Classement

Hello Je pense que mon image est fini pour de vrai maintenant.

Voici le process de ma première illustration, peindre l'eau c'est un enfer.

J'ai pas mal avancé dessus hier, début de la mise en couleur! 😄

Ca va le faire !

Allez je pense arriver à la fin:

Presque fini 😇

Voici la version finale, sauras-tu trouver le vomito ? 😉😁

J'aime beaucoup ton illus. Ne lâche rien. Je suis d'accord avec @Bastien CH pour élargir un peu ton dessin pour "respirer" un peu plus et je jouerai sur la perspective atmosphérique pour éloigner les deux personnages du fond et ainsi faire ressortir ton personnage. En plus ton soleil étant très bas c'est dommage qu'il n'y ait pas plus de lumière chaude rasante. Tu pourrais ainsi à l'opposé mettre un peu plus de bleu pour faire un contraste et faire encore ressortir ton perso. C'est beaucoup d'info alors je t'ai fait un PO à l'arrache pour que tu comprennes mieux.

eVoici je pense le début de ma deuxième illustration sur le Trésorier! Il aura des dents en or et la bave sera une sorte de liquide dorée 🙂

Je continue petit à petit, voici où j'en suis, je vais laisser un peu de côté avant de reprendre....

Bonjour à tous ! Alors en préambule : Merci encore aux organisateurs d'autoriser les médium traditionnels. Je participerai donc avec du papier qui peluche au gommage, un crayon qui salit, de l'encre qui tâche et de l'aquarelle qui ne fait que ce qu'elle veut. Bravo aux participations déjà postées ou en wip, il y en a de nombreuses qui sont à faire bouter les yeux hors de leurs orbites. Ma participation sera plus humble, classique et en mode réaliste. Alors c'est parti ! Mon premier coup de cœur fut pour Katryna. Mais au fur et à mesure j'ai évolué et je me suis fait plaisir en faisant une composition de 3 persos "Coeurs Brûlants" dans un environnement. Un tantinet hors sujet mais tant pis, je vous dis tout. D'après le brief de Katryna , je voyais une superbe robe, du dynamisme, de l'espièglerie et un léger détail sanguinolent pour donner toute la mesure de sa détermination. Ci-dessous quelques études de compo, valeurs couleurs et du drapé.

Hello, Je poste le WIP de ma première participation ! J'ai pas trop eu le temps de passer sur le forum, donc j'ai tout fait dans mon coin, n'hésitez pas si vous avez des retours ! Je vais essayer de faire au moins une autre participation... Bon courage à toutes et tous !

Salut tout le monde, Voici les exercices 1 et 2. Vraiment difficile d'avoir le "bon" geste et de "sculpter" les formes. Mais après plusieurs essais de l'exercice 2 je pense que la logique commence à rentrer. Il ne reste plus qu'à retourner sur cette merveilleuse montagne et ces plaines enneigées...

Bienvenue @chaber en espérant que tu trouves le bon amalgame… Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

J’avance doucement avec la pose des valeurs :

Merci beaucoup ! Ca me fait plaisir. Bon week-end!

Voilà pour l'étude de Katryna. Mais comme je le disais plus haut, j'avais envie de me faire plaisir en incorporant 3 personnages dans une cabine de poupe navire 17ème taille frégate. Rien que ça 😅. Comme j'ai un style plutôt réaliste, pas de Gropoings et le Capitaine n'aura pas de bouclier ni de fleuret. Ce dernier étant malcommode à bord et remplacé par un sabre. L'épée étant réservée lors des cérémonies ou autres rdv à terre. Je viens de sceller mon sort, je suis hors sujet des briefs. Mais la tentation et le bonheur de participer l'emportent. Alors je continue. D'abord il me faut un capitaine. J'ai choisi un capitaine des années 1790 car à cette période, il y avait un flou dans les uniformes et certains officiers avaient un panache sur le bicorne. Alors banco. Après des recherches biblio, je réalise ce croquis.

Bonjour ! C'est très beau ! Il faut s'accrocher avec l'aquarelle ! ^^ Bonne continuation

Et là, j'ai changé un peu d'avis. Je trouvais le visage trop gentil. Je voulais un visage légèrement plus froid. Voici donc la version finie

Travail du fond style ancien.

Ensuite vient l'aquarelle avec un style 17/18 ème. (Mince je viens de perdre 85% des lecteurs là) Voici la succession de lavis.

Ned deuxième partie, tentative de splash art.

j'essaie encore une fois d'avoir une réponse : pour l'intitulé d'une participation c'est : [BOSS & CREATURE] ou juste [CREATURE] ? j'ai regardé le règlement, et je trouve pas cela très clair. si quelqu'un à la réponse. merci

C'est trop joliiiiiiiiiiiii ! Bien joué !!

Bon, le cheminement avance! Jessaie de nouvelles choses. Il a quatre coeurs humains récupéré sur le corps de ces anciens compagnons ! Le pouvoir de l’amitié! Aha Et utilise tout ce qu’il trouve pour former son corps.

Celles avec les squelettes j.adore!

Pour le moment, mise a part l’idée d’avoir la tête en forme de sèche… je suis pas très inspiré. Je ne sais même pas si je veux un perso lumineux, sombre… J’ai donc commencer à écrire son background pour m’aider 🤔

MERCI j'ai déjà fini j'ai des soucis a téléversé les images restants 🥲

~~~ Hello ! La suite viendra, quand j'aurais finalisé le personnage. ^^ Et au sujet des bras longs. C'est normal, je fais le design classique sans déformation pour commencer car sa version monstrueuse demande d'altérer son design alors ce sera plus facile de le faire fondre et allonger ses membres en ayant un support. Regarde la toute première image en bas a droite.

Hey! Merci beaucoup ça motive 😁

Hello, voici le WIP (rétroactif) de mon illustration de Lame Bleue. D'après son trait "oriental" je me suis assez vite positionné sur un personnage moyen-orient / inde, et j'ai commencé des premières recherches d'armes en travaillant par silhouette, certaines colorées par la suite. Après ça j'ai commencé à réfléchir à la composition. Lame Bleue étant décrite comme une grande capitaine maniant les armes, je suis parti sur une pose de défi. Il m'est assez vite venue l'idée de donner une dague au singe. Puisqu'il l'accompagne en permanence, ça me paraissait intéressant de lui en donner une, qu'il puisse céder à la capitaine en cas de désarmement. Premières idées de compo, je passe au personnage. Même approche que pour les armes, sauf que je travaille moitié sketch moitié silhouette. Ayant une bonne idée de l'apparence du personnage je retravaille la compo. Je trouvais la pose trop statique, et voulais la présenter avec un air plus décontracté pour appuyer le fait qu'avec son expérience, le défi qu'elle lance est insignifiant pour elle. Un peu plus de détails et tests pour l'éclairage. J'ai d'abord opté pour le premier, que j'ai finalement laissé au profit du deuxième après un changement de direction dans l'illustration. A partir de là je vais beaucoup travailler en itération, avec des calques que je duplique, puis fusionne une fois satisfait, ce qui fait que j'ai plus trop accès aux étapes initiales. Dans les grandes lignes : Détails du décors, du personnage, lumière... Je parlais plus haut d'un changement de direction : le pont du bateau me paraissait vide, peu intéressant, et malgré des tentatives d'ajouter des cordage et des montants en bois, j'ai pas réussi à avoir quelque chose qui me plaisait, donc je suis parti vers une scène en intérieur, plutôt côté cabine de la capitaine. Une fois arrivé là, s'en est suivi une longue (trop longue...) phase d'ajustements qui m'ont finalement mené à mon illu !

Bon, première étape. J'ai déjà passé beaucoup trop de temps sur ce bâteau, comparé au reste! (🤢Bleeeuuuuurgh! Mal de mer! LOL)

Hello 🙂 La question a été posée par qq d'autre, et la réponse est : on peut utiliser [BOSS], ou [CRÉATURE], ou [BOSS & CRÉATURE], tout fonctionne puisque ça distingue des environnements et des personnages :) C'était à cet endroit du forum (post de Naurielle pour le challenge) :

Voici mes premiers exercices comme vous allez pouvoir le constater je suis un débutant complet, les deux premiers exercices ont été réalisés il y a un moment un mois et demi je dirais puis après gros blocage mental a l'exercice 2.5. C'est d'ailleurs beaucoup mentalement que ca bloque beaucoup (même si techniquement j'ai un niveau très faible j'ai conscience que ce n'est que par la pratique/répétition que celle-ci s'acquiert, c'est surtout quand je dois faire quelque chose que je n'ai jamais fait que souvent je me sens bête de ne pas comprendre avec facilite ce qui doit être fait et donc souvent je me décourage mais on essaye d'avancer malgré tout). Je n'ai pas grand chose a dire pour le 1er exercice, je l'avais réalisé plusieurs fois pour m'habituer a la tablette graphique, notamment pour m'aider a configurer la pression du stylet que j'ai eu beaucoup de mal a configurer, j'ai seulement garde cette version qui est loin d'être parfaite mais suffisante selon moi pour le but de l'exercice. La clairement pour cet exercice ca s'est corse et je me suis plusieurs fois heurter a des difficultés auxquelles je ne m'attendais pas pour le coup au vu de la simplicité au premier abord de l'exercice (c'est juste des simples formes pourtant 🥲) Je vais en profiter pour faire mon autocritique pour mettre en avant les difficultés que j'ai eu, forme par forme de et de manière globale : - Ma forme 1 a des lignes assez tremblotantes avec du recul et mets en avant la première difficulté que je pense avoir rencontrer, l'usage de la gomme. Quand je gomme des bords j'ai du mal a avoir des bords régulier au niveau du trait ( je sais pas si c'est le bon terme pour expliquer) et je ne sais pas si c'est parce que je ne gomme pas d'un geste assez rapide ou si tout le but est ensuite de reprendre le brush pour repeindre le bord et alterner entre coup de gomme et pinceau pour avoir les bon bords. - Forme 2 manque globalement d'arrondis et sur les bords mais c'est une des formes dont je suis le plus satisfait. -Forme 3 le highlight de lumière au centre est assez catastrophique, je n'ai pas réussi a le faire de manière subtile. - Forme 4 on voit que j'ai du mal avec le concept de réduire peu a peu le brush et d'adoucir mes traits peu a peu, la lumière est trop marquée au milieu et en bas - Forme 5 je suis assez content du rendu général de la forme même si elle peut bien évidemment être améliorer. -Forme 6 la forme est pas bonne, la lumière jaune est ratée mais le reste est assez ok selon moi l'inclinaison sur celle-ci n'était pas évidente. - Forme 7 le milieu est bien trop appuyé( désole je n'ai vraiment pas les bons termes pour m'exprimer je crois 🥲 ) pas assez flou et les bords en haut de la forme sont trop tremblotants. - Forme 8, le calvaire, je l'ai même réalisé plus tard que toutes les autres formes et je tiens a préciser que c'est la seule forme sur laquelle j'ai utilise des outils comme les outils de sélection, le lasso etc... tout le reste est fait seulement au brush et a la gomme comme Spartan le démontre lors de la vidéo, je savais que cette méthode ne m'assurerait pas le meilleur rendu mais probablement le meilleur apprentissage en tant que débutant. -Forme 9 pas du tout satisfait de la couleur jaune/verte du haut je n'ai pas réussi a bien mélanger les couleurs pour avoir la bonne teinte. -Forme 10 une dont je suis le plus satisfait dans la globalité bien que loin d'être parfaite. -Forme 11, le retour des bords tremblotants lol la transition entre les couleurs est assez mauvaise le cote flou du brush soft notamment sur le orange ne ressort pas assez car je repasse surement trop de fois ou appuie trop comme une brute. -Forme 12 encore une fois une forme dont je suis plutot satisfait, le degrade du bleu est a ameliorer et le bord du haut qui est trop droit et pas assez en arc de cercle (on peut noter d'ailleurs que c'est cet effet courbe un peu que j'ai du mal a obtenir au niveau des bords). Voila désolé c'est peut être un peu long mais au moins les formateurs savent quels sont les difficultés que j'ai pu rencontrer, les deux étant l'usage de la gomme pour obtenir des bords moins tremblotants et un meilleur usage du brush soft pour ce cote un peu plus flou/highlight, moins dur/appuyer j'ai un peu de mal a bien l'expliquer mais les formateurs comprendront surement. 🤣 Encore une fois merci a toute les personnes qui prendront le temps de regarder mon exercice et qui peut être me donneront des conseils. Je vais partir en vacances 10 jours je reprendrais surement certaines formes de l'exercice 2 pour me remettre en jambe.

Petite note, j'ai la chance d'avoir un environnement de travail où je peux dessiner durant ma pause, c'est là que je passe tout mon temps de dessin. Mes collègues me voyants dessiner ont absolument voulu que je place un de nos produits dans le projet. C'est donc pas vraiment un drapeau qu'il y a, mais un boitier plastique que l'on produit. Ce n'est pas spécialement détaillé et reconnaissable vu la résolution, mais ils sont contents XD.

Salut @estmpeur, Très bien pour la correction des pattes 👌 Pas de soucis pour le bec du grand oiseau. Du moment que c'est justifié par ton storytelling, ça prend son sens et il n'y a pas matière à corriger ce point là du coup 😉 C'est quand un potentiel "soucis" n'est pas justifié par quoi que ce soit que ça devient un problème. Tu peux passer à la suite, c'est du bon boulot !

Voilà pour l'instant, la suite dès que possible ! J'espère avoir assez de temps. C'est compliqué avec deux enfants de 3 et 7 ans à la maison toute la journée, à l'étranger, sans mon matériel habituel, sans mes livres, sans mes figurines, sans ma table à dessin, sans ma cintiq, le tout dans 40m² en pleine montagne. Les journées passent très vite, mais bon, je relève le défit ! Les nuits sont courtes, on verra bien !!!!!

Résultat final : J'imagine que si cette créature fait la taille des contes, il faudrait un icerberg de la taille du mont blanc... on a qu'à dire qu'il s'étend sous l'icerberg ici, après tout on ne voit pas le coté immergé... un peu de photobashing pour les aurores boréales, la violette de gauche c'est "fait main" la tête du serpent est inspirée par une tête de murène Image avant/après le "traitement" de la lumière et quelques détails

mise à jour !

Bonjour, voici une deuxieme version de l'illustration postée hier.

Voilà ce que cela donne pour l'instant! Je crois qu'on n'est pas loin de la version définitive.

Premier test de couleurs et de bioluminescence sur le kraken 🤔 N'hésitez pas à donner votre avis 😁

Bonjour à tous, Après la déconvenue avec le Steampunk ^^, voici mes avancées de la semaine. Je suis partie donc sur plus simple, auquel les pirates pourraient avoir accès facilement dans un univers pirate classique/fantasy. Donc des armures de fer et du cuir de baleine (résistant à l'eau salée). Pour l'orque lame j'ai redessiné simplement pour faire plus simple. Les plaque du dessous glissent les unes sur les autres avec de la graisse pour lui permettre d'ouvrir la gueule. Pour l'orque bélier je n'ai pas eu le temps de le publier mais j'étais partie sur quelque chose d'inspiré de la corvette HammerHead de StarWars donc là plus le choix il fallait faire autrement ^^. A l'intérieur des plaques de fer se trouve un énorme morceau de bois qui permet de faire les dégâts à l'impact. Les plaques autour permettent un amorti et répartissement du choc. Pour l'orque chaine, de même on oublie le canon sous l'eau ^^. La chaine est donc accroché sous son ventre et les boulets de métal piquant sont remplis d'air ce qui leur permet de flotter pour faire les dégâts le long des coques ou bien de déchirer les voiles lorsque l'orque saute par dessus le navire. L'orque est donc équipée d'une armure ventrale pour la protéger. De plus les pirates lui ont bricolé une nageoire dorsale à la place de celle qu'elle a perdu pour rétablir son équilibre et son agilité. Elles auront également toutes un matelassage en dessous de l'armure pour assurer plus de protection. La communication avec le Capitaine Almar se fait par l'intermédiaire de runes amplificatrices. J'en mettrais certainement d'autre pour la résistance, ... N'hésitez pas à me dire si il y a des choses qui ne vont pas !

Voici Björn, l'orque bélier. Avec son armure (non dessinée ici) il doit être puissant et avoir une force de poussée importante. C'est pourquoi en plus de sa taille impressionnante, les trois paires de nageoires sont devant. Tous mes orques auront deux nageoires dorsales pour l'équilibre et la maniabilité par rapport à leur taille. Un orque de notre monde mesure pour les plus gros spécimens 9.8m. Ceux-ci, qui sont immenses, mesure entre 23 et 25m. J'ai comparé par rapport à la taille de certains navires : le Carrack fait entre 35 et 45m, le Black-Pearl par exemple est un mélange entre un Gallion et un Indiaman (apparemment ^^) et ils font entre 40 et 60m. Donc cela peut être encore cohérent d'avoir besoin de ce genre d'orque pour les couler ^^. Si ils étaient trop gros, ils n'auraient même pas besoin d'équipement ^^.