Classement

Deuxième planche, sur les expressions avec ptit défi de le faire en moins de coups de brush possib

@Chaz Je me suis mélangée dans le dates des défis mensuels, je croyais que le redraw était en août. Mon dessin original, au crayon, date d'avant mon BAC je pense, et c'était en 1982 donc pas tout jeune. Je n'ai pas retrouvé de dessins faits dans mon enfance. Voici où j'en étais sur mon DP avec Krita le 5 août, avant mon départ en vacances. Désolée pour le retard et l'erreur sur le mois !

Et voilà la 2ème planche de mains🙃

Bonjour à tous, Merci pour ce challenge, je commence avec les mains en tradi puis j'essaierai en digital😃

Hola todos ! Bien content de voir que tant de monde s'y est mis 😄 @Chaz: très fan de tes études au tradi, on sent bien ton côté anatomy nerd et j'ai vraiment rien à te conseiller, c'est clean comme on aime ❤️‍🔥 @Chesis: tu t'es gavée sur ces études de bouche ! Je salue TRES bas cette gestion des contours des dents que tu as assez bien rendues pour les rendre délimitées mais non creepy, c'est vraiment pas évident à faire. Bravo ! @Lodor: très courageux de t'être lancé sur les portraits ! Chaz t'a conseillé comme ressource la chaîne de Proko et je ne peux que plussoyer ; en outre, je pense que tu gagneras en clarté et en expressivité si tu travailles un peu ton trait pour les croquis où tu gardes la line, dans la lignée du chapitre 2 du programme (je me permets l'allusion car je vois que tu as déjà fait le Hubble, notamment). Aussi, n'hésite pas à forcer un peu certaines lines importantes (structure, contours) pour gagner en définition 🙂 bon travail ! @gdmasterflash: Jolies mains, c'est drôle car je reconnais certaines refs de mes tableaux Pinterest haha - peut-être que j'y serais allé un poil moins fort sur le contraste sur celle en haut à droite pour harmoniser un peu avec les autres, mais c'est pas bien méchant. Et je pense que ta planche pourrait passer au niveau "tip top" si tu t'autorises des bords nets par-ci par-là 😄 mais je garde à l'esprit que ce ne sont que de rapides études pour le challenge, no stress, c'est un conseil bienveillant (mais non sollicité, tu as donc tout à fait le droit de m'inviter à l'imprimer sur une feuille de PQ pour redécorer ma cuisine avec) @yuki_queen_unicorn: joli travail, intéressant d'avoir fait ça avec deux couleurs au crayon ! C'est une façon originale de renforcer certains traits, j'aime bien. J'ai fini ma planche de pieds par quelques études décorrélées de schémas de squelette, et par une tentative de simplification. Je pense que je regarderai ce que font les grands pour cette dernière question pas évidente ^^ en tout cas c'était bizarrement relaxant de dessiner des pieds, j'aurais jamais cru...

Hello ! Encore une fois je vais participer au challenge DPS cette année, d'autant plus que pour cette guerre entre la lumière et l'ombre j'ai l'honneur de faire partie du Jury ! Je dois vous avouer que j'ai eu beaucoup de mal à me lancer, le sujet est tellement vaste, pas facile de choisir parmi tellement de scènes possibles ! Je vais donc vous partager mon cheminement et ma progression tout au long de ce challenge. Au début j'étais parti sur des vues classiques (sauf pour la 1) mais pas convaincu par le story telling... voilà quelques thumbnails de mes recherches de compo : J'ai ensuite expérimenté une scène un peu plus complexe avec d'avantage de personnages, l'idée de l'enfant lumière arrivé dans une tribu de l'ombre : Mais d'une part ca me rappelait trop une autre de mes illustrations : Et d'autre part, une compo qui manque un peu de dynamisme et de mouvement. (En + beaucoup de personnages = énormément de temps) Je suis donc reparti sur ma première idée avec une compo dynamique avec un angle de vue à la splash art. L'idée c'était que la lumière venait exorciser l'ombre, j'étais plutôt convaincu par cette idée mais ma femme est venue mettre son grain de sel, "pourquoi tu ne les fait pas s'embrasser ?" Et voilà donc le sketch sur lequel je vais partir, j'ai travaillé surtout sur la pose, pour le reste il va surement y'avoir du changement niveau vêtements etc...

Bonjour tout le monde ! 🙂 C'est l'été, c'est les vacances... et du coup, quoi de mieux pour vous occuper que de faire un peu d'anatomie ? 😛 100 Éléments d'anatomie Et qu'est-ce que j'entends par 100 éléments... Hé bien, tout ce que vous voulez ! Que ce soit 100 mains, 100 têtes, 100 bras ou encore un mix de tout ça, vous allez profiter de ce mois d'août pour travailler à fond des éléments anatomiques qui vous posent encore problème. Comme ça, finis les persos que l'on cache sous des couches extravagantes de vêtements pour ne pas avoir à les dessiner ! Ça entraîne quoi ? L'anatomie et/ou les portraits, bien sûr ! On peut également citer le dessin d'observation puisque vous allez entraîner votre oeil, mais aussi le dessin en volume. Suivant la manière dont vous décidez de les travailler, vous pourrez également entraîner vos valeurs et vos couleurs, voire même le dessin d'imagination. Comment faire ? Vous l'aurez compris : le but est de réussir à dessiner 100 éléments d'ici la fin du mois. Mais êtes-vous obligé·e·s d'en faire trois ou quatre par jour ? Faut-il les faire en line, en valeurs, en couleur ? Est-ce que ça doit uniquement être des études, ou pouvez-vous faire des mains d'imagination ? Ça, c'est à vous de décider. De même, à vous de voir si vous préférez ne vous concentrer que sur une seule chose à étudier ce mois (par exemple, 100 mains ou 100 têtes), ou si vous voulez vous répartir le travail. Autrement dit : Vous pouvez décider de vous répartir le travail et dessiner un peu tous les jours, et donc, faire trois ou quatre choses. Ou alors, vous pouvez également décider de vous faire des séries de dix mains par exemple, auquel cas votre défi se terminera en dix jours. A vous de voir ! 🙂 Les études peuvent se faire en line uniquement, en valeurs, ou en couleur. Ces éléments peuvent être des études, des mains/têtes/pieds d'imagination, ou un mélange des deux. Comme toujours, vous pouvez travailler en digital ou en traditionnel. Où trouver les références ? Vous avez, là aussi, plusieurs possibilités : Votre propre corps, bien sûr, que vous pouvez dessiner en direct (en prenant une pose de la main gauche pour dessiner de la main droite, par exemple) ou en vous prenant en photo. Le classico-classique Google Images, en tapant "hands reference", par exemple. Pinterest, avec les mêmes mots-clés. Artstation, avec des packs de photos de haute qualité, si vous avez quelques sous de côté. Ce qu'il faut poster Que vous décidiez de travailler quotidiennement ou d'un bloc, vous pourrez poster ici vos études au fur et à mesure que vous les travaillez. Et, bien sûr, n'oubliez pas de fièrement afficher votre planche finale lorsque vos 100 éléments seront terminés ! 🙂 Évidemment que si vous n'arrivez pas au chiffre de 100, on ne vous jettera pas la pierre. (Je me porte pas garant pour Leonardus, par contre.) Pensez également à poster votre avancée sur Discord ! 🙂 Quelques exemples Un dernier conseil Avant de vous attaquer à ce défi, n'hésitez surtout pas à vous renseigner en amont sur la structure des éléments du corps en formes basiques, au squelette ou aux muscles qui les compose. Pour ça, je vous renvoie aux excellents cours d'Axel Hutt sur DPS, mais des ressources en lignes sont également disponibles. Par exemple, vous avez ici une playlist très complète de Proko sur Youtube (avec des sous-titres en français !). Maintenant que tout cela est dit... A vos stylos et vos stylets ! 🙂

Hello, j'ai commencé les cours depuis un moment et voici mon premier exercise. Je dessine depuis mais je trouve que mon niveau stagne et n'évolue pas. J'espère m'améliorer avec les cours.

Bonjour à tous. j’ai toujours rêvé de bien dessiner et aujourd’hui j’ai vraiment l’envie de prendre le temps d’apprendre. Donc je me lance avec ce premier Digital painting. Vous remarquerez les magnifiques détails , reflet etc… Non je plaisante bien sur, je préfère en rire tellement j’ai honte 😅 J’ai une grosse marge de progression comme j’aime à le dire. Je ne sais pas si ça mérite des commentaires, mais je suis ouvert aux critiques (négatives comme positives 😉), et c’est bien pour ça que je suis ici. Merci de m’avoir lu et vu et j’espère que vous n’avez pas les yeux qui saigne

Bonjour à tous, je me lance, j ai décidé de suivre les cours de DPS pour pouvoir réaliser la couverture d un roman que j ai publié sous KDP Amazon. La page de garde n est pas attractive donc je souhaite en faire une autre. J ai quatre idées mais je vais les réaliser une par une. Le roman est une Romantazy pour adolescents, elle suit un groupe d adolescents sur une planète où l homme qui est en accord avec son environnement y compris les dinosaures situés dans une vallée isolée entre 2 chaînes de montagne. Le livre aborde l amitié, le premier amour, la famille, la nature, la télépathie. Voici : - la page de garde actuelle - les 4 vignettes d idée - La première idée en projet (brouillon): Je souhaite réaliser l image en une vue plongeante qui présente le lien qui pourrait se concrétiser entre 2 personnages (les 2 mains qui s approchent à la limite de se toucher), la vue sur la vallée et la vue sur le personnage principal. Ce n est qu un brouillon pour le moment pour concrétiser mon idée, l un a été réalisé de manière aléatoire, et l autre en suivant la règle d or. Vos avis?

-------------------Fabrication de l'arche de fleurs---------------------------- Nous souhaitions que les mariés soient entourés de fleurs. Nous sommes donc partis sur la modélisation de fleurs. Une fois la modélisation des œillets réalisée, nous les avons dupliqués pour former l'arche. Problème, le nombre de vertices a explosé. Si bien que tous transferts d'objet d'une session à l'autre devenait impossible, et la manipulation des objets dans la même session devenait un calvaire. D'où la solution du plan où sera affiché le rendu de fleurs (comme les plumes). Ci dessous vous trouverez les œillets modélisés puis la conception de l'arche à l'aide des œillets. Voici une image de la scène Blender où nous voyons les plans de fleurs.

Présentation de la première série d'illustrations (suite et pièce montée) Pour la pièce montée, il s'agit d'une petite séquence. La mariée repère la pièce montée. Les mariés se rapprochent pour se rendre compte des figurines disposées sur la pièce montée.

Présentation de la première série d'illustrations (suite)

Présentation de la première série d'illustrations Voici la série sur le thème du Mariage. Nous sommes partis sur deux portraits individuels des mariés pour ensuite faire 2 illustrations communes.

Hello ! Ok désolé que tu n'est pas trouvé de solution. Concernant la résolution, 300DPi c'est bien pour un travail professionnel c'est souvent ce qui est demandé, mais je ne pense pas que ce soit indispensable pour les exercices de DPS. On peut très bien travailler sur des résolutions plus faibles. Oui y'a surement un mélange de facteurs ici, entre le logiciel mais surtout la puissance de l'ordinateur, c'est vrai que souvent ca demande beaucoup de RAM et un processeur qui tourne bien (pas forcément de rapport avec le systeme d'exploitation d'ailleurs je suis sur win10).. Oui choix difficile c'est à toi de voir en fonction de tes besoins, après l'abonnement peut très bien etre résilié aussi, rien ne t'empêche de tester pour quelques mois. Keep it up !

Bonjour tout le monde ! Voici la correction de mes oisillons : Et voici également le croquis de mon DP : J'y ai passé beaucoup de temps, et je sens que j'ai atteint ma limite en terme de dessin pur, notamment pour l'anatomie du dragon ainsi que des deux personnages. J'ai tout de même décomposé le corps du dragon en formes simples (carré, cylindre) pour essayé d'avoir un design intéressant. Pour ce qui est de l'épaisseur de la line j'ai volontairement fais des lignes fines pour mes persos pour que je puisse leurs rajouter plus de détails qu'avec des lignes épaisses, est ce que c'est correct ? Voilà, qu'est ce que vous en pensez ?😁 Bonne journée tout le monde💪 A bientôt

Je rajoutes de nouvelles illustration concept pour mon projet de jeu vidéo de plateforme / Aventure "Dadd" : Autre concept du protagoniste de mon jeu que je n'avais pas encore montré : Dessin de lui plus récent sur papier au crayon, j'ai rajouté un filtre bleuté et un faux effet d'aquarelle sur le logiciel Artrage :

Nouvelle planche cette fois ci plus orienté sur les mains 12/100 😭

Hello ! Nice ! Pour la taille du pinceau, c'est en effet pas mal de prendre l'habitude de varier la taille, ça simplifie la vie ! Pour les calques, en soi le but de l'exercice est pas d'utiliser le plus de calque possible, juste d'utiliser les calques de manière pratique et efficace 🙂 Dans l'ensemble il marche très bien ! Le haut des arbres est un poil trop lisse ! Je pense que le dos de la fille est un peu fin ! Et le bonnet manque un peu de lumière à gauche et en haut ! La botte droite pourrait avoir plus de lumière qui tape dessus à gauche aussi ! Les manches blanches qui dépasse au niveau des mains de la fille sont un peu trop clair dans ton painting, elles se confondent avec la neige derrière ! Super taf sinon !

Bonjour! J’ai fais le tour du nez 😄, j’ai du faire un peu les yeux et la bouche pour bien voir les différents angles. Maintenant j’ai envi de faire une planche d’oreilles je parts à la recherche de références

C est parti pour une quinzaine de jambes 🦵

Bonjour! 10 nez de profil 🙂

Bonjour, Comme tout le monde ici je viens poster à mon tour mon exercice du chapitre 0. Savoir que tout le monde va pouvoir le regarder me terrifie, mais j'ai choisi de suivre le conseil de Spartan et de le poster quand même. Concernant mon painting en lui-même, ce n'est pas mon premier (je dessine depuis longtemps et j'ai déjà eu l'occasion de me servir de Photoshop et d'une tablette graphique) mais je pense qu'il résume bien mon niveau actuel. Je me suis servi d'un painting dans le même genre que j'ai réalisé il y à 2 ans, me permettant de ne pas trop me stresser sur le sujet et ainsi d'avoir déjà le personnage et le fond. Par rapport à ce que je pense de mon travail, j'ai adoré dessiner/peindre mais ne suis pas satisfait du résultat. C'est pourquoi je souhaite m'investir dans le programme indispensable et tout donner car j'ai réellement envie d'atteindre un haut niveau et d'avoir les compétences nécessaires pour pouvoir réaliser n'importe quelle idée qui me passera par la tête, mon but ultime étant de devenir illustrateur.

Bonjour à tous, Moi c'est Gielm, 29 ans, j'ai une formation en design graphique durant laquelle j'ai découvert le digital painting et ai continué à pratiquer depuis lors en autodidacte. Ca a toujours été pour moi un hobby à côté du reste mais petit à petit j'ai fais mon bout de chemin. Depuis 1 an j'ai une grosse période d'arrêt car je n'arrive plus à me satisfaire de ce que je produis et ai bien failli abandonner. Cependant je me suis forcé à reprendre récemment le painting et ai constaté que j'avais besoin d'un coup de pouce pour continuer à progresser. Puis j'ai redécouvert DPS, qui m'avait été partagé par mon prof d'illustration pendant mes études et me voilà aujourd'hui pour demander un coup de main critique sur mes boulots, j'ai grand besoin d'une bonne dose de feedback afin de pointer mes erreurs et axes d'amélioration! Voilà, content d'avoir rejoins la communauté et à très bientôt. Voici un échantillon de ce que je peux produire à l'heure actuelle:

Nouvelle planche de mains, je vais surement passer à autre chose

Hello, des bras 🙂 @ombregem wow, bravo pour le travail sur la planche de pieds!

J'ai clairement envie de piquer ta planche de pieds pour que garder ça en réf quelque part @Ombregemhaha, ultra clean, pédagogique et un rendering époustouflant, comme d'hab. Same here, rien à te conseiller, j'ai hâte de voir sur quoi tu comptes travailler après ! ❤️ Allez, la study de l'insomnie pour moi, avec les muscles à la sanguine. Je l'ai construite couche par couche pour bien me focus sur les attaches... ça m'a pris des plombes mais je crois que j'ai compris plein de trucs 💪 Ça me fait déjà un quart du défi atteint le 6 août, nice ! 🔥 On lâche rien les gens !

Salut tout le monde ! Super idée ce challenge et bravo a vous pour les premières participations ! voici quelques mains en valeur pour ma contribution du jour, bon courage et bone soirée 🙂

Les os de l'avant-bras et de la main aujourd'hui ! Demain et les jours suivants je resterai concentré sur les muscles de cette zone, j'ai du mal à tous les retenir... espérons que cette révision osseuse me servira haha

Bonjour à tous ! Comme dit dans le titre, je suis de retour après 5 ans, j'avais à mes 18 ans, en commençant mes études, suivi le début de ce programme en parallèle. J'ai vite abandonné (au chapitre 3) à cause du temps que je n'arrivais pas à allouer, et ma frustration de pas progresser "assez vite"... J'ai quand même en 5 ans plutôt pas mal pratiqué, j'ai mon univers, et j'ai sonné mon retour en 2025 avec le challenge 19 ! J'ai voulu y participer avant de me replonger à fond dans ce programme, je considère avoir quelques bases, mais clairement des blocages qui m'empêchent d'avoir le rendu que j'imagine. Je pense donc poster mon dessin du challenge pour cet exercice, il résume parfaitement mon niveau actuel, et je pense avoir très hâte d'en faire une version amélioré (pourquoi pas à un niveau qui aurait pu remporter le challenge ?) Je fonce me replonger dans le chapitre 1, qui dans mes souvenirs était vraiment qualitatif ! Bon Dp à tout le monde, hâte de progresser (à nouveau) avec tout le monde ici !

Un peu de bassin ce matin ! (Je profite d'avoir le temps !)

@Chesis: Yeaaah Chesis sur des études d'anat' 🔥On va s'amuser ce mois-ci ! Elles sont très cool tes bouches, j'aime bien que t'aies laissé un côté très stylisé, ça marche bien. @Lodor: Bonne première fournée ! Si tu veux commencer sur de bonnes bases avec les portraits, je te conseille très fortement de faire des traits de construction pour placer tes éléments. Y a des règles relativement strictes pour le placement des yeux par rapport aux sourcils, au bord des narines, toussa, et je pense que tu gagneras plus rapidement en efficacité de passer par ces structures plutôt que d'y aller "on the fly" sur tes études. Essaie de regarder le chaîne de Proko que j'ai partagé dans mon premier post, ou de rechercher sa méthode Loomis. Ça sera plus simple je pense ! Courage en tout cas ! 🙂 De mon côté, motivé à continuer les études en tradi. Du coup, on continue avec un peu de dos, un peu d'omoplate et un peu d'épaule 🙂 Ça nous fait 10/100.

Salut ! Je n'ai pas terminé mon redraw, mais je le poste en l'état, faute de pouvoir l'avancer plus 🙂 Vos évolutions sont super !

@Ombregem: Pouah la patience de t'attaquer au pied avec tous les petits os insupportables 😛 C'est giga propre, bravo ! @Lodor: Tu t'attaques clairement pas au plus simple avec les portraits, bravo pour ce défi et courage à toi ! Je suis sûr que tu verras vite des progrès ! 🙂 Allez hop, je m'y mets moi aussi. Je vais essayer de bosser un seul truc par blocs de cinq quand je peux, on fera si j'arrive à 100 d'ici la fin du mois. On commence par le crâne, et en tradi, sinon c'est pas marrant 😛 Demain ça sera sûrement la ceinture scapulaire, l'omoplate me pose problème parfois. Allez tout le monde, on s'encourage ! 🔥

J'ouvre le bal ! Début d'une série qui m'aidera peut-être à régler un souci qui traîne encore sur mes dessins de personnage : les pieds ! Je vais essayer de tenir les 100 éléments, pas sûr qu'ils soient répartis de façon équivalente en fonction des sujets. Et ça fera une belle planche à la fin 😄 merci @Chaz pour cette superbe initiative ! Bon courage tout le monde !

Bonjour! Je m'appelle par le pseudo Densinium (appelez moi Densi), j'ai commencé à dessiner il y a deux ans et 4 mois maintenant après avoir eu la révélation que ce qui me manquait dans la vie était vraiment de pouvoir m'exprimer par le dessin. Je me suis formé tout seul à l'aide de tutoriels et c'est ainsi que je suis arrivé au contact de DPS. Je sens que j'approche un plafond de ce que je peux apprendre par moi-même efficacement, c'est pourquoi j'ai enfin décidé de me lancer ici pour avoir un suivi et des conseils pour progresser. Je suis quelqu'un de très anxieux qui est très conscient du regard des autres, mais n'hésitez pas à dire les faits, je cherche à atteindre un niveau professionnel, peu importe le temps que cela prendra, bien que pour le moment j'ai encore peur de mettre de la valeur sur mes créations en tant qu'hobbyiste.

Bonjour, Après avoir commencé à regarder le début de la formation de DP school, ça m'a convaincu de me lancer dans la formation partie 1. J'ai repris le dessin y a environ deux ans après 20ans d'arrêt. Et après avoir essayer plusieurs médiums, c'est vraiment le digital painting qui me plait le plus. Alors je me lance. je suis consciente que j'ai beaucoup à apprendre ( ombre lumière choix des couleurs créer des décors...) mais je suis très motivée d'où ma présence ici Ce dessin a été fait sous procreate J'ai aussi Clip studio pro et affinity designer. Ce dernier se rapprochant le plus de adobe.

Bonsoir, Ce défi est vraiment amusant. Pour ma part, j'ai repris mon premier dessin avec mes premiers feutres à alcool et des crayons pastel pour les ombres. Je l'ai refais en réutilisant le même matériel pour voir si je m'en sortais mieux.

Voilà que 8 ans plus tard je me suis remis à bosser sur cette illustration après mon passage par les différentes parties du programme indispensable. Bien sure c'est aussi mes cours suivis ailleurs et mes expériences qui m'ont mené ici mais j'avais envie de boucler cette boucle ce jour. Je mettrai sous peu en ligne la vidéo du processus de création de l'image, en partant du croquis jusqu'au résultat final. J'aurai pu encore pousser plus le réalisme du personnage mais j'aime bien ce côté illustration qui dénote du reste. J'espère que l'image vous plaira et témoigne des progrès réalisés durant ces dernières années de travail et de plaisir. Je reste quand même encore un élève et revient régulièrement revoir des cours avec grand plaisir. Même si le digital n'est plus mon medium favori je prends toujours autant de bonheur à allumer la tablette. Bien évidemment je suis ouvert aux critiques et autres arguties ^^

Bonjour à toutes et à tous, Je suis ravi de rejoindre cette communauté ! Passionné de dessin depuis mes 15 ans, je suis autodidacte et viens tout juste de poster ma première illustration réalisée sur Procreate. C’est un vrai cap pour moi, et j’ai envie de continuer à progresser dans cette voie. Je suis ici pour apprendre, échanger, recevoir des retours, et pourquoi pas évoluer avec l’aide de personnes expérimentées dans le milieu. Merci d’avance pour votre accueil, vos conseils et votre bienveillance. 🙏 Au plaisir de discuter avec vous et découvrir vos univers !

Bonjour ! Voilà, je prend mon courage à 2 mains pour vous montrer mon résultat pour l'exercice du chapitre 0. Ca m'a prit 4 heures, mais j'en suis pas hyper contente 😕 Je trouve que ca manque de contraste et de profondeur, de détails aussi... Surtout en détail en fait. Qu'est-ce que vous en pensez ?

C'est justement un défi que je me suis mis en route y a genre 1 semaine de ça, en alternance avec de plus gros projets. pixel art : 2013, vectoriel en 2015. 3d 2025...

voila j'honore ce défis de ma présence 😀

Bonjour à tous, Et voici le premier DP de toute ma vie 😁. J'y ai passé un peu moins de 20h mais je voulais vraiment tout donner. J'avoue que j'ai pris mon premier cours de dessin il y a 2 mois et touché ma première tablette graphique il y a 1 mois donc j'avais pas énormément de connaissances et d'expérience à y mettre mais c'est sûr j'y ai tout mis 🤣. J'ai hâte de voir le résultat amélioré à la fin de la première partie 🤗. Merci @Spartan de DPS de nous forcer un peu la main pour se lancer, c'est effrayant mais super pédagogique 👏.

Hello, Pas trop d’updates, j’ai du mal à trouver le temps pour avancer. J’ai fait une petite erreur, retirer les personnages pour dessiner les dragons en arrière plan pour finir par me rendre compte que ça ne collait plus avec la compo : J’ai donc repris l’arrière plan : j’en suis environ à 13heures en tout, bientôt la suite.

Hello ! Merci @gootoui c'est un principe fondamental du digital painter 🙂 J'ai eu du mal à trouver du temps pour avancer, mais voici la suite, beaucoup de boulot encore sur le background : Et une mise en couleur très approximative, j'ai enlevé les drapés, ca perturbait trop la lecture de l'image au final. J'ai gardé les FXs mais je vais tout refaire pour avoir un fond clean et je les poserais par dessus sur un calque séparé, car là tout est sur le même calque c'est un sacré mic-mac !

Salut tout le monde Cet été, je me suis lancé dans un projet perso où il sera question de suivre un personnage évoluant dans un monde futuriste post-apocalyptique. Objectifs du projet Application de ce que j'ai vu en cours Sortir de la vallée de l'étrange pour les personnages Sculpter des personnages pour arriver sur un rendu réaliste Faire des environnements intérieurs et extérieurs Début de l'histoire La première série d'images pose le décor et le début de l'histoire ainsi que le moment où le personnage perd tout. On y retrouve le personnages principal et sa femme dans la cafétéria d'une clinique. Elle vient de le rejoindre. Ils sont complices et amoureux. Il séjourne dans cette clinique pour recevoir un traitement qui lui permettra d'améliorer ses capacités physiques et mentales sans avoir recours à des implants ou prothèses. Le personnage est dans une impasse dans sa vie et espère que le traitement débloquera sa situation. Après sont traitement, ils sont dans une parenthèse où tout semble aller mieux dans leur vie. La ville, dans laquelle ils se trouvent, se fait raser par un cataclysme. Présentation des personnages pour cette série d'images Personnage principal Age 35-40 ans Classe moyenne supérieure Traits de caractère : Serein, apaisé, heureux, détendu Sa femme Age 30-35 ans Traits de caractère : Joyeuse, attentionnée Ville C'est une petite ville La clinique surplombe la ville Présentation de la première scène Voilà la recherche de composition pour cette scène. Nous retrouvons les personnages dans la cafétéria de la clinique. Je souhaite faire une image où on les retrouve parmi une foule, l'ambiance est chaleureuse/joyeuse. Personnage principal je teste une pose où le personnage est dans l'attente. Ici, il attend et aperçoit sa femme qui le rejoint. Travail un peu plus avancé de son portrait. Voilà l'évolution de l'image :

Bonjour à tous, vous me connaissez certainement pas parce-que je ne participe que malheureusement trop peu à la vie de ce forum. J'ai décidé de m'investir un peu plus auprès de la communauté. Pour commencer, j'aimerais vous partager les livres qui m'ont grandement aidé jusqu'à présent, une liste qui vous sera utile car pour moi il est important de diversifier les médias et sources d'apprentissage. pour commencer, le saint Graal de l'anatomie et de la gesture, ce bouquin est absolument à avoir: "figure drawing - design and invention by Michael Hampton" il m'a énormément aidé pour apprendre à faire les mains, les pieds, la tête, le corps, la posture, les yeux, les oreilles etc ... une vraie bible. Ensuite j'ai découvert un petit duo très sympatique: "ART fundamentals " et "Beyond art fundamentals" (qui est la suite du premier, et qui traite l'art un peu plus en profondeur) crée par "3Dtotalpublishing" (un site internet que je vous conseil). Le premier livre vous explique toute les bases à savoir en art, des bases que je n'avais pas forcément, par exemple ce qu'est le nombre d'or et pourquoi (et comment) l’utiliser en art, le choix de couleurs entre ombre/lumière etc.. Les livres sont pas mal remplis aussi d'oeuvres, donc en soit les "cours" sont moins importants que laisse penser l'épaisseur du livre. Mais cela permet des références à analyser suite à ce que vous apporte en connaissance les livres. Ensuite pour finir, pour ceux qui se posent des questions sur le métiers de concept art, je vous conseil ce livre là: "the big bad world of concept art for video games" par Eliott Lilly. Il s'agit d'un mélange entre avis et conseil sur le métier via des témoignages et histoires personnels, à avoir si le métier vous intéresse: Voilà pour le moment, j'ai encore plein d'autres livres mais que j'ai trop peu exploité jusqu'à présent pour vous les conseille, je manquerais pas de compléter ma liste sur ce topic une fois fait. Je viens de réaliser aussi que tout mes livres sont en anglais, je sais pas si ils sont en français, à vérifier mais c'est pas impossible. Je les aient pris en anglais car c'est pour moi un bon moyen d'apprendre la langue qui devient presque incontournable de nos jours, spécialement dans le monde l'art. J'espère que ça vous sera utile, et je vous souhaite une bonne semaine ! See you space cowboy