Classement

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

Salut à tous ! Allez il me tente bien ce défi. Voilà un premier jet d'une scène de GOT (croquis + mise en valeurs). J'ai rajouté la sœur jumelle de Tyrion (naine guerrière). J'ai essayé de reproduire quelques traits communs entre les deux mais c'est pas simple 🙂. Je vais essayer de finaliser cette illustration en passant en couleur et tenter le filmo-réaliste. @Patate_dOuce : Vraiment bien réussi !! Il faudrait tenter la réalisation du corps entier 😉 @Beka : On ressent bien le style d'ARCANE ! Effectivement tu pourrais ajouter des détails types tatouages, boucle plus imposantes, ...

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

Bonjour, premier dessin comme repère du début des cours, j'espère améliorer ma compréhension des formes ainsi que mes ombres et lumières d'ici là. r le point de

@Patate_dOuce Je ne connais pas assez Arcane pour juger, mais j'aime bien ta façon de dessiner. @daffTrès bonne idée. Je dirais que le bras de la soeur est un peu long pour une personne de petite taille. @goot J'aime beaucoup ce style d'univers et je trouve que le personnage que tu as imaginé va très bien avec. Bon courage pour la colorisation en DP ! Pour ma part, je souhaite faire la couturière du film coraline, et je compte m'inspirer de Jean-Paul Gaultier et Rei Kawakubo (Comme des Garçons) 2 stylistes que j'aimais beaucoup quand j'étais jeune.

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

Hello @Neuf150, @Lodor merci beaucoup pour votre temps et vos retours avisés🙂 En effet maintenant que vous le dites je ne vois que ces cornes bien trop pâles, je vais essayer de trouver des ref voir comment se comporterait la lumière/obscurité dans cette configuration. Et c'est vrai qu'en saturant un peu plus le rouge le rendu et encore plus creepy😱 Merci encore pour vos conseils, je vais retravailler ça 😊

J'ai fini avec l'exercice 2.5. hereusement que j'avais le croquis et les points de couleurs ou j'y aurais passé ma vie dessus, et même avec, c'était assez compliqué. J'ai essayé du mieux que j'ai pu avec le shading, mais c'est pas vraiment formidable, et il manque beaucoup de détails, mais bon, l'essentiel est là.

Bonjour à tous, Après étude du style Arcane, j'ai essayé de le reproduire a partir d'une référence photo. La photo : L'illustration style Arcane :

Hello ! J'attaque le chapitre 2 après avoir (enfin !) fini le chapitre 1 😄 Pour la partie croquis : Et pour Hubble : Voilà, j'espère que ça vous plaira !!

Bonjour! Je dessine depuis toujours, plus régulièrement depuis plusieurs années, j'ai déjà eu une formation artistique basique et incomplète mais je sens que j'ai beaucoup de blocages, notamment au niveau de l'inspiration personnelle, du dessin d'imagination et de la composition et puis je sais que je devrais continuer d'apprendre et de travailler la technique... Alors j'ai commencé le début du programme indispensable en me disant qu'il faudrait peut-être que je reprenne tout depuis le début, et en y mettant de la méthode, et que ça me débloquerai peut-être à plein de niveaux.? Je suis arrivée à l'exercice de fin du chapitre préliminaire de la partie 1, le dessin libre que l'on doit faire au tout début du programme et qui servira à mesurer notre progression. Je ne savais vraiment pas quoi représenter, car j'étais en panne d'inspiration ( comme trop souvent à mon goût...) et comme on était à trois jours de la clôture des participations du 42ème concours international d'illustrations de Clip Studio Paint sur le thème de la cuisine et de la nourriture, et qu'on sort tout juste ds fêtes de Noël, je me suis dit que j'allais faire un painting pour y participer et le présenter ici. J'ai utilisé une photo de référence que 'ai un peu arrangée à mon goût. Si vous avez des commentaires sur ce travail je serai heureuse de les lire!

Bonjour, Voici mon painting du chapitre 0. Premier painting, première prise en main de Krita, total débutant en dessin (la dernière fois que j'ai dessiné cela doit dater d'une quinzaine d'années)... Et bien, après 4h à me battre avec Krita, j'ai tout de même réussi à produire quelque chose. Vu que je n'avais aucune idée de quoi faire, je me suis orienté vers un jeux vidéo (Hollow Knight) dont la suite est sortie hier. Hâte de voir l'évolution au fil des cours.

Hello, la compagnie ! Je poste ce petit message pour vous annoncer la mise en ligne de la nouvelle version de la suite Péguy ! 😀 La plus grosse nouveauté est l’arrivée d’une documentation complète pour Péguy 3D ! Elle est disponible sur GitHub, via ce lien : https://github.com/Killfaeh/Peguy3D/wiki Concernant les logiciels en eux mêmes, voici les nouveautés notables. Péguy 2D Les dégradés de couleurs sont enfin disponibles ! Péguy Vectors et Péguy 3D L’objet “Path” (pour tracer des courbes) est similaire dans ces 2 logiciels. Il propose désormais la possibilité de répéter un motif ou de produire une version symétrique de lui-même. Péguy 3D Péguy 3D est le logiciel qui a reçu le plus de nouveautés. Désormais, on peut faire varier l’épaisseur des rubans générés à partir d’une courbe en passant en paramètre une autre courbe à la place d’un nombre qui définit la largeur. L’objet “Path” permet de dessiner des courbes en 3D. Cette nouvelle possibilité s’accompagne d’un tout nouvel objet “PipeFromCurve” qui permet de générer un tuyau le long d’une courbe. La largeur de ce tuyau peut être fixe comme elle peut varier de la même manière que les rubans. Je prévois plusieurs cas d'usage comme des câbles qui pendent, de la plomberie ou encore des branches d'arbre. L’objet “Stack”, tout nouveau tout beau, permet d’empiler automatiquement et facilement les objets qu’on lui passe en paramètre. On peut lui passer des groupes en paramètre. Idéal pour empiler les étages d’une tour. J’ai aussi révisé les générateurs de points sur lesquels ont peut dupliquer des instances d’un même objet. Cette révision s’accompagne d’un nouvel objet, “Collection”, qui permet de piocher dans une liste d’objets lorsqu’on veut les dupliquer via des instances sur les points. Voilà pour les nouveautés. Maintenant je vous donne ma feuille de route pour la prochaine mise à jour. Prochaine mise à jour Péguy Vectors Rédiger une documentation complète. Ça devrait aller assez vite dans la mesure où j’ai conçu Péguy Vectors et Péguy 3D de manière à ce que leur syntaxe se ressemble le plus possible. La majorité de la doc devrait se faire avec des copier coller retouchés. Péguy 3D Proposer des démos simples ET utilisables pour du concept art ou de l’illustration. Pour le moment je ne propose qu’une petite démo de démarrage qui produit un truc abstrait et mon projet du challenge numéro 17 qui est beaucoup trop ambitieux pour un premier contact avec le logiciel. Quelque chose de facile et concret, ce serait mieux. Enrichir l’objet “Revolution” en permettant de le découper en haut et en bas avec des courbes. J’ai plusieurs cas d’utilisation en tête depuis des lustres, comme la déco de ce bâton magique par exemple. Créer des surfaces modulées par des courbes (idéal pour faire des carrosseries de voiture par exemple) Appliquer une symétrie sur des objets 3D (pas juste les courbes) Enrichir la génération de points avec de nouveaux motifs Enrichir les courbes avec de nouveaux tracés Voilà pour aujourd'hui ! Passez une bonne nuit ! 😀

C'est vraiment superbe.

J'adore votre idée et la poésie de ces images, ce n'est pas que pour les enfants ; un peu de douceur dans un monde de brutes, disait la pub du chocolat.

Hello ! C'est un super dessin @Gopperusj'aime beaucoup l'ambiance 👍 Je me suis permis de faire un paint over pour te donner des idées de ce que tu pourrai améliorer : Tout d'abord tes lumières réfléchies sur les bois, le totem et le casque sont trop blanches selon moi, ça ne colle pas trop à l'ambiance lumineuse de la scène. J'ai également ombrer ton personnage ainsi que le totem qui sont dos à la source lumineuse (ici la lune) ça donne un côté plus mystérieux à la scène En parlant de la lune j'ai augmenter sa saturation et luminosité je trouve personnellement que ça donne une ambiance plus intéressante et inquiétante. Pour la tête j'ai rapproché légèrement ses deux yeux qui me paraissaient un peu trop écartés Voilà, j'espère que j'ai pu t'aider ou te donner des idées et sur ce je te dis à bientôt 😉

Hello @lykoska, Bon retour parmi nous ! Je vois que ça faisait un petit moment que tu n'avais pas posté sur le forum ^^ Alors, pour ce début d'illu perso, je trouve que tu as une plutôt bonne base actuellement. On comprend bien ce qu'il se passe, l'endroit, etc... C'est bien 👍 Il y a quelques petites choses que j'aurais à relever effectivement : D'abord, au niveau de la queue, actuellement, à l'endroit où tu l'as dessiné, tu donnes l'impression que sa queue sort de juste derrière sa patte droite par un petit soucis de perspective. Fais la "passer derrière" en créant une réelle superposition. Pour cela, continue ta ligne pour former entièrement la jambe et ensuite, la queue sera derrière le bas du dos en quelques sortes. Concernant le tatouage "toxique", c'est une suggestion mais je pense qu'il serait plus intéressant de l'apposer sur un ou plusieurs produits qu'il manipule plutôt qu'en guise de tatouage. Ça manque un peu de subtilité dans le storytelling, dans le sens où la "toxicité" du personnage passe avant tout par son action et par l'environnement dans lequel il se trouve (+l'ambiance, la lumière, etc...). Nul besoin d'en rajouter en mettant un panneau "mon personnage est toxique" ; J'exagère évidemment pour rendre la chose plus évidente mais c'est l'idée 😉 Histoire de gagner en profondeur, je te conseillerais également de pourquoi pas faire passer la table au dessus d'un des pieds : (celui de gauche à priori - sa gauche) pour que ça crée un superposition supplémentaire et fasse gagner ton image en profondeur et immersion. Ça va faire "monter" la table dans ton image du coup. Voilà pour l'essentiel que j'avais à dire. C'est une image prometteuse en tous cas ! Bon painting ! 😄

Salut @RocketRiiku, Je n'aurais rien à redire sur ces différents exercices, c'est du très bon travail ! 👍 Continue comme ça !

Salut Gopperus, DP avec une bonne profondeur, Bonne harmonie de couleurs sauf pour les cornes qui attirent trop. Le focus pourrait être plus précis. Bon brush.

j'ai voulu faire un des défis du forum (j'ai pris par la fin) (edit: en fait c'est l'exercice 43) J'ai pas peint le carquois, mais comme j'étais content de mes autres études, je me suis dit que je m'arrêterais là.

C'est vraiment bien @Beka pour moi le style et la DA sont plutôt bien respectés. Tu pourrais peut-être encore exagérer un peu plus les proportions et rendre son nez/bouche encore pus proéminents... mais aussi lui ajouter des tatouages ou jouer avec les teins de la peau comme dans la série pour le rendre plus "dark". Ce qui serait intéressant (mais plus dur c'est sûr) serait d'imaginer le personnage entier. Là tu aurais un vrai exercice d'imagination. Content de te voir dessiner @Ravenn ! 😁

Bonjour, Voici mon painting du chapitre 0, je me suis arrêté quand j'ai remarqué que mon perso avait une anatomie cassé et que c'était trop tard pour tout arrangé. Hâte de le refaire a la fin!

Coucou @fillette, pour l'instant les couleurs sont assez ternes, il faut que tu pousses plus loin ton utilisation de la saturation et ta variation de teintes, utilise du magenta et un bleu plus profond pour ton ciel. Bon courage !

J'ouvre le bal en postant ma piste de réflexion , dans la mesure ou le personnage intégré dans l'œuvre de fiction n'est pas inventé, mais est un personnage ayant existé (monde réel). Je ne suis pas sûr d'être dans les clous, mais voilà ce que j'avais en tête: Une association entre Albert Einstein et Seiku de Dr Stone :

@Chaz Je me suis mélangée dans le dates des défis mensuels, je croyais que le redraw était en août. Mon dessin original, au crayon, date d'avant mon BAC je pense, et c'était en 1982 donc pas tout jeune. Je n'ai pas retrouvé de dessins faits dans mon enfance. Voici où j'en étais sur mon DP avec Krita le 5 août, avant mon départ en vacances. Désolée pour le retard et l'erreur sur le mois !

Salut ! Je n'ai pas terminé mon redraw, mais je le poste en l'état, faute de pouvoir l'avancer plus 🙂 Vos évolutions sont super !

Bonsoir, Ce défi est vraiment amusant. Pour ma part, j'ai repris mon premier dessin avec mes premiers feutres à alcool et des crayons pastel pour les ombres. Je l'ai refais en réutilisant le même matériel pour voir si je m'en sortais mieux.

Bonjour à tous! Merci pour cet exercice, c'était très intéressant de se replonger dans un (très) vieux dessin! Pour ma part je suis partie sur le tout premier dessin que j'ai réalisé avec ma première tablette graphique, il y a 11 ans maintenant! Très contente de redonner un coup de neuf à ce portrait que j'aimais beaucoup à l'époque! Très bonne fin de journée à tous ~

Merci @Chaz pour l'exo très intéressant pour voir son évolution! J'ai repris un vieux dessin de dragon bien sur et même si j'aimais le dessin je ne trouvais pas la colorisation top , trop fouilli ! Là j'ai repris le dragon et la colorisation.

J’ai vu le challenge de juillet dans la newsletter et ça m’a donné envie de faire un redraw aussi. Alors, à gauche c’est la toute première peinture digitale que j’ai faite sur tablette. En plus, si je me souviens bien je l’avais peinte au doigt, c’était loooong et éprouvant ! Donc, là, je propose un redraw sur procreate avec stylet 😅 à mon sens, il n’a pas une de mieux ou de moins bien entre les deux versions, mis à part que la nouvelle est plus créative et inspirée de peintures à l’huile.

Bon j'ai plus rien car j'ai changé de PC, pour un PC mort, donc j'ai au moins les fiches de personnages de quelques personnages. Les deux premières que j'ai sous la main sont dans l'ordre "Nilli'til" et "Semena KORIS" Aliens de la planète des "Lumin'Kai" et de la planète des "Ykktar". Mon but avec ces deux premières races/personnages était de faire quelque chose de "simple" et "populaire", pour me forger un socle solide. On a une race "sauvage" et en communion à la nature, très coloré et sensible/empathique. Ainsi qu'une race de gros lézard de 200kg qui plient des barres de métal comme un bout de carton.

Salut ! Ce défi est vraiment super sympa ! Pour ma part je vous partage ce personnage, un des tous premiers que j'ai fais quand j'ai eu ma première tablette graphique. C'est une petite tradition que j'ai de le redessiner tous les ans pour constater mes progrès, donc super hâte de le reprendre l'an prochain une fois que j'aurai bien avancé dans les cours !

Bonjour 🙂 Bien contente de mon évolution haha 😁

Yup ! Ma participation ! Un défi très sympa qui m’a fait replonger dans mes vieux grimoires (celui-là date du collège...) remplis de dessins de chevaux et félins… pas très diversifiés X'D

Bonjour bonjour ! Petit redraw ( fait le mois dernier mais ca compte j'imagine ? ) :3 2012 VS 2025 !

Déjà mi-juillet, je vous mets mon WIP ici : L'original date de l'époque du collège, je devais avoir 12 ans. Apparemment c'est un aimoupin, une créature aigle/mouton/lapin. Voici mon WIP : Je suis vraiment très très content du rendu jusque là, je vais le continuer tranquillement

C'est justement un défi que je me suis mis en route y a genre 1 semaine de ça, en alternance avec de plus gros projets. pixel art : 2013, vectoriel en 2015. 3d 2025...

Bonsoir, Je participe à mon tour à ce défis. J'ai créé une aquarelle sur le thème d'une vue à Florence en 2013, et j'ai donc essayé de la reprendre en digital painting, par contre l'effet aquarelle je trouve que ce n'est pas évident de reproduire sur tablette graphique, mais c'est rigolo de s'y essayer. J'ai donc pris des brush spéciaux gratuits, pour cette reproduction. J'ai réalisé ce dessin, avec mes connaissances d'élèves de la partie 2 du programme indispensable. Voici mon évolution entre 2013 et 2025.