Classement

Bonsoir! Voici un portrait couleur au début je voulais faire que les yeux mais finalement j’ai fait le portrait complet … ça m’a fait perdre un peu de temps. 😅 je vais rester sur des croquis plus rapides pour la suite 🤞

Bonjour à tous, Voici mon premier digital painting sur photoshop. J'ai hâte de voir l'évolution.

Je suis content j'ai réussi à faire 100 mains pendant le mois 🙂 Merci pour ce super thème qui m'a beaucoup inspiré !

Hello! J'ai besoin d'aide car je n'arrive plus à ouvir de nouveau ffichier sur photoshop, impossible de créer un nouveau doc pour faire une nouvelle illu... J'ai eu beau désinstaller réinstaller rien ne marche... J'ai changer dans édition préférence général pour mettre utiliser l'interface héritée mais cela n'a rien changé du tout si quelqu'un a la solution j'en serais très reconnaissante car pour le moment je ne peux tout simplement plus dessiner ... Merci !!

Bonjour à tous, J’ai mis un peu de temps, mais voici mon exercice sur les coups de brush. J’ai du mal avec certaines formes, j’espère que c’est correct. Merci pour vos retours et critiques !

Salut à tous, Voici ma toute première toile en digital painting réalisée sur Clip Studio Paint je ne savais pas trop quoi dessiner alors j’ai choisi de représenter une scène issue d’un worldbuilding que je développe en ce moment j’ai commencé par rechercher des références (montagnes, arbres, architectures elfiques, vêtements, poses) puis j’ai fait un croquis avant de passer à la couleur directement sur CSP

Bonjour à tous, J'espère que vous allez bien. J'ai fait de mon mieux sans y passer des heures. Trop consciencieuse de manière générale, j'ai luté contre mon trait de personnalité afin d'y passer peu de temps. Je vous remercie pour vos retours constructifs 🙂

Merci pour ces conseils, on doit etre brave😊😇 malgré tout les defis qui sont sur notre chemin.

Je comprends, je partage ton raisonnement 😃, la finalité pour moi mon but, meme si c'est terriblement difficile de l'atteindre, c'est etre mangaka pour esperer mettre en lumiere ces oeuvres. Cela fait tant d'années, que mon ame brule d'ardeur pour depasser mes limites et voir cette montagne immense colossal qui fait si peur, mais que je garde resilience, sans jamais renoncer. Meme si durant les années c'était epuisant eprouvant. Un peu moins avec le temps, mais reellement, c'est faux car des choses comme des mains que tout le monde c'est l'ampleur que cela demande pour une justesse super correcte. La moindre chose, humains que nous sommes, voyons detectons directemnent ce qui parait bizarre. Mais bon pour nos yeux entrainés, si jamais il y'a quelque chose ont le voit. Je dis ça, meme si c'est pas comme si c'était super difficile, mais plutot fastidieux selon les mutltitudes de poses, gestuelles.. 😅 Désolé de parler de ça subitement, mais c'est ce que je me demene. J'ai pris la decision d'attaquer les mains, je ne sais combien comme defis, je ne sais combien de temps 😅 l'anatomie a elle seule, on y passerais que du temps dessus 😅💦

oui, en effet, j'ai déjà testé plusieurs logiciels, et tous ont leurs particularités, et tout dépend en fait de ta finalité!

Salut Caro Vespara, je suis hyper ravi de te lire 😃, merci pour toutes ces precisions. Oui le plan annuel est vraiment bien pour un tarif tres abordable. J'étais avant a la version 1 depuis bon nombre de temps; comme j'avais un doute avec les plans de mises a jour, jusqu'a ce que je convienne que le plan à l'année, c'était la meilleur des decisions. Pour le cout, c'est un bon compromis pour 2 choses. Mais je pense vouloir me consacrer a clip studio malgré ce que propose actuellement ce logiciel. Meme s'il peut encore acquerir de nouvelles possibilités similaire au besoin qui nous manquent pour l'instant.

Bonjour tout le monde, voici la suite : Portraits 62/100 : Pour m'entraîner j'ai dessiné directement au feutre posca sans faire de croquis en amont et avec 3 minutes par portraits. Bonne journée et à bientôt

Salut Rockblue, Pour ma part j'utilise aussi Clip Studio, et il y a deux possibilités pour l'abonnement, j'ai opté pour un plan annuel de Clip Studio Paint Pro qui ne me coûte que 33,99€ à l'année pour une utilisation sur deux appareils différents ( iPad et ordinateur ). je sais que la version EX est un peu plus chère, mais globalement le plan annuel est vraiment économique par rapport au plan mensuel... Du coup je me dis que cumuler ultérieurement avec Photoshop est envisageable...

Et la dernière de la série sur la phobie du marié.

Salut @Walvyn😉 Pour le reste de ton image, je dirais que le principe de découpage est là, mais on retrouve les mêmes soucis que pour tes montagnes, c'est à dire des zones un peu trop larges en terme de découpes, tu pourrais affiner davantage ces zones pour apporter légèrement plus de détails : et ensuite tu pourrais ajuster aussi les couleurs, comme ici avec l'herbe qui est trop claire, du coup la différence entre la roche et l'herbe attire un peu trop l'attention 😉 Voilà donc n'hésites pas à repasser sur certaines parties pour améliorer ces zones. Oui c'est exactement ça, au début on a vraiment du mal à identifier certaines couleurs/valeurs mais plus tu vas en faire et plus tu auras de facilités à tomber juste sur le choix de couleurs, c'est normal, il faut du temps pour mémoriser tout ça, donc pas d’inquiétudes ça va venir ! Ok très bien, c'est un bon début, les volumes ressortent assez bien, c'est cool 👍 il en manque un peu ici, tu pourrais assombrir davantage tes ombres pour bien faire ressortir tes formes 😉 même chose ici, tu pourrais apporter un peu plus de variations et d'ombres sur la partie de gauche après effectivement certaines ombres manquent un peu de saturation comme ici par exemple ^^ même chose pour la lumière sur le bout de la feuille, ça manque un peu d'intensité et de saturation ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Marcassin😉 Oui voilà avec ces nouvelles variations, je pense que ça devrait mieux fonctionner au niveau du contraste, il faudra peut être en rajouter plus tard ou en déplacer suivant la position des oisillons mais sinon c'est bien 👍 Ok effectivement ça marche mieux comme ça, après en terme de saturation, oui on pourrait la diminuer un peu ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Merci beaucoup, je le referais plus tard.

Salut @ritelget bienvenue 🙂 Ok ça marche dans l'ensemble ça fonctionne bien, on voit qu'effectivement il y a certaines formes qui ont été plus compliqué à refaire, mais c'est normal, ça va venir avec la pratique 😉 Je pense notamment à la 3,7,8 ou 10 ^^ ici la partie de droite manque un peu d'arrondie/courbure 😉 Sinon au niveau des couleurs ça marche assez bien 👍 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @demia😉 Oui et le résultat est là, c'est top bravo ! 👍 La montagne est particulièrement réussie c'est cool, je n'ai pas grand chose à dire 😜 Oui c'est une technique vraiment importante, mais bien souvent peu utilisée donc tant mieux si tu y as pris du plaisir à l'utiliser, ça va te servir pour tes prochaines créations 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Me revoilà avec les lines fini et une passe rapide en greyscale.

Je suis un peu en retard sur mes posts, et sur mon programme, mais c'est encore rattrapable

Si ça peut rassurer certain: Pour ma part ça a pris un peu de temps pour que cela apparaisse dans Krita. J'ai télécharger le fichier... ouvert Krita > Paramètres > Géré les ressources > Importer des ressources > cliqué sur le fichier qui étaient dans Téléchargement Je croyais au début qu'il y avait un problème... et Paf 5min plus tard d'un coup les bruchs étaient là. Ils sont beaux, c'est génial et généreux. Merci encore Mako_matt !

Exercice 3 (Partie 2) J'ai travaillé sur la rose après avoir visionné la démo de @Spartan de DPS comme suggéré. La rose a été moins longue et plus facile, surtout avec la vidéo qui m'a fait comprendre un peu mes erreurs et le sujet qui est aussi plus simple dans un sens. Par contre, je sens que j'ai un souci avec l'identification des couleurs et des teintes, je vois clairement qu'une ombre ou qu'une couleur n'est pas bonne sur mon painting par rapport à la photo, mais je n'arrive pas à identifier ce qui ne va pas, notamment pour les ombres qui donnent un volume. Et j'ai l'impression que juste pipé la couleur sur la photo va me desservir sur le long terme. Je ne sais pas trop comment expliquer, peut-être que c'est juste une question de manque d'expérience. Enfin voilà mon rendu, j'ai utilisé le croquis et les couleurs fournies par @Spartan de DPS. Je vais retourner sur la montagne pour retravailler mon arrière plan en attendant vos critiques

Content que tu continues ton painting ! 😄 Vu que tout est un peu en place, tu pourrais jouer avec ta courbe de niveau pour ajuster tes valeurs avant de terminer et passer aux couleurs. J'ai poussé vite fait pour donner une idée : Courage et hâte de voir la suite ! Ça va envoyer du lourd ! 😄

Merci beaucoup !!! Maintenant chaque fois que je la regarde je vois plus que ça ptdrrr

Première partie de l'illustration des oisillons

Salut @IsmaelJolicoeur, Ton croquis du bodybuilder est, pour moi, bien réussit ! Le seul point sur lequel je peux te faire un retour ici, c'est au niveau des proportions de la tête par rapport au corps : cette dernière est un peu trop grosse. Mis à part ça, le reste est solide 👍

Et voici une nouvelle planche !

Me revoilà pour le correctif de l'arrière-plan des oisillons ! J'ai pu désaturer un peu la partie inférieure ainsi que d'assombrir les zones boisés au milieu, ça a cassé un peu la partie inférieure, j'ai pu rattraper l'ensemble avec du blending, c'est pas parfait mais au moins je pense que ça permettra de mettre en avant les oisillons du coup ça devrait aller ! Pour la branche j'ai essayé de le rendre un peu plus bleuté mais si jamais c'est trop saturé je peux le corriger sans souci !

Bienvenue Lapilune dans cette troisième partie avec un beau projet pour le chapitre final, belles lignes. Bon brush.

Encore 3 croquis reproduits à partir de la Masterclass d’Axel Hutt, j’hésitais à les faire finalement les voici. 🙂

Je suis parti en déplacement et "paf ! ", le forum est plein. Je n'ai pas posté mes dessins au lasso, j'ai fait ça alors que je n'étais pas chez moi et je n'ai plus les fichiers et j'ai pas trop envie de refaire l'exercice. De toutes manières, c'était pas vraiment chouette à regarder. Même pas besoin d'un oeil extérieur pour se rendre compte que le digital painting au lasso, c'est pas mon truc. C'est pas que ça ne m'a pas plu mais en fait, si, j'ai pas trop aimé, mais je me suis accroché et j'ai fait quand même, pour apprendre la technique. Enfin bref, je suis retourné à Krita. Ce soft me plait vraiment. J'ai beaucoup plus de plaisir à dessiner avec que sur Photoshop. Pour l'exercice 3.5, je n'ai pas du tout recopié le dessin du cours. J'ai fait mon propre monstre gentil. C'est un pieuvre à six tentacules (une est cachée derrière). J'aurais pu continuer plus longtemps, mais a un moment, faut savoir s'arrêter. Dans un premier temps, j'ai lissé toutes les surfaces et puis, j'ai changé d'avis : j'ai préféré voir les coups de pinceaux.

Voila la suite de l'exercice 3 : J'ai essayé de corriger la montagne :

Bonjour 🙂 la suite et fin des croquis que j’ai réalisé en suivant la Masterclass d’Axel Hutt 👍 c’était très cool et très instructif !

Bonjour bonjour, ca fait un moment que je n'ai pas posté mais cet exercice de la montagne m'a failli faire abandonner plus d'une fois, je pense que je suis peut etre un peu trop ambitieux pour mon niveau mais apres beaucup de soufrance je suis plutot (tres) content de mon avancé, je suis toujour un peu decalé au niveau des couleurs mais je pense que meme avec ca ca reste plutot cool ! je vous laisse jeter un oeuil

Merci pour ton retour @Djayk ! Complètement d'accord pour la montagne je me suis un peu perdu entre les différentes brushs dispo pour essayer de reproduire la texture de la photo ^^ Je note en tout cas merci encore Voici ma contrib pour l'exo sur la rose

Un grand merci pour ces détails. Je dois avouer que je ne voulais pas risquer d'en faire trop sur la lumière mais j'aurais du profiter du moment pour expérimenter; et je referai l'exercice 2 dans son entièreté éventuellement. J'espère pouvoir dégager du temps en fin de semaine pour la 3. En tout cas merci encore !

Salut @Djayk, merci pour tes retours. J’ai essayé de retravailler la branche et le fond, je ne sais pas si j’ai bien compris.

Hellow Djayk ! Merci pour tes nouvelles remarques. Navré pour le temps de réponse, je reviens de vacances en Irlande (très beaux paysages, les photos me serviront probablement d'inspiration pour certains décors😄), je suis désormais d'attaque pour reprendre l'apprentissage ! J'ai apporté une nouvelle correction, dont voici le JPG : Bonne fin d'après-midi !

coucou merci pour ton retour @Djayk😊, voici mes corrections.

Bien joué @Chesis j’en suis encore loin perso 😅 18/100 😭

Nouvelle planche cette fois ci plus orienté sur les mains 12/100 😭

Bonsoir tout le monde ! Portraits : 41 / 100 J'ai laissé la plupart au crayon parce que je trouvais que cela rendait mieux.

Quelques études de visages et de nez pour moi aujourd’hui !

Toujours sur le thème des visages quelques études de yeux et bouches 🙂

j'avais posté sur le discord mais j'avais oublié de poster dans le forum, voici mes 100 mains . Bonne journée tout le monde ! 🙂

Voici mon Sinosauropteryx, petit dinosaure d'un mètre de long à très longue queue, vivant en Chine il y a 124 millions d'années. Il est en traind efaire sa toilette, sortant son museau d'une petite flaque d'eau. Vous en pensez quoi ?

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Hello, les 2 font bien du smudge, la différence vient, je pense, de l'option "color rate" En gros, la brosse violette (wet bristle) ajoute de la couleur en fonction de la pression du stylet (ce qui peut expliquer qu'à la souris tu aies l'impression que ça ne fonctionne pas) alors que sur la bleue (Blender textured soft) cette option n'est pas active et du coup elle ne te permet que de faire du blending... Je pense que l'outil doigt de photoshop se rapproche des brosses de type blending de Krita celles avec le trait blanc et catégorisées "k)" Les brosses avec la gouttes sont les wet brushes qui se rapprochent plus de la peinture à l'huile...