Classement

Deuxieme post, mais loin des 100 ! Grand respect à ceux qui ont pu s'en approcher 💪 Toujours un peu de tout: Ah oui et @Chazje t'ai repondu sur discord pour pas flooder le forum 😇

Bonsoir 🙂 voici ma première planche pour les yeux, j’ai reproduit les croquis d’exemples de la Masterclass d’anatomie d’Axel Hutt pour commencer avec les bonnes bases. Je vais faire la suite ce soir 🤞

Bien joué @Chesis j’en suis encore loin perso 😅 18/100 😭

Bravo @Chesis pour avoir fait les 100 ! Moi je suis que vers 40 pas sur non plus de terminer ^^ en attendant j’ai fait quelques études de buste pour avancer un peu

Salutations. C'est avec énormément de timidité que je viens présenter mon travail sur ces exercices. Avant de commencer les cours il m'arrivait de dessiner un peu sur Krita pour accompagner l'écriture de certains personnages et certains endroits. J'ai des notions sur le digital painting mais aucun apprentissage réel en dehors de mes propres expériences. Six mois après je décide enfin de repartir sur des bases saines, sur Photoshop. L'exercice 2 était appréciable, la méthode m'était déjà familière, il fallait juste que je refasse les raccourcis. Le 2.5 était beaucoup plus intimidant. Je dois avouer que j'étais paralysé sur la manière d'approcher ça. J'ai pu retrouver mes repères lorsqu'il s'agissait de redessiner la personne. J'étais confus pour la forêt mais j'ai pu trouver des brush utiles pour la recréer de manière simple. J'ai eu du mal a détailler les autres structures et j'ai fait un blocage quasi complet lorsqu'il s'agissait de la neige en dehors des couleurs distinctes. J'ai vu qu'il était stipulé qu'il n'était pas nécessaire de reproduire le relief et les effets de lumière sur la neige mais je me sentais coupable de ne pas au moins mettre quelque chose si ce n'est que pour montrer que c'était là. Bref. Voilà ma première tentative. Il est évident que je peux peaufiner et c'est le but de ma présence ici, mais j'espère dans un premier temps que je n'ai rien commis de criminel.

Salut à tous, Voici ma toute première toile en digital painting réalisée sur Clip Studio Paint je ne savais pas trop quoi dessiner alors j’ai choisi de représenter une scène issue d’un worldbuilding que je développe en ce moment j’ai commencé par rechercher des références (montagnes, arbres, architectures elfiques, vêtements, poses) puis j’ai fait un croquis avant de passer à la couleur directement sur CSP

Bonjour tout le monde ! Voilà mon topic pour les exercices du chapitre 1, à commencer par l'exercice de maîtrise du brush. Je travaille sur Procreate donc je transfère le fichier PSD sur mon Ipad. Le fichier était assez petit sur ma tablette (1920 x 1080), normalement je travaille sur beaucoup plus grand pour une meilleure qualité, aussi le rendu sur cet exercice et légèrement pixelisé sur certain bords des formes, je vais me débrouiller pour les prochains exos. Bref, j’attends vos retours 🙂

Bonjour a tous! J Je suis en cours de réalisation de cette illustration. Je ne l'ai pas terminé, mais j'ai besoin d'avis : la scène me semble "vide". Est ce que vous avez la meme impression? Je ne sais pas quels autres elements rajouter et qui ne dénature pas la scène. Si vous avez des avis a me donner sur le sujet je suis preneur Merci pour vos retour :)

Bonjour @YoannLgr, j'aime beaucoup ton illu en cours et je suis de l'avis de @Chou et de @Neuf150. Je voudrais aussi ajouter un détail concernant l'anatomie de ta mante. Les pattes ne me semblent pas placées au bon endroit. Leur haut est placé sur le dessus de l'abdomen de la bestiole, alors qu'elles devraient selon moi partir du thorax, en-dessous des deux paires d'ailes. Quant aux ailes, elles semblent plutôt inexistantes dans l'état actuel. Je te mets une 'tite réf pour illustrer 😉

Bon avancée Yoannlgr, pour l'instant il manque l'élément focus… Bon brush.

Une abréviation anglaise pour Work in progress (Travail encours de réalisation).

Le travail de couverture est tout un art dont je ne suis pas spécialiste … D'abord avoir une phrase qui résume ce que tu veux représenter sur celle-ci, tu l'as bien énoncée un peu plus haut alors tu peux rester sur cette idée. Pour le coté télépathie, une série de cercles concentriques pourraient faire l'affaire ou même l'effet de ta deuxième proposition… Incorporer les dinosaures dans une partie floutée me semble être une bonne idée car dans ton premier essai, ils étaient pour ainsi dire invisibles. Enfin, une police de caractère plus ronde me semble mieux correspondre à l'ambiance que tu veux porter ; même si tu les souhaites, les caractères pourraient un peu "suivre/jouer" avec l'arrondi des cercles ? Sans oublier la composition globale. Te souhaitant une bonne suite Image.in.r, bon brush.

Hello @YoannLgr Très sympa ton illustration ! A mon avis, tu as juste à continuer de détailler ton environnement (grotte et chute d'eau) et ca sera ok. Si tu veux, tu pourrais rajouter des petits insectes pour qu'on comprenne qu'il s'agit du repère de ton insecte - humanoide et peut-être des crânes et ossements de chevaliers vaincus ? Mais n'en rajoute pas trop sinon tu risques de perdre ta compo qui est déjà cool comme çà 😄 Bonne continuation !

C'est pas mal @fillette, fais juste attention à tes ombres pour les formes de base, surtout pour celle du cône. Ce qui est important c'est de suivre la perspective du sol, là actuellement on ne comprend pas trop comment c'est construit sur le sol 😉 Fais toi une grille Bon courage !

Hey c'est pas mal pour les cylindres ! Je pense que tu peux encore t'améliorer au niveau des cubes, fait en un peu plus ! Ce qui est important c'est de réfléchir aux points de fuites 😉 Bon courage !

Félicitations d'y être arrivé jusqu'au bout ! 😄 C'est vraiment très réussi en plus. On croirait voir la photo. Tu as passé un gros obstacle dans les cours déjà. ^^ Bravo !

Bonjour à tous, Voici ma montagne enfin terminée. C'était bien évidemment comme pour tous, long, très long. Pour ma part, j'y ai passé une trentaine d'heures. Je regrette tellement de ne pas avoir fait de sauvegardes intermédiaires avec les différentes étapes de décomposition. Ca aurait été cool de voir l'évolution. C'était cela dit plutôt fun, j'ai découvert les joies des sélections au lasso qui n'en finissent plus. Et hop, un coup de brush et la magie opère.  Merci d'avance pour la correction. A bientôt pour de nouvelles aventures.

@Image.In.Rc'est bien que tu aies déjà une base pour la prochaine couverture. J'espère que le tome 2 aboutira. Ce qui est bien, c'est qu'avec les cours, tu vas avoir d'autres idées qui arriveront pour tes prochaines couvertures. Donc, même si tu trouves la deuxième couverture vide, tu pourras l'enrichir plus tard.

Salut @enzyme😉 Ok alors par rapport à tes montagnes le résultat est plutôt cool, on voit que tu y as passé du temps dessus, c'est bien 👍 Sur la montagne, je dirais qu'il n'y a juste que les coups de brushs un peu trop softs qui rendent la lecture un peu plus brouillonne par moments : comme ici par exemple ^^ mais rien de trop grave et peut être ici au niveau des petits cailloux, la différence de rendu attire un peu l'attention, on dirait presque du photobash 😜 Oui franchement là aussi le résultat est chouette 👌 Les volumes ressortent bien, les couleurs correspondent bien, c'est cool ! Maintenant ce qu'il manque c'est juste les nervures sur les pétales : mais bon l'exercice est plus que réussi, donc à toi de voir si tu souhaites les rajouter ou non 😜 Ok c'est un bon début, il est cool ^^ Il manque un peu de contraste par rapport aux éléments autour : comme le sol avec ces formes, ça attire l'attention ^^ tu pourrais ajuster un peu l'ombre, en la rendant un peu moins sombre et suivre davantage les formes de ta créature par exemple ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Merci pour ton retour !

Salut @Tigrescoet bienvenue 😉 Ok ça marche bien dans l'ensemble, on voit que sur tes premières formes, les bords sont un peu plus saccadés : peut être accentué aussi par le format comme tu le disais ^^ Mais on voit quand même une évolution au niveau des coups de brushs au fur et à mesure, donc c'est cool ! Au niveau des formes là aussi on retrouve un peu la même chose sur les premières, mais c'est normal au début ^^ Pour les couleurs ça fonctionne bien, on retrouve les bonnes teintes. juste ici où le rouge est un peu trop clair et saturé ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Walvyn😉 Ok alors par rapport à ta précédente version, effectivement c'est mieux dans l'intention ^^ 🙂 on voit que tu as essayé de mieux suivre les lignes et formes, c'est bien. Après tes formes sont un peu trop grandes et larges par moments : comme ici par exemple, on pourrait rajouter des découpes, affiner certaines parties... et ajuster aussi la teinte de ta montagne 😉 Après je pense que dès que tu auras regardé la vidéo de démo, ça ira mieux pour réaliser ces formes 🙂 Oui la texture pourrait être mieux, ce n'est pas simple de trouver la bonne, mais là aussi sur la vidéo tu devrais avoir un exemple pour le brush à prendre 🙂 Oui alors pour cela tu pourrais simplement utiliser les calques de réglages de niveau par exemple : juste en dessous des calques et venir choisir les couleurs que tu souhaites modifier dans la fenêtre qui va apparaitre, ensuite tu n'as plus qu'a ajuster tes couleurs avec les réglages ^^ Tu as également la possibilité de faire ces changements avec un calque de réglages de teinte saturation, c'est peut être plus simple d'ailleurs ^^ 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Marcassin😉 Ok alors concernant ta couleur bleuté je la trouve un poil timide, je pense qu'un entre deux devrait fonctionner 😉 n'hésites pas à le faire sur un calque à part, comme ça tu pourras l'ajuster plus facilement ^^ Sinon par rapport à ton arrière plan ça marche bien, il y a juste que la partie inférieure que je viendrais un peu diminuer en terme de saturation, mais légèrement ^^ Pour le reste je viendrais assombrir un peu plus les zones sombres, mais là aussi de façon subtil et sur un calque à part à nouveau 🙂 comme ça le contraste sera meilleur avec les oisillons Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Pour le titre, merci @Chouet @Neuf150, je suis un peu têtue et j avais prévu de mettre le titre en biais mais j’y renonce, je vais suivre vos conseils. @AffectiveWorm, effectivement dans le roman cela part de la télépathie mais cela s étend à la télékinésie voir à la téléportation dans le tome 2 (si j arrive à le finir car il me reste à le tester pour voir si la fin tient la route!) Voici un projet de couverture que j avais tenté gant le côté télépathie, bien entendu ce n est qu un brouillon mais je le trouvais vide donc je l avais mis de côté, je vais méditer sur vos idées pour voir ce que je peux faire, en tout cas merci pour vos retours, c est porteur d avoir plusieurs avis sur un projet. Belle journée à tous

Salut @pearlwolker, Pas de soucis, de rien ! 😉 C'est du très bon travail pour tes croquis, que ce soit les corrections ou les nouveaux ! Concernant le crane, j'aurais 2-3 petites choses à relever mais rien de bien grave : - Au niveau de la dentition, attention latéralement à ne pas trop "vite" réduire la taille des dents. - Au niveau de la forme de la machoire, si tu observes bien, la partie "menton" est un peu plus décalée sur la droite et se termine de manière un peu plus "concentrée" (pas en pointe mais presque). La partie droite de la machoire est également un brin trop bombée dans ta version. Le reste est très bien sinon 👍

Le petit monstre

Salut @Image.In.R bravo pour la publication de ton roman. La composition que tu as choisie est plutôt ambitieuse. je souhaitais revenir sur la représentation de la télépathie. As tu trouvé des références ? (sur Artstation ou d'autres sites.) Attention tu mentionnes la lévitation. Je crois que ce phénomène est plus lié à la télékinésie. Cela pourrait induire en erreur le lecteur, sauf si, dans ton histoire tout est précisé. (Si je me trompe, ne prend pas en compte cette remarque.) Pour la représentation de la télépathie, j'ai pu voir deux pistes : - une qui est le Professeur Xavier des xmen. Où la représentation de la télépathie s'accompagne d'une posture (comme ci dessous) Dans la composition que tu as choisie, cela sera peut être un peu compliqué d'incorporer cette posture pour un personnage qui grimpe une falaise. -L'autre piste, c'est, deux personnages qui se regardent avec une sorte de flux qui les connectent. Ce qui ne rentre pas dans la composition que tu as choisie, puisque nous sommes en vue subjective. Mais cela, peut éventuellement ouvrir des pistes sur la représentation du lien (et l'amour) entre les deux personnages. J'espère que cela t'aidera, si tu décides de représenter la télépathie, et je souhaite bon courage pour la suite.

Salut @Image.In.R, super projet que tu as là. En plus, çà part bien au niveau de la compo. C'est assez accrocheur je trouve. Il faut juste faire attention à l'anatomie. Surtout que la vue est compliquée. Aide toi de références. Concernant le titre, je chercherais une police plus accrocheuse et j'éviterais de faire des perspectives avec. Hâte de voir la suite ! Bon courage. à toi 😄

Bravo à tout ceux qui ont déjà terminé! 👏🎉 Moi j’en ai fait 40 je sais pas non plus si je vais réussir le défi , ça va être chaud! Va falloir être plus efficace 😅 cette aprem j’ai un peu lâché pour mettre un peu de couleurs sur 2 croquis 😄 là je vais m’y remettre sérieusement, je passe aux yeux . Je compte regarder la vidéo postée sur YouTube par DPS et commencer par ça ensuite je chercherai des références 👍 je vais chercher aussi dans les screenshots que j’ai fait du film Thelma et Louise 🙂 Courage à vous on fait notre max et ça sera déjà très bien 👍 Je vous partage le lien pour la vidéo Masterclass d’Anatomie avec Axel Hutt :

Salut @Eloa Maywa, super étude ! C'est vraiment fidèle à ta réf. J'aurais juste tendance à contraster un poil et augmenter la saturation de ton image pour ramener de la couleur. Bonne continuation ! 😄

Ayé finito 💯 en terminant avec les mains ! Très cool comme challenge, merci l'équipe ! Bon courage à tous, fighting !

16/100 😅

Bonjour, Merci beaucoup pour ton retour, j'essaie de corriger ça. Je partage les rendus des deux exercices suivants : La montagne a été une vraie galère 😨 J'ai fait plusieurs essais avec des rendus de plus en plus éclatés... Au final j'ai regardé la démo et bidouillé un peu pour arriver à ce résultat, mais je n'ai pas eu le courage de tout reprendre du début. (Impossible de mettre la main sur certains brushs du pack cadeau, notamment le brush carré craie très texturé 🤷‍♂️) La rose était beaucoup plus sympa. Je pense avoir réussi un rendu proche du modèle sans rentrer dans les petits détails. Merci encore pour votre temps et vos retours !

Salut Adrien ! J'espère que tu as passé de bonnes vacances et que tu es en forme et bien reposé 💪🔥 Ça marche je vais voir pour corriger ça. Concernant les lignes je me posais une question, dans le cas où on cherche un style plus manga/BD je comprends que l'épaisseur et la qualité de la line est primordiale pour que le dessin final soit le plus lisible possible. Mais dans le cas où on va supprimer ce croquis pour un rendu plus réaliste (par exemple pour les oisillons ou mon DP) est ce que la qualité/ épaisseur de la line est autant importante que les valeurs par exemple qui apporteront déjà cette notion de plans et de distance que notre feuille ? Ou est ce que c'est un moyen de se repérer plus facilement par rapport à la distance des éléments présents dans notre décor et de ne pas s'emmêler les pinceaux ? J'espère que ma question est claire, bonne après midi et a bientôt

Bonjour, J'ai essayé de baisser un peu la saturation. c'est pas grand chose, j'espère que c'est mieux. 🙂 (C'est parfois un peu compliqué de jauger les modifications sans en faire trop ou pas assez 💫)

Et voici ma contribution pour l'exercice de la montagne ! J'ai trouvé ca hyper dur perso

Et ma première partie du painting des oisillons, je n’ ai pas trouvé certains brush dont parle Spartan j’ai pourtant bien chargé le pack, j’ai donc fait sans, en essayant de faire au mieux :-).

Bonjour, Merci pour tes retours @Chapi. J’ai essayé de rectifier, en espérant avoir bien compris :-).

Comme d'habitude, merci @chapi pour ton retour et tes encouragements. Pour la femme : Merci, effectivement, j'aurais dû utiliser un brush dur, en testant, je me rends compte de la différence. Pour la montagne : Je crois que je commence à haïr la neige ! Blague à part j'ai essayé de synthétiser les montagnes en arrière-plan comme tu me l'as conseillé, j'ai dû m'y reprendre à plusieurs fois avant de trouver une méthode qui "fonctionne", je précise que je n'ai toujours pas regardé la vidéo de démo de spartan. J'ai essayé de dézoomer l'image et de peindre les formes que je voyais sans le lasso, j'ai ensuite rajouté un peu de texture avec le même brush que pour les cascades, mais je ne suis pas convaincu que ça apporte un plus :/ Dans tous les cas, j'ai l'impression que la couleur de ma montagne est trop marron sur le haut, mais je ne vois pas trop comment corriger ça sans devoir tout refaire cette partie :/

Hey ! Je pense avoir trouvé la bonne teinte pour la partie bleuté sous la branche en fin de compte ! J'ai usé de la texture moon pour lui donner un aspect plutôt boisé ça rend vraiment pas mal je trouve ! Et j'ai tenté de faire comme sur le résultat de Spartan pour la lumière et j'ai accentuée la partie orangée je pense avoir visé juste, pas vrai ? 😮

C'est noté ! Voila le début de l'exercice 3 avec la montagne !

Bon DP Eloa, la partie centrale semble flottante et le reflet de la berge à l'avant n'apparait pas. Bon brush.

Bonjour bonjour 😄 Merci pour ton message. Je vais revoir un peu tout ça et prends note de ton retour ! C'est très dur pour moi les poses en général. On va retravailler cela. Et oui, du noir pur je sais que c'est clairement a éviter. Je plussoies aussi le message de Chou. Merciii 🙂

Salut @pearlwolker😉 Oui alors pour l'effet c'est mieux, mais c'est vrai qu'on pourrait le booster encore un peu plus, notamment l'effet de flou sur la tige et les parties du fond 🙂 ensuite tu pourrais atténuer un peu ces 2 lumières, et venir casser un peu ce côté trop net de la forme Alors pour l'ombre c'est peut être un poil fort effectivement, donc si tu l'as fait sur un calque à part, tu n'as juste qu'à diminuer l'opacité du calque ^^ Et pour le côté désaturé, là aussi c'est peut être un peu fort : car ici on ne retrouve plus la couleur de la table qui se réfléchie sur la soucoupe 😉 Et pour finir au niveau de ta branche, je trouve que les parties sombres sur l'arrière plan, sont trop sombres, il faudrait les éclaircir un peu plus : sinon ta branche va avoir du mal à ressortir là où il y a les zones d'ombres 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Bonjour à tous, 👋 Je viens de finir l'exercice 2,5 que voici. Il m'a pris beaucoup plus de temps que prévu avec le challenge en cours. J'ai perdu du temps au début après la pose des premières zones de couleurs car j'avais tendance à trop m'attarder dans le détail. Je me suis habituée en cours de painting à plus simplifier ce que j'observais. Merci d'avance pour vos retours 🤩, A très bientôt 🌟

Salut tout le monde, Je démarre la formation, voilà mon premier DP. J’ai essayé de reproduire une capture d’écran d’un film. Le truc à droite, c’est censé être une seringue… J’ai lâché l’affaire et j’ai hésité à la virer tellement c’est moche. Mais bon, je me dis que c’est mieux d’assumer pour voir mes progrès dans quelques semaines 😂

Bonjour, Question pour l'outil lasso. Quand on sélectionne une zone du calque, le "lanceur de zone sélectionnée" s'affiche et permet d'effectuer tout un tas de choses en cliquant directement sur le bouton désiré. Le problème est que cet outil se place juste sous la sélection que l'on vient de faire, comme ici. Si je veux sélectionner une zone sous ma sélection (ici l'eau), cette fenêtre ne disparait et me gêne dans la sélection. J'ai trouvé un moyen de la faire disparaitre totalement (il suffit de décocher cela). Pour le moment j'ai mis un raccourci (ctrl+shift+<) pour l'afficher ou non à la demande. Mais savez vous s'il existe une option qui ferait qu'elle disparaisse quand le stylet passe dessus (optimisation maximale !) ? Merci