, un navigateur, clic que le lien et pour pirater... bon courage aux gugus :). Sinon j'ai un très vieux Acer 5310 de 2007 😛 Juste une chose : pour les profils vides, n'oubliez pas les artistes que tout le monde n'est pas artiste comme vous, et comme il faut un compte pour contacter les membres qui probablement ne montrent pas de coordonnées, on ne peut pas s'amuser à faire un beau profil avec... des dessins bidons générés par IA ? Des artistes qui contacteraient des artistes ? pas beaucoup plus crédible non ? (sauf gros boulot et trop peu de temps certes.) Si vous payez pour un compte, il faudrait peut-être suggérer à la boîte qui gère le site de proposer un moyen d'authentifier des demandeurs extérieur car les indep., petites boîtes n'ont pas non plus les moyens d'avoir des temps complets pour gérer ce genre de truc et Artstation est un peu le site le plus connu. Après faut aussi qu'ils fassent l'effort de voir les pages insta et cie si indiquées.

Salut, petit retour d'expérience aussi Perso j'ai jamais eu de message sur Artstation, par contre dès que je poste un truc dessus, j'ai systématiquement un ou deux mail, de gens qui "adorent mon travail, le trouvent fantastique avec des couleurs vraiment vibrantes, bla bla bla, il serait super dans une galerie, vous le vendez combien ?" Vous vous en doutez, c'est aussi une arnaque, mais cette fois-ci pour des NFT Donc voilà vous faites pas avoir non plus, parfois le process va très loin avant d'être faux

Participation 3 ICI Et voilà l'illu finale que vous retrouverez en grand en cliquant sur le lien ci-dessus. Sur la page de ma participation: si vous avez un écran qui supporte l'Adobe RGB 98 c'est mieux car le srgb n'a pas un spectre suffisant dans les verts pour retranscrire l'aquarelle réelle. Je vais commencer une nouvelle illu (en fait ma première idée pour ce challenge) mais compte tenu du timing je ne sais pas si j'aurais le temps de participer.....😭😭 RDV sur mon compte Insta. Un GRAND MERCI à tous celles et/ou ceux qui ont liké mes participations. Cela m'encourage beaucoup dans mon travail. Merci à @justice8 @Taufi@ moroz @Mister-J Bonnes participations et bonnes chances à tous et bonnes vacances 😎 pour bientôt

J'ai envoyé le mien 🙂 Merci pour l'annonce. Comment ça se fait que tu ne t'en occupes pas toi même ? @Café-Infernal

Et bref après quelques jours de travail voilà ou j'en suis, en reprenant le croquis de base, j'a ajouté la tenue, changé l'expression du visage, changé un peu son nez, j'ai mis des petits tatouages. Le croquis doit encore être peaufiné, mais ça va je suis content, ça prend forme. Et je lui ai trouvé un petit nom : La Gassinoise 🥰 Mais ça j'expliquerai plus tard pourquoi ce nom (mais il y a déjà des éléments dans le croquis qui expliquent le nom haha)

Hello et très bonne année à tous 🙂 En ce qui me concerne, voilà pour mes intentions de cette année en DP : 👉 Objectif 1 : terminer la partie 2 du programme indispensable avant le mois de septembre. C'est ambitieux... mais je vais me faire un planning pour m'aider, et m'imposer une certaine durée sur certains exercices. C'est surtout l'illu de fin, le "Après" que j'appréhende... 👉 Objectif 2 : commencer la partie 3 dès que possible ! Surtout pour en venir à la 3D, avant d'aller sur les cours de sculpting par la suite. Si je fais ne serait-ce que l'illustration du "avant/après ", je pourrais m'estimer heureux :3 👉 Objectif 3 : alterner des études, dessins perso, et tutos 3D, avec un système de roulement. Ça me changera les idées et me permettra d'approfondir certaines choses. 👉 Objectif 4 : faire une veille visuelle plus régulière. 👉 Objectif 5 : continuer ma série inspirée de Silent hill, à raison d'une illustration tous les deux mois minimum. 👉 Objectif 6 : ne pas tergiverser et poster sur mon Instagram quand je fais quelque chose d'abouti, qui me plaise. Ouvrir mon Attestation, aussi !! _____________ Quand au perso, quelques objectifs là aussi : 👉 Objectif 1 : avoir lu au moins un roman par trimestre. Prendre un bouquin plus souvent que d'aller sur Youtube me fera pas de mal. 👉 Objectif 2 : prendre les pinceaux pour peindre mes figurines à minima une fois par mois. 👉 Objectif 3 : reprendre le sport, même si c'est à un petit rythme au départ, genre 10 minutes d'étirement chaque matin. Voilà, le tout avec la vie de famille et le boulot en journée. Faudra que je sache m'autoriser des pauses et que je respecte un cycle du sommeil qui ne fasse pas de moi un zombie... 😅 Mais ça reste atteignable en s'organisant bien en amont, j'y crois !! Courage à vous tous dans la réalisation de vos objectifs, on se retrouve en fin d'année pour poser le constat par écrit ! ✊🔥

@SYLV le POOLP Oui, en effet. 😞

@xuan je confirme c'est une arnaque !! j'ai reçu le même...ne pas répondre ...c'est pénible hein ?!

Encore un autre ! Mais c'est pas possible, à peine je mets quelque chose sur deviant art que je reçois un message de ce style : Hi! We loved your work! GLU Mobile is inviting you to collaborate in creating characters for our game “Disney Sorcerer's Arena”. All information - https://telegra.ph/Offer-07-01 Je me méfie vraiment, la page de cette personne est totalement vide ! Je vais essayer de me renseigner un peu plus, mais ça sent vraiment la grosse arnaque...C'est bête, à force je suis en PLS à chaque fois que je reçois une "offre d'emploi" : au lieu de sauter de joie, je suis là à me dire "bon alors, comment est-ce qu'ils vont nous arnaquer cette fois ?"

@Triste ComiqueJe crois que je vais finir par garder un vieux portable ou PC, avec rien d'installé/sauvegardé dessus (même pas mes mots de passe), pour cliquer sur certains de ces liens au cas où ce serait legit...

@XuanC'est énorme, j'ai reçu exactement le même lien, au tiret près 😆 : D'ailleurs, c'est moi ou la gente russe a lancé une véritable offensive AUSSI sur Artstation ? Je n'ai eu que des contacts russes depuis 2 semaines, that's fuckin' not normal. Aussi, si certains ont éventuellement entendu parler de mesures de protection informatique contre ce genre de nuisances ? Sachant quelle gravité peut se cacher derrière ce genre de lien, je suppose qu'on a déjà dû tenter de s'en prémunir autrement que par un simple antivirus ?

@XuanALors en fait c'est apparemment une vraie annonce....le profil m'a envoyé le lien du site et de son studio donc pour les intéressés https://www.nutaku.net/games/like-heroes/play/ https://www.nutaku.net/games/like-heroes/

C'est justement ce qui vient de m'arriver (le lien, pas le .exe : je n'ai pas cliqué !). Je vais regarder s'il y a un site quelque part recensant les arnaques sur artstation. En ce qui me concerne, si leur galerie est vide, que leur message est cryptique et très succin, ou que tout simplement je ne le sens pas, et bien je ne réponds même pas. Bref, quand on nous contacte pour bosser, il faut paraître un minimum professionnel : si ce professionnalisme n'est pas présent dès le début, méfiance (quoiqu'il doit y avoir de plus en plus d'arnaques qui semblent venir de professionnelles).

@Teo Lehoghello , merci beaucoup, pour avoir pris le temps de répondre....effectivement je m'en doutai un peu.... ; - )))

@hieronymos Superbe, les valeurs sont parfaites, c'est tellement bien détaillé. Bravo Ton amazon est très réussi. Sais-tu vers quelles couleurs tu iras ? @tyfflie, belle illustration. je trouve que le blending au niveau de sa poitrine fait que ses seins ont l'air d'être des demi sphères. Je ne sais pas si tu vois ce que je veux dire. @neuf150 je trouve ça pâte droite vachement plus petite que celle de gauche (ce n'est qu'une mise en couleur de ton côté ? ;) ). Je trouve que ta mise en couleurs de ailes rend super bien Pour ma part j'ai fait une petite illustration pour halloween. Je ne suis pas entièrement satisfaite.Je trouve les couleurs un peu brûlée par endroit J'ai aussi avancé sur mon avant/après du chapitre 10 (reste dents, yeux, et détails)

@tifaeris, très joli travail d’octobre. Comme dit for bien Hieronymos, il n’y a pas de technique idéale, sauf celle qui nous est adaptée. Ses conseils sont judicieux.@tyfflie @hieronymos, très bons conseils d’octobre... en effet la patte arrière ! Et un manque de luminosité sur le bord d’attaque des ailes de l’insecte. @tyfflie, belle ambiance de bleu, une pointe orangée dans la boule, peut-être ! Voila, une mise en couleur d’un griffon de Monika Zagrobelna.

@sliv : hey mais y a de la couleur ! c'est chouette ! j'aime bien très joli ton sulfura ! par contre y a une petite tangeante entre le bec et le soleil il faudrait décallé le sulfura pour que la séparation bec/tete ne tombe pas sur l'arrondi du soleil. C'est quoi qu'il y en bas ? je me demande si l'image ne serait pas mieux sans en fait ? je trouve que ton sulfura plus soleil se suffit à lui même. @tifaeris: omg magnifique ! tu utilise quoi pour faire les "poils" ? @hieronymos: perso j'ai pas du tout eu le temps avec mon déménagement ^^' juste pu faire le inktober mais pas plus :/ Hey joli ! ça a bien avancé ! je trouve la patte arrière un peu bizarre , à cause de la façon dont elle touche le sol en fait on dirait qu'elle est tournée alors qu'elle ne devrait pas l'être pour un rendu plus naturel. Le reste est chouette, tu vas passer à la couleur ? Pour ma part j'arrive aussi à la fin de mon painting , c'est le moment pour les remarques avant finalisation :)

Oui, c'est quoi cette histoire, que 9 pages en octobre, vous ne voulez plus montrer vos beaux dessins ^^?? @valens : Beau painting, rien à rajouter aux autres commentaires. @erissera : Belle étude. Par contre tu as un rendu plus "flou" par rapport à tes dernières créations faites avec des brosses plus durs et texturés. @lewa-lewa : Tu as peut-être utilisé des verts trop saturés dans ta forêt. Tu devrait peut-être désaturer un peu vers la base de tes différent plan de forêt pour bien les séparer et augmenter la perspective atmosphérique. @sliv : Ta dernière est plus concept/disign j'aime bien. Peut-etre juste l'effet feu/flamme qui ressort moins. J'ai fini mon amazone monté: L'illustration complète:

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)