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Classement

Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 12/08/2025 dans toutes les zones

  1. Bonjour à tous, Je participe pour la première fois à un challenge de DPS, et mon choix s'est porté sur le concept de Napoléon. Je vous partage mes premières recherches sur ce petit perroquet pirate fan d'un certain empereur, en le présentant sous différents angles. Tout retour me fera évidemment très plaisir ! Je vais consacrer ces prochains jours à la création d'une petite illu pour le mettre en avant. Bon courage à tous pour la fin du challenge 🙂
    5 points
  2. Bonjour, je n aurais pas le temps de finaliser le kraken comme il faut, j ai eu un décès dans ma famille donc je n aurai pas le temps de m occuper de ma famille, finaliser le Kraken et finaliser le secret Santa. Je choisis ma famille et le secret Santa où je me suis engagée. Un grand merci @SoZenpour ton aide. Je finaliserai le kraken après le challenge. J ai utilisé la technique que tu m as conseillée pour ajouter de la perspective atmosphérique par contre pas le temps de changer le perso de place et faire les autres modif avant la fin du challenge. Bon challenge à tous. Et bravo pour vos illustrations, certaines sont vraiment magnifiques, cela donne envi de se surpasser. merci à l équipe DPS pour ce super challenge, c est très motivant.
    4 points
  3. Bonjour à toutes et à tous, Voici mon process et mon avancée pour le capitaine du Black Bones. Je commence souvent mes chara par des croquis très rapides en me focalisant d'abord sur la forme, puis j'ajoute quelques valeurs et un line très rough sur le même calque. étant plus concept artist qu'illustrateur, j'ai choisi de représenter mon personnage dans une pose simple pour l'image finale, en mettant en avant son design, le rendu et l'ambiance qui se dégage de l'image. Je souhaiterais pousser encore mon rendu au maximum, donc je suis preneur de tout conseil qui pourrait m'aider à avancer 🙏 Merci d'avance ! Loïs
    3 points
  4. Bonjour ! Cette fois j'essaie de faire les choses dans l'ordre, j'espère juste avoir le temps de terminer ma participation ! Voilà donc les deux premiers croquis de la dame ^^
    3 points
  5. Suite du Trésorier, j'ai apporté quelques modifications notamment sa jambe droite qui était trop longue et le main au premier plan, il me reste pas mal de travail sur les mains, le visage etc... mais j'avance plutôt bien 🙂
    3 points
  6. Bonjour, Il me reste encore quelques finitions à réaliser mais voilà où j’en suis actuellement au niveau de mon illustration 😊.
    3 points
  7. Hey! J'ai testé un autre angle de vue ! Sur le discord on m'a conseillé de contraster davantage au niveau des pattes et serres de l'oiseau, puis entre crèvefeu et sa monture! Je m'y emploie! D'autres idées d'amélioration par ici ? 🤗 Merci d'avance !
    3 points
  8. update time ! en train de chercher la bonne lumière pour le bateau ! sinon il manque juste le reflet sur l'eau, et quelques petits détails, quelques ajustement lumière/teintes sinon on est sur la fin 😉
    3 points
  9. Allez c'est posté. Voici un aperçu un peu plus propre de mon asset 3D réalisé pour cette illustration: A+
    3 points
  10. Hello ! Voici mon wip pour la cachette du trésor. Pas facile du tout cet environnement... N'hésitez pas à critiquer s'il y a quelque chose qui cloche 😉 Bon courage à tous pour la dernière semaine du challenge !!
    2 points
  11. Nouvelle étape. J'ai l'impression d'avoir bien avancé, mais en même temps je ne suis pas vraiment satisfait de cet oeil, ni du serpent en général, ni des icebergs (trop bleus?)... De rien, en fait! LOL C'est pour ça que je n'aime pas trop faire des environnements d'habitude: je ne sais jamais où donner de la tête! 😅 Bon, tant que c'est mieux que l'étape précédente, c'est qu'on est sur la bonne voie, pas vrai? Pour le ciel j'hésitais entre une aurore boréale et un orage... Ce sera très probablement l'aurore.
    2 points
  12. Hey ça fait un moment ! Je pense que la prochaine étape c'est de détailler davantage le fond, peut-être rajouter des personnages sur le bateau de droite. Tous conseils pour rendre la scène plus dynamique sont bienvenus 😄
    2 points
  13. J’ai ajouté davantage de détails et harmonisé les couleurs afin d’obtenir un rendu plus réaliste. Il me reste quatre choses à finaliser : Les montagnes, les tonneaux et le crâne La voile noire du bateau de gauche et ses détails Le ciel, qui est trop uniforme Crève-feu et son ptérodactyle
    2 points
  14. J’ai pas eu le temps de dessiner ces derniers jours x) ! Va falloir que je speed maintenant et que je me rattrape x). Je commence par les roche en pic en premier plan façon ”stalagmites” ...je suis parti sur ce type de colo, j’espère que c’est pas bizarre comme rendu x’)
    2 points
  15. J’avance doucement avec la pose des valeurs :
    2 points
  16. Et enfin l'illu finale , photo smartphone (couleurs plus saturées que l'original) Katryna et "Les Coeurs Brûlants" dans la cabine de poupe du Capitaine Katryna, Thomas Pearl, Ned
    2 points
  17. Bonjour, Voici mon retour avec le premier exercice du chapitre 1 - prise en main de la tablette. Je rajouterai les autres exercices au fur et à mesure de mon avancement. N'hésitez pas à me faire un retour, point d'amélioration ou remarque sur mon travail, merci d'avance 🙂
    1 point
  18. Bonjour ! La prise en main de la tablette et de PS vient tout doucement, avec parfois des moments de frayeur quand j'appuyais sur les mauvais bouton (ou mon chat qui avait la bonne idée de sauter sur le clavier 😱) . Le temps pris pour chaque forme se rétrécissait à chaque fois , avec pas mal de difficultés pour le diamant bleu et comprendre l'ordre dans lequel peindre. Voici le résultat :
    1 point
  19. Bonsoir à tous, Voici mon travail pour l'exercice 2.
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  20. Salut @Walvyn, Pas de soucis, de rien ! Et très bonne question effectivement ! 😉 Lorsque tu es dans ce cas, il faut faire preuve de subtilité et être en mesure de mettre en place un "dégradé d'épaisseur de ligne". Dans cet exemple concret, à cet endroit : de superposition "immédiate", il faut que tu indiques la hiérarchie avec la partie "poil de l'oreille" qui passe devant le bas de la patte. Seulement, il est vrai que, prise globalement, le bout de la patte est au moins aussi proche de nous que l'oreille, si ce n'est plus encore. Du coup, après avoir fait en sorte que la ligne de l'oreille soit plus épaisse dans la zone de proximité immédiate avec la patte, tu peux lui faire progressivement prendre un épaisseur supplémentaire, jusqu'à dépasser l'épaisseur de la dite oreille. C'est selon cette logique qu'il faudrait fonctionner 👍
    1 point
  21. @naurielleMerci pour le feedback ! J'ai retravaillé l'explosion pour ajouter plus de débris, et rajouter quelques lignes de mouvement,
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  22. Hello la communauté, Je me lance après 3 arrêts cardiaques et 2 souffles coupés pour envoyer mon travail en cours ici! Ce n'est pas fini, j'ai encore pas mal de trucs à faire dessus, notamment texturer les plumes, mettre du détail un peu partout, faire Crève-feu bien-sûr! ... mais je bute un peu j'ai l'impression que je n'arriverai pas à l'améliorer car c'est au-delà de ce que j'ai l'impression de pouvoir faire... bref, si vous avez des conseils constructifs pour améliorer la compo, le dessin et autre... je vous en remercie d'avance! Bon courage à tous !💙 Peter Kan
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  23. Hello, Bon jamais deux sans trois, me voilà donc parti pour une troisième illustration, j'ai nommé "le bar des pirates". Ici j'ai envie de combiner plusieurs techniques: photogrammétrie, 3D, digital painting et photobash. Et pour ce faire je pars direct sur la photogrammétrie et la 3D, pas de sketch cette fois car j'ai déjà pas mal d'idées en tête. On débute avec un petit aperçu de mes scans de coquillages trouvés sur l'étagère du salon 😁 Le scan points par points à partir de mes photos: Et voilà un scan final: Puis création d'une falaise en 3D accompagnée de mes scans de coquillages pour voir ce que ça donne: Et sans attendre la création de l'asset 3D. Divers éléments de base: et enfin début de l'asset: Voilou voilou 😉
    1 point
  24. Merci pour vos messages ! @Azaelis j'ai eu un petit déclic sur la fin de la partie 2 haha ca commence à rentrer doucement 😆 @DavB c'est exactement le message que je voulais passer haha ravi que ça ait fonctionné 😉
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  25. Merci pour ton retour! Oui c'est pas faux... je vais corriger ça, Merci!
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  26. Merci beaucoup 😄 Ok désolé pour le double post 😬, je le supprime
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  27. Salut @Amelie😉 Ok alors pour une première prise en main, je trouve que ça fonctionne assez bien sur ton premier exercice 👍 Oui c'est normal, plus tu vas en faire et plus tu vas gagner en efficacité 😉 Sinon là aussi je trouve que le résultat est assez chouette, c'est bien 👍 il y a quelques imprécisions comme ici sur les bords, c'est un peu saccadé, mais bon tu peux encore le rattraper, il suffit de prende une gomme dure et de venir sculpter davantage ta forme pour obtenir ce résultat plus lisse 😉 Après au niveau de tes couleurs et transitions, ça marche bien à nouveau, pas grand chose à dire ! Allez continues comme ça c'est bien ✌️
    1 point
  28. Génial ! En plus il y a du cherche et trouve 😂 Je pense l'avoir trouvé mais je garde la réponse pour ne pas spoiler les autres 😜
    1 point
  29. Merci adrien, Je vais tout donner !!
    1 point
  30. Voilà les 4 images. Je vais essayer de les améliorer jusqu'au 15 décembre. On verra jusqu'où je peux aller dans le rendering...
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  31. Excellent, j'aime beaucoup l'ambiance et l'allure de la créature. Cet air d'avancer lentement en semant la mort sur son passage sans craindre quoi que ce soit.
    1 point
  32. Bonsoir, les corrections sont faites. Normalement tout devrait être bon.
    1 point
  33. Bonjour ! 😊 Je poste enfin les WIP de ma participation, je suis désolée, j'ai pris les informations comme j'ai pu et du coup je suis un peu à la bourre XD J'étais concentrée sur mon illustration et je n'ai donc pas pris le temps de créer ce poste avant de la terminer MAIS j'ai pensé à faire des WIP quand même ^^ J'ai donc commencé par un croquis tout moche pour avoir la pose du personnage puis j'ai fait un croquis plus détaillé qui me guide pour faire ensuite le line au propre (je me suis rendue compte que le plancher du pont du bateau n'était pas du tout dans le bon sens donc on corrige XD). Ensuite je pose les aplats pour le fond et pour les personnages (sur deux calques différents) J'en profite toujours pour corriger ou modifier des choses à ces étapes si je vois les erreurs à temps parce que, malheureusement, je vois souvent certaines erreurs, une fois l'image terminée ! Du coup voilà mes étapes principales avant l'étape finale durant laquelle je mets tous les détails, ombres, lumières, détails sur les vêtements etc... J'espère que ma participation vous plaira, ce challenge m'a vraiment sorti de ma zone de confort, j'ai fait de mon mieux avec le temps que j'avais. En tout cas je suis contente de participer à ce concours et de découvrir les participations des différents artistes présents ici ^^
    1 point
  34. Oh t'as trouvé le temps de participer génial ! Très très cool ton illu du sac à tentacules, le design est super intéressant. Puis l'ambiance finale qui vient rendre la scène encore plus inquiétante, j'adore 😄 On en parle de ce level up ahah ?! Bravo à toi !
    1 point
  35. Salutttt ! j'ajoute le dernier devoir du chapitre !🌟
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  36. Merci pour ta correction Maintenant que c'est corrigé, on se rend bien compte à quel point la version précédente de la bouche n'allait pas du tout 😄. C'est juste un petit détail mais ça change grandement le résultat.
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  37. Effectivement, on sent que ton école c'est pas fou et je sais pas ce qu'ils vendent mais c'est plus du game art un peu généraliste que de l'illustration a priori. En Art Graphique, j'ai en général la moitié de mes classes avec des profils hypersensibles, dys, TDA etc, ils s'en sortent en général, surtout à partir de la troisième année où le rythme et les habitudes se sont formées. La question que tu dois répondre, c'est ton besoin de cadre ou pas, et le temps que tu peux y consacrer pour en faire un métier. Être régulier à travailler ça parait normal, mais évidemment si tu y consacre 15H par semaine, tu mettras plus longtemps pour y arriver que si tu bosses 40H. Et ton entourage, comment il saura jauger ton avancée et tes résultats. Je ne connais pas ton environnement familial, mais une école même s'il sert à rien tu as un bulletin. Puis une fois que tu as acquis un certain niveau, communiquer sur ton travail, faire ton réseau professionnel et trouver des clients. Là dessus DPS a une grosse communauté qui peut grandement aider, mais il ne faudra pas rester "dans ton coin".
    1 point
  38. Salut @Ludostudying, C'est sûr que ce genre de petit passage à vide n'est jamais agréable mais pour le coup ici, je pense pas que ce soit bien grave. C'est vraiment l'équivalent du sportif qui s'arrête de s'entrainer pendant 3 semaines et qui lorsqu'il reprend, a l'impression d'avoir une condition physique éclatée 😉 Alors qu'en fait, c'est simplement l'affaire d'une ou 2 séance pour revenir au top. C'est juste un peu de rouille qui s'est accumulé sur sa forme physique mais qui est balayée par la reprise de l'entrainement en 2-2. C'est pareil pour le dessin : ton niveau n'a pas disparu, il est toujours là intact mais recouvert d'un peu de poussière qu'il faut dépoussierrer pendant 1 ou 2 séance de dessin avant que ce soit comme avant (voir mieux) 👍 Ce n'est pas du tout un soucis que tu partes sur des sujets différents pour t'entrainer aux croquis. Surtout si c'est un thème ou des sujets qui te tiennent à coeur. C'est comme ça que tu allies au mieux "effort" et "plaisir". C'est un peu la recette parfaite ! Je suis sûr que si tu avais dû dessiner des fenêtres, ta planche de dessin ne serait pas aussi remplie ahah ! Pour ce qui est du workflow, tu fais bien d'abandonner cette idée de réussir ton dessin parfaitement et avec un rendu final en 1 seule fois. Ce n'est pas réaliste comme approche et même contre-productif. Les gens qui peuvent se le permettre sont des dessinateurs qui ont 15-20 ans d'expérience et qui dessinent les mêmes sujets depuis très longtemps. Et même là encore, on pourrait tout à fait imaginer que leurs résultats seraient encore meilleurs s'ils passaient par 2 ou 3 étapes intermédiaires. Donc, en l'état, tes croquis sont tout à fait solides. C'est du très bon travail ! Je te laisse voir si tu veux les pousser jusqu'au rendu final pour ceux qui sont encore un peu rough, ou bien passer à la suite. Je n'ai rien de particulier à redire ici 👌 Bonne continuation à toi !
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  39. Oui, effectivement, les 2 approches existent et peuvent être mis en place simultanément 👍C'est un peu le nec plus ultra de faire comme ça ! 😉
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  40. Merci 😁 @fomw Petite mise à jour, j’ai enfin ajouté des valeurs et pivoté le plan de travail Je pense essayer de faire du photobashing ? 🤔 Je suis preneur de vos remarques ou avis, merci d’avance 👍
    1 point
  41. Merci @daff et @Bastien CH ! Progression actuelle. J'ai décidé de faire quelques modifs de design, notamment de prendre au pied de la lettre un élément du brief "Ivar ne se sépare jamais de sa hache".
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  42. Salut salut, avant de poster mes corrections je vous partage mon avancé sur les etudes a faire en croquis, ça va me prendre un peu de temps vu que je veux toutes les faire en plus d'images que j'ai choisis, donc je vais pas attendre de tout avoir pour poster mais faire petit a petit chaque jours. vu que je fais ma line en deux etapes j'ai laisser sur chaques croquis ma 1ere line pour voir la difference. Je prefere faire des poses et des personnages de jeux que j'aime bien comme vous pouvez le voir mais ne vous inquietez pas je prepare quelque decore s en plus de ceux que spartan a mis a disposition ! voila :D je me permet de laissez l'image en plutot haute resolution pour pouvoir zoomer un peu vu qu'il y a beaucoup de chose, notez que je ferais de belles planches regroupant les travaux de cet exercice a la fin, pour 'instant je fais juste en sorte quye ce soit lisible
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