Classement

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.

Hello, je suis en train de créer un jeu de société, un truc SF avec des méchas, et des livreurs /caristes j'avance pas mal, j'ai bouclé le travail de modélisation sur le mécha: https://droleb.artstation.com/projects/lGQyQe. Mais là viens d'attaquer la sculpture pour mes futures figurines de joueurs, ça faisait longtemps que je n'avais pas sculpté sans pression de temps, Et là, je m'amuse beaucoup trop, alors je vous partage ça ^^ Grosse éclate, merci @Spartan de DPSpour les cours de sculpting et pour les vidéos conseils, j'échoue à trouver des clients, et a passer pro à plein temps, mais je m'éclate sur mes projet persos

J'assume à mort ! :p

Bonjour je vous poste mon exo sur les brushs! Plutôt content du résultat mais pas satisfait à 100% (notamment le diamant ahah) j'attends vos retours avec impatience 🙂

Oui effectivement c'est un bon moyen de faire ressortir sa silhouette ^^ 👍 Et au niveau de l'execution ça marche bien aussi ^^ Allez à bientôt !

Salut @Ludostudying😉 Oui ça peut arriver ^^ pas de panique, c'est comme ça, il y a des fois où on va bloquer sur quelque chose ^^ bon le tout c'est de retrouver le plaisir à revenir dessus, quitte à faire ce que tu as fait, c'est à dire réadapter un peu l'exo 😉 Ok très bien, effectivement c'est plutôt sympa 👍 Heu alors je ne vois pas trop ce que tu entends par là, mais si l'idée c'est de savoir si tu peux utiliser plusieurs niveau de valeurs dans les ombres, je te dirais oui, plusieurs, après combien exactement, là ça va dépendre du contexte ^^ 😉 Alors par rapport à la roue, ce n'est peut être pas le meilleur moyen de savoir, mais simplement avec ton nuancier : après c'est à toi de déterminer ce que tu souhaites avoir comme type d'ombres, plus sombres, plus vibrantes, jouer avec le côté chaud/froid etc.. mais faire ton choix à partir de la roue ne me semble pas hyper simple ^^ Bon après au niveau de tes ombres ça marche assez bien dans l'ensemble, les variations ainsi que les contrastes marchent bien, donc continues comme ça ^^ Après tu verras ça plus en détail lors du chapitre 6, la couleur ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Merci beaucoup @Djayk. Pour le brush, j'ai utilisées memes que @Spartan de DPSje pense que je dois pas bien maitriser ses brush encore. Je vais arreter avec la cascade et je vais faire les corrections pour la dame dans la neige, j'aimerais aussi rajouter un peu de variations dans la neige. Encore merci pour tous tes retour.

Ok beau travail je valide 🙂 C'est super tout ca, alors déjà félicitations pour le décor ca fonctionne bien, y'a peu être un peu trop de fumée à mon gout, je ne suis pas sûr de son intégration. Second point je trouve que les bords du personnages sont un peu flou alors qu'il est en pleine lumière. Autant ca fonctionne très bien pour le décor on peut avoir des bords un peu noyés par endroits Ca pourrait aussi être le cas pour ses pieds qui se fondent un peu dans le décor. Mais sur les points de focus, en particulier la tête et les mains ici, attention à avoir des bords nets pour bien séparer le perso du fond. Autre point, niveau lumière je pense que la lumière réfléchie est un peu trop forte . Aussi essaie de différencier un peu les matières en leur offrant un traitement différents :Exemple ici le métal est très brillant on devrait avoir des contrastes forts avec des highlights marqués. Alors je ne connais pas très bien personnage mais il me semble qu'il est proche d'une créature marine niveau texture de peau , à en juger ici par les bords ainsi que le rendu on dirait une peau veloutée un peu poilue, pas sûr que ce soit l'intention. Pour donner un côté brillant un peu humide, comme les créatures marines, les reptiles etc, il faut vraiment y aller fort sur les contrastes, les highlights sont blancs pur par petites touches avec des ombres assez fortes. Les yeux ont encore une autre brillance avec aussi des highlights très marqués. Voilà quelques pistes d'amélioration c'est du chipotage mais ca joue beaucoup sur le rendu final 😉 Sinon c' est plutôt réussi j'aime beaucoup l'ensemble. Keep it up !

Hello ! C'est déjà mieux je trouve on comprend bien la scène. Par contre je trouve que le bras de profil tout droit et aligné avec l 'épée qui vient couper la composition en 2 ca attire un peu trop l'attention. Je pense qu'il serait préférable de casser un peu cette ligne avec un bras plié ou alors qui va vers l'avant et une épée un peu moins longue, y'a plusieurs options ici évidemment, mais je pense que couper l'image en 2 c'est too much. Aussi ca peu être intéressant de jouer un peu plus avec le mouvement des cheveux et vêtements/cape du chasseur ou chasseresse je ne suis pas trop sûr ? Voilà bon c'est une proposition en tout cas à toi de voir comment tu préfère agencer tout ca.

Hello @Walvyn! Rien à dire pour ton poivron, bravo ! Ok oui ça sera plus simple tel quel avec ta nouvelle palette pour le dragon. Ce "faux" effet 3d est lier au fait qu'en effet il y a des volumes mais semblent un peut inexacte. C'est pour ça que je l'ai un peut plus contrasté sur l'overpaint. A la fois pour mieux sentir le volum du dragon et pour accentuer l'effet lumineux de ta flamme. Après c'est ok, on attend pas forcément un rendu full cleané, c'est plus un exo de prise en main. Mais tu peux quand même un peut plus contraster la tête, colorer un peut plus l'intérieur de la bouche (le blanc sur les coins de la bouche à pas trop lieu d'être avec une flamme). Tu peux aussi marquer un peut plus le haut du bidon avec une lumière plus franche. On peut marquer un peut plus l'ombre portée à ses pieds Bon courage !

Bonjour tout le monde, je suis content de faire mon premier poste ici ! Je m'appelle Clément, je vais avoir 26 ans cette année et je viens de valider ma troisième et dernière année de réalisateur audiovisuelle, me voilà donc réalisateur ! Je vis à Bruxelles et je travaille depuis deux ans en 4/5em au parlement Européen pour dBVidéo, le société prestataire du parlement. J'y occupe le poste de monteur vidéo, LED engineer et second cadreur. Cela fait plusieurs années que je veux dessiner sérieusement et j'ai récemment pris la décision de m'y mettre pour de bon, fini de jalouser les jolis dessins des autres ! Il est temps de faire les miens ! Mon objectif à long (très long) terme, c'est de créer un petit film d'animation (même semi-animé). Ce serait un thriller dans le nord du globe, sur un homme qui cherche son frère disparu mystérieusement il y a quelques années. Mes ambitions sont donc de progresser et de prendre du plaisir à créer mes petits personnages, créer la ville de mon thriller, bref de pouvoir explorer mon univers avec le dessin ! Si je maitrise mon crayon et mon papier.. je n'ai presque plus de limites pour raconter une histoire ! Et je me suis d'ailleurs inscrit ici pour ça, rencontrer des gens, dessiner et progresser, m'amuser ! J'espère qu'on rigolera bien ensemble à dessiner et échanger autour de tout et rien ! À bientôt !

Bonjour @Spartan de DPS, Merci beaucoup pour tes encouragements ! Je ne suis qu’au début des cours (exercice 2.5 que je posterai ce week-end), mais je les trouve vraiment très bien et j’ai déjà l’impression d’avoir progressé (après, je pars de 0 ^^) ! Pour suivre les cours, j’hésite entre rester Krita, que je trouve très bien et intuitif pour le moment, et passer sur PS...

Yes en effet vidéo intéressante, je pense que je vais tester ça pour le prochain. Merci 🙂

bonjour bonjour, ca fait un moment que j'ai pas posté, je ne sais pas trop pourquoi mais j'ai eu un gros blocage au niveau du monstre. J'ai pas arreter de recommencer encore et encore a cause du resultat qui ne me satisfaisait pas ce qui m'a lassé du dessin avant que je revienne plusieurs jours plus tard pour retourner dans cette boucle, bref l'enfer. Je pense que c'est parceque je m'obstine trop a avoir un resultat parfait qui je pense est tout sauf une bonne idée pour avoir des critiques et pouvoir progresser. Donc voila mon monstre, je suis partit sur un pokemon que j'aime bien et ai essayé de faire une petite scene sympa. Je me suis enormément embrouillé dans les ombres et les lumiere, je n'ai pas trouvé de metode qui me convenait donc j'en ai utilisé plein (masques de fusion en multiply, passer le dessin en noir et blanc pour eviter de se concentrer sur les culeurs, beaucoup beaucoup de paintover et j'en passe) Du coup j'ai plusieurs question meme si j'imagine qu'elle n'ont pas vraiment de réponse fixe et que ca dépend du contexte : - combien de valeurs d'ombre dois je utiliser ? - quelles position dans la roue des culeurs doivent-elles avoir par rapprt a la base color ? et pareille pour les valeurs de lumiere Aussi j'ai essayé d'utiiser des lucioles pour justifier la rimlight jaune, ca me parrait etre une tres bonne idée maintenant pour l'execution je vous laisse me dire o_o

Fameux background, c'est pas habituel, loin de là. Je te souhaite pas mal de courage ^^

Bon j'ai poussé au mieux de mes capacités actuelles ^^ Je ne vais pas lutter avec la neige 😄 Niveau proportion ça me semble pas trop mal... Même si la position de la jambe me semble un peu bizarre ... Par contre surement des soucis couleurs j'imagine et certaines zones qui manquent de contraste (j'avais peur de trop en faire). Tous les retours constructifs (ou même un tit mot d'encouragement hein ^^) sont bienvenues sachant que c'est un première 😉

Bonjour à tous, Je viens de terminer le premier exercice du chapitre 1, je vous joins le résultat. Soyez indulgents, c'est la première fois que j'utilise réellement une tablette graphique 😀. J'ai eu plus de mal sur certaines formes et j'y ai passé un peu de temps. J'ai utilisé l'outil plume et la sélection pour me faciliter la tâche. Je me suis permis cela car Spartan nous les avait présentés dans les vidéos précédentes, je me suis dis que ça ferait un bon entrainement de s'en servir. En attendant le verdict, je continue de m'entraîner un peu, ça ne peut pas faire de mal

Salut @Djayk, j'ai essayer de varier un peu les nuances et luminosité dans les cascades, et aussi j'ai refais la montagne, je pense que c'est un peut moins plat. J'attends tes retours, Merci 😁

Su coup, le premier des exercices 3, si je vais dans l'auto critique, je pense que j'ai encore des couleurs trop vives, mais je crois que c'est quelque chose de personnel, je suis photographe pro et je n'aime pas trop les images desaturées. Je pense que ça se recent aussi quand je dessine 😅 Et j'ai prit pas mal de libertés sur les irrégularités de la montagne 😅 et trop d'ombre à droite dans l'eau ! Mais jpp j'avoue ahahahah. Le trauma celui là 😛

Hello @La_zouz et bienvenue dans l'aventure du Programme Indispensable ! Tu as vraiment eu une super idée pour ton premier exercice, la scène est fun et originale et ça donne tout de suite envie d’en voir plus. Réussir sa composition, on pourrait presque dire que tu as réussi la moitié du travail, ce qui n'est pas rien ! Même si tu as l’impression d’avoir bâclé la fin, c’est déjà un point de départ solide et c’est exactement le but de ce premier painting 🔥 Hâte de voir ton évolution au fil des chapitres, tu verras que chaque étape t’aidera à gagner en compétence, en régularité et en finition. Tu vas être contente d’avoir gardé ce point de départ pour le comparer à la fin de la Partie 1 J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

Hello, dsl pour la réponse tardive, c'est plutôt réussi pour la texture ! ici pour chipoter je pense que ca manque un peu d'arrondit donc ca aplati un peu ton volume. Attention aussi sur cette partie a bien suivre la perspective, Oki ca fonctionne plutôt bien, je pense que ca manque peu être juste un peu de highlights, le métal reflète bien il ne faut pas hésiter à y aller fort sur les contrastes. C'est franchement pas mal, je pense que ca manque un peu d'ombres mais sinon c'est bien. C'est ok pour la suite des exos, attention avec le ciel étoilé, essaie de faire en sorte que ton ciel soit tjrs plus clair au contact avec l'ombre des montagnes tu vois ici par exemple l'ombre de la montagne est plus clair que le ciel. En fait plus un objet est prêt et plus il va être foncé (sauf si il est éclairé évidemment) Donc le ciel qui est tjrs le plus éloigné va ressortir plus clair, en tout cas proche de l'horizon, après lorsqu'on monte plus haut dans le ciel tu peux assombrir à nouveau. Ainsi tu auras une meilleure lisibilité entre les plans. Pour les personnages ca fonctionne bien, jhe trouve qu'ils sont peu être juste un peu trop dans le coin, ils auraient pu prendre + d'espace dans la scène. Keep it up !

Bonjour à tous, voici mon exercice sur la montagne. J'ai cherché à trouver pour la saturation pour mes précédents exercices, mais je galère avec la couleur. J'ai vu qu'il y avait des chapitres sur le sujet, je les reprendrai à ce moment là. J'ai mis du temps avant de reprendre les cours depuis l'exercice précédent, car je voulais tester des fonctions et appréhender les calques sur Photoshop. D'ailleurs il m'est arrivé un truc que je n'ai pas encore solutionné. J'ai accidentellement associé un brush à la gomme et il ne switch plus avec le pinceau. J'ai triché en dupliquant le-dit brush et en décochant le fait qu'il garde ses anciens réglages, car j'avais essayé de le réinitialiser dans ses préférences, mais ça ne fonctionnait pas. Quelqu'un saurait-il comment faire? d'avance merci 😉

Hello, bonne année 2025 🙂 J'ai démarré 2025 en m'essayant à un style moins réaliste, dans la lignée de Moebius. Vous en pensez quoi? en tout cas, c'est chouette a réaliser 😛

Bonjour, bonjour, Personellement en suis encore étudiante, en histoire de l'art, j'habite en Ile-de-France. Avant mes études je faisais un peu de dessin classique, j'avais même pris quelques cours pour apprendre l'aquarelle. Je n'ai plus vraiment eu le temps de m'y pencher par la suite et je n'ai donc plus progressé (du coup ça me gonflait de reprendre un crayon 😬). Bref je n'avançais plus et j'ai délaissé le dessin pendant presque une bonne dizaine d'années même si j'ai essayé plusieurs fois d'y revenir. Pour noël je me suis dis que j'allais m'acheter une tablette graphique, pour me remettre au dessin dans un nouvel environnement. C'est comme ça que je suis tombée sur la chaîne YT de l'école. Ca m'a par ailleurs bien aidé à choisir ma tablette ! J'ai regardé les tutos pour maîtriser Krita et fais le tuto petit monstre, et ça m'a beaucoup plu ! Du coup je me suis inscrite ici et toutes les oeuvres de tout le monde me donnent envi de me remettre à fond dans le dessin. Je suis super contente d'être de nouveau motivée et d'avoir trouvé un super environnement dans lequel j'ai envi de partager ce que je ferai et de découvrir ce que font les autres !