Classement

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

Encore une 😛 Enjoy. Les feedback de toutes sortes sont les bienvenus

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.

Bonjour tout le monde ! Étiez-vous présent·e·s pendant le défi du mois d'avril ? Celui durant lequel Spartan et moi vous avions proposé d'analyser une oeuvre graphique afin d'y insérer une scène bonus, en mode fan art ? Hé bien... Ce mois-ci, on va faire la même chose, mais pas pour ajouter une scène, mais un personnage ! 🙂 Analyse et Personnage bonus fan art Un compagnon badass pour accompagner Vi et Powder dans Arcane ? Un ninja dévastateur contre qui Naruto se battrait ? Un nouveau méchant iconique pour s'opposer à James Bond ? À vous de décider ! 🙂 Je vous remets juste en dessous le process qu'avait utilisé Spartan pour la scène bonus, car on va se servir des mêmes premières étapes pour l'analyse ! Ça consiste en quoi ? Un peu comme dans les exemples cités, le but va être de sélectionner une œuvre et d'y ajouter un personnage qui aurait pu avoir sa place dans l'œuvre de base. Cette œuvre peut être un film (en prise de vue réelle ou d'animation), une série, un anime, une BD - n'importe quoi où un visuel préexistant est déjà en place. Vous pouvez donc reprendre The Wild Robot comme Spartan, mais je vous encourage à aller chercher une oeuvre qui vous motive, peu importe le style : manga, animation, comics, réaliste... à vous de voir ! On commencera par une analyse globale de l'œuvre pour trouver un personnage à insérer de manière adéquate avant d'attaquer le painting à proprement parlé. Comment faire ? Après avoir décidé ce que vous allez pimper, il s'agira d'effectuer l'exercice en deux étapes : 1. Trouver des réfs de personnages dans l'oeuvre choisie et les étudier Sélectionnez plusieurs plans de l'oeuvre que vous avez choisie où des personnages sont présent pour vous faire une idée de la manière dont ils ont été traités. Prenez le temps de l'analyser : Quelle shape language a été choisi ? Pourquoi ? Quelles couleurs ? Quel rendering ? Quel style ? Quelle lumière ? Vous pouvez faire même décider de faire ou une plusieurs études de ces persos pour vous faire au style que vous visez. Vous pouvez également écrire ici quelques lignes de ce que vous avez compris de votre analyse et ce qui vous allez garder pour votre propre personnage ! 2. Créer votre personnage à insérer dans l'oeuvre Avec tout ce qui vous avez tiré de vos observations de la première partie, il est temps d'attaquer votre propre personnage ! Inspirez-vous des ref sheets de chara design et du style que vous visez pour cette phase de création. Vous pouvez vous arrêter à juste un portrait, que ce soit uniquement de face ou avec un turnaround (de face, de profil, de 3/4), ou le perso entier avec ou sans turnaround à nouveau. Cette étape peut s'arrêter à la phase de croquis, de valeurs ou de full render en couleur... à vous de voir ! 3. (bonus) Insérer ce personnage dans une scène de l'oeuvre Si vous en avez l'envie, vous pouvez pousser l'exercice jusqu'à insérer votre personnage dans l'oeuvre en question, mis en scène avec les autres persos originaux ! 🙂 Pour ceux qui n'auraient pas d'idées pour un personnage nouveau à intégrer ou qui veulent corser le défi... Je vous renvoie la fameuse planche de Clint Cearley, vous permettant de tirer au sort différentes caractéristiques que devra avoir votre personnage. Bon courage pour insérer un alien préhistorique dans l'univers de Cyberpunk 2077 ! 😛 Ça entraîne quoi ? Votre œil d'artiste pour commencer, en vous poussant à analyser de manière approfondie le chara design, la composition, les valeurs, la lumière ou encore les couleurs préalablement utilisées dans une autre œuvre. Ensuite, on passe à la pratique en travaillant ces mêmes notions ! Ce qu'il faut poster Vous pouvez poster en réponse à ce message votre choix d'oeuvre, votre planche de référence avec différents personnages, vos études ou encore vos pistes de réflexion. Et, bien sûr, vous pourrez poster vos scènes d'imagination ensuite ! Ce personnage bonus n'est pas obligé d'être un humain : si vous voulez designer un nouvel alien pour le prochain Mass Effect ou un animal pour le Roi Lion, n'hésitez pas ! Cet exercice peut se faire en traditionnel ou en digital. Quelques exemples Pour le process d'analyse, je vous invite fortement à (re)voir la vidéo de Spartan à propos de la scène bonus de Wild Robot. Quelques réfs sheet pour vous inspirer : A vos stylos et vos stylets !

Salut tout le monde, Voici les exercices 1 et 2. Vraiment difficile d'avoir le "bon" geste et de "sculpter" les formes. Mais après plusieurs essais de l'exercice 2 je pense que la logique commence à rentrer. Il ne reste plus qu'à retourner sur cette merveilleuse montagne et ces plaines enneigées...

Hello, la pose est complexe et la lumière également, je salue la prise de risque :). Y a du storytelling et le focus est bon via la luminosité. Pour les axes d'améliorations, tu pourrais essayer de renforcer les contrastes et les textures. Pour ces poses ultracomplexes, aides toi de la 3D✌️

Merci pour ce retour ☺ et je vais essayer de modifier cela J'envoie mon avancée pour les croquis, qui j'espère son bien étudié

Il y a ce qu'on appelle des studios d'art outsourcing, malheureusement jusqu'ici je n'ai rien vu en France. Tu peux déjà voir un peu comment ça fonctionne pour certains qui existent : - https://cara.app/gunshiprevolution : gunship revolution, regroupements d'artistes asiatiques - https://www.artstation.com/owlghostart3 : Owl Ghost Art, basé aux Etats-Unis Il y en a sûrement d'autres si on fouille un peu

Aaah ben te voilà déjà ! 😄 C'est très bien pour le Chapitre 0 🙂 Ce sera justement l'occasion de l'améliorer encore. Pour moi c'est un bon choix ! Bon boulot et à bientôt au Chapitre 13. Prends ton temps, certains exercices seront vraiment coriaces, donc n'hésite pas à faire des pauses, un digital painting personnel pour décompresser ou autre... Ca aide vraiment. Allez bon painting !

@filletten'hésite pas à vérifier sur ton smartphone, le calibrage des écrans de téléphone est souvent bien meilleur, tu peux le prendre en référence Sinon c'est un peu mieux mais ça reste timide, tu peux exagérer encore plus tes couleurs Aller courage !

Bienvenue Holdwig dans cette deuxième partie de bons objectifs. Bon brush.

Bonjour à tous. j’ai toujours rêvé de bien dessiner et aujourd’hui j’ai vraiment l’envie de prendre le temps d’apprendre. Donc je me lance avec ce premier Digital painting. Vous remarquerez les magnifiques détails , reflet etc… Non je plaisante bien sur, je préfère en rire tellement j’ai honte 😅 J’ai une grosse marge de progression comme j’aime à le dire. Je ne sais pas si ça mérite des commentaires, mais je suis ouvert aux critiques (négatives comme positives 😉), et c’est bien pour ça que je suis ici. Merci de m’avoir lu et vu et j’espère que vous n’avez pas les yeux qui saigne

Bonjour voici mon exercice 0 bonne journée:)

@Ravennchouette idée ! Je connais mal le lore de Dr Stone mais pourquoi pas en plus, on pourrait imaginer qu'il a été conservé lui aussi 🙂 @BekaBravo, on retrouve des éléments de stylisation de Cisco, j'ai très envie d'en voir une image plus développée moi aussi ! @Patate_dOuce... Cher patate douce, je ne sais pas si tu prends bien la mesure d'à quel point c'est inspirant et motivant de voir quelqu'un avec ton niveau (j'accentue "niveau" là, ça s'entend ?) adopter une démarche comme ça, et franchement, t'as mis deux semaines à avoir ce niveau ? 😮 comme quoi, quand on sait apprendre, on sait apprendre ! Bravo ❤️‍🔥 @daffHâte de voir la suite, très bonne idée ! J'ai du mal à comprendre ce que la sœur jumelle tient dans sa main par contre. Nul doute que tu arriveras à préciser ça aux prochaines étapes 😄 @gootC'est tout mignon, et superbe ref, je ne connaissais pas ! Si tu veux renforcer l'effet "aquarelle" tu peux peut-être ajouter quelques tâches délavées au sein de la couleur. Le croquis m'a l'air très propre ! @Laurence Veron-DorCool cette ref, ça non plus, je ne connais pas ! Ce challenge permet décidément de découvrir plein de choses 😄 je trouve tes essais de proportions intéressants, continue ! @Image.In.RCool cette idée d'insecte, on retrouve bien l'appendice caractéristique de la vie sur Pandora, vivement les prochaines étapes 🙂 et tu pourras toujours revenir aux personnages plus tard si tu veux ! Pour ma part, je me tourne vers un univers que j'ai adoré découvrir l'an dernier : Final Fantasy XVI ! Pour ceux et celles qui l'ignorent, les personnages sont des Dominants, liés à une déité (qui correspond à des invocations du lore commun de FF). J'ai donc imaginé une Dominante de Alexander, divinité protectrice, liée au temps, au sacré, au jugement, et donc j'ai utilisé divers éléments de la licence... On est sur du FF, donc des ceintures, de l'asymétrie, c'est le minimum requis ! Aussi, je garde le cyan qui est associé à la lumière dans FFXVI. Pour l'apparence de ce personnage, enfin, j'ai puisé dans un tout autre registre avec la série Pose qui m'a bouleversé, et le personnage d'Elektra (jouée par Dominique Jackson, d'où le nom). Pour compléter cette planche de concept, je ferai une vue entière un peu plus détaillée ! Je ne pense pas prendre le temps de faire une illustration complète avec le personnage et son invocation, septembre est déjà bien entamé... Hâte de voir la suite de vos travaux !

Bonjour à tous! J'adore vos portraits @Patate_dOuce et @Beka je trouve que vous avez bien respecté la DA et pour le coup c'est vraiment pas évident! Perso je suis allé vers l'univers de Stranger Things avec un monstre de l'upside down, deux visages de faces avec deux expressions différentes, là je vais m'atteler à faire le perso en entier! :D

J'ai allégé un peu. Les traits et les couleurs. J'ai l'impression que c'est mieux. Qu'est ce que vous en pensez ? Je vais passer au décor et revoir tout ça dans la globalité ! Si vous avez des retours, n'hésitez pas, je prends !

mes croquis affinés deux colorations différentes. Je ne suis pas encore satisfaite des teintes. La palette aquarelle est assez difficile à reproduire : il y a peu de pigmentation saturée avec l'action de l'eau, et moins les pigments ne se répartissent pas de manière homogène dan l'eau. D'autre part, le blanc prend une place important. Pour finir quand on mélange deux couleurs, on mélange en fait deux pigments, ce n'est pas homogènes, l'effet visuel est une baisse de la brillance et des couleurs subtiles faites de pleins de minuscules points. Bref, c'est un premier essaie, je vais continuer mes recherches avec un autre process... Je vais aussi me lancer dans un dessin de nature, où mes petits protagonistes vont-ils bien pouvoir se rencontrer....😏

@Patate_dOuce Je ne connais pas assez Arcane pour juger, mais j'aime bien ta façon de dessiner. @daffTrès bonne idée. Je dirais que le bras de la soeur est un peu long pour une personne de petite taille. @goot J'aime beaucoup ce style d'univers et je trouve que le personnage que tu as imaginé va très bien avec. Bon courage pour la colorisation en DP ! Pour ma part, je souhaite faire la couturière du film coraline, et je compte m'inspirer de Jean-Paul Gaultier et Rei Kawakubo (Comme des Garçons) 2 stylistes que j'aimais beaucoup quand j'étais jeune.

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

Salut à tous ! Allez il me tente bien ce défi. Voilà un premier jet d'une scène de GOT (croquis + mise en valeurs). J'ai rajouté la sœur jumelle de Tyrion (naine guerrière). J'ai essayé de reproduire quelques traits communs entre les deux mais c'est pas simple 🙂. Je vais essayer de finaliser cette illustration en passant en couleur et tenter le filmo-réaliste. @Patate_dOuce : Vraiment bien réussi !! Il faudrait tenter la réalisation du corps entier 😉 @Beka : On ressent bien le style d'ARCANE ! Effectivement tu pourrais ajouter des détails types tatouages, boucle plus imposantes, ...

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

C'est vraiment bien @Beka pour moi le style et la DA sont plutôt bien respectés. Tu pourrais peut-être encore exagérer un peu plus les proportions et rendre son nez/bouche encore pus proéminents... mais aussi lui ajouter des tatouages ou jouer avec les teins de la peau comme dans la série pour le rendre plus "dark". Ce qui serait intéressant (mais plus dur c'est sûr) serait d'imaginer le personnage entier. Là tu aurais un vrai exercice d'imagination. Content de te voir dessiner @Ravenn ! 😁

Bonjour à tous, Après étude du style Arcane, j'ai essayé de le reproduire a partir d'une référence photo. La photo : L'illustration style Arcane :

J'ouvre le bal en postant ma piste de réflexion , dans la mesure ou le personnage intégré dans l'œuvre de fiction n'est pas inventé, mais est un personnage ayant existé (monde réel). Je ne suis pas sûr d'être dans les clous, mais voilà ce que j'avais en tête: Une association entre Albert Einstein et Seiku de Dr Stone :

Merci pour ta réponse ! Ok donc je vais déjà tester avec mon Mac et voir ce que ça donne 😉

Salut ! Je m'appelle Laetitia, j'ai 23 ans et je suis originaire du Sud de le France. Après un an et demi en PACES en fac de médecine et trois ans dans la coiffure pour passer mon CAP et mon BP, j'ai enfin décidé de m'écouter et de suivre ma passion. J'ai toujours aimé dessiner et aie passé énormément d'heures depuis petite à reproduire des illustrations et créer des petits dessins mais sans aucune technique. Il y a un peu plus d'un an, j'ai rencontré quelqu'un qui est maintenant un bon ami à moi et qui, inconsciemment, m'a convaincu de suivre ma passion et de me donner les moyens d'en faire un métier. J'ai donc repris le dessin un peu plus sérieusement et en suivant ses conseils, j'ai regardé plusieurs vidéos de Digital Painting School sur Youtube et je suis maintenant à deux doigts d'acheter la formation. Je n'ai pas encore d'idée précise de métier pour le futur mais rien que de pouvoir arriver au même niveau que tous les élèves qui postent des créations magnifiques sur le site me motive énormément ! Voilà pour ma petite présentation et à très bientôt sur le site !