Classement

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

Hello à tous ! Je suis trop contente, je viens de franchir l'étape la plus dure : terminer ma première illustration sur ma tablette graphique 🎊 J'ai encore un peu de mal avec les textures et les couleurs 😅 J'ai hâte de progresser avec les prochains cours 😄

Mon tout premier dessin dans l'aventure du digital painting😅, j'espère vraiment m'améliorer et que cela deviendra une nouvellepassion.

Helloo, je suis ultra motivée pour progresser, alors please critiquez:D

On dit qu'on commence tous quelque part... Pour ce premier exercice, j'ai à peu près tout misé sur le rouge (et le noir, du coup. jpp mdr.) en mettant le plus de travail sur le personnage, plutôt que sur le fond. (un aveugle pourrait le voir, je pense) Je tâtonne un peu sur ce qui concerne les ombres et lumières pour ajouter du volume, donc j'ai vaguement expérimenté sur la visière, mais sans plus.. (elle est vachement plate cette armure, non?) En tout cas, j'attends impatiament de voir ce que je vais apprendre, et lorsque j'aurais assez de baggage pour refaire ce premier painting bien plus tard, je pourrais dire fièrement: "C'était pas mieux avant."

Bonjour tout le monde, artistes experimenté.es ou débutant.es comme moi. Je suis NAT_Headcrab, la progéniture prodige* d'@el_marco de 17 ans déjà, et fraîchement sorti de mon Bac général. Même si j'ai effectivement commencé la formation il y a quelques mois, j'ai bien dû attendre la fin de mes études avant de réellement l'entreprendre maintenant (manque de temps, tout ça) * (information encore à vérifier) J'ai découvert DigitalPainting.school grâce à mon père qui m'a offert une tablette graphique il y a de ça environ 4 ans, quelque temps après ses débuts dans l'espoir qu'il puisse me guider dans mon parcours, que je mets enfin à l'usage dès à présent. (mieux vaut tard que jamais) À ce pourquoi je me suis inscrit, ma réponse est assez simple: j'ai envie de progresser. J'ai déjà quelques bases en dessin et j'aimerai avoir les compétences pour pouvoir créer ce que j'aime et les TRÈS NOMBREUX projets (i.e beaucoup de worldbuilding) qui marinent à l'interieur du Kig ha farz dans ma cavité cranienne (mélange moitié viande, moitié légume qui baignent dans un jus tiède.) Même si étant propice à beaucoup d'anxiété, j'ai cependant ouï-dire que la communauté ici est particulièrement bienveillante et encline à la critique constructive, donc bon, je suis assez rassuré sur ce sujet. Et si jamais ça vous intéresse, je préfère les caleçons. Sur ce, j'espère apprécier mon temps ici avec vous, et j'ai hâte de voir où tout ça me mênera Merci d'avance pour votre acceuil, et très à bientôt!

Salut à toi !!! Hahaha bienvenue dans le royaume de la porte des enfers de Leonardus, ici il faut être maso pour survivre aux exercices, les formateurs sont sans pitié, peut-être que tu pourras devenir un boss si tu survis au trauma de l'exercice de la montagne, pour ma part 5 ans de psy et je suis toujours prise de convulsions dès que j'aperçois une montagne (et j'habite dans les Pyrénées 😱). Mais qui porte encore des slips ??? C'est comme la coupe mulet, ça devrait être illégal !!!

Bon début Guigui1977, il y a juste les trois loups qui ne trouvent pas leur plan par rapport à la "bête"… Bon brush.

Je viens de mettre les premières couleurs. Je compte affiner par la suite et normalement retirer les lines petit à petit. Et j'avais oublié de montrer mes références ci-dessous:

Hello, mon p'tit loup ! Welcome to The Amazing Digital Painting Circus ! (ref de millenial) Tu verras, ça va bien se passer... Tant que tu nourris régulièrement Léonardus avec tes créations 😁 Je ne vais pas rabâcher ce que je t'ai déjà dit IRL. Mais n'oublie pas que tu n'es pas seul et que tu peux y arriver ! Je te souhaite le meilleur et beaucoup de plaisir dans ta formation. See you, Space Painter ! (ref de moins jeune)

Hey tout le monde ! 🙂 Déjà, je tenais à tous vous féliciter pour votre assiduité ce mois-ci ! Que vous ayez réussi à vous astreindre aux 100 éléments ou que vous n'en ayez fait que deux ou trois, l'important, c'est que vous avez fait un super bond en avant dans votre compréhension de l'anatomie et du DP en général. Et pour ça, vous pouvez être fiers de vous ! 🔥 De mon côté, je me suis rabattu sur des mains pour cette fin de mois, plus trop le temps pour les planches de muscles super détaillés malheureusement. Et 60 mains + 25 planches de muscles des bras, ça nous fait... 85. Arg. Tant pis, j'ai fait au mieux ! Encore bravo à tou·te·s ! 🙂 Et si vous voulez terminer tranquillement le défi durant le mois de septembre ou après, n'hésitez pas, ce post restera ouvert ! J'espère vous revoir sur le défi de septembre ! A très vite les copains ! (Vui j'ai vu @Ravennhihi, j'ai été overbooké ces derniers temps, mais je manquerai pas de te répondre aujourd'hui ! 😉 )

Bon au final j'ai fais un PO rapide sur quelques points que j'ai noté, notamment la position de la main qui je pense devrait être + tournée vers l'extérieur, comme si elle s'appuyait sur le balais plutôt que de le porter (soulever). Keep it up !

Merci, a vrai dire je crois que c'est seulement la 2ieme fois que je m'occupe de ces chapitres ^^ Alors concernant les valeurs c'est très simple, les mêmes règles s'appliquent de nuit comme de jour avec un éclairage lune par exemple, ciel + clair que le reste des plans de + en + sombre. La seule différence c'est que de nuit tu peux avoir une config où il y'a une seconde source de lumière (feu, éclairage artificiel etc...) et parfois même pas d'éclairage du ciel (pas de lune). La règle des plans ne s'applique que pour les valeurs qui ne sont pas touchées par la lumière directe, je reprécise car c'est important. D'ailleurs même si il n'y a pas de lune, le ciel reste plus clair en particulier au niveau de l'horizon tu auras toujours une démarcation même légère en terme de valeur : Sur ce type de config bon on voit bien le ciel + clair, puis si tu regardes les valeurs d'ombres, on a des ombres très sombres que ce soit pour le dernier plan ou le premier plan la différence est + faible car c'est très très sombre. En + de cela le sol est éclairé par la lumière directe du feu donc il y'a quelques rebonds qui touchent l'ombre des personnages. Mais ce qu'il est important de noté c'est que le contraste maximal se trouve au niveau du focus, les personnages autour du feu, leur silhouette est très marquée. Ok je comprend, alors dans ce cas peu être mettre plus de tension dans les bras pour qu'on ressente que son balais l'entraine et que c'est pour cette raison qu'elle est penchée. Dans ce cas tu aurais pu remettre la tête un peu droite en gardant la tête un peu plus droite et tournée un peu dans le sens où elle se dirige avec un bras droit (à gauche de l'image) + tendu, en tension par rapport au manche. Qu'elle ait l'air un peu plus dans l'action, plus concernée par ce qu'elle fait et pas juste "on m'a posé là et on m'a fait pivoté mais je ne sais pas trop ce que je fais ici" Bon en tout cas je trouve que ca fonctionne mieux comme ca, c'est vrai que ce n'est pas hyper dynamique mais ca reste crédible, elle peut aussi faire du vol stationnaire 😄 . Aussi je trouve ca étrange que le balais soit à ce point courbé, je l'aurai fait un peu plus raide. Keep it up !

Peut-être qu'un simple dessin va t'aider à mieux comprendre. Voici 5 sphères, toutes identiques. La ligne d'horizon passe au milieu de celle au centre. Ses lignes de coupe sont parallèles et quasiment parallèles au sol. En haut et en bas, c'est la même sphère, orientée exactement pareille. A gauche, elle regarde vers le haut A droite vers le bas

Bonjour à tous, Je suis actuellement en train de suivre le cours : Le Monde Professionnel & Le Freelance Pour Artiste; Merci à Spartan en passant pour ce travail énorme de collecte d'informations et ses précieux conseils. Dans le CHAPITRE 3 : TROUVER ET GÉRER DES CLIENTS, on aborde La force du référencement. C'est un point effectivement très important et j'ai quelques suggestions à apporter. Après 20 ans dans le webmarketing et ma récente reconvention en pour devenir Illustrateur et Concept Artist, je suis (je l'espère) bien placé pour vous donner quelques conseils supplémentaires. Je fais du référencement depuis 2004, à une époque où c'était un gros mot, croyez moi c'est l'arme la plus puissante que vous trouverez après le réseau, et sans doute la principale pour les débutants qui sortent de l'ombre comme moi. Donc : PRESENCE 1) Oui, il faut multiplier sa présence le plus possible en ajoutant ses créations sur les plates-formes à forte visibilité. 2) Ces plates-formes sont cependant pleines de contenus qui peuvent entrer en concurrence avec le votre. Et notamment sur les réseaux sociaux où l'algorithme va privilégier les comptes puissants qui postent beaucoup. C'est donc un endroit où l'on doit être mais dans ce cas il faut poster régulièrement, ou beaucoup sur des périodes cibles d'au minimum 3 à 5 semaines, le temps que l'algorithme vous place correctement. (Sur Google, on tourne sur des périodes de 2 à 3 mois pour que le contenus se place selon la concurrence, et là encore un site actif, qui poste régulièrement va être privilégié. A la différence des réseaux les périodes calmes seront sanctionnées seulement si des mois d'inactivité sont détectés. Cependant il faut d'abord acquérir une forte position pour maintenir un référencement sur le long terme). 3) Les petites réseaux sociaux ou forum, et sites persos. Ici, ce qui sera important c'est justement une concurrence limitée. Je parle de concurrence en matière de référencement pas d'une concurrence "commerciale", les artistes sont une grande communauté qui s'entraide quand c'est possible mais il faut quand même se démarquer quand on peut. On pourra donc bénéficier d'une meilleure position dans le site lui même mais surtout dans Google qui référencement plus de pages du site en question et les placera bien. Même si les petits sites sont moins privilégiés par Google, cela fera partie de ce qu'on appelle la "Longue traine" c'est le référencement de fond qui permet d'élargir sa visibilité. Pour votre site perso, c'est la même remarque. Il y aura moins de pages, donc moins de force vis à vis de Google mais il aura cependant une exclusivité et si il est suffisamment bien construit, il sera considéré comme pertinent par Google de le placer dans les premières positions. Pour cela, l'idée sera de cibler son contenu. Par exemple si vous créer votre site et que vous être touche à tous, il ne sera pas exclusivement dédié à un sujet et Google n'y verra pas une valeur spécifique. Cependant si vous être dédié à La Science Fiction, ou encore plus spécialisé dans les vaisseaux, ou le Concept Art de bâtiment médiévaux là vous serez le ROI. Attention : Se spécialiser dans les Slips de bains à paillette 😉 oui ça vous donnera l'exclusivité mais ça n'est pas dit que votre cible (les clients que vous voulez toucher) recherchent cela. Il y a des sites dédiés à la recherche de mots clés qui permettent de voir le nombre de recherches et le placement potentiel que vous aurez. CONTENU 1) Le Duplicate content : Multiplier sa visibilité c'est bien ! Mais mettre la même chose partout c'est mal ... En gros si on reste sur le principe de Google (qui reste la référence et le plus complexe à influencer, donc ce qui marche pour Google marche pour les autres moteurs de recherche), il donne la priorité aux contenus exclusifs et le plus pertinent. Donc : Si je poste la même image sur Artstation et sur https://digitalpainting.school il faudra penser à deux choses : - ne jamais mettre le même titre et la même description. Par exemple : faire une variante, utilisez Artstation pour placer vos mots clés FORTS (ceux qui correspondent le plus et qui sont les plus porteurs). Et DPShool, pour votre longue traine, avec des mots clés annexes, qui détaillent un peu plus l'illustration, ou qui complètent ce que vous avez mis ailleurs. Ainsi vous n'aurez pas "dilué" la puissance de vos mots clés sur plusieurs supports. - idem pour les noms des fichiers. Comme l'a dit Spartan, le nom du fichier est pris en compte par Google et peut servir à référencement le contenus. Ici on fera attention à : 2) Les fichiers images : -- la nomenclature : toujours séparer les mots par des - (et non les _ comme dans l'exemple du cours) En effet le - permet de séparer les mots pour Google, et le _ va les lier. Donc si je poste "dragon-cristal-fantasy.jpg" je référencement les mots dragon + cristal + fantasy. Alors que "dragon_cristal_fantasy.jpg", va référencer dragon_cristal_fantasy, qui n'est pas une mot recherché. -- Google sait aujourd'hui identifier le contenu d'une image. Le nom de fichier est important pour aller plus vite et assurer un bon référencement, mais Google est capable de détecter via ses IA (beurk) que votre image contient un dragon, et éventuellement qu'il y a du cristal. Cependant c'est limité à ce qu'il peut détecter et donc au mieux cela ajoutera du référencement mais ça n'est pas suffisant. (On peut parfois avoir tout de même des surprises si il croit voir une boule à facette et référence votre dragon sur une recherche Google " boule à facette") 3) La description de votre illustration Ne surtout pas négliger la rédaction de votre description sur vos créations. Cela participe énormément au référencement et permet de placer d'autres mots clés que vous n'aviez pas mis dans le titre. La description doit bien entendu avoir un lien avec le titre pour que cela soit jugé pertinent. Attention à ne pas essayer de tricher avec Google, avec des descriptions exagérées ou bourrées de mots clés sous forme de liste. Au fil des années, Google a fait face à de nombreuses pratiques du genre et s'en défend très bien aujourd'hui... Vous risquer de vous retrouvé dans ce qu'on appelle le "bac à sable", ou les limbes de Google... une blacklist dont il sera très compliqué de sortir). Cela permet également d'ajouter un peu de contexte à votre création ce qui est apprécié par les visiteurs et peut indiquer à un directeur artistique comment vous avez pensé votre oeuvre et montre votre créativité. Dans le cas où on travaille sur plusieurs thématiques, il est toujours possible de sectoriser son site, afin de pratiquer ce qu'on appelle des "grappes sémantiques', c'est à dire des arborescences de pages dédiées à chaque thème. Cependant c'est surtout intéressant si vous avec beaucoup de contenus et notamment un blog. (ici encore attention, pas de duplicate content, on ne met pas la même description partout) Voilà déjà une base pour commencer. il y a énormément à dire sur ce sujet passionnant et à mon sens ça peut être un très gros coup de boost pour lancer son activité. D'ailleurs, petit appel du pied à Spartan si cela intéresse du monde on peut réfléchir à un contenu plus complet sur le sujet.

Bonjour à toi, cher dessinateur ! Je me permets de t'envoyer un message pour faire appel au réseau de DPS. Il est vrai que je ne suis pas un membre actif, mais c'est toujours un plaisir de recevoir les newsletters et je ne perds pas espoir de me mettre à sérieusement dessiner 🙂 La raison de mon message est la suivante : je suis l'heureux possesseur d'un Loupedeck CT et fervent utilisateur de Krita (retouche, dessin quand je suis motivé, montage...). Mais Loupedeck ne propose pas de plugin pour piloter Krita (et les profils à shortcuts sont très limités)... Alors je me suis tout simplement mis à en développer un, qui arrive à niveau de maturité me permettant de le mettre à disposition de bêta-testeurs. Pour faire un bref état d'avancement, les fonctionnalités en place permettent de contrôler le canvas (zoom/rotation), lancer les outils raster et vectoriels, paramétrer le brush (taille, opacité, flow, pattern rotation, pattern size), gérer les layers, gérer les sélections, appliquer des filtres, Je pense avoir plutôt bien soigné l'interface (mais je suis loin d'avoir fini). J'ai besoin d'avis et d'expériences extérieurs avant de continuer (j'ai une multitude d'idées de fonctionnalités à développer encore). Et c'est là que j'aimerais bien profiter de la notoriété de DPS, si tu es, comme moi, utilisateur de Krita et si tu possèdes une console Loupedeck (CT de préférence), je serai ravi de te proposer une pré-version afin d'avoir tes retours. Pour info, ma démarche n'est pas commerciale, je vais mettre mon plugin en licence MIT et il sera librement distribuable. Un grand merci par avance si tu es disposé à prendre un peu de temps pour tester mon plugin Krita pour Loupedeck. Bonne journée à toi. PS : je mets quelques petits screens du rendu pour vous mettre l'eau à la bouche