Classement

Merci pour ton retour @le-hc'est rigolo car j'étais en train de me dire que mes persos tranchaient trop. Par contre je les conserve pour ma story mais je les ai un peu transformés pour qu'ils soient moins imposants et redonner ainsi de la taille au dragon..

"Quand la mer s'immobilise et que la nuit tombe, il est temps de fuir aussi loin que possible, car il arrive." Merci pour vos retours je vais m'arrêter la, car je sature et j'ai d'autres projets en vue ! C'était mon premier dps challenge et c'était un plaisir de participer 🙂 J'ai record tout le process du début des recherches, jusqu'à la fin mais ca fait beaucoup d'heures à monter, (environ une 20 aine) donc je le posterais peut être plus tard sur mon yt si ca vous intéresse ! Bon courage pour ceux qui sont encore sur leur concepts !

@le-h @z.b35 Merci à vous 👍 Je commence (enfin) à un peu plus apprécier cette illu , petite évolution du jour:

Hello à tous ! Et oui, très difficile de résister aux challenges DPS ! Haha J'espère pouvoir faire plusieurs propositions, mais on verra en fonction de mon temps 🙂 Pour le premier, j'ai été bien inspiré par IVAR, j'ai pourtant beaucoup cherché et tâtonner avant d'arriver à quelque chose de satisfaisant. Voici les premières recherches, mi dessin sur papier (pose dèj boulot 😉 ) mi digital... Je voulais une compo avec Ivar et Kattegat dans la jungle... mais je suis finalement focus sur Ivar... Pour en arriver là : Compo plus tradi, ou je pense que les éléments du côté vikings du personnage sont plus clairs.

Hello tout le monde, voici quelques avancées ; J'ai testé des compos, puis j'ai décidé de partir sur la troisième : La suite : Finalement, je trouvais l'image un peu trop simple et pas à la hauteur du challenge… Je trouvais aussi que la pince n'était pas vraiment mise en valeur. Je suis partie sur une autre idée que j'avais en tête : Je précise que la couleur des cheveux n'est pas définie, et que j'ajouterai peut être un chapeau de pirate à la place comme proposé par Stefou ;) Voilà, merci encore pour vos retours :)

Bonjour, voici mon premier digital painting que j'ai fait le 5/11/2025 😉 Ma formation d'origine est la biologie moléculaire et je suis actuellement en reconversion professionnelle vers le métier d'artiste conceptuel ou artiste 3D. Je dessine depuis toute petite mais je n'ai jamais pris de cours.

Merci @fomw Doucement mais sûrement. Je fais des tests pour la colo d'Ivar

Je vais tenter de refaire le sac de tentacules en une illustration. Du coup j'ai revu le cadrage et la pose. je vais partir de cette base :

Bonjour à tous ! Petit Wip de mon avancée, j'ai finalement choisi de garder Trollah tourné vers l'exterieur, j'aimerais qu'on le lise "il a entendu/vu un truc par là bas", il est un peu à l'affût alors que Trollbet, lui, est dans son trip d'ombre. J'ai mis une légère lumière turquoise en bas à droite (hors champ), je sais pas si ça suffit à justifier le fait qu'il soit tourné... J'ai commencé à rajouter des props pour ajouter un peu de vie aussi ! encore pas mal de boulot pour calmer l'effet 3D ! Bonne journée :)

Comme jai oublié de faire le dos, je suis revenue en arrière. Je pense refaire le visage car je n'arrive pas a bien faire les paupières et la mâchoire est tordue. Ce qui est amusant c'est que j'ai beaucoup regardé de démo de sculpture mais mettre en pratique quand on est pas habitué à en faire beaucoup ben, ça ralentit le projet, et comme le visage est très important... je vais le refaire jusqu'à ce j'en soit satisfaite 😀

Bonjour ! Voulant progresser dans l'art de la BD j'ai décider de m'améliorer en digital painting afin de devenir un artiste le plus complet possible! Voici ma première réalisation pour DPS (J'espère qu'elle vous plaira 😉 ) (Durée : 6h - C'est surement trop mais j'ai du mal à m'arrêter tant que je ne suis pas satisfait..)

Voici Reze de Chainsaw man, le film était incroyable haha. Je lui dédie mon dernier dessin digital avant d'entrer pour de bon dans la formation ! Plein de motivation et des objectifs à atteindre ! J'ai hâte de commencer ^^

Coucou tout le monde, je tente ma première participation à un challenge sur DPS ! Je pars pour l'instant sur le Perso de Katryna, et j'espère avoir le temps de faire 1 ou 2 autres participations 🙂 Je partage quelques sketches et wip 🙂

Hello @fomw, merci pour ton retour! 🙂 J'ai essayer de rabaisser les canons vers l'avant mais ça masque la tête du personnage, les remonter avec un support peut-être 🤔 Du coup j'ai commencé le fond, durant la réflexion^^

Ensuite voilà les premières étapes de la version clean Les aplats de couleurs WIP : Et là j'arrive doucement au rendering, et j'ai ajouté un ptit bout de décor, voilà un ptit teaser :

Bonjour à tous, je me lance sur le Cireur. Je suis encore tout novice sur tablette graphique, idem sur Krita. Ce challenge est l'occasion d'explorer un peu tout cela en même temps. Je suis preneur de retours constructif, merci d'avance.

Esquisse avec décors

@Bastien CH Je t'avoue que j'aime bien ce coté étrange du navire coulé au milieu de l'océan, je veux pas qu'on se disent que le kraken utilise le navire comme un appat, mais vraiment comme une protection. De mon coté j'ai surtout avancé sur le sculpt de la créature et un peu avancé sur la scène blender même si beaucoup de chose risque de bouger avec la pose du kraken. Encore un peu de boulot sur le bateau (casser le coté très carré de la 3d, casser plus de truc), ajouter pas mal de corde) mais surtout rajouter des éléments sous la surface (poisson, requin, débris) et des petit bonhomme pour donner l'impression d'échelle. J'espère avoir une bonne base pour faire du paintover

Bonjour à tous, Voici une avancée de la colorisation à l'aquarelle. J'espère que ça vous plaira ! Bon courage à tous.

Je sais pas trop comment ça fonctionne le forum mais spartan à dit qu'il fallait poster son premier digital painting du cours pour voir sa progression à la fin alors voilà je le post ! C'est Hornet de Silksong

Bonjour, voici mon exercice pour le chapitre 0. Il s'agit de mon OC Osiris, j'ai essayé de n'utiliser aucune référence pour cet exercice et je plutôt fière du résultat ! J'avais déjà bien avancé dans le programme mais ayant le sentiment d'avoir brûlé des étapes en voulant trop vite passer à la suite, je préfère reprendre depuis le début et cette fois-ci en postant les exercices sur le forum !

Bon 😐... Allez, c’est parti ! Bonjour 😁 ! Je viens tout juste de terminer mon Digital Art de départ et, bien qu’il ait été précisé de faire “quelque chose qui ne prenne pas trop de temps”, me voilà une semaine et demie plus tard avec quelque chose de… pas si ouf que ça. Oui, je suis la définition même de l’intelligence 🥸. Blague à part, même si cela m’a pris du temps, étant désormais jeune diplômé et souhaitant devenir game artist professionnel, j’ai tenu à me surpasser et à faire de mon mieux pour cette première illustration. Mon but est de vraiment pouvoir constater mon évolution à la fin des cours. Et pour marquer le coup, j’ai voulu représenter mon cast de personnages que j’ai imaginés et qui me tiennent beaucoup à cœur, dans une ambiance tranquille au coin du feu. Il y a BEAUCOUP de problèmes, notamment concernant : - la pose des personnages -l’anatomie -le shading -les couleurs -le décor -etc. Mais je suis impatient de pouvoir m’améliorer, et j’espère atteindre de nouveaux sommets en compagnie des examinateurs, des autres participants et de tous ceux qui liront ces lignes. Alors, sans plus attendre : c’est parti mon kiki ! 💪

Salut à tous : J'ai extrait l'ensemble des Images PNG des pointes de brosses et des textures du pack de brush du cours fourni par Spartan (version 2025) et fait un tableau de comment les brush sont faites pour que ceux qui veulent les reproduire puissent le faire. https://drive.google.com/file/d/1TLfHUJxxhw8Sk-eAc9P1ObCcSBdbjd87/view?usp=sharing Le zip contient : Un dossier "brush tips" : ce sont les formes utilisées pour créer les pointes de brush à importer comme pointes de brosses principale ou secondaire (Capture d'écran 1) Un dossier "textures" : ce sont les textures pour les brushs qui utilisent une texture en plus, à importer dans les textures (capture d'écran 2) Un fichier PDF qui indique quelles formes et textures sont utilisées pour chaque brush. Dans le tableau pdf : Pour la forme principale, "-" dans la première colonne indique que l'on utilise une forme ronde par défaut, sinon le numéro de la forme correspond au nom du fichier png dans le dossier "brush tips". Lors de l'importation d'une forme ou d'une texture, le mieux est de créer un tag "DPS" ou "Spartan 2025" ou autre au choix, plus un tag avec le numéro de la forme (càd le numéro qui sert de nom au fichier car certaines formes sont utilisées plusieurs fois et ça vous évitera de galérer pour les retrouver. Vous pourrez supprimer ces derniers ultérieurement.) Pour la forme secondaire, "-" dans la seconde colonne indique que le brush n'utilise pas de forme secondaire, sinon le numéro de la forme correspond au nom du fichier png dans le dossier "brush tips". Pour la texture, "-" dans la troisième colonne indique que le brush n'utilise pas de texture, sinon le numéro de la texture correspond au nom du fichier png dans le dossier "textures". Attention : Si lors de la création d'un brush les options présentées ci-dessous ne sont pas présente, c'est que le brush à partir du quel on essaie de construire le nouveau brush n'utilise pas le bon moteur de brush. En effet, krita ne possède pas qu'un seul moteur de brush (contrairement à beaucoup d'autres logiciels). Lorsqu'on veut créer un nouveau brush dans Krita, il faut partir d'un brush existant fourni par défaut ayant un rendu le plus proche possible de celui que l'on souhaite créer. De cette façon, on est à peu près sûr que les options nécessaires seront présentes et que le moteur de rendu du brush sera le bon. Les différents moteurs correspondent en gros aux catégories par défaut de Krita. En particulier, les brushes marqués "basiques" ont un nombre restreint de réglages et ne conviennent en général pas à la création de custom brush.

Voici le résultat de mon exercice du chapitre 0. Et j'ai galéré... Pour cause, je n'ai jamais utilisé Photoshop de cette façon, ce n'est vraiment pas intuitif pour moi, là où je suis bien plus à l'aise avec Clip Studio Paint. J'ai essayé de faire un dessin en couleur, mais j'ai arrêté le massacre. Surtout qu'en plus, j'ai eu l'idée de m'ajouter un défis en mettant des lunettes à verre rouge, en me disant que ça donnerait des couleurs sympas. Et bien je ne sais pas comment j'ai fais, mais j'ai fais un rendu très déceptif tellement les couleurs étaient normales pour un être humain. Enfin bon. J'ai retiré toutes les couleurs, et je suis finalement partie sur un dessin en mode "croquis". C'est un style que j'aime beaucoup faire, et que je réalise toujours sur un fond non blanc, que ce soit en digital ou au traditionnel (surtout sur papier craft pour ce dernier). Du noir, et du blanc, c'est tout ce qu'il faut, et on choisit le brush. C'est là que j'ai galéré, car je ne suis pas du tout habituée à ceux de PS, alors je ne l'ai pas vraiment varié. Du coup, voilà d'où je pars avec ce premier exercice. Un portrait noir et blanc dans un style "croquis" (bien que mes croquis ne ressemblent pas à ça).

Bonjour! c'est parti pour tryharder salement ce challenge, j'ai pas mal d'idée et j'aimerais avoir vos retour donc je partage mes rapides petits concepts. On commence avec Le Nidhögg, en tant que gros fan de dark fantasy je ne peux résister à créer un boss dragon aussi maléfique que le Nidhögg. Là c'est les 2 idées que je préfère : Je termine avec d'autres sujets que j'aimerais bien traiter. ( Pour Kattegat je le voit bien être un espèce de collectionneur fou qui a des colliers et des objet volé et maudis. ceux ci invoqueraient leurs anciens propriétaires en mode fantôme et il serait sous les ordres du sorcier lors des combats )

Petite avancée du jour on continue doucement avec les ombres

ça avance bien je trouve mais ça risque d'être chaud pou la fin de la bataille ...

Salut, merci de ton retour 😉 Je voulais qu'on voit bien le personnage dans son entièreté mais avec du recul et vos commentaires je me dis que ça manque de storytelling. Je vais essayer une pose ou il gratte un peu le caillou, ou un fossil enfoui avec un pinceau. Quitte à ce qu'il soit accroupi par exemple et qu'on ne voit pas tout son corps. 🤔 Merci encore en tout cas, ça confirme pour l'environnement du dessous 😉 Bon challenge aussi

Hello, je vous partage cette super chaîne youtube qui traite de la couleur, la lumière et autres sujets sur le digital painting 🙌 Elle est tenue par un artiste qui a travaillé chez pixar 🤩 Ses vidéo de speedpainting en 15min sont vraiment chouettes, il file pleins de petits tips et ses brushes également pour qu'on puisse faire pareil. Lien : https://www.youtube.com/@LightPonderings/videos

J'ai terminé et posté ma participation, il y a encore pas mal de choses à revoir en vrai, mais je n'ai pas envie de chipoter sur des techniques que je ne maitrise pas, donc je m'arrête là. Encore une fois, je me répète, c'est aussi un dessin étalon donc à un moment, faut savoir s'arrêter xDDD

Coucou @Echoc'est du bon travail continue comme ça !

Salut! Ca a l'air bien parti. Comme Fomw je préfère l'environnement du dessous. Pour la pause je dirais que ça dépend de ce que tu veux montrer. Comme c'est plus un chercheur qu'un combattant, la compo du bas n'est pas dérangeante (de mon point de vue donc loin d'un expert 😂) si on l'imagine en train de déchiffrer des ruines/ regarder des fossiles etc. quitte à modifier un chouilla la perspective (un peu plus en contre-plongé?) Les deux pauses sont sympa , dur dur de faire un choix Bon courage!

Hello, Ok oui effectivement il est peut être un peu statique sur la deuxième. Faut que je fasses plus de recherche pour la pose du perso 🤔 Merci je vais travailler dessus 😉 Bon challenge aussi !

L'ambiance est super, on dirait presque une prise de vue d'un film, je trouve qu'on plonge volontiers dedans Pour donner un effet plus glacé, peut être que des touches de blancs peuvent aider? Au delà de ça, je le trouve super

Le concept est génial! Pour le coup je préfère la deuxième car plus contrasté et plus facile à lire car la lumière va sur l'action.

Lien vers ma participation: Participation de deltakosh, Challenge #20 - Digital Painting .School Et donc la version finale après une nuit trop courte:

J'ai repris le contrôle sur les valeurs et j'ai deux pistes de lighting en tête :

Les premières de couverture de mes prochains livres, encore 25 illustrations à faire voir plus si je fais des pages bonus. Environ 32 illustrations à colorier dans chaque livre. Je suis actuellement en train de chercher des titres qui correspond au biome pour le moment j'ai mis tanuki et axolotl. Sinon j'ai penser à TERRAnuki et axEAUlotl .

Hello @LoupFok ! T'inquiètes pas, c'est largement réussi ! C'est juste une exo de prise en main, pas de stress. C'est full validé pour moi ! Tu peux passer à la suite. Bon courage !

Bonsoir, Merci pour ton retour ! Je partage mon 3 eme croquis de l'exercice 5 J'ai du couper le modèle pour alléger le fichier bonne soirée à tous

voici l'exercice 5 avec les 6 croquis

La chemise ne méritait pas ça mais elle fera avec 🥲

Superbes tes recherches. Je l'aurais bien vu avec un beau chapeau de pirate. Bonne continuation !

Allez premier digital painting posté ici 😃 J'ai essayé de faire ce que j'ai l'habitude de dessiner dans mes petits carnets à croquis avec mes crayons graphites ^^ Quelques soucis au niveau beaucoup de choses étant très débutant autant dans le digital painting que dans le tradi ^^ il faut bien commencer !

Bonjour tout le monde, Je vous poste ici le dernier dessin que j'ai réalisé pour un récent concours sur Domestika. Vous pouvez trouver le processus créatif ici : https://www.domestika.org/en/projects/1848178-tribute-to-the-young-lady-with-gloves-by-tamara-de-lempicka Mon projet n'a pas été retenu mais je suis assez satisfaite du résultat. J'ai déjà suivi par le passé d'autres formations en ligne : d'abord Digital Painting Academy (Paintable) puis Schoolism en passant par Concept Art Academy. Malgré mes améliorations à chaque étape, je suis consciente de n'avoir pas encore atteint le niveau professionnel. J'espère que le programme indispensable me conviendra et me permettra d'aller plus loin !

Après un certains temps de réalisation des exercices, je poste enfin mes dessins ! Ce fut intense et long mais j'ai put bien comprendre l'utilité des règles lors de leurs réalisations, les quelques points qui ont put me poser c'est problème c'est la gestion de mon temps où j'ai eu tendance à vouloir trop bien faire et ne pas réussir à avancer plus vite, notamment le scaphandrier et le bâtiment qui m'ont pris beaucoup de temps ! J'ai vu l'évolution de mon épaisseur de trait au cours des exercices s'améliorer bien que je pense qu'il puisse encore être amélioré. J'ai hâte d'enfin passer à l'exercice 6 !

Bonjour j'ai reçu le tee short j'ai pris en xl au cas où et il est bien mais encore perfectible. Dites moi ce que vous en pensez.