Classement

Tu pourras taguer au moment de poster, le 24/25 Décembre 🙂 Merci du rappel, je m'en occupe 🙂

Oh quel dommage qu'on ait perdu tout le charme du visage de la sirène. Je préférais nettement son expression quand elle le regardait presqu'amoureuse et cruelle en même temps. Là elle ne le regarde plus et semble blasée par l'ajout de la paupière mi-close. Et ce manteau en poil, indéfini ( ou autre chose je ne sais pas trop) vient trop casser leurs silhouettes et dérange plus qu'autre chose. Après l'idée est top et j'aimais beaucoup ton approche !

Et après mille et un petit coup de brush, de correctif colo et d'etalonnage, le final ! J'aurais aimé avoir + de temps dessus mais on fera avec ! aha

Et le dessin final : Comme on voit le long du WIP, j'ai expérimenté en me faisant une base et rajoutant plein d'éléments petit à petit, et à la fin j'ai pas mal travaillé en masquant les couleurs pour bien bosser mes volumes. Pour le concept c'était le brief suivant : J'ai directement imaginé une cabane un peu bancale, construite par un pirate qui se fiche des apparences, pas forcément très solide ni très droit vu qu'il n'est pas architecte ni maçon. C'est en bordel, mais un peu organisé quand même, avec le coin de vie avec la chambre/cuisine dans la pièce en bas, les items importants de sa carrière au grenier, des barils à l'arrière et quelques trucs en bas parce qu'il savait pas trop ou mettre ça. (et une poule qui pond des oeufs d'or parce que pourquoi pas) Et comme il fait partie de la faction des pirates recherchés, j'ai essayé de mettre des petits clin d’œil à ses camarades des briefs.

Bonjour, J'ai essayé d'appliquer au mieux les remarques.

Bonjour je mettrai ici mes exercices du chapitre 1 n'hésitez pas à me faire des retours, merci. Pour commencer, voici l'exercice 2,5 :

Bonjour à la communauté DPS que je suis ravis de rejoindre 🙂 Premier exercice et non pas des moindres, outrepasser la honte pour afficher son premier travail Je vous remercie beaucoup par avance pour vos retours 🙂 à bientôt pour les progrès ! 😄

Je n'ai pas retouché à la 3D précédente, j'ai fait plein de concepts 3D pas fini pour plus tard, et je pense que j'ai fini ce croquis 3D, si vous trouver qu'il n'a pas de problèmes. J'avais testé sur une sphère la texture de trous présents sur la tête. Ensuite je voulais tester les trous sur une tête et faire que le buste. Parce que c'est simple, comme on peut faire un humain avec MPFB. J'ai aussi fait d'autres textures sur le buste, et j'ai changé la silhouette pour qu'elle ne soit plus générique. Pour ne pas que ça ressemble juste à un test, j'ai ajouté des persos, pour qu'il y ait une histoire. Laquelle ? Je ne sais pas, mais c'est glauque. Moi, ça me fait penser à la santé mentale. Sans analyser plus.

Salut NEUF150 Merci 😉 Je l'ai déjà poste dans le forum dédié

Hello @Spartan de DPS ! Effectivement un peu timide sur la couleur^^" Et oui effectivement le bord n'a pas lieu d'être sur la feuille 😕 Merci pour le retour et les conseils !😁

je vois la petite palette d'aquarelle ça donne envie de voir une version colo tradi du coup^^ bellle participation

Ça y est, nous y sommes : le D-Day. J’ai rejoint le concours sur le tard, mais après une semaine et demie en full-time, je suis plutôt fier de ces petites explorations autour de ce très beau sujet. En réalité, j’ai surtout voulu me challenger avec une approche "Vis Dev", sans trop savoir où cela allait me mener. J’ai l’habitude de workflows lourds et complexes, très chargés techniquement (3D, photo, outils, etc.). Là, je voulais simplement aller vite, gribouiller, passer un maximum de temps à réfléchir à l’idée plutôt qu’à gérer des contraintes liées aux outils. Cette approche m’a clairement sorti de ma zone de confort, mais elle m’a aussi donné envie de poursuivre dans cette direction, d’en faire beaucoup, de devenir meilleur, et même de repenser mon portfolio autour de ça. Petit regret tout de même : ne pas avoir pu finir l’illustration de Lame Bleue comme je l’aurais voulu. Je vais prendre quelques jours pour la retravailler hors concours, car l’image me plaît beaucoup et j'aimerai l'integrer dans mon portfolio. Voilà pour la petite chronique du soir. La bise, Hugo >>>>A suivre Les Finals par ordre de finition (Lame Bleu est donc WIP (mais final pour le concours of course pck c est la règle). >>>>

L'image finale 🏴‍☠️

Model sheet du "Ship Eater en vue détaillée

Bon boulot pour la tasse. 🙂 Je ne sais pas si c'est voulu mais sur le bas de la coupelle, tu as rajouté beaucoup plus de complexité que sur la photo où il y a un dégradé finalement assez simple : Aussi, regarde comme le reflet lumineux à droite de la coupelle est bcp plus clair que chez toi 😉 Idem sur le poivron c'est bien joué. Je te fais remarquer des petites choses : - ici ton bord est trop net par rapport à la photo : utilise un brush "flou" - et idem sur le bord du poivron avec son ombre portée au sol - pour finir j'ai l'impression que le haut de ton poivron manque un peu de lumière, il est plus foncé chez toi

Et voici la présentation finale. Merci de m'avoir suivi !

Timelapse de ma participation Le personnage représenté est la voyante Kattegat. Illustration45.mp4

Salut ! Même inachevées les 3 premières cases de la 2éme planches sont très efficaces ! J'ai bien ri ! Bravo a toi 😉

C'est beaucoup mieux pour la rose ! Par contre chez moi certaines parties de la rose sont clairement plus orangées, n'hésite pas à y aller plus fort encore sur la couleur. Ne sois pas timide. Mieux vaut y aller trop fort que pas assez. Idem sur la saturation de la feuille, ça manque un peu de couleur. N'hésite pas aussi à faire totalement disparaître certains bords s'ils n'existent plus : Là tu vois, tu as clairement "inventé" un bord qu'on ne voit pourtant plus. Bon boulot ! Ca reste du chipotage tout ça 😉

Bonsoir, En parallèle des nénuphars, j'ai fait l'étude du poivron. J'ai essayé de faire attention à mes couleurs et notamment la saturation. J'ai quand même l'impression que par moment je suis trop saturée comme la partie haute du poivron la plus proche de l'objectif. J'ai eu du mal avec le flou, je ne sais pas qu'elle est la meilleure manière de procéder. Ici, j'ai découpé mon poivron en 4 calques pour travailler : l'avant, l'arrière gauche, l'arrière droite et le pédoncule. Et à la fin, j'ai appliqué un flou plus ou moins grand sur chaque calque. Merci pour vos remarques Poivron réalisé : Comparatif : Poivron réalisé et photo de référence

Bonjour, Voici mon WIP pour le challenge 20. J'ai décidé de ne poster qu'une fois le projet fini car j'ai énormément de mal à poster mon travail en cours et recevoir autant de retours de plein de personnes différentes. J'ai remarqué sur les 2 précédents challenges que cela me stressait beaucoup, j'avais toujours besoin de me justifier quand je postais une étape "oui ça c'est pas bon mais je vais le faire après", et au final je finissais par me brider dans mon propre travail à cause de cette peur d'être jugé sur un travail en cours (c'est beaucoup moins stressant pour les cours car il y a moins de monde, seulement quelques élèves + formateurs) Donc ce coup-ci le mot d'ordre pour ce projet a été : Que du kiff. J'ai vu ce Brief, j'ai trouvé ça trop cool, je me suis lancé dans mon coin avec l'état d'esprit "j'expérimente, je montre à personne et je continue tant que ça m'amuse, et si j'arrête au bout de 4 heures c'est pas grave". Et résultat les heures se sont enchainées sans aucune pression, sans me prendre la tête sur les choses difficiles (notamment "la perspective est approximative ? Je m'en fiche je fais de mon mieux et c'est très bien comme ça, j'aurai la P2 plus tard"). Au final j'ai tapé tout pile les 50 heures dessus (sans me forcer ni me presser), je suis super fier du résultat et c'est la première fois que je fais un gros projet sans avoir envie de tout casser à un moment. Vraiment que de l'amusement, et cet amusement m'a permis de me dépasser sur plein de points ! Voici quelques étapes :

Oh t'inquiètes pas on passe tous par là. Au challenge 18 j'étais encore sur photoshop, j'avais réussi à atteindre la limite de calques de Photoshop (spoiler : c'est + de 8000 (oui huit-mille)). Quand j'y repense c'est tellement lunaire que je comprends pourquoi j'ai pété un câble (et mon ordi aussi) dans ce challenge (j'avais un calque pour chaque détail, l'enfer sur terre) Brush pareil faut se réduire au max quand on débute, on gagne pas en qualité en en utilisant 40. Dans l'intégralité de mon illu là j'en ai utilisé 2 : mon brush principal 99.999% du temps, et le brush doux classique pour faire le dégradé du ciel et des mini retouches de valeurs à la fin. (pareil je trouve que le brush doux faut que je l'utilise le moins possible, vaut mieux essayer d'y aller plus franchement avec le normal, le rendu est meilleur quand on essaye franchement que petit à petit je trouve (et au pire on annule ce qu'on a fait si c'est trop nul) Mon brush principal c'est moi qui l'ai fait mais avant j'utilisais le brush carré de Spartan à la place et c'était globalement pareil. En brush principal c'est bien un brush avec des bords assez durs et si tu veux un peu de texture

Couleur + Lumière + essayer de créer une ambiance global cohérente entre les cases + rayures et autre détails + les derniers dialogues ! Et voilà la 4ème et dernière page de cette mini BD est terminée ! Ouf pile à temps. J'espère que cette mini BD vous plaira 🙂 !

Et c'est parti ! Premier digital painting sans lineart pour ma part. Perspective et couleur, mes points faibles ! Univers de fantasy médiéval, où une femme vient offrir une lame à une créature mystique résidant dans un étang caché. Sera-t-elle dévorée ? Rejetée ? Acceptée et transformée ? Hâte de voir les détails de la prochaine version que je pourrais ajouter, suggérant ses combat, une origine paysanne, et sans doute complexifier la créature (bienveillante, malveillante... ? A suggérer aussi !).

04_colors01.mp4

Pour information et pour ceux qui font du merchandising, juudaichi fait de la promo pour les artistes, c'est un prof de japonais qui streame tous les vendredis et fait gagner des cadeaux notamment d'artistes. Il demande juste un ou deux objets à faire gagner (pas besoin que cela soit cher (il y a eu des stichers ou marque-pages par exemple), un lien sur le site web pour faire la promo et un lien des réseaux sociaux de l'artiste. Vous pouvez le contacter sur insta : https://www.instagram.com/juudaichi Ps: les IA artistes ne sont pas concernés.

Bonjour à tous, Je me lance à mon tour, motivée après avoir vu toutes les belles œuvres qui ont découlées de la formation ! Je me suis mise au digital painting il y a un petit peu plus d'un mois, et il m'a fallu du temps pour réussir à dessiner le mouvement (inspiré d'une image), mais le voici terminé ! J'ai hâte de suivre la formation que j'achèterai en janvier, en attendant je m'avance un petit peu avec les parties offertes 😛 Au plaisir d'échanger avec vous !

Allez, voila! Je me suis lancé 🙂

Et voilà ! 😁 C'était trop chouette de participer à ce challenge, j'ai pris beaucoup de plaisir ! Merci d'avoir organisé tout ça et bon courage à celleux qui sont entrain de terminer leurs illustrations ! 🧌🦀

Bonjour, Maintenant que je suis officiellement élève de DPS, je poste mon digital painting ! C'est un portrait de mon OC, parce que je ne fais (malheureusement) que des portraits 🫠... Je n'ai jamais fait d'école ou de formation donc j'ai longuement hésité à sauter le pas mais je le fais grâce aux promos de Noel ! Merci énormément pour ca et pour ce programme qui à l'air déjà incroyable! J'aimerais vraiment réussir à pousser mes illustrations plus loin donc me voilà ! Mes inspirations sont plutôt autour de la fantasy, la magie et l'imaginaire. J'aimerais pouvoir faire des illustrations plus complètes avec des environnements, j'aimerais aussi mieux comprendre les couleurs, la composition, la perspective, etc, mais je pense avoir besoin d'être accompagnée pour ces notions qui sont complexes. J'ai pas voulu trop pousser celle là (et la pose est bizarre, mais j'avais pas d'idées), j'ai mis a peut près 5h pour la faire et je dessine principalement sur Clip Studio Paint. voila c'est à peu près tout ce que j'ai à dire. Si vous passez par là, n'hésitez pas à me laisser un petit message pour faire un retour, je prends tout les conseils 😁

Petits pas par petits pas 🖤

Voilà j'ai posté ma dernière participation. Je tenais du fond du coeur à remercier tous ceux qui m'ont permis de près ou de loin d'améliorer mes illustrations. Ce fût un plaisir de partager mon travail et par vos remarques, vos conseils ou vos critiques de faire avancer mes créations. MERCI et à bientôt pour d'autres aventures ! Voici un récap de mes propositions

J'ai essayé de créer une ambiance "froide et calme". Puis quelques détails, brume, givre, des reflets sur la lentille de la longue vue et les dialogues et voilà!

Merci encore pour vos précieux conseils. Je pense avoir terminé 🙂

À l'abordage de Krita! Yohoho! 🏴‍☠️

Merci beaucoup ! 🙇 Finalement j'ai pas beaucoup plus poussé le rendu, j'aime bien quand il y a du contraste dans le niveau de détails, avec un visage détaillé et le reste un peu plus rough 😀 Voilà ce que ça donne : (et j'aurais peut être le temps de faire Lame bleue du coup)

Bonjour, J'ai terminé la rose. J'ai apporté des détails comme les nervures de la fleur (grâce à l'astuce d'Atlas, merci à lui d'avoir partagé son idée) ou celles des feuilles. J'ai également fait un petit flou sur la tige et les feuilles dans l'ombre pour faire ressortir la fleur. Dans cet exercice, ma plus grande difficulté a été d'essayer de retranscrire les textures.

Cette fois je pense que j'ai fini. Je vais dormir dessus et le poster dans les prochains jours.

Merci @Djaykpour ton retour J'ai saturé les parties bleutées des montagnes du fond. Pour la forêt, j'ai éclairci et ajouté du bleu dans mes ombres ains qu'éclairci les ombres de la montagne au premier plan. Avant : Après :

Hop, 1er exercice! Fait sur Krita avec des brush impasto, environ 2h30

Bonjour à tous, bonjour Spartan 🖐️ Voici mon premier digital painting du chapitre 0, j'espère qu'il vous plaira, n'hésitez pas à ma dire ce que vous en pensez 🙂 Je suis toujours preneuse d'avoir des retours En tout cas j'espère m'améliorer d'ici la fin de ce programme, je vais me donner à fond ! PS : Je suis très inspirée du style de Wlop

J'ai essayé tes conseils pour le ciel et ça ne fait pas plus de reflets ou n'ajoute rien de mieux. J'ai fait d'autres changements. J'ai mis des montants à la rambarde. Je pensais que ça casserait les autres lignes et finalement non. Ce qui m'a permis de faire la rambarde en verre plus petite pour qu'on comprenne que c'est une partie en verre. J'ai retouché les yeux pour faire des demi-capsules, et j'ai mis une légère texture au perso qui lui donne plein de reflets. Parce que le perso et en cristal méthamphétamine et ses yeux en capsules. Je ne compte pas ajouter de détails. En 2D je mets beaucoup de texture et d'effets. Je me demande si les détails ne seraient pas mangés. Et je ne vois quoi ajouter sans que ça soit le détail de trop.

Hello, Après un temps d'arrêt obligatoire, me voici dans la reprise avec l'exo numéro 3. Si vous avez le temps, merci de me faire un petit retour. Je vais voir à refaire l'exo numéro 2,5 pour tenter la correction de celui-ci. A très vite!!

Bonjour, ou peut-être bonsoir ? *passe une tête dans l'entrebâillement de la porte* Je m'appelle Emilie, j'ai 23 ans et j'ai arrêté de dessiner quand j'étais au lycée. J'ai reçu ma première tablette graphique ce mardi 3 juin 2025 et j'ai besoin d'évoluer sur un chemin déjà tracé plutôt que de chercher partout sur Youtube/Internet les réponses à mes questions. J'ai fait un tour sur ce site et woooooow... les gens sont impressionnants ici. Je me sens toute petite et j'ai l'impression qu'à côté je dessine encore mes bonhommes bâtons. J'ai longtemps hésité avant de poster mon dessin (parce que j'en suis pas forcément très fière... Je vois les défauts sans forcément comprendre comment les régler. En vraiiiii, ok... bon vu que ça fait 7 ans que j'ai pas dessiné la biche est mon coup de cœur mais je voulais lui donner un effet "fantomatique"/"apparition" qui est un peuuu loupé.) Je "gribouillais" pas mal sur papier mais je ne COLORIAIS absolument JAMAIS mes dessins.. donc eh bah ça se voit. J'ai également extrêmement mal utilisé mes calques puisque c'était pas un réflexe d'ajouter un calque sur ma feuille donc je me retrouvais vite coincée sans savoir où j'avais fucking mis tel élément (qui se retrouvait parfois sur tous mes calques, sans raison en plus. Carnage) Ce dessin représente la raison pour laquelle j'ai repris le dessin : - pour me reconnecter avec moi-même et mes anciens hobbys - parce que cette image représente (plus ou moins) la vision que j'avais d'une scène du prologue d'un roman que je suis entrain d'écrire avec toute mon âme (je souhaite donner vie à mes personnages dans le dessin visuellement et pas uniquement par écrit. Je croiiis que j'ai fait le tour... J'ai trop parlé *se gratte nerveusement l'arrière du crâne*

Alors, petit retour d'expérience sur la XPpen Artist Pro 19 gen 2 après 15 jours d'utilisation environ : Pour info, je l'utilise sur un MacBook Pro sous MacOs séquoia avec principalement Clip Studio Paint et je ne l'ai pas encore vraiment testée avec Photoshop ou Rebelle que j'utilise pour des projets nécessitant des fonctions que CSP ne propose pas... Je n'ai eu aucun soucis d'installation du pilote, ni de reconnaissance de la tablette, des stylets ou de la pression. Tout a fonctionné nickel du premier coup. Le mini clavier fonctionne aussi parfaitement en bluetooth et est facile à configurer, même si je ne l'utilise pas sous CSP car j'ai un Tabmate 2 qui est top mais ne fonctionne que pour ce logiciel. Elle reste très basique et pas super ergonomique mais fait le taf. Cette télécommande m'est très utile pour PS ou Rebelle et permet de programmer une quarantaine de raccourcis, mais il vaut mieux bien connaitre son workflow avant de s'attaquer à sa programmation car ces raccourcis fonctionnent par groupe de 4. Dans le cas contraire, on se retrouve vite à changer sans cesse de groupe et à s'y perdre, d'autant que rien ne distingue les boutons à part leur position sur l'appareil. Les stylets sont excellents, bien équilibrés et de dimension agréable. Les 16 K de pression sont vraiment un plus pour moi car j'aime bien dessiner avec peu de pression. Ils répondent très bien aux changement de pression et à l'inclinaison et je n'ai pas de problème de parallaxe ou de shoelace en fin de trait. Il y en a 2 de fournis et ils peuvent être paramétrés différemment si besoin, tant au niveau de la pression que des raccourcis de leurs touches. Et 2 types de pointes sont fournis pour encore affiner les sensations de dessin et se rapprocher d'un feeling "dessin sur média traditionnel ". Il n'y a pas de gomme au bout, mais cela ne me dérange pas car ce n'est pas une fonction que j'utilise car je n'aime pas ne manque de précision de ces gomme, ni le feeling du bout du stylet sur la tablette. La tablette elle même est juste excellente : la taille est parfaite pour moi, et peut encore être emmenée en déplacement et utilisée en nomade sur un portable (mais XPpen ne propose pas encore de sacoche, et ça c'est un vrai problème car je n'ai pas encore trouvé de housse de 19 pouces, les portables ne dépassant pas les 18 pouces grand max). C'est grand mais pas encore trop, et juste assez pour que l'interface du logiciel soit parfaitement lisible tout en offrant un espace de dessin de bonne dimension. Elle n'est pas tactile, ce qui est un plus pour moi mais qui peut en gêner certains. Pour avoir déjà utilisé des tablettes tactiles, je n'aime pas le fait que trop souvent il y a des interactions involontaires qui parasitent le workflow et nécessitent des ctrl-Z fréquents, et je finis toujours par désactiver la fonction. La surface est très agréable, la sensation du grain sous le stylet est top et elle ne prend pas trop les traces de doigt (mais j'utilise le gant de dessin fourni). L'anti-reflet efficace, les couleurs rendent bien et la différence avec l'écran du Mac quasi impossible à voir à l'oeil, mais je n'ai pas de sonde pour mesurer ça. Je n'ai pas eu de réglage à faire et la calibration d'usine semble donc correcte. De même que la luminosité, qui est suffisante pour moi sans avoir à brancher une source d'alimentation externe. La précision du 4K apporte un vrai confort visuel et permet de travailler des heures sans fatigue visuelle. Je ne m'en sert que pour dessiner et ne fait pas de jeux ni d'animation donc je ne peut pas commenter le taux de rafraîchissement. La tablette est très légère pour sa taille, et se branche sur le Mac avec 1 seul câble, ce qui est un vrai plus pour moi. La connectique est de bonne qualité. Le packaging de l'ensemble est très qualitatif et les stylet sont fournis dans un étui en plastique dur correct sans être extraordinaire non plus, avec des pointes de rechange et un chiffon pour nettoyer l'écran. Donc pour moi, c'est un excellent choix et je n'ai pas vraiment noté de points négatifs à ce jour, en dehors du prix et de l'absence de housse pour ce modèle. Je pense qu'elle mériterait de figurer dans un des test matos de Spartan et pourrait plaire à beaucoup. Cela dit, je précise que je joue dans la catégorie Amateur / Quasi- débutant / Hobbyist et que ne suis pas une pro du DP, loin s'en faut. Il peut y avoir des failles que je n'ai pas remarquées et qui sauteront aux yeux d'un professionnel . Je mettrais à jour ce post si j'ai de nouvelles remarques pouvant être utiles. Bon DP à tous.

Bonjour, Merci @snatchpour ton retour. De ce fait, j'ai découpé l'image en 3 calques : montagnes, plaines, eau. J'ai fini les montagnes et l'eau (premier et dernier plan), il me reste les plaines (plan du centre avec neige et cascades).