Classement

Bonjour à tous le monde 😄 Je me présente : moi c'est Clémence j'ai eu récemment 30 ans et j'ai toujours aimé dessiner avec des hauts et des bas en terme de productivité et de motivation Mais maintenant que j'ai atteint l'âge canonique de 30 ans 😁 et que j'ai vu cette vidéo sur la chaine YouTube Digital Painting School " Incroyable ! Il se reconvertit à 44 ans et fait 4000$/mois avec ses livres illustrés - David Cathue " qui m'a redonné de l'espoir et de la motivation car j'aimerai beaucoup vivre de mes dessins. J'ai quelques notions de dessins, je dessine un petit peu en traditionnel, sur Photoshop et Procreate , j'adore dessiner des personnages même si j'ai du mal à les rendre charismatiques, j'ai beaucoup de mal à dessiner des paysages et la perspective est ma hantise ! Enfin j'espère pouvoir évoluer avec tout une communauté bienveillante et je vous remercie d'avance pour vos retours et soutiens ! Merci beaucoup et bon dessin à tous !

Hey tout le monde ! 🙂 Ça y est, vous vous êtes remis du challenge ?... Comment ça, pas tout à fait ? Bon, bon. Alors, mettons que pour le grand retour des défis mensuels, je vous propose un petit exercice qui devrait vous faire plaisir : celui de refaire un ancien dessin à vous ! Redessine une de tes premières créations ! Tout est dans le titre : le but est ici de dépoussiérer nos vieux sketchbooks pour retrouver un vieux dessin, et de le refaire avec votre niveau artistique actuel ! 🙂 Ça consiste en quoi ? La plupart d'entre nous avons commencé à griffonner assez jeunes, et peut-être avez-vous la chance d'avoir encore sur le frigo de votre maman ou dans des vieux carnets d'école vos première productions artistiques. Peut-être était-ce une reproduction de Sangoku, la grange de vos grands-parents, ou alors votre premier OC. Et si on allait déterrer tout ça pour rendre hommage à cet enfant rêveur qui est devenu artiste aujourd'hui ? 🙂 Comment faire ? D'abord, remettre la main sur un vieux dessin ! Ça risque déjà d'être une aventure en soi. 🙂 Ensuite, essayez de vous rappeler votre intention quand vous l'aviez fait. Était-ce un super-héros que vous aviez mis dans une pose qui se voulait badass ? La vue apaisante de votre maison ? Le dinosaure que vous aviez en figurine et qui vous rappelait la fascination pour ces créatures ? Puis, évidemment, la partie amusante commence : le redraw de ce dessin avec vos capacités et votre oeil artistique actuel ! Même si vous changez toute la compo, essayer de garder votre intention de base. Même si votre chara est "over-the-top", gardez toutes les caractéristiques que vous lui aviez données ! La maison ne devrait pas tenir debout ? Pas grave ! Elle tiendra par la magie de la créativité. 🙂 C'est vraiment votre vous d'il y a plusieurs années qui va se réincarner et profiter de vos compétences pour dessiner SON idée ! 🙂 Est-ce que vous devez ne faire qu'un croquis ? Une mise en valeur ? De la colo flat ? Une illu full render à mettre dans votre portfolio ? Tout ça, c'est à vous de voir ! 🙂 Ça entraîne quoi ? Le but ce mois-ci va être surtout de replonger un tout petit peu en enfance et de vous reconnecter avec ce qui a fait de vous le créatif que vous êtes aujourd'hui, et vous permettre de constater tout le chemin que vous avez parcouru depuis ces premiers dessins ! Vous entraînerez également votre dessin d'observation, vos croquis, vos valeurs ou encore vos couleurs, suivant l'étape à laquelle vous déciderez de vous arrêter. Ce qu'il faut poster En réponse à ce message, partagez avec nous votre premier dessin, ainsi que votre redraw, bien sûr ! Vous pouvez également nous faire part de vos réflexions, ou même laisser un petit message pour le mini-vous qui est toujours là, quelque part, émerveillé par vos progrès 🙂 Cet exercice peut, comme toujours, se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples A vos stylets ! 🙂

Salut, tout dépend de ce que tu veux faire ressentir aux spectateurs et quelle est la chose la plus importante dans ton image. Bon brush.

Hello ! Moi et djay remplaçons Adrien et Mael pendant un moment. Pour ta branche j'ai rien à dire ! ça fonctionne très bien ! Ta tasse est solide aussi ! Mais je pense qu'on peut rapidement donner plus de force aux reflets. Tu peux assombrir je pense la partie droite de la tasse dans l'ombre et marquer plus tes reflets. Le reflet de la tasse sur la table dont Mael parlais Tirer un peut plus vers les sombres pour le bas de la soucoupe. Et pour chipoter, eller un poil plus vers le blanc pour ce reflet jaune et plus bleuté pour celui à gauche. ça reste bu bon boult ya pas de soucis ! Eventuellement déssaturer le vert dans le fond mais sinon c'est fine !

Salut @aboywhodraws, On a fait un roulement entre formateurs entre-temps, je remplace donc Chapi sur ce chapitre 🙂 Pour rentrer dans le vif du sujet, je trouve tout d'abord, que tu as vraiment de très chouettes croquis ! Ils sont très aboutis et réussit dans l'ensemble, c'est bien ! J'aurais un retour global à te faire en prenant l'exemple de ton croquis de l'homme à la chemise mais qui est applicable partout (et donc aussi sur ta question pour la montagne) : Il me semble que parfois, tu adoptes une approche d'épaisseur de ligne qui est focalisée seulement (ou en trop grande partie) sur la "silhouette" de ton sujet. Or, ce n'est pas tout à fait la bonne logique (pas directement en tous cas). L'épaisseur de ligne doit avant tout exprimer une hiérarchie de "plans" plus ou moins éloignés ou proches les uns par rapport aux autres. Ensuite, ton épaisseur de ligne vient exprimer ces rapports entre plans. Ainsi, chaque fois qu'un élément passe devant un autre, il peut avoir une épaisseur de ligne supplémentaire (tout en restant subtile. Pas besoin d'avoir non plus une épaisseur 2* plus épaisse). Par exemple : Ici, tu marques la silhouette alors qu'on aurait attendu que tu prolonges cette épaisseur de ligne sur la ligne du bras. Tu aurais, à ce moment là, exprimé correctement la superposition du bras vis à vis du corps et donc la hiérarchie de proximité. Ton spectateur aurait immédiatement compris que le bras est un plan relativement plus proche de nous que le corps 👍 C'est d'autant plus le cas, qu'à d'autres endroits, tu mets ça en place correctement, comme ici : avec le bas de la chemise qui a une épaisseur plus importante que les lignes du pantalon. On comprend parfaitement que la chemise est "au dessus" du pantalon en termes de "plans". Et donc, par exemple, pour parler de ton croquis de la montagne, il te faudrait épaissir globalement un brin ton épaisseur de ligne pour le "plan montagne" (histoire qu'on ait pas l'épaisseur des nuages qui soit supérieure à celle de la montagne, ce qui serait un contre-sens en termes de distances) mais aussi "rentrer" dans le "plan montagne" pour exprimer la hiérarchie de proximité entre les différentes parties de la montagne (au moins là où il y a des superpositions claires) 👍 J'espère que ce point t'éclaireras un petit peu en tous cas, c'est du très bon travail sinon !

Bonjour, Pour des cours ou ateliers de manga et de bande dessinée pour adultes en région parisienne, je vous recommande des établissements comme L'Atelier des Lumières ou Les Gobelins.

Salut ! Ce défi est vraiment super sympa ! Pour ma part je vous partage ce personnage, un des tous premiers que j'ai fais quand j'ai eu ma première tablette graphique. C'est une petite tradition que j'ai de le redessiner tous les ans pour constater mes progrès, donc super hâte de le reprendre l'an prochain une fois que j'aurai bien avancé dans les cours !

Bonjour à tous ! Étant autrice depuis plusieurs années, jai décidé qu'il était temps d'entrer dans la cour des grands et de publier mes romans ! Fan de manga depuis toute jeune, il me semble normal d'y inclure des illustrations (type manga/webtoon) afin de représenter mes personnages dans des moments forts des romans. Je suis pour l'instant à la recherche d'un.e illustrateurice pour un roman. À savoir : - Le roman est un MxM (donc une romance entre deux hommes) et je souhaite avoir une ou plusieurs illustrations NSFW, - Le roman traite du BDSM (je suis pratiquante depuis des années et le roman sert un peu de guide pour les gens qui souhaitent connaître un peu mieux la commu BDSM et les valeurs des pratiquants), - Les illustrations pourront servir à créer des goodies (carnets, marque-pages, porte-clés, autocollants, vêtements...). Le style recherché : Je souhaite un style manga/webtoon. Les illustrations pourront être en noir et blanc ou en couleur (suivant le prix des prestations), Merci d'avance aux illustrateurs qui me contacteront ! Bonne journée

Voilà @Thalia, en gros ce que je veux dire. Je ne voulais pas te faire attendre trop longtemps. J'ai tracé des traits blancs sur tes réfs. Tu pourras voir qu'ils sont parallèles si l'on prend les paupières sup, inf, les coins extérieurs et intérieurs. Ce serait idem pour les pupilles et les iris mais je ne voulais pas surcharger. L'oeil de droite de la rousse est à peine plus étroit mais c'est insignifiant. Sur la peinture, il est même très légèrement plus large, peut-être pour un effet d'optique, vu qu'il est dans l'ombre et afin qu'il ne semble pas plus petit. Chez toi, en imaginant ce qui n'est pas vu, les lignes blanches montrent non seulement que l'oeil de droite est plus étroit, mais aussi, que le coin masqué derrière le nez n'est pas tout à fait aligné. Ça tient à peu de chose mais je pense qu'il serait bon d'aligner l'oeil sur les lignes bleues pour plus de justesse. Alors, vu que le visage est courbe, les yeux, comme la bouche et le nez, s'alignent également sur des courbes. Donc, si l'oeil conserve bien sa hauteur dans un 3/4, la largeur sera par contre légèrement réduite. Cependant tu ne verras pas un angle dans le coin ext plus ou moins masqué, mais un très léger arrondi, tout simplement parce que le coin est "derrière" l'arrondi du visage. On le remarque très bien sur la peinture et c'est légèrement visible aussi sur la demoiselle rousse. Autre point, les faces latérales du nez forment deux petits trapèzes comme le montrent les lignes vertes. Chez toi, on a plutôt un trapèze "inversé". C a d que l'oeil de gauche ne semble pas centré dans l'orbite. Si tu regardes tes réfs, les traits rouges montrent que la largeur entre le coin de l'oeil et l'arête du nez est bien plus étroite que chez toi. J'ai découpé grossièrement le pourtour de ton oeil de gauche au lasso pour le décaler un peu vers la droite et il me semble même qu'il pourrait encore l'être un petit peu. Alors, ceux qui connaissent l'histoire de ton perso comprendront directement mais pour ceux qui ne la connaissent pas, comme moi hier, il serait bon que le message soit plus clair: dissimuler tout en montrant ce qu'elle veut cacher, comme si sa mèche s'était légèrement déplacée... Si la pupille a une forme reptilienne sur toute la hauteur de l'iris, on doit le comprendre sans confusion mais si elle est rétrécie comme celle des chats sur la hauteur d'une pupille normale, elle doit être alignée sur celle de gauche. Tout ceci ne reste que mon point de vue mais peut-être y trouveras-tu un conseil à garder 😊 et si tu veux que je te fasse un PO plus complet, il faudra attendre que la végétation de mon jardin ait décidé d'arrêter de pousser.

Bonjour bonjour ! Petit redraw ( fait le mois dernier mais ca compte j'imagine ? ) :3 2012 VS 2025 !

Déjà mi-juillet, je vous mets mon WIP ici : L'original date de l'époque du collège, je devais avoir 12 ans. Apparemment c'est un aimoupin, une créature aigle/mouton/lapin. Voici mon WIP : Je suis vraiment très très content du rendu jusque là, je vais le continuer tranquillement

C'est justement un défi que je me suis mis en route y a genre 1 semaine de ça, en alternance avec de plus gros projets. pixel art : 2013, vectoriel en 2015. 3d 2025...

Bonsoir, Je participe à mon tour à ce défis. J'ai créé une aquarelle sur le thème d'une vue à Florence en 2013, et j'ai donc essayé de la reprendre en digital painting, par contre l'effet aquarelle je trouve que ce n'est pas évident de reproduire sur tablette graphique, mais c'est rigolo de s'y essayer. J'ai donc pris des brush spéciaux gratuits, pour cette reproduction. J'ai réalisé ce dessin, avec mes connaissances d'élèves de la partie 2 du programme indispensable. Voici mon évolution entre 2013 et 2025.

voila j'honore ce défis de ma présence 😀

Alors prends ce que je vais dire comme un retour d’expérience. Je ne prétends pas savoir ce qui pourrait marcher pour les autres:) juste ce qui a marché pour moi. Dans mon cas je n’ai jamais fais d’étude brute. Je trouve ça chiant à mourir. Ce qui marche pour moi c’est de rajouter deux choses: un objectif global et de la magie. L’objectif global c’est un but à atteindre. Au début je me fixais de faire une série sur un thème par semaine (golems, magiciens, lieux dans wow). Avec un objectif je me forçais ainsi à m’organiser et à me limiter. Dans ton cas on peut imaginer des trucs comme deux paysages de forêts par semaine par exemple. Et que ce soit moche, beau, fini, pas fini, tu dois les poster quelque part. Pour sceller le deal mentalement. Pour la magie, je ne pouvais tout simplement pas juste dessiner pour apprendre sans prendre du plaisir. Dans mon cas je faisais donc en sorte que chaque exercice soit lié à de la fantasy. Genre des effets spéciaux de magie, des lieux imaginaires, etc… Voila un exemple de ce que j’ai fais pour apprendre. Le thème était “fantastic landscapes” et je m’étais laissé deux semaines pour en faire quatre. Bien sûr j’ai utilisé pleins de refs. Le but était de produire bcp car c’est comme ça que j’apprends et que je prends confiance. Alors tu verras que ces dessins sont simples mais ils ont tous un côté magie/decouverte/fantastique qui m’a donné du plaisir et qui m’a fait avancer. Note que ces dessins ont été fait avant Blender. Blender m’aurait permis de les faire 10fois plus vite. Du coup si tu sais que ton workflow peut intégrer Blender je te recommanderais sans doute d’attaquer direct avec peut être. Dans mon cas cela a été le jour et la nuit quand je l’ai intégré.

Il faut être persévérant et honnête avec soit même je dirai. Et ne pas confondre son ego et sa création. C’est un monde sauvage autour de nous. Il faut savoir se protéger