Classement

J'avance doucement, je n'arrive pas à faire bien ressortir le personnage principale. Je crois que finalement, c'est le choix de la compo initiale qui n'est pas top... Bref je mouline et je trouve l'image très brouillonne. Je pense qu'il aurait mieux valu recommencer du début! Encore beaucoup de travail, j'espère quand même finir avant la fin du challenge! Bon dessin à tous!

Et c'est parti ! Premier digital painting sans lineart pour ma part. Perspective et couleur, mes points faibles ! Univers de fantasy médiéval, où une femme vient offrir une lame à une créature mystique résidant dans un étang caché. Sera-t-elle dévorée ? Rejetée ? Acceptée et transformée ? Hâte de voir les détails de la prochaine version que je pourrais ajouter, suggérant ses combat, une origine paysanne, et sans doute complexifier la créature (bienveillante, malveillante... ? A suggérer aussi !).

eVoici je pense le début de ma deuxième illustration sur le Trésorier! Il aura des dents en or et la bave sera une sorte de liquide dorée 🙂

Salut à tou.te.s 😊 Haha merci @Bastien CHça fait plaisir ! Eh bien ça arrive justement, super timing 😁 Après 116h de travail-plaisir (selon krita), voilà mon kraken terminé ou presque, si des trucs pas trop complexes à reprendre vous sautent aux yeux, je prends 😉 J'ai gardé ma compo planplan, je ferai mieux la prochaine fois de ce point de vue là 💪 Première illustration terminée que j'ai poussée au-delà d'un personnage sans aucune forme d'environnement, donc merci aux organisateur.ice.s, ce challenge m'a permis de beaucoup progresser ! 🔥 Et bien sûr un grand merci à vous tou.te.s qui avez pris du temps pour me faire vos retours et encouragements, j'ai vraiment beaucoup apprécié ❤️ : @Albarjav, @anigane, @bapt-art, @Bastien CH@corentinrgt, @daff, @Dam Na, @Gopperus, @Image.In.R, @LittleYus, @Malat', @murdoc, @naurielle, @renardou_chetif, @Wil dessine, @z.b35

deux illustrations en noir et blanc .

Ca va le faire !

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

Déjà bienvenue sur DPS l'artiste ! 🙂 Alors je vais tenter de te donner un avis honnête avec aucune volonté de t'influencer à venir sur DPS. Bien évidemment, tu pourrais penser que je suis biaisé donc n'hésite pas à contacter d'autres élèves du site ou des formateurs pour avoir d'autres avis. 1. A-t-on besoin à tout prix d'avoir fait une école reconnue ? La réponse est non. En concept art ou illustration, on s'en fout un peu. Tout ce qui compte c'est le portfolio et éventuellement la capacité à communiquer ses idées et travailler en équipe pour le concept art. On ne demande pas quelle formation tu as faite. 2. Objectivement, je ne connais pas du tout ton école, mais d'expérience et des nombreux témoignages récoltés au fil des années d'élèves qui sont arrivés sur DPS après une école d'art, si ce n'est pas une des très rares écoles reconnues, il y a de fortes chances que le niveau des cours soit plus élevé sur DPS. Et avec des formateurs plus talentueux et vraiment professionnels actifs. Je peux te dire qu'il y a aussi des cours de 3D sur Blender, mais très orienté concept art/illus. Il n'y a pas de dépliage UV, retopo, etc... Et il n'y a pas non plus d'Unreal Engine ici. Bref, je te laisse regarder le contenu des cours en détails. 3. Maintenant le coeur du problème : de ce que je comprends, tu sembles avoir - pour le moment en tout cas - une incompatibilité à aller en cours... donc DPS ou non, la question essentielle c'est pourras-tu aller au bout du cursus ? Si après quelques mois tu "souffres" déjà de devoir y aller cela me semble compliqué, à moins d'un gros déclic/changement (que je ne peux qu'espérer pour toi bien sûr !). Il y a d'autres membres et élèves des cours sur DPS qui ont aussi des "incapacités" à suivre correctement des cours en école ou formations présentielles : raisons de santé, phobies sociales ou autre... Le fait de pouvoir le faire de chez soi, à son rythme, permet de réguler les cours à ses besoins et non se forcer à faire l'inverse. Ca pourrait en effet être adapté pour toi. Mais sur ce point-là il n'y a que toi qui pourra savoir/trancher. Je ne voudrais aucunement t'influencer. Une chose est sûr : te "forcer" risque de ne pas te rendre heureux(se) et surtout de rendre ton apprentissage laborieux et peu bénéfique. Donc j'espère que tu trouveras la meilleure solution pour toi. Si tu as d’autres questions n'hésite pas. Tu peux aussi nous contacter via la page Contact (je précise car je ne peux pas suivre tous les sujets de forum. Là je l'ai vu car @Neuf150 m'a gentiment tagué).

Allez je pense arriver à la fin:

Je fais un reboot de la formation depuis les premiers pas de 2018 je crois, donc... On repart depuis le début! Bon j'ai passé 24 heures au total sur le dessin, parce que je voulais pousser mes zones de confort et expérimenter un peu plus quelques filtres de calques, et je voyais pas le temps passer, en plus j'ai pu faire un peu d'étude de matériau pour pousser un peu... Cependant j'ai vraiment du mal à visualiser le fond, je vais faire en sorte de compenser ça avec tout le programme, et améliorer mon niveau sur les backgrounds et le reste avec les autres parties! Je vais tenter de redevenir un peu actif, à suivre le programme à mon rythme, et surtout raffiner le trait et les connaissances! Ah et surtout, monter le niveau ☝️

suite au 1er painting qu'on doit faire

Bonjour again, Je suis en école d’art depuis septembre (concept art), très motivée et passionnée, mais avec des hauts et des bas niveau humeur (troubles avec sautes d’humeur importantes qui font que des fois je peux pas bosser au rythme de l’ecole). Mais l’ambiance sociale et certaines situations avec les profs m’ont complètement détruite moralement. Le programme ne me plaît pas énormément, avec peu de dessin et énormément de 3D et autres (modé 3d, animation 3d, unreal engine, game design, pate à modeler ??) Résultat : j’ai fait une grosse décompensation et j’ai dû arrêter d’aller en cours pendant deux semaines. Maintenant, juste retourner à l’école me déclenche un stress énorme. Je me sens isolée là-bas, pas soutenue, et en cours je suis en pls. Le problème, c’est que cette école me coûte très cher et que je ne peux pas redoubler ou “réessayer plus tard”. C’est ma seule chance d’avoir une école d’art. Je pensais à rentrer chez moi, me former avec Digital Painting School, continuer mon portfolio et mes projets perso à mon rythme, tout en gardant un environnement plus stable et plus serein auprès de ceux que j’aime dans ma ville natale, car je suis loin pour mes études. J’aimerais donc un avis d’artistes : Est-ce que continuer une école est indispensable ou même juste trèd conseillé pour réussir dans l’art, ou est-ce que suivre la formation DPS et d’autres trucs d’internet + travailler sur mon portfolio peut être une vraie voie viable ? Sachant que mon école est pas HYPER reconnue non plus donc niveau réseau c’est pas frapa dingue (je balance l’ecole : Studio Mercier Béziers). Merci d’avance vous m’aidez toujours 🙏 je joins quelques trucs que j’ai fait en classe car mine de rien je me suis améliorée tout de meme

Ouf je suis rassurée 😅 ! Merci beaucoup @Spartan de DPS ! Bon courage pour départager toutes ces belles participations et pour la suite !!

Héhéhé merci beaucoup pour ton commentaire! Pour le coup j'ai adoré expérimenter un peu plus avec les filtres de calque, travailler un peu plus les textures du métal de la prothèse, et aussi travailler les effets de tissus! Pour la manche de chemise, je dirais que ça peut être un ennemi qui a abîmé sa manche, peut-être avec un couteau de lancer dans le style cyberpunk, donc elle a arraché la manche pour montrer jusqu'où allait la prothèse! On pourrait totalement imaginer que c'était une situation de règlement de comptes, entre un membre de gang un peu mal famé qui pensait pouvoir s'occuper de la tête de gang plus dans les hautes sphères qu'est ma madame sur l'illu! Mais en tout cas, je suis super content de ce reboot, d'avoir réussi à mettre un peu d'ambiance de décor, avec le brouillard, en plus du travail sur les textures que j'ai un peu plus poussé! Merci encore!

bah si tu veux tu peux la voir dans les participations du challenge! J'étais davantage sur le discord, c'est pour ça!

Hello, voici le WIP (rétroactif) de mon illustration de Lame Bleue. D'après son trait "oriental" je me suis assez vite positionné sur un personnage moyen-orient / inde, et j'ai commencé des premières recherches d'armes en travaillant par silhouette, certaines colorées par la suite. Après ça j'ai commencé à réfléchir à la composition. Lame Bleue étant décrite comme une grande capitaine maniant les armes, je suis parti sur une pose de défi. Il m'est assez vite venue l'idée de donner une dague au singe. Puisqu'il l'accompagne en permanence, ça me paraissait intéressant de lui en donner une, qu'il puisse céder à la capitaine en cas de désarmement. Premières idées de compo, je passe au personnage. Même approche que pour les armes, sauf que je travaille moitié sketch moitié silhouette. Ayant une bonne idée de l'apparence du personnage je retravaille la compo. Je trouvais la pose trop statique, et voulais la présenter avec un air plus décontracté pour appuyer le fait qu'avec son expérience, le défi qu'elle lance est insignifiant pour elle. Un peu plus de détails et tests pour l'éclairage. J'ai d'abord opté pour le premier, que j'ai finalement laissé au profit du deuxième après un changement de direction dans l'illustration. A partir de là je vais beaucoup travailler en itération, avec des calques que je duplique, puis fusionne une fois satisfait, ce qui fait que j'ai plus trop accès aux étapes initiales. Dans les grandes lignes : Détails du décors, du personnage, lumière... Je parlais plus haut d'un changement de direction : le pont du bateau me paraissait vide, peu intéressant, et malgré des tentatives d'ajouter des cordage et des montants en bois, j'ai pas réussi à avoir quelque chose qui me plaisait, donc je suis parti vers une scène en intérieur, plutôt côté cabine de la capitaine. Une fois arrivé là, s'en est suivi une longue (trop longue...) phase d'ajustements qui m'ont finalement mené à mon illu !

Oui, pas simple mais on s'accroche !! Je suis seulement sur photoshop en brush. Merci pour tes encouragements.

Salut, moi aussi j'ai choisi lame bleue, mais je dois dire que j'aime tout dans cette illustration, depuis l'idée jusqu'à la réalisation. Un grand bravo à toi d'avoir pris ce personnage à contre-pied et d'avoir montré une scène douce. Excellent!

C'est trop trop cool !! 🔥 Effectivement, sacrées conditions ! Quelle(s) technique(s) utilises-tu, DP uniquement ou photobash ou autre ? Bon courage, j'espère que tu auras le temps de terminer !! 💪

Hello 🙂 Ça a l'air cool, hâte de voir la suite ! Petit question : Dans le brief, n'a-t-il pas des bras extrêmement longs ?

Bonjour @Neuf150, merci pour la proposition, le visionnage m'a beaucoup aidé ! Je ne sais pas si je vais oser le déranger et son avis dans la vidéo m'a déjà bien conforté sur mon prix donc je pense partir sur les 600.

Comme la conseillé LE-H, léger grossissement du bateau, on voit plus de détail mais cela rend le serpent moins grand et les nuages semblent trop bas j'ai l'impression, je médite sur le sujet. Ajout des monstres, j'ai passé pas mal de temps alors qu'ils sont cachés ... Ajout de quelques effets de lumière. J'ai aussi beaucoup testé avec des masques d'écrêtage pour le contraste et la luminosité Je me suis créé en haut des calques un masque de saturation, pour tester de temps en temps mes niveaux de gris et voir ce qui va pas : J'ai l'impression (avec mon œil de débutant)que les niveaux de gris sont plutôt biens

Salut @Walvyn, Il y a pas de quoi ! Je suis là pour ça 😉 Content que ça ait pu t'aider en tous cas ! Ton croquis est très nettement mieux ici, c'est bien ! Pour ta question sur le volume, disons qu'il y a une part de pratique qui rentre en oeuvre là dedans mais c'est aussi de visualiser quel est le volume principal d'un objet, puis les sous-volumes, les sous-sous-volumes, etc... pour ensuite les organiser logiquement. C'est là que les superpositions de plans deviennent importantes et que tu peux venir les indiquer par ton épaisseur de ligne. C'est un peu plus poussé que ça (guère plus néanmoins) mais comme c'est tout le programme de la partie 2, tu le verras en temps voulu. Ici, si tu en as déjà conscience, c'est déjà très bien. Pour prendre 2 exemples malgré tout : Tu vois ici, on pourrait définir 2 plans : le plan "oreille poilue" et le plan "patte" dans ce cas. Le plan "oreille poilue" passe DEVANT l'autre plan. Tu es d'accord ? Donc, pour exprimer cette hiérarchie de proximité dans l'espace vis à vis de nous (ou de la "caméra", c'est comme tu veux pour la représentation que tu en as), tu peux donner une épaisseur de ligne plus importante à ce plan là par rapport à l'autre. Et l'idée, c'est de fonctionner comme ça pour tout le dessin 👍 Je t'en donne un deuxième : Ici, pareil : tu as le plan "museau", le plan "pommette", le plan "oreille poilue" et le plan "début de patte". Dans l'ordre de hiérarchie, tu as, du plus près ou plus éloigné : 1/ PLAN MUSEAU 2/ PLAN POMMETTE 3/ PLAN OREILLE ex-aequo avec PLAN PATTE Tu as ici ton schéma de mise en épaisseur de ta ligne 👍 J'espère que c'est un peu plus clair. N'hésite pas à essayer de le mettre en place, ça va devenir naturel à force de le faire de toute façon. Au début, c'est une certaine gymnastique mentale et pratique mais ensuite, ça va devenir une seconde nature pour toi ! Bon travail !

Salut @Hellie, Ça me paraît bien oui pour la patte 👍 Concernant l'épaisseur de ta ligne pour les plumes, ça ne devrait pas être le cas si tu arrives à conserver la même hiérarchie que tu as actuellement. D'ailleurs, pour tester, tu peux même juste sélectionner la zone des plumes et dupliquer ta ligne une fois ou 2 pour voir ce que ça donne. Ça va reproduire l'effet presque tout seul 👍

Merciii beaucoup!! 😭 Ca me fait grave plaisir! J'ai volontairement pas voulus pousser les mains et le tissus plus loin, je trouvais que ca rendait bien comme ca. Pour ce qui est des couleurs, je vois pas trop... mais c'est possible (faut dire que j'ai jamais compris comment faire une bonne palette 😅) Peut être que j'arriverai mieux a voir quand je serais arrivé au chapitre sur les couleurs ou la composition justement! Si c'est le cas, que j'arrive à trouver et si tu veux savoir, je ferai une petite réponse ici En tout cas, merci beaucoup encore pour ton retour, j'espère un jour pouvoir illustrer mieux mes personnages (ils le méritent !)

J'ai le plus gros (il me semble) "Morpho - anatomie artistique. J'ai aussi " Morpho - formes synthétiques "

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

J'y connais rien en compo mais je trouve que ça marche bien moi ! Pas si brouillon que ça à mes yeux ! Tu pourras recrifier des trucs qui te gênent au fil de ton avancée ? Courage tu vas y arriver ! 💪 🔥

Je trouve aussi que la 2 colle mieux au brief ! Mais là 1 et la 3 sont graaaave stylées aussi !!

J'aime bien moi 😁 Peut-être que tu pourrais agrandir ton image vers le bas pour que l'on voie un peu plus du parquet ? Où vers le haut ? À voir.

Très cool comme début ! La lumière, les mains, les détails du tissu, dont le motif... C'est riche, chouette portrait ! L'ensemble de couleur me dérange sans que je n'arrive à mettre le doigt sur le pourquoi. Côté histoire, curieuse d'en voir plus (sur la défensive avec un personnage rival qui lui tourne autour... ? A surpris une situation dérangeante dans la bibliothèque ?).

Le dragonoïde a déjà une bonne tête ! Hâte de voir comment tu rendras les écailles et les plumes après quelques cours 🤩

BOSS ou CREATURE ou même les deux en même temps ce sera très bien @naurielle🙂 L'un ou l'autre, on saura que ce n'est ni perso, ni environnement. Merci d'avoir demandé ! Et bonne participation à toi ! 😄

Je continue petit à petit, voici où j'en suis, je vais laisser un peu de côté avant de reprendre....

Hello @Joa Lys ! Franchement bravo, c'est vraiment très clean ! Pour moi tu peux passer à autre chose, ya pas grand chose à redire. Bon courage pour la suite !

Bon j'ai modifier l'angle du l'ile pour qu'elle soit plus droite. Ensuite j'ai fait une version avec la taille originale du renard mais je ne suis pas encore convaincu que sa taille suggère une distance entre lui et l'ile. Je poste mes deux versions pour voir la différence

Merci beaucoup 😄

Salut @Artemisa😉 Ok très cool, le rendu marche vraiment bien, bravo 👍 je n'ai rien à redire sur ton monstre ! Et pour ta tasse, là aussi le résultat est plutôt chouette ! je viendrais juste assombrir un peu plus cette partie de la soucoupe, ça lui donnera plus de volume, et sur la partie de droite un poil plus de saturation dans l'ombre ^^ même chose pour la lumière réfléchissante à l'intérieur de la l'anse, un poil plus de saturation ainsi que cette partie, juste en dessous ^^ Sinon pour ton poivron, pas grand chose à dire non plus, c'est bien 👌 sur la partie du haut, on pourrait juste éclaircir un peu la couleur de cette zone ^^ ainsi que ta lumière réfléchissante sur la gauche Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

après avoir choisi ce fut l'étape du dessin pur avec tt les modifs apporté

je continue sur la tête de crabe !

Salut @adrienG! Merci beaucoup! C'est surtout grâce à ton retour sur les épaisseurs de ligne qui m'a beaucoup aidé! Ok merci!! je vais les corriger! Pour le bec de l'oisillon, j'ai effectivement fait exprès parce que c'est comme ça que je l'interprétais x), je pense pas forcément le modifier, je me dis que justement il n'est pas très content que l'autre oisillon soit penché contre lui, mais je peux le remodifier au besoin. Voici la correction des pattes

Hello @adrienG, Et-ce que la patte est mieux comme ça ? Pour le croquis, je comprends l’idée mais j’ai peur de perdre en précision sur les plumes. Il vaut quand même mieux épaisseur chaque trait du premier plan ? Merci 🙂

Bonjour tout le monde, ca fait un moment que j'ai pas posté parceque j'ai eu une grosse perte de motivation qui m'a pas mal plombé le moral a cause de ces challenges que je me donne a chaque exos. Pour faire un rapide résumé, il y avait des travaux dans ma chambre qui m'ont empeché de d'utiliser mon ordi pendant quelque jours, et lorsque j'ai repris j'avais l'impression que tout ce que je dessinais était nu. j'avais beau m'acharner j'arrivait pas a dessiner et la sensation était horrible comme si j'avait perdu une grosse partie de mon experience en dessin. Avec du recul c'est un peu comme si j'etait malade ? c'est un peu bizarre mais c'est la meilleure comparaison que je puisse faire. Mais bon c'est réglé et j'imagine que c'est un passage obligé pour devenir fort Pour en revenir a l'exo; a la base je voulais faire toutes les études d'image proposé dans le dossier de DPS mais ca a derapé et j'ai voulu faire tous les personnage d'un jeu qui s'appelle zenless zone zero, mais le probleme c'est qu'il y a BEAUCOUP de personnages. Du coup bah ca prend du temps. Petite Update cela dit au niveau de mon workflow, je voulais absolument avoir qu'une seule étape de dessin mais je me suis rendu compte que deux était le mieux donc dans les perso que je post ici la majorité sont en "étape" 1 et quelque uns sont terminé ! Il en manque encore une dizaine mais la plus grosse partie d'entre eux sont la. Aussi dite moi pour la taille du fichier, j'ai tenu a tout mettre sur un seul JPG mais c'est peut etre un peu lourd donc si ca pose problème je changerais !

Bonjour, J'étais sur discord en train de faire la neige sur l'exercice 2.5 et on m'a fait remarqué que je me perdais dans les détails et que je pouvais m'arrêter là. Il est vrai que j'ai passé 20h sur cet exo et j'ai vraiment cette tendance à pousser à fond les détails. J'ai du mal à faire un entre deux parce que j'y arrive pas trop ou le rendu ne me plait pas et me frustre. Du coup, j'ai poussé la chose. Ceux qui étaient présent en vocal m'ont donné des conseils pour ça (merci à eux) pour la suite.

Ah ça marche ! Pour l'épaisseur de la line, je me rappelle effectivement que c'est par rapport au plan, notamment ce qui est "proche" ou éloigné ! Au départ, Je pensais épaissir par rapport à ce qui est exposé à l'ombre et affiner quand c'est exposé à la lumière mais j'avais zappé cet aspect "plan" du coup mais sinon je vois ce que tu veux dire en effet ! 😉

Bonjour, Merci beaucoup @Image.In.R, @anigane, @stefou, @Bastien CH et @fomw pour vos votes !! Du coup je garde les lumières ^^ et comme je trouvais que ça faisait un peu bizarre et qu'il manquait quelque chose, j'ai rajouté des rayons de lumière qui font que l'orque bélier est éclairé. Du coup ils viennent d'en bas à droite pour s'opposer à l'obscurité d'en haut à droite. Je pense qu'on arrive à la version finale du coup que je publie ici. Surtout n'hésitez pas si ce n'est pas bon du tout ^^ Je publierai bientôt ! Bon courage à tous pour la suite !!

Ça marche, de rien ! 😉 Bonne continuation, on s'y retrouve donc sur le chapitre 3 !

salut . voici une illustration sur le thème du marais .

Voilà ce que cela donne pour l'instant! Je crois qu'on n'est pas loin de la version définitive.