Classement

Bonjour à tous, moi j’ai fait une pierre deux coups, j’ai fait un digital painting pour l’anniversaire de ma filleule sur le thème de Vaiana, et l’incrustation de ma filleule à l’intérieur en faisant une scène que je pense inédite

bonjour, De mon, côté j'avance à mon rythme, pas sûre de pouvoir tout faire dans les temps mais j'apprends beaucoup et je m'amuse donc c'est l'essentiel! Voici une étude d'image extraite d'avatar pour étudier la flore plus particulièrement, bon j'avais prévu d'en faire trois mais j'ai bien galéré donc voici l'avancement de la première, elle n'est pas finalisée mais je vais faire une pause et tenter d'ajouter de la flore dans mon DP avec le servax (nouvel insecte de Pandora). J'ai commencé l'étude sur procreate mais mon écran étant petit, il reste pas mal d'imperfection quand on passe sur grand écran. Je suis donc passé sur Krita pour corriger certains éléments mais vu l'ampleur du chantier je n'aurais jamais fini avant fin septembre! Le fichier étant trop lourd, j'ai donc supprimer l'image de référence Et voici également mon insecte en valeur de gris.

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

Bonjour tout le monde ! Je m'appelle Dakotah, j'ai 23 ans et dessine depuis que je peux tenir un crayons en main ! L'illustration a toujours fait partie de ma vie, mais je ne suis malheureusement jamais parvenu à entrer en école d'art dans ce domaine malgré mes nombreuses tentatives x) Actuellement je fais un CFC de graphiste dual (une formation en Suisse) ce qui signifie que je travaille en agence avec un jour de cours par semaine. C'est pas vraiment la formation dont je rêvais au départ, mais il faut bien avouer que ça m'a permis d'ajouter pas mal de compétences à mon cv et ça a tout de même influencé positivement certains aspects de mes illustrations. En revanche est arrivé ce que je redoutais et je me suis mis de moins en moins à dessiner. Pendant presque 3 ans tout mes projets étaient au ralenti et le peu de commande que je réalisais était pour des logos ou autres travaux plus en lien avec le graphisme. C'est en partie pour cette raison que j'ai décidé de suivre les cours DPS. ça faisait trèèèèèèèèèèès longtemps que je voulais m'y mettre pour augmenter mon niveau, mais aujourd'hui c'est aussi pour me remotiver et retrouver ma tablette que j'ai lâchement abandonné pendant plusieurs années. Et puis il y a aussi cette petite fierté de pouvoir m'offrir le programme indispensable que je n'avais pas les moyens de payer étant adolescent à cette époque (bonjour le coup de vieux haha) En général je ne suis pas très bavard dans les communauté en ligne, mais je vais faire tout mon possible pour participer et échanger avec les membres ! Pour terminer cette pavasse je vous partage ma dernière illustration ainsi que la dernière réalisée pour mon projet de bande-dessinée (elle commence à dater, mais c'est principalement pour ce projet que j'ai voulu prendre les cours DPS)

@m-arcus Chouette personnage ! Il reste encore presque 10 jours, et tu as déjà fini, bravo ! @joshuaM Toute la partie gauche est très détaillée avec beaucoup de relief, alors que la baleine parait un peu plus stylisée et manque peut-être d'ombres sur les contours. Bon, la critique est aisée et l'art est difficile, donc je n'arrive sûrement pas ton niveau ! @Image.In.R J'aime bien ta planche en niveaux de gris. Ce n'est peut-être pas la peine de faire 3 études de couleurs, l'important me semble d'avoir les teintes et l'esprit, non ? Pas eu trop de temps pour avancer. J'ai fait des vignettes pour voir la composition des scènes mais je ne sais pas encore ce que je vais faire au final. J'ai aussi demandé à mon mari de poser pour moi pour avoir des refs de mouvements. Je ne vous mets que sa main mais on a fait des poses entières alors qu'on était en terrasse et les gens nous regardaient bizarrement 🤣

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.

@Ravennchouette idée ! Je connais mal le lore de Dr Stone mais pourquoi pas en plus, on pourrait imaginer qu'il a été conservé lui aussi 🙂 @BekaBravo, on retrouve des éléments de stylisation de Cisco, j'ai très envie d'en voir une image plus développée moi aussi ! @Patate_dOuce... Cher patate douce, je ne sais pas si tu prends bien la mesure d'à quel point c'est inspirant et motivant de voir quelqu'un avec ton niveau (j'accentue "niveau" là, ça s'entend ?) adopter une démarche comme ça, et franchement, t'as mis deux semaines à avoir ce niveau ? 😮 comme quoi, quand on sait apprendre, on sait apprendre ! Bravo ❤️‍🔥 @daffHâte de voir la suite, très bonne idée ! J'ai du mal à comprendre ce que la sœur jumelle tient dans sa main par contre. Nul doute que tu arriveras à préciser ça aux prochaines étapes 😄 @gootC'est tout mignon, et superbe ref, je ne connaissais pas ! Si tu veux renforcer l'effet "aquarelle" tu peux peut-être ajouter quelques tâches délavées au sein de la couleur. Le croquis m'a l'air très propre ! @Laurence Veron-DorCool cette ref, ça non plus, je ne connais pas ! Ce challenge permet décidément de découvrir plein de choses 😄 je trouve tes essais de proportions intéressants, continue ! @Image.In.RCool cette idée d'insecte, on retrouve bien l'appendice caractéristique de la vie sur Pandora, vivement les prochaines étapes 🙂 et tu pourras toujours revenir aux personnages plus tard si tu veux ! Pour ma part, je me tourne vers un univers que j'ai adoré découvrir l'an dernier : Final Fantasy XVI ! Pour ceux et celles qui l'ignorent, les personnages sont des Dominants, liés à une déité (qui correspond à des invocations du lore commun de FF). J'ai donc imaginé une Dominante de Alexander, divinité protectrice, liée au temps, au sacré, au jugement, et donc j'ai utilisé divers éléments de la licence... On est sur du FF, donc des ceintures, de l'asymétrie, c'est le minimum requis ! Aussi, je garde le cyan qui est associé à la lumière dans FFXVI. Pour l'apparence de ce personnage, enfin, j'ai puisé dans un tout autre registre avec la série Pose qui m'a bouleversé, et le personnage d'Elektra (jouée par Dominique Jackson, d'où le nom). Pour compléter cette planche de concept, je ferai une vue entière un peu plus détaillée ! Je ne pense pas prendre le temps de faire une illustration complète avec le personnage et son invocation, septembre est déjà bien entamé... Hâte de voir la suite de vos travaux !

Bonjour, @goot, il est trop mimi ton personnage! @murdoc, je ne dirais pas la même chose! J espère ne jamais le rencontrer, il est bien dans la lignée du film! De mon côté, voici l idée d un nouvel insecte sur Pandora, je vais me concentrer sur celui ci , je laisse de côté les esprits des personnages (ma première idée). Pour l insecte, j ai pris pour base une libellule que j ai modifiée pour l adapter à un arbre qui lui sert de couverture. Il se nourrit du fruit de cet arbre. Il vole comme l un des insectes présents dans le film ( les ailes comme une hélice d un hélicoptère). Il possède un dard qui permet de se protéger de ses prédateurs, sa piqûre est mortelle. je vous présente le Serlax Monyi. Reste à faire : - etudier la flore de pandora pour créer le fond et pour choisir les couleurs (vert-blue-rose-violet) - mise en valeur - Colorisation

Bonjour à tous! J'adore vos portraits @Patate_dOuce et @Beka je trouve que vous avez bien respecté la DA et pour le coup c'est vraiment pas évident! Perso je suis allé vers l'univers de Stranger Things avec un monstre de l'upside down, deux visages de faces avec deux expressions différentes, là je vais m'atteler à faire le perso en entier! :D

Bonjour à tous, Après étude du style Arcane, j'ai essayé de le reproduire a partir d'une référence photo. La photo : L'illustration style Arcane :

Salut ! Comme on me l’a souvent demandé en privé, je vous ai fait une petite vidéo rapide pour vous montrer comment faire fonctionner Daz et Blender ensemble. Enjoy!

Bonjour à tous, Voici mon exercice pour le Chapitre 0. Très difficile pour moi de poster cette image car je ne suis pas satisfait, mais je ne voulais pas commencer le Chapitre 1 sans l'avoir fait, car je sais que ça va me motiver. Petite frustration pour moi: j'ai commencé ce dessin avec Krita avant d'investir dans Photoshop et donc de continuer avec. Forcément, la vidéo d'introduction de Krita est beaucoup plus détaillée que celle de paramètrage de Photoshop. Je suppose que c'est car les cours sont donnés sur Photoshop. Du coup, la 2ème partie de mon dessin a été beaucoup plus compliquée car j'avais l'impression de partir de zéro (je n'avais jamais vraiment utilisé PS avant, en tous cas pas pour du dessin). A bientôt, Nicolas

Salut @Gopperus! Je reviens sur ta 1ère illustration qui est très stylée d'ailleurs. J'espère pouvoir te donner quelques pistes d'améliorations à travers un PO. Si tu mets en N&G ton illustration, je trouve qu'il manque des valeurs + claires pour mettre en valeur la silhouette de ton personnages ainsi que les formes. Tu peux profiter davantage de la luminosité de ta lune pour appuyer sur les valeurs claires. Enfin, je reverrais l'anatomie des bras, si il faut avec référence, pour un rendu + réaliste. Au niveau des couleurs, je trouve que tu es allé un peu fort sur la saturation et aussi un peu dommage d'être parti sur du monochromatique même si ça reste ton choix. J'ai essayé ici un contraste chaud/froid en tons orangés/verts. Après, les goûts et les couleurs sont l'affaire de chacun. ^^ Je vois que tu ne te facilites pas la tâche avec les positions compliquées comme avec ton dernier qui est très réussi aussi. Et c'est super car c'est comme çà que tu vas avancer. Je te souhaite un bon courage et bonne continuation pour la suite. 💪

Hello 😉 Voici mes autres études pour cette semaine. J'ai essayé de me concentrer sur la simplification et le mood.

Bonjour tout le monde, comment allez-vous aujourd'hui? Je voulais savoir si c'est possible ou non de se représenter soi-même dans le style de l'œuvre en tant que personnage. En fait, je n'ai toujours pas commencé le dessin pour le défi du mois de septembre et je n'ai pas trop d'idées.

Salut @memepotter952504😉 Ok je vois, effectivement ça peut être un peu compliqué au début, mais bon la base est là, il ne manque pas grand chose pour que ça fonctionne 😉 ici ça manque un peu de flou, il faudrait l'augmenter pour éviter de voir ces coups de brushs, là pour le moment ils apparaissent trop, donc n'hésite pas à booster encore ton effet de flou et normalement ça devrait le faire 🙂 Pour la tasse c'est plutôt chouette, on retrouve l'essentiel 👍 il manque juste la petite ombre sous la soucoupe, l'ombre d'occlusion 😉 ensuite tu pourrais assombrir légèrement plus le bas de la soucoupe pour apporter plus de volume sur cette zone par exemple après par rapport aux autres points, tu pourrais revoir un peu ces bords un peu saccadés sur le haut de la soucoupe, comme sur l'exemple ^^ ou booster la saturation de cette lumière réfléchissante sur la tasse, elle est légèrement terne pour le moment. Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Walvyn😉 Ok alors concernant les modifs dans l'ensemble ça va dans le bon sens, les volumes commencent à bien ressortir, notamment la partie du bide 👍 Maintenant pour aller plus loin, il faudrait continuer à apporter ces ajustements pour donner encore plus de volume à tes formes : comme sur ces zones, le mieux pour ça, c'est de créer un nouveau calque et tu viens faire tes ajustements en assombrissant les zones d'ombres, comme ça, si tu y vas trop fort ou pas assez tu pourras facilement revenir en arrière sans tout détruire 😉 Allez continues comme ça c'est bien

Salut @Djayk Un grand merci pour ta réponse, qui plus est un dimanche, c'est vraiment sympa ! J'ai viré la fonction protection des yeux de mon écran, ça règle déjà un problème 👍. Je te rassure, je ne me compare pas aux autres élèves, nous avons tous des capacités différentes et je savais avant d'attaquer que je serai à la traîne car je n'avais jamais touché à photoshop ni à une tablette graphique, sauf 2 heures en 2023 où j'ai dû stopper mais ça ne me mets pas de pression 🙂. Je vois ça surtout comme un but à atteindre avec l'habitude et la pratique, faire des erreurs ou galérer peuvent aussi participer à l'apprentissage 🙂. Je continue mon painting, j'espère te poster le résultat dans la semaine prochaine. A très bientôt et, encore une fois, merci beaucoup pour tes retours !

Hello! héhé j'aime bien le Labubu tueur! C'est bien creepy 😆 En revanche, j'ai un peu de mal à lire l'arrière plan derrière le lit, au niveau des étoiles. Le lit n'a pas l'air parallèle au mur mais cette partie à l'air d'avoir des éléments en perspective.

Salut @timwolf😉 Ok je vois, après ce n'est pas très grave, le tout c'est de le savoir pour tes prochaines créations 🙂 Non c'est plus une question d'habitude, il y a pas mal d'artistes qui fonctionnent comme ça, donc pas de soucis 😉 Après c'est sûr que c'est plus facile à gérer lorsque tu as une bonne organisation dans tes calques, tu peux plus facilement réajuster le placement de tes éléments, les valeurs, les couleurs etc.. donc autant s'en servir 😉 Oui alors il ne faut pas forcément se comparer avec les autres élèves, on avance tous à notre propre rythme, donc reste juste focus sur ce que tu fais, sinon tu vas te mettre une pression supplémentaire qui n'est pas nécessaire 🙂 Allez à bientôt ✌️

Encore une 😛 Enjoy. Les feedback de toutes sortes sont les bienvenus

hello, une belle blonde en costume rouge est une recette qui a déjà fait ses preuves :). Techniquement c'est bien, j'adore l'effet sur le haut. La narration (important pour un rendre un jeux attrayant) a cependant été mise de coté … Expression et pose très neutre. On attends donc la mise en situation dans unreal 😛

Hello, voici un dragon que j'ai imaginé pour le 1er exercice du chapitre 0, Première fois pour moi sur Photoshop (ce n'est vraiment pas simple 😬) mais hate d'en apprendre plus avec les cours !

Salut @Spartan de DPS merci beaucoup pour ton retour c’est super motivant !! 🙂 oui ce n’est pas facile à prendre en main mais je trouve déjà ça beaucoup mieux avec les exos de la partie 1, les cours sont supers en tout cas et la communauté au top ! Un grand merci et bon week-end 🙂

Il y a ce qu'on appelle des studios d'art outsourcing, malheureusement jusqu'ici je n'ai rien vu en France. Tu peux déjà voir un peu comment ça fonctionne pour certains qui existent : - https://cara.app/gunshiprevolution : gunship revolution, regroupements d'artistes asiatiques - https://www.artstation.com/owlghostart3 : Owl Ghost Art, basé aux Etats-Unis Il y en a sûrement d'autres si on fouille un peu

Bonjour à vous ! Voici mon DP de référence.. Juste avant que je ne découvre la DP School :), je ne m'étais jamais mis à fond dans le digital painting. D'ailleurs je n'ai jamais fini un seul de mes dessins sur le digital... parce qu'a chaque fois le résultat n'était jamais celui que je souhaitai, toujours l'effet d'un dessin trop saturé, un dessin de gamin xD ! J'ai souvent maté des tutos sur le net et des vidéos d'artistes et à chaque fois ça me donne envie, heureusement je suis tombé sur une vidéo de spartan et j'ai vu ce site magnifique ! Bon pour le troll du dessous je trouve que les lignes sont vraiment foireuses (je galère avec les lignes) j'ai du y passer 2-3 heures.. en même temps c'est peu être pas beaucoup pour rentrer dans le détail, je sais pas.. et puis j'ai fait que la tête ^^

Incroyable de venir voir ce painting après avoir vu vos derniers Djayk... ! Vraiment une claque, et c'est très très motivant ! A quand une interview ? ahaha

Coucou !!! Oki je vais voir pour retravailler tout ça. En attendant, j'ai fait un autre exercice. J'avoue avoir sauté le poivron qui ne m'attire pas du tout et j'ai fait la tasse en céramique. Le fond flou, ALED !!! J'ai rien compris. Mais y en a 1 ! Sinon, voilà. Bon baiser de Belgique ! Memepotter952504

Bonjour! Je poste l'exercice de la rose...

Salut @Djayk avec un peu de delai merci pour tes conseils, je suis repasse sur le poivron pour attenuer cet effet de flou ca m'a l'air de marcher un peu mieux 🙂

Merci pour tes précieux retours Djayk 😉 Je retoucherais certainement un peu plus tard pour voir si j'ai bien compris tes analyses ^^ Pour l'instant, j'ai attaqué la suite avec les montagnes et c'est un gros morceau oO

Voici l'exercice 2.5

Merci @T.O., ça fait plaisir d'entendre que mon poivron est consommable ! Et merci beaucoup pour tes retours, je vois que j'ai encore beaucoup à apprendre sur les lumières, ce qui est cool en un sens ! J'ai appliqué ce que tu m'as dit, espérant n'avoir pas trop assombri l'ombre ou la tête. Personnellement, je trouve que c'est mieux, merci encore , j'aurais jamais trouvé seul. Si tu as d'autres remarques, je suis preneur, je sais bien que pour l'exercice je suis bon, mais vu que c'est une création originale, ça me dérange pas de pousser plus loin, au contraire !

Salut, voici mon exercice 2.5, en travaillant 1 à 2h chaque soir, ça m'a pris environ 7-8j (environ 12h de travail)

Merci beaucoup pour tes retours! Je pense avoir une planche plutôt convenable après tes retours (j'ai refait entièrement le diamant, au niveau de la forme c'est pas trop ça par contre je pense avoir réussi à être un peu plus précis, et j'ai refait également la forme 4 je trouvais que c'était trop "grossier" par rapport à l'image de base au niveau du dégradé de gris 🙂 Encore merci pour tes retours!

Salut @Djayk Je te remercie d'avoir pris le temps de jeter un œil à mon exercice, en effet je fais des erreurs de débutant, j'avais laissé la fonction protection des yeux qui est assez agressive sur mon écran Samsung ça a sûrement fausser ce que je voyais 😅. J'ai attaqué l'exercice 2.5 et je continue les erreurs de débutant, j'ai tout fait sur un seul calque pour l'instant 😅 j'ai pris l'habitude du tradi et j'avoue que ce n'est pas évident de passer au digital, je n'ai pas les réflexes pour l'instant. J'ai essayé de refaire les formes grossières comme Spartan nous a demandé sur la vidéo et d'y ajouter quelques détails. Ce n'est pas grave si je n'ai pas utilisé les calques ? Mise à part bien sûr que je m'embête un peu plus pour ne pas recouvrir ce que j'ai déjà fait. Je regarde les posts des autres élèves et j'ai l'air bien en retard, je galère pas mal mais je m'accroche 👍 Encore merci à toi pour tes conseils

Hello, petit painting pour travailler les lumières (entre autre^^'). Une vraie souffrance sur la logique d'éclairage et reflets des bougies, je pense qu'il y a pas mal d'incohérences dessus. J'ai aussi du mal à gérer le focus, je pense que ça vient de mon workflow et de la maladie de vouloir détailler petit bout par petit bout ^^'. Toujours ouvert à toute critique et conseil, si vous passez par là 🙂

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

Bonjour à tous, Voici mes deux dernières créations dans un style moins réaliste. Qu'est ce que vous en pensez? Bon pour mettre dans le portfolio? 😛 Merci pour vos retours

Bonsoir à tous, j aime beaucoup l idée de ce défi, pour ma part je suis partie dans le monde d avatar, je prévois de faire quelques études de ce monde. J ai deux idées, à voir celle que je vais développer: - ajouter des esprits liés au personnages comme dans la croisée des mondes. Vu que pandora a des esprits je me suis dit que Sully et Neytiri pourraient avoir chacun un esprit lié : un thanator pour Neytiri un grand leonopteryx pour Sully 2- créer un nouvel animal croisé entre une libellule, une araignée et un puma, mais je n’ai pas encore le détail en tête, à mûrir pour la première idée voici le brouillon:

mes croquis affinés deux colorations différentes. Je ne suis pas encore satisfaite des teintes. La palette aquarelle est assez difficile à reproduire : il y a peu de pigmentation saturée avec l'action de l'eau, et moins les pigments ne se répartissent pas de manière homogène dan l'eau. D'autre part, le blanc prend une place important. Pour finir quand on mélange deux couleurs, on mélange en fait deux pigments, ce n'est pas homogènes, l'effet visuel est une baisse de la brillance et des couleurs subtiles faites de pleins de minuscules points. Bref, c'est un premier essaie, je vais continuer mes recherches avec un autre process... Je vais aussi me lancer dans un dessin de nature, où mes petits protagonistes vont-ils bien pouvoir se rencontrer....😏

Je continue à réfléchir sur mon personnage pour le fan art de Coraline. J'ai plus de facilité pour les recherches au crayon, et un carnet de croquis n'est pas lourd à transporter... Mon mari m'a donné des idées pour les poses. Le dessin de face est au format A4, je me pose la question d'en faire une version 3D, donc la pose est assez statique. Il va falloir que je me lance assez vite sur le DP, surtout pour les couleurs que je ne sais pas travailler en tradi. Mon mari m'a photographiée avec des poses du même genre, mais comme je n'avais pas de ciseaux sous la main, va falloir refaire d'autres proses de vue, surtout pour travailler les mains. J'ai aussi essayé de revoir les proportions en fonction des persos de Coraline.

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

J'ouvre le bal en postant ma piste de réflexion , dans la mesure ou le personnage intégré dans l'œuvre de fiction n'est pas inventé, mais est un personnage ayant existé (monde réel). Je ne suis pas sûr d'être dans les clous, mais voilà ce que j'avais en tête: Une association entre Albert Einstein et Seiku de Dr Stone :

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

Hello tt le monde 🙂. Voici ma dernière illustration, basé sur le jeux soul reaver.

LA SONDE DE CALIBRATION Quelques précisions basées sur mon expérience. Une sonde coûte environ 200€ (les 400€ comme le dit @Spartan de DPSchool me parait excessifs) J'ai une sonde Spyder pro depuis une dizaine d'années (acheter 150€). C'est donc un investissement qui dure et ne devient pas obsolète. J'ai calibré beaucoup d'écrans de toutes sortes. L'opération est simple, automatique. Même sur des écrans bas de gamme l'avant et après calibration est efficace et étonnant, nos yeux s'habituant à de mauvaises colorimétries. La sonde est indispensable si vous avez plein d'écrans et vous voulez une uniformité de vos couleurs. Une fois calibré vous êtes sur d'avoir une référence exacte de vos couleurs. Le prix d'un écran n'est pas forcement gage d'une calibration exacte même si les constructeurs font des efforts. Par exemple, les écrans Apple sont généralement bien calibrés portant quelques légères différences après calibration. J'ai aussi calibré un ordinateur portable Asus à 1200€ qui tirer vers le bleu. L'avant et après est flagrant. Les photos de tous ces écrans que je vois dans ce post me piquent les yeux et je tenais donc à partager sur cette solution. Pour moi, ma sonde est un fidèle compagnon devenu indispensable. 👍

Bonjour la compagnie ! Après le "calvaire" d'hier (dixit @lucius) :-) voici enfin le "paradis", nom de ma rue la bien nommée ! Et bravo à @bhug qui aura droit lui aussi à son café+sucre ! ;-). Hier soir, Youpee j'ai fini par trouver la raison du problème rencontré : mes calques s'étaient réunis "à l'insu de mon plein gré" en 1 groupe dont l'icone était à moitié remplie. En cliquant sur cette icone j'ai constaté qu'elle se remplissait complètement et que du coup le pb de sélection /désélection ne se posait plus...! Voilà dans mes mots de néophyte ce que je peux en dire... mais comme j'avais fait des captures d'écran hier matin - que la faiblesse du réseau ne m'a jamais permis de les poster- dès que il remarchera, je les posterai quand même sur le forum d'aide Photoshop pour qu'une âme charitable veuille bien m'expliquer ce miracle ^^...). Voici donc les 2 versions de ma rue, que j'ai décrétée "finie" ce matin : la plus lumineuse (moins réaliste) a ma préférence, mais pour que l'exercice soit complet je l'ai traitée en plus sombre aussi. A droite la photo de ma rue prise une semaine après le début du painting (d'où fenêtre du fond ouverte et plante plus haute sur elle). Après les ennuis d'hier je suis repartie complètement du PSD de la veille, refait les pavés, etc. et du coup maintenant le temps passé total sur elle s'élève à 7h. Merci à tous @noreth, @vincent-lazufa, @endorphine, @lucius, @mandem pour votre soutien et vos commentaires d'hier. Plus que 2 jours et le réseau devrait être rétabli : je pourrai enfin visionner vos créations et les commenter ! :-) Et bonnes vacances à toi @steeve, et dis-toi que le tradi c'est super aussi ! :-)

J'en profite car le semaine prochaine, en vacance. Pas de PC. Donc que du Tradi... S'était à s'arracher les cheveux :