Classement

Bonjour, Je possède 1 tablette graphique que je n'utilise plus ... alors certes, je pourrais la vendre, mais j'ai décidé de plutôt donner un petit coup de pouce pour aider un élève de DPS à se lancer en la lui offrant. Il s'agit : d'une tablette à écran XPpen Inovator 16 - 15th anniversary edition dans son coffret d'origine. (Etat comme neuf. Avec tous les accessoires) Conditions pour en profiter : avoir le statut élève sur DPS (peu importe les cours suivis) et être prêt à venir la récupérer en main propre sur les alentours Brest. Si qqn est intéressé, merci de me laisser un mp.

Bonjour! J'espère que je poste sur le bon forum! Voici mon premier dessin en digital painting! Je me lance enfin après quelques années à laisser de côté cette passion (actuellement dans le monde du travail comme beaucoup j'ai vu sur le forum) dans les cours, j'espère apprendre beaucoup de nouvelles choses! J'ai tenté ici de faire un paysage avec un train qui traverse tout que ce soit végétation ou eau. N'hésitez pas à me faire des retours!!

Bonjour tout le monde ! J'ai connu DPS lors de son lancement et bien que la motivation était là, étant encore adolescent je n'avais pas vraiment les moyens de faire cette formation. Aujourd'hui avec un salaire en poche (bonjours le coup de vieux haha) j'ai ENFIN sauté le pas. ça fait bizarre car c'est une formation dont je rêvais depuis longtemps et ça me rends fier de pouvoir me l'offrir. Mon objectif a toujours été de travailler dans l'illustration, mais les aléas de la vie ont fait qu'après 3 années de tentative infructueuses je n'ai jamais réussi à entrer en école d'art pour ce domaine. Heureusement je suis actuellement dans le graphisme qui reste un domaine du design, mais petit-à-petit l'illustration est devenu secondaire alors qu'elle occupait une place importante dans ma vie. C'est aussi pour cette raison que je suis aussi motivé à travailler, pour réaliser mes objectifs et me spécialiser dans l'illustration dès ma formation de graphiste terminée. Pour cette exercice, j'ai décidé de me concentrer sur un paysage car c'est un de mes points faible et j'ai vraiment besoin de travailler dessus pour de futurs projets. C'est également la première fois que j'utilise photoshop pour de l'illustration (habituellement je l'utilise pour sa fonction principale donc la retouche photo et clip studio paint pour dessiner). Je me suis aussi limité aux brush par défaut du logiciel ainsi qu'à une limite de temps, sinon j'y aurai certainement passé plus d'un mois haha

Entre 2 cours de la P1, je me lance dans un nouveau projet et un nouveau défi : une animation de 10 s qui pourrait être la scène d'ouverture d'un métrage un peu plus long. Cette idée et surtout cette histoire me trotte dans la tête depuis bien longtemps... Mon objectif est de produire un vrai shot cinématique de CG généralist : modélisation hard-surface, layout, lighting, animation et rendu, en suivant un workflow complet de réalisation (pre-prod, prod et post-prod). Et si le résultat est sympa, ca me fera peut-être un porte-foliot sympa 😜 Vous l'avez compris, ca se passe dans l'espace. il y aura des vaisseaux, des engins divers et variés et des personnages iconiques 😉 Commençons donc par la pré-prod avec quelques croquis préparatoires au storyboard où je teste quelques compositions et mouvements de caméra. J'essaie de découper mon plan séquence en 4 ou 5 keyframe. Chacune avec une compo bien définie et je teste/tente : règle des tiers, triangle d’or, suite de Fibonacci (l'escargot)... Quelques partis pris : S'agissant d'une scène dans l’espace, j'ai préféré le format large. Idéal pour mettre en valeur l’immensité, les compositions panoramiques et la sensation de vide. Choix du format 2.39:1, qui est le standard actuel du cinéma depuis les années 70. L'image un peu plus aplatie et donc encore plus cinématographique (c’est celui qu’utilisent la majorité des films SF (Interstellar, Gravity, Dune...). Désolé pour la qualité, je dessine dans le bus et le scann est à revoir 😉 C'est tout pour aujourd'hui.

Coucou tout le monde ! J'espère que ce sujet sera ok (et qu'il est au bon endroit) mais je me suis dit que ça pourrait être chouette d'avoir un espace pour partager ensemble autour d'Affinity ? Je m'en sers personnellement depuis peu, depuis qu'Adobe a décidé d'augmenter ses tarifs et que, n'étant pas pro, payer 25€ par mois pour dessiner, ça devenait abusé. Je trouve ce logiciel vraiment top pour le digital painting mais comme il est moins connu que Photoshop, les ressources sont plus rares. Est-ce que d'autres personnes s'en servent et aimeraient partager autour de ce logiciel ? J'apprécie beaucoup la tonne de brushs qui sont proposés dès le départ, son mode miroir, sa possibilité de mettre un calque tout en bas de la pile en un clic, mais aussi sa facilité d'utilisation. Je me servais de photoshop depuis des années mais j'avais toujours l'impression d'être une grosse newbie dessus tant il était peu intuitif pour moi. Je trouve qu'Affinity est clairement plus "newbie friendly" pour le coup.

Hello @enzyme! Je pense que tu peux y aller un peut plus justement avec la brush soft pour cette partie. Effectivement ça doit être le pinceau mélangeur qui donne cet effet. Aussi pour les formes en haut, tu peux les assombrir u n peut plus, ça fera d'autant plus ressortir tes reflets (qui sont pas censés ressortir tous autant). L'overpaint pour illustrer : Bon courage !

Hello, Okay oui c'est mieux même si l'épée est peu être un peu short du coup ? Attention aussi à une chose c'est la perspective du cercueil, il semble vu de dessus ainsi que le personnage au sol alors qu'ils devraient être plus "aplatis" si tu vois ce que je veux dire.

Hello ! Alors déjà je dois dire qu'elle n'a pas l'air plus sympa que la vraie ^^ Je ne vais pas trop m'attarder sur la partie anatomie, pour moi ce n'est pas le point essentiel ici, attention juste à la symétrie, et puis sinon le placement du bras qui tient la lumière est pas évident à comprendre, s'aurait été plus simple de lui faire tenir le baton avec le bras en bas et la boule en haut tout en gardant la même position. Niveau compo je trouve la boule trop grosse et c'est dommage de l'avoir coupé au niveau du cadrage, si tu la rétrécit tu pourras la faire passer entièrement dans la scène. Point suivant, elle regarde dans le vide, ca aurait été peu être intéressant de la faire regarder sa lumière ou bien l'oiseau. J'en vient enfin au point le plus important selon moi ici, la gestion de la lumière. Première chose, la boule est jaune mais l'éclairage est blanc voir même assez froid puisque le bleu ressort beaucoup. Si ta lumière est colorée, même légèrement, toute la scène va s'imprégner de cette couleur. Autre point important ici, les contrastes et valeurs. Je trouve que ton perso est hyper contrasté de partout, on a pas clairement une zone du personnage qui prend la lumière et une zone d'ombre, on a plutôt de l'ombre et de la lumière dans tous les coins. Essaie de vraiment simplifier avec un côté qui prend la lumière et l'autre plongé dans l'ombre pour bien faire ressortir ton perso. Là par exemple dans le fond on a le même traitement de contraste sur la corne que sur l'aile, du coup les 2 se mélangent et c'est pas évident à distinguer. Le corbeau qui est sensé être noir est super clair. Le fond sinon est très sombre je pense qu'en l'éclaircissant (au moins autour du perso) tu pourrais faire mieux ressortir ton personnage. Je te laisse travailler ca si tu veux bien et si besoin je te ferais un PO pour la prochaine correction. Keep it up !

Salut @memepotter952504, Tes différents croquis sont très bien réalisés je trouve, c'est bien ! Par rapport à ta question sur les courbes de béziers, c'est vrai que l'outil en lui-même représente une certaine gymnastique pour bien le maitriser. Le problème que j'ai à te répondre c'est que je ne connais pas le logiciel Krita, je ne sais donc pas s'il y a des particularités de ce point de vue là avec ce logiciel. En tous cas, sur PS (en espérant que ce soit la même chose sur Krita), une astuce que j'utilise tout le temps lorsque je fais des courbes de béziers, c'est ça : 1/ Tracer la première courbe (rien de bien compliqué) : 2/ C'est là que ça devient utile : faire ALT + click sur la poignée pour "casser" l'angle 3/ Reprendre la suite en cliquant sur le prochain point et définir la nouvelle courbe à partir de ça : et ainsi de suite... Pour le soucis de l'ellipse qui se duplique lorsque tu la transformes, ça me semble être un pb tellement spécifique que je pense que tu n'auras pas trop de mal à trouver la solution en tapant tout bêtement ton problème sur internet 👍 Bonne continuation !

Salut, Merci pour tout tes conseils, en particulier ceux liés à l'actualité. (Les couleurs que tu proposes sont parfaites et pour le fond je pense reprendre des lieux comme Auschwitz noyé dans le brouillard) Je souhaite juste faire une illustration représentant l'époque de la shoah pendant la guerre 39-45. A l'école, je n'avais pas compris l'ampleur des camps de concentration, et aujourd'hui il me semble important d'illustrer cette lutte de vivre et de résister, cette capacité qu'a l'humain malgré les difficultés (là je mesure mes mots). Les camps de concentration n'ont été que très peu illustrer en proportion des livres, vidéos et autres médias. C'est sans aucune prétention que je souhaite illustrer cette survie, d'où le titre, et surtout sans parti pris, ni politique , ni religieux, ZERO DEBAT. Juste une illu.

Salut @Gopperus! Je reviens sur ta 1ère illustration qui est très stylée d'ailleurs. J'espère pouvoir te donner quelques pistes d'améliorations à travers un PO. Si tu mets en N&G ton illustration, je trouve qu'il manque des valeurs + claires pour mettre en valeur la silhouette de ton personnages ainsi que les formes. Tu peux profiter davantage de la luminosité de ta lune pour appuyer sur les valeurs claires. Enfin, je reverrais l'anatomie des bras, si il faut avec référence, pour un rendu + réaliste. Au niveau des couleurs, je trouve que tu es allé un peu fort sur la saturation et aussi un peu dommage d'être parti sur du monochromatique même si ça reste ton choix. J'ai essayé ici un contraste chaud/froid en tons orangés/verts. Après, les goûts et les couleurs sont l'affaire de chacun. ^^ Je vois que tu ne te facilites pas la tâche avec les positions compliquées comme avec ton dernier qui est très réussi aussi. Et c'est super car c'est comme çà que tu vas avancer. Je te souhaite un bon courage et bonne continuation pour la suite. 💪

Hello 😉 Voici mes autres études pour cette semaine. J'ai essayé de me concentrer sur la simplification et le mood.

Salut @Caro Vespera😉 Ok très bien, je trouve que la partie supérieure marche bien 👍 Même si tes coups de brushs sont un peu texturés je trouve que ça donne un effet intéressant 👌 Pour la feuille je suis un peu moins convaincu par le rendu un peu plus rought ^^ ça mériterait un petit ajustement pour être plus cohérent avec le reste de ta fleur en terme de rendu ^^ à toi de voir 🙂 Sinon par rapport aux informations de couleurs et de variations, les infos sont là ^^ Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Hello, voici les modifs de la tasse

Hello, voici un dragon que j'ai imaginé pour le 1er exercice du chapitre 0, Première fois pour moi sur Photoshop (ce n'est vraiment pas simple 😬) mais hate d'en apprendre plus avec les cours !

Bonjour à vous ! Voici mon DP de référence.. Juste avant que je ne découvre la DP School :), je ne m'étais jamais mis à fond dans le digital painting. D'ailleurs je n'ai jamais fini un seul de mes dessins sur le digital... parce qu'a chaque fois le résultat n'était jamais celui que je souhaitai, toujours l'effet d'un dessin trop saturé, un dessin de gamin xD ! J'ai souvent maté des tutos sur le net et des vidéos d'artistes et à chaque fois ça me donne envie, heureusement je suis tombé sur une vidéo de spartan et j'ai vu ce site magnifique ! Bon pour le troll du dessous je trouve que les lignes sont vraiment foireuses (je galère avec les lignes) j'ai du y passer 2-3 heures.. en même temps c'est peu être pas beaucoup pour rentrer dans le détail, je sais pas.. et puis j'ai fait que la tête ^^

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

Re @LilyA-347! Nickel ton poivron ! Pour moi c'est validé !

Bonjour à tous, nouvellement arrivé dans le secteur, je bidouille sur procreate depuis un temps, mais je sent que je stagne. En espérant que le cadre des cours, des exercices et les échanges ici sauront faire bouger un peu les choses ! Voici donc humblement ma première contribution au plaisir !

Je rejoins Chaz, c'est toujours une belle surprise de voir certaines initiatives de la communauté 🙏🏼 Merci à toi et en effet si tu es d'accord, je relaierais 😉

Salut @Eressëa! On vient de tomber sur ton message avec l'équipe de modération et on a été touchés par ton geste. Si tu es d'accord, @Spartan de DPSrelayera cette information dans la prochaine newsletter - à moins que tu n'aies déjà trouvé preneur pour la tablette. En tout cas, merci à toi pour ce don super généreux ! 🫶

J'ai longtemps hésité à faire un topic juste pour mon histoire, mais je pense que ça pourrait influencer d'autres. Mon parcours en dessin est chaotique. J'ai commencé à dessiner un peu sérieusement y a quasiment 20 ans. Je travaillais pour illustrer mon forum de jeu de rôle en 2007. Sans prétention, des dessins sur papier fait sur mes feuilles de cours et surtout durant mes cours d'université. Je découvre le dessin digital à la souris à la même époque à peu près. Par la suite, j'ai des gros coups d'arrêt (plusieurs années), mais j'y reviens toujours. Mon niveau s'améliore, lentement et surtout sur la partie colorisation. J'imagine plein de choses, mais je ne parvient pas à faire les lineart. Quand je reprends le dessin en 2017 après 3 ans sans toucher un stylet... je suis rapidement bloquée, toujours l'éternel problème pour moi : le dessin d'imagination. Je suis incapable de tracer mes propres lines. Je suis le cours ici... je survole le premier cours indispensable. C'est pas comme si je tenais pas un stylet depuis 10 ans maintenant. Puis c'est apprendre à dessiner qui m'intéresse. Je ne finis pas la première partie. Le blocage ? Le dessin final. Je n'arrive pas à le faire. J'entame la 2ème partie à coté de la première. J'espère enfin me débloquer. Mais, c'est tout l'inverse. Je bloque, totalement. La théorie des perspectives, je la connais depuis près de 30 ans et je suis capable de construire mathématiquement des beaux volumes, des beaux cubes, des cercles, des sphères, des cylindres,... ce genre de trucs mathématiques. Mais en dessin, je bloque là. Faire tourner ces mêmes volumes ou les modifier de manière cohérente, je n'y arrive pas, du tout. Alors, je triche. Sur tout mes dessins, je triche. Je décalque des morceaux d'images pour composer mes tableaux. Puis j'arrête de décalquer pour partie de croquis d'autres dessins. C'est ma seule façon de dessiner ce que j'ai en tête, pour faire mes lines. Je sais que c'est un problème. J'y mets tellement de travail, un tableau peut me prendre 400 h de travail. Mais c'est un soucis comme mode de travail, puis je veux faire MES dessins, pas juste des patchworks. Je découvre alors Blender. Si c'est dessiner en 3D mon soucis, ça donnerait quoi si je sculptais mes bases d'idées... et là, c'est une révélation. La 3D me libère, je parviens à dessiner, mes dessins. Le cours de sculpture pris récemment est une libération supplémentaire. Au lieu de mettre 30 heures à tenter de modifier le lineart tiré de ma sculpture... Je sculpte directement les détails. Pour donner une idée de l'évolution : 14h de sculpting + 8h de dessin 40 h de dessin, 12 références en patchwork, partiellement décalquées (les ailes) Bref tout ça pour dire : Faut pas lâcher. Peut-être avez-vous juste besoin de trouver le bon outil pour progresser.

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).