Classement

Salut 😁 Me revoilà avec mon illustration... Bon j'ai mis du temps mais il faut dire aussi que, il y avait pas mal de choses à revoir 😅 J'ai donc bien retravaillé les ailes, car apparemment c'est la partie où j'ai eu le plus de retour. J'ai fait ressortir plus son côté "araignée" pour le plus grand plaisir des arachnophobes! @Gopperus, ça ne va pas arranger les crises, ça haha! Car comme tu as dit @marianne, c'est vrai que mes intentions de faire une fusion entre ces deux "animaux" n'étaient pas assez flagrantes. Pour cela j'ai ajouté les yeux de face comme tu as pu me le conseiller, toi et @justice8 en plus de certains autres détails 😁 Pour le cadrage @Kyam, c'était vraiment une bonne idée mais comme je ne voulais pas changer la dimension de mon image, j'ai préféré retravailler les positions et éviter d'avoir la grenouille trop sur la droite ainsi qu'un trop grand espace vide en haut. En ce qui concerne la taille de la grenouille, je préfère la garder petite pour ne pas qu'elle attire trop l'attention. Et pour finir j'ai mieux ajusté mes zones de netteté et flou comme tu as pu me le faire remarquer @goot parce que c'est vrai, qu'à cause de ça, l'image n'était pas lisible en plus de revoir mes contrastes 😄 @Chou Merci pour ta critique, ton PO m'a bien aidée, d'ailleurs j'ai essayé de refaire les effets de couleurs dans ta lumière mais je n'ai pas réussi 😅 Bref, je pense que je n'aurais jamais autant poussé mon image sans vous. Alors encore un grand MERCI pour vos retours, cela m'a vraiment motivée! Je pense que je vais essayer d'en faire de même en espérant moi aussi apporter mon soutien à d'autres. 🥰

Hello 🙂 et voilà pour mes études de la semaine. Photos et screenshots, j'ai revu la formation de Zac Retz pour me motiver un peu et revoir certaines choses.

Bon pour l'exo j'ai pris comme référence les personnages de la BD Le vent dans les saules illustrée par Michel Plessix et je me suis dit qu'il n'y avait pas ou peu de personnage animal féminin. J'ai naturellement dessiné une renarde. Par contre pour être cohérent il fallait garder le côté aquarelle du dessin et "effacer" mon style. J'ai donc exploré une nouvelle façon pour moi de peindre "numériquement" en style aquarelle. Voici le résultat

Bonjour à tous et à toutes, je tenais à poster mon premier digital painting avant de me lancer dans la formation. Cela a été difficile, en effet je ne suis pas du tout contente du résultat que je trouve trop amateur. Je suis pourtant assez à l'aise avec le dessin et la peinture traditionnels. Cependant sur photoshop cela a été difficile pour moi de trouver une bonne palette de couleur. N'hésitez pas à commenter et à parler de vos expériences.

Je sais pas trop comment ça fonctionne le forum mais spartan à dit qu'il fallait poster son premier digital painting du cours pour voir sa progression à la fin alors voilà je le post ! C'est Hornet de Silksong

Une petite étude sur le jeu Hellblade que je vous conseille 🙂

Bonjour! J'espère que je poste sur le bon forum! Voici mon premier dessin en digital painting! Je me lance enfin après quelques années à laisser de côté cette passion (actuellement dans le monde du travail comme beaucoup j'ai vu sur le forum) dans les cours, j'espère apprendre beaucoup de nouvelles choses! J'ai tenté ici de faire un paysage avec un train qui traverse tout que ce soit végétation ou eau. N'hésitez pas à me faire des retours!!

bonsoir ,dans la vidéo "oppacité vs flux" ,Spartan parlait à 5min du fait que 95% du temps on va utiliser un brush qui module l'oppacité en fonction de la pression du stylet ,mais plus tôt ,lors de ses explications sur les différences ,il expliquait que le flux était plus intéressant pour le blending ,d'où mon interrogation ,pourquoi utiliser en général plutot l'oppacité que le flux ? (peut etre que je m'avance sur des détails qui sont censé m'apparaitre clair avec le temps ,mais ce point m'a quand meme questionné) (jdsl si je n'ai pas ouvert un sujet comme il fallait j'ai d'abord essayé de trouver un post sur un sujet similaire mais cherchant mes mots clés ,je n'ai rien trouvé et j'ai compris que le "sujet par chapitre et par éléve" concernait plutot les exercices pratiques)

Ben oui avec une vignette je verrai bien.

Voilà la suite : Exercice 2.5. Je n'aurai jamais cru pouvoir sortir un rendu comme celui-là (on est d'accord il y a sûrement encore plein de choses à rectifier 🙂 mais à mon échelle c'est un exploit). Très sympa de voir les choses prendre forme petit à petit. J'avoue qu'en voyant le rendu après avoir poser les "grosses masses", j'ai eu un peu peur et je me suis dis que le chemin allait être très très long... mais finalement c'est passé.

Salut très sympa ce building, alors je n'en suis qu'au programme 1 du chapitre 1 donc mon avis sera peut-être moins constructif que d'autres, mais je vois des problèmes de perspective, alors je n'utilise plus procreate mais tu as l'outil perspective qui existe et tu peux également faire en sorte que ton trait suive directement ton point de fuite, c'est très intuitif! 🙂

Salut Guigui1977 d'où l'importance de faire des vignettes … Bon brush.

en alternance avec les cours j'avance doucement, je me pose la question si je devrais ajouter du feuillage ou pas.

Bonjour, Vu que je n'ai pas eu de réponse à mon interrogation, je me réponds à moi même : Tu peux tout de même faire l'exercice même si tu as avancé sur les chapitres suivants. Merci à moi-même et bon week-end à tous !

Excellent travail sur la correction @nihatis! C'est vrai qu'on a plus du tout cette impression de "lourdeur" visuelle au niveau du premier plan et les petits détails d'épaisseur au niveau de la maison rendent bien 👍 Tu peux poursuivre, bonne continuation à toi !

Coucou @aliciam,il faut que tu retires le line de tes formes géométriques pour l'exo du shading, je peux direct voir qu'il te manque des hard edges 😉 Sinon c'est validé pour le reste, bon travail Pour ton DP perso tu peux ajouter un point de fuite tout en haut qui va venir créer une contre-plongée comme ceci: C'est ça qui va créer le sentiment de grand espace 😉 Bon courage !

Merci beaucoup pour ton retour!! Contente que tu aies trouvé ça poétique! J'en ai aussi l'impression pour le contraste, mais pas encore assez de pratique pour savoir comment l'améliorer! (hehe c'est aussi pour ça qu'on fait les cours ;))

Merci beaucoup pour ce retour ! J’ai essayé d’appliquer tes conseils et c’est vrai que ça a bien résolu mon problème de départ !

Petit édit suite à un test sur Scribus Je pense qu'il est possible d'utiliser Scribus avec tes images JPG iso coated Mais il y a quelques paramètres à modifier dans l'onglet "fichier" "préfèrences" Je te mets une capture d'une des configurations que j'ai testé qui a donné un PDF final très convaincant Par ailleurs lors de l'export PDF il faut vérifier aussi d'autres paramètres que voici, si tu as bien modifié tes préférences et importé des images JPG haute qualité 300 DPI au profil CMJN iso coated : Attention par contre l'affichage à l'écran dans Scribus n'est pas du tout représentatif, il n'y a que le pdf final qui te montrera quelque chose de pertinent

@manaoxygen je viens de retomber sur ce sujet, désolée d'apprendre que finalement cette astuce n'a pas été pertinente pour l'impression depuis Krita Je me permets de rebondir sur le profil de couleur, si tu veux travailler avec des couleurs pertinentes, le chemical proof n'est effectivement pas du tout suffisant, il est très différent des rendus imprimés, la plupart des imprimeurs aujourd'hui utilise le profil CMJN iso coated V2 que tu peux totalement importer sur Krita (je travaille personnellement avec, il est très ressemblant aux impressions finales) En revanche, cela te sera utile UNIQUEMENT pour les impressions "à l'image" (des prints en gros, cartes postales, poster,...) car les imprimeurs de ces types de produits tolèrent les fichiers TIF et JPG, et donc tu pourras exporter tes images CMJN iso coated haute qualité et avoir un résultat vraiment proche, si l'imprimeur ne pratique pas la retouche automatique Pour ce qui est impression de livre, je n'ai pas encore de solutions, personnellement j'ai fait imprimer mon artbook en demandant un service de conversion PDF depuis mes fichiers JPG CMJN iso coated V2 haute qualité sans compression, service qui est en général payant et non proposé, j'ai dû négocié et échangé de nombreuses fois avec l'imprimeur pour qu'il accepte de réaliser cette prestation L'idéal est une solution payante comme adobe indesign où tu importerais tes images jpg 1 à 1 pour créer ton fichier PDF conforme, je compte tester pour un jeu de cartes prochainement, je mettrai un message si la solution fonctionne

Pour le moment j'ai démarré la partie 1 et la formation Procreate ! Je pense que ça va faire déjà un bon moment de taf ! 😉

@HugoLainSalut ! Compo intéressante pour ces 2 dinos, j'ai quelques conseils si ça t'intéresse qui pourrait aider à pousser l'impact du storytelling : - le regard des 2 dinos, ce serait pas mal de lier leur regard un peu plus car actuellement ils renvoient à différentes zones de l'image dont un hors-champ à droite qui ne participe pas à l'impact de l'image - au niveau du cadrage et lignes de force, certains éléments de compo attirent le regard dans des directions un peu ooposées à la scène d'action, ce qui mélange un côté enviro contemplatif avec une scène d'action, et en réduit l'impact - un petit tilt pour aider à dynamiser la scène, avec un peu plus de poussière Je te mets les idées sous forme visuelle ce sera plus parlant, j'ai volontairement laissé ça très brouillon pour que ça ne reste qu'une idée et pas imposer mon point de vue sur le sujet

Bonjour à tous, moi j’ai fait une pierre deux coups, j’ai fait un digital painting pour l’anniversaire de ma filleule sur le thème de Vaiana, et l’incrustation de ma filleule à l’intérieur en faisant une scène que je pense inédite

Coucou ! J'ai fait un character design qui peut s'intégrer dans différent univers de l'heroic fantasy principalement dans celui de warcraft. voici ma planche de recherche de design et de couleur ainsi que le résultat final. Bisous 😁

hello there ! Hâte de voir la suite de vos créations ! J'ai finis mon croquis. Je me suis inspirée de plusieurs décors que j'ai arrangés pour ma double page, j'ai fait des études des écureuils, puis je les ai réarrangés pour qu'ils bougent dans mon décors. Bien-sur, feat ma petite taupe perdue. Le croquis n'est pas un croquis de DP à proprement parlé, il anticipe une mise en peinture type aquarelle. Du coup j'ai bien regardé comment Iwamura encre son dessin, je pense que je m'en approche, je ferais surement quelques modifications en colorant. Je vais peindre directement le dessin, avec juste 3 calques : le fond (qui est dessiné uniquement en aquarelle), les personnages, et tout le reste entre c'est à dire la forêt. Je pense que cela m'aidera à penser "peinture tradi", plutôt que d'avoir milles calques comme j'ai tendance à le faire.

Voici mon premier digital painting que j’ai réalisé sur Procreate 🙂

Bonjour, voilà mon premier painting du programme indispensable. Le plus difficile je trouve était de trouver une idée sympa ET réalisable sans connaissances particulières en dessin. Je me réjouis des prochains chapitres et surtout j’espère pouvoir progresser. Pas facile de devoir poster ces premiers dessins 😱

Bonsoir à tous, j aime beaucoup l idée de ce défi, pour ma part je suis partie dans le monde d avatar, je prévois de faire quelques études de ce monde. J ai deux idées, à voir celle que je vais développer: - ajouter des esprits liés au personnages comme dans la croisée des mondes. Vu que pandora a des esprits je me suis dit que Sully et Neytiri pourraient avoir chacun un esprit lié : un thanator pour Neytiri un grand leonopteryx pour Sully 2- créer un nouvel animal croisé entre une libellule, une araignée et un puma, mais je n’ai pas encore le détail en tête, à mûrir pour la première idée voici le brouillon:

Quelques recherches supplémentaires pour le familiariser avec la bête et l'application le début de la mise en valeur. Pour changer sur krita pour voir si il rame sur les grands formats comme j'avais pu le constater.

J'ai réussi à retrouver ce sujet (de mon ancien compte en doublon). 3 ans plus tard... Voici une première ébauche d'une prochaine illustration.

Note pour le moi du futur et les personnes qui cherchent à exporter en PDF depuis Krita sans perdre la moitié de leurs cheveux. Krita ne permet PAS d’exporter votre travail en PDF. (il faudrait pourtant... c’est pas moi qui vais faire plier mon imprimeur) Si comme moi vous n’avez pas accès à Inkscape (problème de dépendance) et que vous imaginiez pouvoir créer le PDF avec GIMP (puisqu’il le fait), sachez que GIMP ne gère pas le passage en CMJN (nécessaire pour l’impression) et qu’il convertit automatiquement tous fichier que vous lui donnez en RVB. La solution est donc d’utiliser Scribus. Pour ce faire : 1. Exportez votre travail depuis Krita en .tif 2. Dans Scribus, créez une page aux dimensions de votre image 3. Creez un cadre image sans vous préoccuper de sa dimension ou emplacement. 4. Allez dans « Page » et cochez « Grille magnétique » et « Repères magnétique » 5. Redimensionner votre cadre image pour qu’il rejoigne les bords de votre page. Votre cadre sera maintenant attiré vers les bords avec une relative précision. 6. Double-cliquez dans votre cadre pour sélectionner l’image à importer. 7. Je sais, l’image est floue. Clic-droit puis « Paramètre de l’aperçu », « Haute résolution » pour corriger le problème. 8. Exportez votre résultat au format PDF en pensant bien à cocher « Couleur », « Imprimante », « Convertir les tons directs en quadrichromie ». 9. Vérifiez le résultat. 10. Priez pour moi. Je vous ai fait gagner 3 semaines. PS. : Je déteste ce logiciel.

...+ l'indispensable Licorne Magique.^^ Après avoir regardé la vidéo "Les meilleurs brushs gratuits 2025...", j'ai tenté de les importer dans Krita, en vain. Je suis allé voir les commentaires pour une éventuelle solution, mais les personnes rencontraient le même problème. J'ai donc entrepris de les reproduire, au moins les plus importants. Ce qui ne fut pas gagné, ne connaissant pas grand-chose en édition de brush. Mais suite à l’écumage du net et au visionnage en boucle des excellentes vidéos de la chaîne officielle de Krita, malgré un manque de détails techniques, j'ai pu me lancer dans la quête du bundle de la licorne magique. Pour cela j'ai extrait les pointes de brushs grâce à Gimp pour pouvoir les importer dans Krita, avant de sombrer dans les méandres des moteurs de brushs. Et suite à des semaines dans la forge à marteler les courbes et les options, d’essais en erreurs et d'erreurs en échecs, j'ai enfin réussi à obtenir quelque chose de satisfaisant à présenter. Si pour la plupart, le résultat est assez proche de leur contrepartie, pour d'autres, des compromis étaient inévitables. Notamment sur les smudges et mixers brushs. Le bundle: https://dps-lesson-files.s3.fr-par.scw.cloud/SPRTN-Basics_25.04.bundle Les tablettes utilisées et leurs réglages de base. Que ce soit avec l'une ou l'autre, je navigue entre ces deux courbes suivant l'humeur et la fatigue. Et quelques ajustements utiles pour les smudges et brushs de grande taille. Je serais curieux d'avoir l'avis de @Spartan de DPS. Se sent-il comme à la maison? Va-t-il abandonner Photoshop pou Krita? Ce bundle est-il éligible au "Leonardus Seal of Quality" avec la couronne de laurier et tout, et tout? Blague à part, j’espère que ce bundle vous fera oublier la fausse joie du premier essais et qu'il sera utile aux utilisateurs de Krita. "Au revoir, à bientôt." ( Jean Topart Style! ^^) Caleidocchi, apprenti Brushsmith. P.S.: c'est mon premier post, j’espère ne pas avoir tout cassé le forum. Si une personne habilité veut bien épingler le sujet et uploader le bundle avec les autres ressources. Merci. P.P.S: si jamais le tag DPS n'est pas appliqué à tous les brushs, redémarrer Krita devrait régler le problème.