Classement

Bonsoir, Voici un premier jet du Serlax Monyi. Si vous avez des remarques elles sont les bienvenues ! Je vais essayer de le finaliser avec les techniques apprises en cours pour faire ressortir d'avantage les contrastes. Bonne soirée et encore merci à Chaz pour cette idée de défi, cela me permet de garder la motivation et la créativité.

Bonsoir, voici une nouvelle version, je teste les techniques pour mettre en valeur les insectes, varier les couleurs et ajouter de la profondeur, pas sûre que ce soit mieux...

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.

Je sais pas trop comment ça fonctionne le forum mais spartan à dit qu'il fallait poster son premier digital painting du cours pour voir sa progression à la fin alors voilà je le post ! C'est Hornet de Silksong

Salut à tous ! Je viens avec un dessin « fini », mais pas encore tout à fait terminé. 🤭 En fait, j’ai voulu créer cette illustration pour mon portfolio, mais j’aimerais bien avoir quelques avis dessus. Comme à chaque fois que je dessine, au bout d’un certain temps, je n’aime plus mon dessin… Le problème, c’est que je ne publie jamais rien à cause de ça. Du coup, cette fois-ci, je me suis décidée à le publier, si ou si ! Même si je ne l’aime déjà plus (je suis une vraie reloue avec moi-même 🙃). Mais, pour me rassurer, j’ai besoin de savoir s’il y a des erreurs ou certaines choses que je pourrais changer. Par exemple, des défauts que je ne vois plus, mais qui pourraient être flagrants pour des yeux externes, autres que ceux de ma famille (qui n’a vraiment pas l’œil objectif). Pour la petite histoire, je veux créer toute une collection de dessins de créatures où je vais fusionner des animaux, des objets, des éléments, etc. Là, en l’occurrence, il s’agit d’un corbeau et d’une araignée… Bon, on ne voit pas trop l’araignée, mais c’est mon premier ; j’espère être plus créative pour le prochain dessin. Merci de m’avoir lu et surtout merci à ceux qui auront la gentillesse de me répondre. 🥰😘

hello à tous, Je maîtrise l'outil lasso 👌mais comme vous pouvez le remarquer, le rendu n'est pas tout à fait le même que dans l'exercice demandé. J'ai du mal à retrouver exactement les mêmes couleurs. Si vous avez des conseil pour améliorer cela, je suis preneuse !

Salut @LittleYus! Sympa ton concept ! Et pauvre petit crapaud. ^^ Je rejoints tout le monde sur leurs avis. Je rajouterai que ton image est assez sombre et c'est ce qui me saute aux yeux en premier. Du coup, j'ajusterais çà par courbe de niveau et je profiterais d'augmenter la saturation pour ramener de la couleur à ton bel oiseau. 🙂 Bonne continuation !

Hello @Walvyn! Ok on a une bonne base ! Maintenant ça manque encore un peut de travail sur la surface de la tasse + autres détails à ajuster pour l'instant. Tu peux plus marquer le dégradé sombre de droite à gauche sur la surface de la tasse pour mieux définir le volume. Avec ça, n'hésites pas à assombrir plus le décalco sur la droite pour les mêmes raisons. Tu peux assombrir le bas de la soucoupe, le haut du reflet de la soucoupe et ajuster quelques reflets comme celui à gauche qui mérite plus de blanc en haut et se dilue un peut plus en bas. Ajouter quelques reflets sur la boucle à droite et sur le haut de la tasse. Bon courage !

Salut @memepotter952504, Et oui ! Avec cette méthodologie d'aborder un sujet complexe en décomposant le croquis en plusieurs étapes, ça devient tout de suite beaucoup plus abordable et on se surprend à obtenir de bons résultats assez rapidement 😉 Par rapport à ton crane, il est vraiment pas mal du tout, je confirme ! En le superposant à la référence, tu auras vu les principaux petits décalages ; c'est surtout au niveau de la machoire : cette partie là étant un peu fine, à la fois dans la largeur que dans la hauteur celle-ci, un peu trop protubérante au niveau du menton Enfin, ce sont tes orbites qui sont un peu trop amples dans la largeur. Ce qui peut aider, c'est de passer un peu plus de temps à la première étape où tu vas bloquer tes proportions et formes. L'idée, c'est d'avoir ça bien en place avant de passer à la suite 👍 Bonne continuation !

Merci!

Salut @Caro Vespera😉 Ok pas de soucis, ça marche, le tout maintenant c'est de trouver comment appliquer ces effets sans y aller trop fort ou que ça ne se voit trop ^^ mais ça viendra avec la pratique et pas mal de tests 🙂 Ok très bien, pour une première dans ce style, c'est un bon début 😉 Il y a peut être un peu trop de rimes light sur ton personnage : par exemple si la lumière vient de derrière, normalement ici il ne devrait pas y en avoir ^^ ici c'est le côté trop soft de tes rimes light qu'il faudrait revoir pour obtenir un rendu plus précis 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @fastwarman😉 Ok très bien ça marche mieux comme ça 👍 la transition de ton contraste ici au niveau de la roche est un peu fort , la partie rocheuse ressort un peu trop du coup ^^ Ok effectivement c'est mieux au niveau des zones pâles ^^ Il y a juste que c'est parties par exemple où le niveau de saturation est un poil fort : là aussi ça peut attirer l'attention ^^ Ok il est plutôt chouette 👍 Au niveau des yeux tu pourrais revoir un peu les bords, je les trouve un peu soft : Pour la petite lumière réfléchissante sur le bas de son corps c'est bien, tu pourrais juste affiner un peu tes coups de brushs : et peut être éviter de remonter trop haut et dernier point, n'hésite pas à clean un peu plus ton fond, c'est coup de brushs peuvent attirer l'attention aussi 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Petit month challenge the rookies. Base mesh blender => sculpt zbrush => uv,retopo blender => baking, texturing Substance painter => rendu unreal 5

Hello! Tu sais que faire des araignées de la taille d'un oiseau et qui volent de surcrois ça va créer pas mal de crises d'angoisse 🤣 Blague à part ton concept de chimère et top! J'ai aussi un peu tiqué sur l'aile gauche de l'oiseau. Sur son aile droite on a bien l'articulation de l'épaule mais de l'autre côté on a l'impression quelle est en retrait ou plutôt derrière l'autre 🤔 Vivement le poisson-poule!🤣

Bonsoir, voilà l'exercice de la tasse. Celui- là, en toute transparence, je ne l'ai pas du tout aimé. Je l'ai trouvé vraiment difficile 😢

On peut toujours corriger les petits détails ça ne me dérange pas au contraire c'est ce qui va me faire progresser et en parallèle je continue avec les prochains exo.

EWXERCICE 3.5 Un petit monstre Voilà le résultat de l'exercice facultatif. je ne travaille que depuis peu avec Photoshop (avant c'était d'autres logiciels comme clip Studio ou Rebelle, ou Procreate), je ne connais pas bien les raccourcis pour le moment, ni les brushs, j'ai mis 3heures pour ce petit monstre, et je ne suis pas du tout familière avec ce style, mais je me suis dit que c'était cool de changer un peu! je suis moyennement satisfaite du résultat, mais contente d'avoir expérimenté hors de ses habitudes. J'ai à peu près suivi les étapes du tuto....

Ca parait bcp plus net et propre ainsi,je vais essayer,merci du conseil

Salut, merci pour la correction ^^ oui je vois l'idée je vais essayer de l’appliquer sur les croquis suivants 🙂

Merci beaucoup pour la réponse et les conseils!

Hello @popkorn! Ok c'est une bonne base que t'as là ! Ya quelques peties erreurs dans les valeurs de gris mais sinon c'est bien ! Comme par exemple la roche qui mériterait d'être plus sombre par endroit, également l'eau. Aussi pour essayer de 'approprier au mieux le lassot, je te conseil de l'utiliser pour créer les volumes à la fois pour la neige et la roche. Tu peux le faire comme je le fait si tu veux. Tu assombris le haut de ta sélection puis tu peint un dégradé de haut en bas avec un brush soft. Après parfois ça nécessite pas forcément des dégradés dedans, c'est selon la situation. Bon courage !

Voici mon monstre. J'ai suivi le monstre de spartan puis j'ai rajouter quelques petits détails en plus.

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

Hello @dracenneet bienvenue dans cette nouvelle aventure 🙂 On sent direct ton envie de progresser et ta motivation, c’est exactement l’état d’esprit qu’il faut avoir au début. Tu as déjà de bonnes bases et le fait que tu sois conscient de ce que tu veux améliorer (valeurs et lumières, textures, maîtrise du logiciel) va clairement t’aider à avancer plus vite 🔥 Hâte de voir ton évolution au fil des chapitres et comment tu vas gagner en efficacité et en confiance. Avec cette énergie et ta régularité, tu vas vite passer un cap que j'ai hâte de suivre. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien dans les cours, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé. Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et je t’invite aussi à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost.

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

J'ai allégé un peu. Les traits et les couleurs. J'ai l'impression que c'est mieux. Qu'est ce que vous en pensez ? Je vais passer au décor et revoir tout ça dans la globalité ! Si vous avez des retours, n'hésitez pas, je prends !

Je me lance pour étudier le style de Kasuo Iwamura, dessinateur japonais (mort en décembre dernier vv). Iwamura c'est de la pure merveille. Auteur super connu pour sa série "la famille souris", il a fait nombre d'illustrations et de séries de livre pour enfant. C'est de la poésie pure. Des thèmes simples, avec l'observation de la nature au centre : des personnages animaux plongés dans des décors avec des milliers de détails, souvent dans des doubles pages. Je vais insérer un personnage dans l'univers des écureuils : j'ai fait ce croquis, je vais voir comment le colorer. Évidemment Iwamura dessine et peint en tradi, ça va être un bon exo pour travailler ce rendu en DP. C'est un enfant taupe, un peu timide, qui va demander son chemin aux 3 écureuils plein de vie. la suite : affiner ce croquis, puis passer à la colo.

Hello, @Ravenn je serait curieux de voir cette scène en couleur ! Sympa @Beka , tu ne t'ai pas facilité la tache avec cette expression de visage en plus ! top ! Voici mon perso , moi aussi ce serait pour arcane, j'aurai pu travailler un peu plus la bouche et les yeux.. peut être plus tard ^^.. Le défi tombe bien puisque que j'apprend le portrait / persos en ce moment.. j'en ai marre de ne pas être bon en personnages et d'hésiter quand de potentiels clients me parlent de faire des personnages.. Ca fait 2 semaines que je travaille un peu tous les jours le portrait avec des modèles (principalement la structure du visage, respecter les proportions de mon modèle.. et je commence à étudier l'asaro head et essayer de la comprendre.. j'observe aussi beaucoup les visages de mon entourage et le mien pour en comprendre les formes et les volumes... Bref du coup j'ai voulu tester un portrait d'imagination, sans ref pour voir si inconsciemment mon cerveau avait assimilé de nouvelles choses depuis 2 semaines et c'est bien le cas je suis très content ! Et j'adore le style de fortiche / valorant .. ce sont des styles que j'aimerais vraiment maitriser.. donc on lâche rien, et on continue à apprendre ! merci pour ce défi 🙂

Comme le sujet à l'air de revenir régulièrement, j'ai pris l'initiative de faire un bundle krita du pack de brush de Spartan mis à disposition sur le site pour les élèves. Bundle DPS Alors rien de bien poussé mais si ça peut aider les élèves qui veulent utiliser Krita... Le pack contient (normalement si j'ai pas fait d'erreur) : - les 196 brush tips des brosses de Spartan (sûrement le plus important) au format *.png, - 6 brushes que j'ai reproduites à partir des brushes tips et que j'ai paramétré au mieux pour correspondre à celles de Spartan (elles sont taguées 'DPS') 0)_brunet-edge et 0)_Spartan-OneEdge sont similaires. z)_Spartan-arbre pour reproduire le brush arbre de l'exercices du cimetière. z)_Spartan-chaine pour reproduire une chaine 😛 z)_Spartan-nuee-oiseau pour tout ce qui es nuée z)_Spartan-tampon pour tout les objet ajoutés de manière ponctuelle (sunbeam, god rays...) C'est une base pour suivre les cours, aux élèves ensuite d'adapter pour coller aux exercices en utilisant/modifiant les brushes fournis dans Krita, les brush tips ajoutés avec le pack... @Spartan de DPSchool si tu as le temps de regarder ou si tu as des retours, si tu penses que des brushes importantes devraient être ajouter, n'hésites pas à me faire signe. J'ai repris le logo DPS pour l'image du pack, j'espère que ça ne pose pas de problèmes. J'ai mis le sujet dans Vos ressources, je ne sais pas si c'est le mieux, @Yun77 je te laisse le changer de catégorie au besoin. --- Edit --- Avec la sortie de Krita 5 qui a modifié la gestion des ressources du logiciel, j'en ai profité pour mettre à jour le pack et ajouté quelques brushes de mon cru.

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.

Voilà l'image finale.