Classement

Merci à toute l'équipe pour l'organisation de ce challenge, et un grand bravo à tous les participants !! Concernant les nouveautés, je trouve que le "choix du camp" manquait un peu d'impact du fait qu'on pouvait changer de côté d'une participation à l'autre. Ceci dit, ça crée une contrainte assez forte de devoir choisir son camp dès le début. Un autre point: j'étais un très grand fan des challenges avec des briefs précis de personnages, créatures, enviro etc plutôt qu'un thème aussi large que "Dark VS Light". Je trouvais ça super stimulant de voir la diversité de créations réalisées à partir de briefs identiques. Cependant j'ai pleinement conscience que ça demande beaucoup plus de travail aux organisateurs... et je ne sais pas si ça plaît à tout le monde. 😉 En tout cas c'est toujours un régal de participer à ce genre d'évènements, merci de vous battre pour continuer à faire vivre ces challenges DPS ! Très très hâte de voir ce que vous nous préparez pour le 20e... 🤩 🤩

Et voilà ! Après une longue attente, les résultats de ce Challenge ont été postés en vidéo ! Avec deux invités dans le jury il était difficile de trouver un créneau qui convenait à tout le monde, ce qui a repoussé un peu la date de sortie de cette vidéo... en plus de devoir départager 900 participations ce qui n'est pas une mince affaire ! Mais les voilà ! Les vainqueurs, mentions spéciales, Vote de la communauté, communauté qui a eu le plus de points, l'artiste des Batailles tiré au sort... Tout y est : Bravo aux vainqueurs, aux mentions spéciales et à tous les participants ! On en a tous pris plein les yeux et c'était un super projet. D'ailleurs... il me reste mon digital painting à finir moi... 😏 Au passage, est-ce que les nouveautés de ce Challenge vous ont plu ? Est-ce qu'on les garde ? Est-ce qu'on les fait évoluer ? Est-ce qu'on les oublie ? pouvoir participer avec son groupe (d'amis, communauté, école...) le fait d'avoir un compteur avec deux camps l'idée des batailles : des événements au milieu du Challenge pour rendre ça plus vivant et interactif C'est à vous de me dire, on est toujours à l'écoute de vos avis et si on a mis tout ça en place c'est uniquement pour VOUS motiver et vous faire plaisir. Et merci pour ce superbe 19è Challenge 🙏🏼 Mille mercis à tous les participants ! Et en particulier à ceux qui participent maintenant depuis plusieurs Challenges... à force je commence à reconnaître certains pseudos et ça encore plus chaud au coeur ! 🙏🏼 J'espère que vous avez aimé cette petite aventure, qu'elle vous aura fait progresser et RDV début octobre pour le 20è gros Challenge !

Bravo à tous les participants et particulièrement aux vainqueurs… Bon brush.

Merci Beaucoup pour ce challenge, et félicitation à tous pour ce challenge qui à été épique. Je me suis tellement lâché sur celui-là, ça m'a fait beaucoup plaisir ! 😁

Merci pour ce challenge et un grand bravo aux vainqueurs ! C'était un magnifique challenge on en a pris plein la vue ! 😍😍 Pour répondre aux questions : Personnellement j'ai beaucoup aimé le fait de pouvoir participer avec un groupe. La jauge pour moi c'était sympa, mais sans plus. Ça donnait l'impression que c'était assez figé. L'idée des batailles j'ai bien aimé aussi, j'ai trouvé ça stimulant par contre 😊 Encore merci à toute l'équipe et au Jury pour tout ce travail de dingue 🫶🏻

Bonjour, Débutante en dessin et digital painting je poste mes premiers exercices. Merci d’avance pour vos retours/critiques,ils ne pourront que me faire progresser ☺️

C'est parti pour les exercices du chapitre 1 ! Pour commencer les brush, j'ai beaucoup aimé l'effet du mélange de couleurs sur les dernières formes je trouve que ça rend très joli.

Bonjour, je pose mon premier digital painting des cours DPS. Habitué des dessins avec contours, j'ai voulu m'en détaché ce qui a rendu plus difficile mon dessin surtout pour les détails. J'attend avec impatience la suite des cours qui me permettrons de surmonter cette obstacle et de m'améliorer dans la composition et l'esthétique.

[Ce sujet a pour but de discuter du 19è Challenge et de poser vos questions. Pour soumettre une création c'est sur la Page du Challenge.] Le 19è Challenge de DPSchool est lancé du 22/04 au 22/06/2025. A vous de réaliser votre (vos) plus belles créations pour progresser et tenter de gagner 12 000€ de lots. Merci aux généreuses marques partenaires qui croient en vous. Comme toujours ce Challenge est ouvert à tous les niveaux : débutant complet à artiste professionnel. Il y aura : 3 grands vainqueurs désignés par le jury 3 Prix de la créativité eux aussi désignés par le jury Pour vos illustrations vous devez choisir entre 2 camps : DARK LIGHT Le décomptes des points du challenge #19 en temps réel Le compteur de points entre Light et Dark sera mis à jour tous les jours en haut du site. Et un tableau des équipes te permettra de suivre la performance des communautés et groupes sur la page du Challenge. Pour cette édition, tu peux participer seul, en groupe avec ta commu, ton école ou encore tes potes artistes ! Formez une équipe (au moins 5 personnes) et contacte @Yoann en message privé ou sur le Serveur Discord créé pour l'occasion pour qu’il vous ajoute dans le listing. Vos points seront comptabilisés dans un tableau spécial mis à jour régulièrement. C’est optionnel et cela ne changera pas la façon dont le jury procèdera au délibération, mais c'est carrément fun ! Chaque participation fait avancer la guerre : 1 point pour le camp choisi. Durant les batailles, les créations peuvent valoir 2 ou 3 points si elles respectent le thème annoncé. Attention à bien rappeler le camp choisi et la bataille si c'en est une dans le nom et la description de ta participation. Respecte bien les règles et la contrainte de taille, à savoir 1200px au minimum sur le plus petit côté de votre image. Toute participation au Challenge vaut pour acceptation du règlement. Bonne chance aux participants ! Même les débutants ont une chance de gagner de super lots, le but des Challenges est avant tout de se surpasser et de partager l'aventure avec les autres membres, alors GO ! Comme toujours on espère que ce thème va vous inspirer et vous pousser à donner le meilleur de vous-même, qu'il animera la communauté d'entraide, d'excitation et de bonnes ondes. Et surtout... on espère en prendre plein les yeux ! 😉 Explications en vidéo : Ce Challenge est : ouvert à tous les niveaux ouvert aux créations en traditionnel (crayons, peinture...) ou en 3D, mixed media, etc Les IA génératrices sont interdites pour la réalisation de votre image (uniquement recherche de références) les 3 Prix de la Créativité récompensent le concept indépendamment de la réalisation technique pour que même ceux ne sachant pas encore bien dessiner aient une chance de gagner Deux invités d'honneur dans le jury : Shoz, illustrateur freelance et Magali Villeneuve, illustratrice et concept artist sponsorisé par XP-Pen, Art Nest Academy, Matisseo, Editions Caurette et OK Prod, merci à eux ! TRES IMPORTANT / A LIRE AVANT DE COMMENCER : Lisez bien tout ce qui est indiqué sur la Page du Challenge, les règles sont expliquées en détail. Si vous avez des questions, posez-les ici. Suivez bien les règles Respectez la contrainte de taille Pour poster votre ou vos participations (limitées à 5 par personne), c’est sur la Page du Challenge Notre jury se laissera environ 2 semaines pour sélectionner les vainqueurs à la fin du Challenge. Et le Vote de la communauté vous permettra aussi de sélectionner le Vainqueur de la communauté. A VOS STYLETS ! Merci à tous, nous espérons que ce nouveau Challenge vous plaît et vous motive et vous souhaitons bonne chance comme à chaque fois ! 😉 Un grand merci à l'équipe bénévole de DPS pour son aide continue, à Yoann, à Shoz et Magali Villeneuve du jury.

Merci pour ces premiers retours précieux. On essaie d'alterner les Challenges avec briefs précis et ceux plus larges pour changer un peu et ne pas avoir trop de répétition 😉 mais c'est bien noté et le prochain sera sûrement plus restrictif de nouveau.

Salut @Nayla, je te remercie pour toutes informations. Entre temps j'ai appelé l'URSSAF et ils m'ont bien expliqué. J'ai pu effectivement moduler. Mais ta réponse sera quand-même bénéfique pour d'autres qui rencontreront le même soucis. Merci d'avoir pris ce temps, c'est vraiment sympa 🙏🏻. A bientôt 😉 Dax Lou

Hello @Dax Lou! La MDA Agessa n'est plus l'interlocuteur des artiste-auteurs. C'est l'Urssaf du Limousin qui les a remplacés. Les artiste-auteurs, contrairement aux micro-entrepreneurs qui déclarent tous les trimestres, on déclare nos revenus une fois par an. Par défaut l'Urssaf des artiste auteur demande une cotisation provisionnelle, c'est-à-dire un paiement d'avance basé sur une estimation de notre CA, qui est ensuite régulée lors de la déclaration qui a lieu l'année suivante. L'estimation est calculée à partir du CA de l'année précédente, et quand on débute sur un forfait calculé au prorata de la date de début d'activité. Si tu laisses en l'état, tu seras obligé de payer ces 738€, mais tu seras remboursé du trop-versé l'année prochaine après ta déclaration. Pour ne pas avoir à avancer cette cotisation, il te faut donner ta propre estimation de CA à l'Urssaf via la modulation de tes cotisations. Ca se passe sur ton espace Urssaf artiste-auteur dans Cotisations & paiements > Modulation des cotisations. Tu modules soit à 0 €, soi tu donnes ton CA prévisionnel. Une fois que ce sera fait, tu recevras un nouvel échéancier (en général ça arrive dès le lendemain dans la messagerie). Si tu n'as pas encore reçu tes codes d'accès à ton espace Urssaf artiste-auteur, essaye peut-être d'appeler l'Urssaf du Limousin au numéro qui se trouve sur ton échéancier pour voir s'il est possible d'accélérer les choses. Il me semble que tu as jusqu'au 30 septembre pour moduler le 4e trimestre. Ensuite, il te faudra en décembre de chaque année moduler tes cotisations de l'année suivante. Bon courage dans tes démarches !

C'est pas mal @CENDRE (AFB)mais essaye d'appuyer + fort sur ta feuille et de tourner le telephone, là je dois me tordre le cou et bien plisser les yeux pour comprendre 😅 Sinon c'est validé

Herllo Marcassin ! Okok c'est très clean après tes corrections, bravo ! Je pense que tu peux passer à la suite. On pourrait chipoter mais ya un vrais avant après.

Hello MG ! C'est mieux ainsi, bien vu ! Après je me demande si on pourrait pas encore plus flouter le fond. Faut garder à l'esprit que le fond est là pour mettre en avant le sujet, si il est trop "bruyant" ça peut un peut trop attirer l'attention au détriment des futurs pioupious. A ta place j'essaierai de faire une version plus floutée, et tu gardes celle là au cas où. Exemple de psartan :

Salut ! Oui c'est la bonne démarche ici. Attention au cube bleu qui est vu de dessus alors qu'il devrait être vu de dessous, mais je vois que tu l'as fait correctement ensuite sur tes autres versions donc je pense que c'était juste pour schématiser. Aussi lorsque tu simplifie tu n'est pas obligé de t'en tenir strictement aux formes cones/cube/cylindre/sphère/pavé, tu peux faire des formes simples mais qui respectent un peu plus ton volume. L'idée c'est juste que tu puisse te représenter ces volumes sous différents angles sans que ce soit un casse tête. Pour le corps tu peux utiliser un genre d'ovale un peu comme une forme d'oeuf allongé, ce sera plus fidèle à la forme qu'on observe, le but ensuite c'est de pouvoir utiliser cette forme simple et la tourner sous un autre angle pour changer la vue (par exemple de dos un peu de dessous) Voilà un exemple concret de l'utilisation des volumes. (même si pour l'instant on est plutôt au stade des formes que des volumes ^^) Ca marche, le toit est un poil de travers. Je dirais que c'est un hexagone, je vois 6 côtés et non 8, après on ne voit pas tout donc pas sûr. Sinon ca marche pour les flamands roses 😉 Tu peux avancer.

Bienvenue Anigane dans cette deuxième partie, bon début. Bon brush.

Bienvenue l'artiste dans cette Partie 2 ! D'ailleurs tu n'as jamais terminé ton digital painting du Chapitre 10, comment ça se fait ? 🙂 C'est dommage il était tellemetn bien parti. En effet pas facile du tout comme digital painting que tu as choisi ! Un cheval c'est sacrément difficile, et alors en plus de nuit... héhé Et sinon amuse-toi bien dans cette Partie 2, accroche-toi sur les exos difficiles.. et on se reverra au Chapitre final.

Wooow trop chouette ! Déjà le thème dino j’adore mais en plus l’illu est top 😍

Hello @Chris "Torone" CB et bienvenue sur DPS 🙂 Tu as déjà une super base et une bonne vision grâce à ton expérience en photo et en JdR. Ne t’en fais pas si tu bloques au stade des détails : c’est normal au début. Le plus important, c’est d’avoir posé une idée claire, et ça, tu l’as ! Continue à ton rythme, et tu vas voir que ça va dérouler tranquillement. Hâte de voir tes futures exercices ! 🎨 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Bravo à tous les participants pour avoir participé, se challenge était vraiment super (je dirais même hyper fun) hâte pour le prochain challenge, j'ai adoré me surpasser, encore merci à @Spartan de DPS, et bon courage au jury, comme a dit @Thibz ça va être de la tarte !

Merci @adrienGpour ton retour, j'ai essayé de corriger comme j'ai pu : Voici également l'exercice 2,5 : Je penses que j'ai échoué cet exercice il y'a des choses qui ne collent pas mais je n'arrive pas à savoir quoi. En attendant je m'attaque à la montagne de l'exercice 3.

Merci à toi @thalli. :) Alors pour les nervures (car je suppose que c'est bien de ça dont tu parlais ? ^^); j'avais commencé à partir dans un long pavé indigeste, du coup histoire d'être plus clair je préfère détailler étape par étape avec quelques screenshots pour appuyer ce que j'écris. J'ai trouvé cette manière de faire en tâtonnant un peu et en expérimentant, ça vaut ce que ça vaut et ce n'est peut-être pas la manière la plus optimale ni la plus appropriée pour rendre ces veines, mais bon, c'est ce que j'ai trouvé de mieux en terme de rapport rendu/vitesse d'exécution sans recourir à des custom brushes. Je commence par prendre une couleur qui se détache bien sur les pétales (elle ne sera pas définitive, c'est juste pour bien voir ce que je trace -ici, j'ai pris du noir-). Puis, je trace les veines à la main sur un nouveau calque. J'essaye de donner un aspect un peu organique à l'ensemble, après tout, c'est un végétal. Donc je fais ça en à peine quelques minutes, généralement. :) Je prends en compte plusieurs points au moment de dessiner les veines: - Je n'essaie pas de reproduire à la perfection les veines du modèle, juste de m'en inspirer en ayant la photo de référence à côté. - J'essaie de choisir la bonne taille de brush et de réfléchir à l'échelle des veines, de manière à ce qu'elles aient une taille homogène sur toute la rose, et qu'elles ne soient ni trop grosses ni trop petites. - J'essaie de tenir compte du volume formé par le pétale. Typiquement, sur certains, il faudra tracer les veines en conséquence pour bien rendre le volume, comme ici: Une fois que ces veines sont tracées, je duplique le calque où elles sont. Je renomme celui le plus au dessus "Veines highlights" et celui du dessous "Veines shadows" (mais ça, c'est ma propre nomenclature -qui mélange parfois de manière anarchique anglais et français-, libre à toi de les appeler comme tu veux :p). Je fais un clic droit sur mon calque de Highlights --> options de fusion --> incrustation couleur --> je mets comme couleur la couleur la plus claire de mon pétale, en l’occurrence, ici, une espèce de blanc qui tire sur le blanc pur, mais pas tout à fait du blanc pur.) Je regarde sur la photo de ref où se trouve l'ombre portée des veines par rapport à leur partie éclairée: donc en gros, j'analyse la direction de la lumière. En conséquence, je décale mon calque "shadow" de quelques crans vers la droite. J'obtiens ceci, d'ores et déjà une impression de relief donc. Maintenant, il est temps de colorer les ombres. Je crée un nouveau calque au dessus de "Veines shadow" que j'appelle Colorisation. Je le passe en calque d'écrêtage (Alt + clic entre 2 calques dans la fenêtre des calques) pour que tout ce que je vais peindre sur ce calque ne se voie que sur le calque du dessous. Autrement dit, je peux peindre comme un bourrin, la couleur que je vais peindre sur ce calque ne s'affichera que sur mes veines et pas partout à côté. Je vais maintenant colorer mes ombres. On voit sur ce pétale deux zones de couleurs distinctes: une zone de gris légèrement violacé/bleuté, et une autre plus grise/verdâtre. Il sera donc logique que mes ombres dans la partie violacée seront davantage violettes et celles dans la zone verdâtre plus vertes... Je peins donc ma couleur en conséquence, sur mon calque Colorisation. :) (j'ai caché mon calque de Highlights, je te conseille de faire de même en peignant). Ensuite, j'applique un masque de fusion sur chaque calque Veine (je te suggère de regarder la vidéo de Spartan qui suit les exos de painting au lasso et qui explique tout sur les masques et leurs différences). Je vois que sur certaines parties du pétale, les highlights n'apparaissent pas partout. J'utilise donc un brush très doux (pour éviter defaire des transitions trop brutales entre les endroits où je fais disparaitre ma lumière et ceux où elle apparait), avec une couleur noire sur le masque de fusion, pour cacher ma lumière là où je ne veux pas qu'elle apparaisse. Puis, pour finir, je constate que mes ombres sont trop fortes comparées à l'image de base et qu'il y a des endroits sur le pétale où les ombres ne sont pas visibles, je vais donc, en peignant sur le masque de fusion associé à Veine Shadow (et pourquoi pas en baissant aussi un petit peu l'opacité du calque lui-même), cacher certaines ombres là où elles sont trop fortes et diminuer leur intensité. J'obtiens ceci. Et voilà. J'ai répété ce processus sur tous les pétales où les veines apparaissaient. J'espère t'avoir aidé, même si encore une fois, je pense qu'il existe des méthodes plus optimisées, ou que tu peux adapter ça à ta sauce... j'ai peut-être fait des erreurs dans ma logique de choix de couleur ou je ne sais pas, bref. :) On remarquera aussi que mes veines sont moins nombreuses et nettement moins détaillées que sur l'image de ref, mais le but ici c'était davantage de les suggérer, pas de les reproduire de manière exacte. :)

Et voilà. Éreintant. Je suis un barjo. Ça fait plus de 10 jours que je suis dessus... Ma méticulosité me tuera ! ^^ En prime, une prise de tête finale pour l'effet filtre mais on m'a donné un coup de pouce depuis Discord pour résoudre le traitement. Bon allez, repos... puis je continue... Dites-moi que les prochains seront moins complexes ?