Classement

Je reprends un ancien DP que je n'avait jamais terminé et j'essaye de l'améliorer. Du flou partout, les plans pas clairs... pfiou c'est pas simple. Allez on continue et on va essayer d'en tirer quelque chose

Bonjour, Voici la suite avec la fleur. J'adore toujours autant reproduire et peindre les fleurs donc je me suis fait plaisir ^^

Bonsoir à tous ! C'est ici que je vais poster toutes mes illustrations finales sur les dinosaures et autres animaux du Mésozoïque. Et voici le Sinornithosaurus qui fond sur sa proie, un Caudipteryx femelle. Cette scène se déroule il y a 124 millions d'années en Chine, dans la formation de Yixian. Au cas ou vous l'auriez remarqué, Sinornithosaurus a 4 ailes (ses jambes étant pourvues de longues plumes), car il est de la même famille que Microraptor.

Bonjour à tous, Voici mon premier digital painting qui représente un lieu fictif inspiré de ma région (PACA). Grace à ce programme, j'espère un jour atteindre un niveau pro soit pour en vivre, soit pour réaliser des projets personnels (BD, jeux vidéo). Ayant toujours appris seul, je me rends compte qu'il me manque plein de connaissances essentielles. J'ai vraiment hâte d'apprendre ! Bon courage à tous les élèves DPS 😉

Bonjour à toutes et à tous ! Ravi de rejoindre la formation et hâte d'échanger avec beaucoup de monde. Un grand merci Spartan pour les vidéos très détaillées dédiées à Krita ! Elles m'ont permis de redécouvrir le logiciel et donné envie de prendre du temps sur cet exercice zéro pour commencer à adopter de bons réflexes : raccourcis, utilisation des types de calques et de masques, alterner entre dessin libre et stabilisé, etc. Un brush plume a été utilisé pour la quasi totalité de l'image, mais j'ai cassé la cohérence à certains endroits pour tester un brush mouillé sur le gant et la botte et un brush de motif sur le sable. Le reste est un festival de soucis (autant de défis à surmonter !) : crânes trop gros, composition dans un format quasi carré avec un vide à droite (peut-être qu'en mettant plus de rochers dans cette partie et en ajoutant un objet ou un animal en train de regarder le clown, ç'aurait pu être mieux), perspective et profondeur perfectibles, manque de références sur lesquelles s'appuyer, attention sans doute trop attirée par le haut de l'image, contours approximatifs des formes, tracés de croquis apparents par endroits, certaines couleurs inadaptées à l'ambiance nocturne... et d'autres choses difficiles à formuler ou qui m'échappent. Au niveau pratique : même en groupant et en nommant chaque calque, dès qu'il y en a beaucoup, dérouler la liste des calques est long et je me retrouve à... créer un nouveau calque pour repeindre par-dessus ce qu'il faut corriger. Est-ce qu'il existe un outil qui permette de retrouver les calques facilement en cliquant sur une zone de l'image ou un autre moyen ?

Bonjour je mettrai ici mes exercices du chapitre 1 n'hésitez pas à me faire des retours, merci. Pour commencer, voici l'exercice 2,5 :

Allez c'est parti ! je dois avouer que l'exercice 2,5 m'a donner du fil à retordre, j'avais trop envie d'aller dans les petits détails tout de suite... mais je pense ne m'en être pas trop mal sortie ^^' hâte de continuer !!

Je me suis attaqué à l'exercice 2, j'avoue avoir du mal avec celui-ci ne faisant jamais de painting pur/Dessin réaliste.. Je me permets de poster ça car je suis un peu perdu et je ne sais pas comment obtenir un bon rendu. Je remarque aussi que je n'ai pas pris la même résolution ^^'

Bonjour Infrastellaire, merci pour ton retour, content que ça t'apporte un peu de réconfort 😊

Bonjour Cormel ! C'est fort de commencer en envoyant une ville entière, une forêt et un bout de mer (jolie vague en passant) ! La prise de vue est immersive, elle donne envie d'emprunter l'escalier pour longer la côte jusqu'à la ville et monter jusqu'au clocher brillant de l'église. Et merci : voir un morceau d'été en mode carte postale fait du bien pendant l'hiver.

Salut Le thème du challenge 20 ma bien inspiré . J'ai commencé un autre paint sur le roi Ivar .

Et c'est parti pour un nouvel challenge! et j'ai choisi le superbe capitaine du black bones mouhahah (normalement j'aurais du en faire un autre mais manque de temps^^. quand la vie privée court-circuite les concours alala donc let's goooo

Merci @Neuf150 ! 😉

Bon début… Bon brush.

Merci Infrastellaire pour cette réaction ! Je suis contente de voir que ma peinture vous ait plu ! Et qu'elle amène plein de questions et de mystères 🙂 Votre premier painting n'a rien à envier au mien d'ailleurs ! Il est très intéressant visuellement et la mise en scène est soignée 🙂 Le visage du clown est très détaillé et expressif ! Bravo et bonne continuation !

Mon painting de la semaine (passée), que j’ai honnêtement eu du mal à (presque) terminer. J’ai réalisé le rendu 3D de base avec Cycles, et ce n’est clairement pas ma zone de confort. J’ai un peu perdu le contrôle par la suite, mais j’aime bien le concept 😛. Vos retours sont les bienvenus. En tout cas, merci de vous être arrêtés sur ma galerie 🙂

Salut Zelenthir, tu pourrais prendre l'habitude de numéroter les versions. La première est interessante… l'autre a trop de motifs répétitifs. Bon brush.

Se faire plaisir, c'est important pour avancer et progresser.

Salut Arno, toujours très intéressant tes DPs, surtout ceux sur lesquels tu avais travaillé sur les edges, en les faisant moins dures (partie corps). Bon brush.

Trop stylé, bravo

Avec plaisir ! Et oui, c'est nickel comme ça @Artemisa👌

La relation entre le texte et l'image fonctionne si bien ! Le lapin aux bagues dentaires qui lui donnent une prononciation particulière, la mère lapin qui nous donne deux sensations différentes, une par le texte et l'autre avec ses dents qui ont quelque chose d'aussi grinçant visuellement qu'une craie crissant sur un tableau... Comme le souligne bien Spartan : l'immersion avec l'angle de vue et le burlesque de la situation sont bien pensés ! Tout est dérangeant dans le bon sens du terme, ça donne vraiment envie de voir tes futurs paintings et planches de BD.

C'est une belle entrée en jeu ! J'aime beaucoup ce type d'images élégantes qui peuvent paraître "simple" mais qui sont beaucoup plus compliquées à réaliser qu'elles en ont l'air. Les couleurs font du bien aux yeux, le tracé est très clair et rendre la statue de la liberté aussi chou, c'est original ! Le choix de ce sujet est super pour donner l'occasion de montrer la fois des drapés (trois tissus différents !) et une touche d'architecture. Petite intuition, mais est-ce que tu ferais ou t'intéresserais à la bande dessinée ?

L'ambiance et la narration déchirent ! Le visage caché du personnage, la lumière artificielle qui ressort dans les couloirs sombres comme une pièce illuminée alors que le reste du bâtiment semble fermé pour la nuit… Qu'est-ce que cette personne vient faire ici ? Elle ne semble pas rentrer tard du travail, sinon elle descendrait du côté des escaliers du laboratoire, on dirait bien qu'elle vient faire quelque chose au beau milieu de la nuit… Absolument envie de regarder l'intérieur du carton en premier plan pour savoir pourquoi le "DOS[SIER ?] n°2[0 ?]" est devenu le "scellé N°1"... et on dirait qu'il est ouvert alors qu'il y a une banderole "ne pas ouvrir". Peut-être que la caméra en face a pu enregistrer des indices ? Ou plus intuitivement, peut-être y en a-t-il dans la salle illuminée avec le petit écriteau rouge au numéro 5, si on suit la couleur rouge comme un fil rouge ? Hâte de voir plus de peintures !

Hello @Roselilas et bienvenue sur DPS et la Partie 1 ! Très bon début félicitations, surtout avec une contrainte de temps aussi courte. 🙂 La silhouette est lisible, dynamique et la pose fonctionne déjà assez bien, et tu as fait le bon choix de te concentrer sur la construction plutôt que sur le détail ou le rendu. Le fait de ne pas avoir fini en une heure n’est absolument pas un problème ici, au contraire. Tu attaques avec une jolie base et c'est un très bon point de départ en tout cas, surtout avec ton objectif jeu vidéo en tête 👍 La suite s'annonce intéressante et j'ai hâte de découvrir ton évolution. J'espère que les cours te plairont. Amuse-toi bien, accroche-toi sur les parties plus difficiles (il y en aura, forcément !) et surtout n’oublie pas que la régularité est la clé, et ce quel que soit ton rythme (c'est bête dit comme ça, mais c'est une composante essentielle pour une bonne progression 🙂). Je t’invite aussi à passer de temps en temps sur les sujets des autres, plus il y a d’interactions entre élèves plus c’est motivant tu verras. Et enfin n'hésite pas à rejoindre le Discord de DPS, c’est un vrai boost. A très vite !

Salut, merci à toi @Azaelis pour tes conseils. Trop cool que tu ressente l'immensité, c'était mon "principale but". Tkt pas pour la PO, ca ma un peu aider.

J’ai tres tres hate de voir la progression 😳

Bonjour, J'ai eu comme beaucoup du mal sur cet exercice. Notamment, j'ai fait beaucoup d'erreurs de proportions parce que je zoomais et je ne m'en suis pas rendu compte sur la fenêtre de navigation avant d'avoir trop avancer. Du coup, j'ai essayé de rattraper avec le lasso en agrandissant/diminuant. ça se voit d'ailleurs sur la partie de la montagne qui m'a donné beaucoup de mal. Ensuite, j'ai testé pleins de brush. Donc ça manque d'homogénéité mais je pense que c'est le but aussi de ce chapitre. J'avoue avoir galéré avec les cascades. Je ne suis pas arrivée au rendu souhaitée. Il y aurait beaucoup à redire mais je me suis dit qu'il valait mieux que je m'arrête là et passe au reste.

Salut @Amelie😉 Ok ça marche pour la neige, pas de soucis 🙂 Sinon oui au niveau de la silhouette du personnage je trouve que ça marche assez bien 👍 Au niveau des arbres je vois l'idée ^^ on pourrait juste faire ressortir quelques formes sur le haut de ces zones par exemple, juste pour casser un peu ces lignes trop droites 😉 et dernier point on pourrait booster un poil plus la saturation/couleur de ta rime light sur le côté de la manche ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Bonjour, J'étais sur discord en train de faire la neige sur l'exercice 2.5 et on m'a fait remarqué que je me perdais dans les détails et que je pouvais m'arrêter là. Il est vrai que j'ai passé 20h sur cet exo et j'ai vraiment cette tendance à pousser à fond les détails. J'ai du mal à faire un entre deux parce que j'y arrive pas trop ou le rendu ne me plait pas et me frustre. Du coup, j'ai poussé la chose. Ceux qui étaient présent en vocal m'ont donné des conseils pour ça (merci à eux) pour la suite.

🙂

Un Yutyrannus se fait nettoyer la gueule par de petits oiseaux appelés Hongshanornis, ainsi que par un ptérosaure appelé Gegepterus. Au premier-pplan, un petit dinosaure Zhongjiansoaurus semble s'intéresser aux oiseaux. Yutyrannus est le plus grand dinosaure à plumes connus.

Bonjour à tous, Je suis actuellement en train de suivre le cours : Le Monde Professionnel & Le Freelance Pour Artiste; Merci à Spartan en passant pour ce travail énorme de collecte d'informations et ses précieux conseils. Dans le CHAPITRE 3 : TROUVER ET GÉRER DES CLIENTS, on aborde La force du référencement. C'est un point effectivement très important et j'ai quelques suggestions à apporter. Après 20 ans dans le webmarketing et ma récente reconvention en pour devenir Illustrateur et Concept Artist, je suis (je l'espère) bien placé pour vous donner quelques conseils supplémentaires. Je fais du référencement depuis 2004, à une époque où c'était un gros mot, croyez moi c'est l'arme la plus puissante que vous trouverez après le réseau, et sans doute la principale pour les débutants qui sortent de l'ombre comme moi. Donc : PRESENCE 1) Oui, il faut multiplier sa présence le plus possible en ajoutant ses créations sur les plates-formes à forte visibilité. 2) Ces plates-formes sont cependant pleines de contenus qui peuvent entrer en concurrence avec le votre. Et notamment sur les réseaux sociaux où l'algorithme va privilégier les comptes puissants qui postent beaucoup. C'est donc un endroit où l'on doit être mais dans ce cas il faut poster régulièrement, ou beaucoup sur des périodes cibles d'au minimum 3 à 5 semaines, le temps que l'algorithme vous place correctement. (Sur Google, on tourne sur des périodes de 2 à 3 mois pour que le contenus se place selon la concurrence, et là encore un site actif, qui poste régulièrement va être privilégié. A la différence des réseaux les périodes calmes seront sanctionnées seulement si des mois d'inactivité sont détectés. Cependant il faut d'abord acquérir une forte position pour maintenir un référencement sur le long terme). 3) Les petites réseaux sociaux ou forum, et sites persos. Ici, ce qui sera important c'est justement une concurrence limitée. Je parle de concurrence en matière de référencement pas d'une concurrence "commerciale", les artistes sont une grande communauté qui s'entraide quand c'est possible mais il faut quand même se démarquer quand on peut. On pourra donc bénéficier d'une meilleure position dans le site lui même mais surtout dans Google qui référencement plus de pages du site en question et les placera bien. Même si les petits sites sont moins privilégiés par Google, cela fera partie de ce qu'on appelle la "Longue traine" c'est le référencement de fond qui permet d'élargir sa visibilité. Pour votre site perso, c'est la même remarque. Il y aura moins de pages, donc moins de force vis à vis de Google mais il aura cependant une exclusivité et si il est suffisamment bien construit, il sera considéré comme pertinent par Google de le placer dans les premières positions. Pour cela, l'idée sera de cibler son contenu. Par exemple si vous créer votre site et que vous être touche à tous, il ne sera pas exclusivement dédié à un sujet et Google n'y verra pas une valeur spécifique. Cependant si vous être dédié à La Science Fiction, ou encore plus spécialisé dans les vaisseaux, ou le Concept Art de bâtiment médiévaux là vous serez le ROI. Attention : Se spécialiser dans les Slips de bains à paillette 😉 oui ça vous donnera l'exclusivité mais ça n'est pas dit que votre cible (les clients que vous voulez toucher) recherchent cela. Il y a des sites dédiés à la recherche de mots clés qui permettent de voir le nombre de recherches et le placement potentiel que vous aurez. CONTENU 1) Le Duplicate content : Multiplier sa visibilité c'est bien ! Mais mettre la même chose partout c'est mal ... En gros si on reste sur le principe de Google (qui reste la référence et le plus complexe à influencer, donc ce qui marche pour Google marche pour les autres moteurs de recherche), il donne la priorité aux contenus exclusifs et le plus pertinent. Donc : Si je poste la même image sur Artstation et sur https://digitalpainting.school il faudra penser à deux choses : - ne jamais mettre le même titre et la même description. Par exemple : faire une variante, utilisez Artstation pour placer vos mots clés FORTS (ceux qui correspondent le plus et qui sont les plus porteurs). Et DPShool, pour votre longue traine, avec des mots clés annexes, qui détaillent un peu plus l'illustration, ou qui complètent ce que vous avez mis ailleurs. Ainsi vous n'aurez pas "dilué" la puissance de vos mots clés sur plusieurs supports. - idem pour les noms des fichiers. Comme l'a dit Spartan, le nom du fichier est pris en compte par Google et peut servir à référencement le contenus. Ici on fera attention à : 2) Les fichiers images : -- la nomenclature : toujours séparer les mots par des - (et non les _ comme dans l'exemple du cours) En effet le - permet de séparer les mots pour Google, et le _ va les lier. Donc si je poste "dragon-cristal-fantasy.jpg" je référencement les mots dragon + cristal + fantasy. Alors que "dragon_cristal_fantasy.jpg", va référencer dragon_cristal_fantasy, qui n'est pas une mot recherché. -- Google sait aujourd'hui identifier le contenu d'une image. Le nom de fichier est important pour aller plus vite et assurer un bon référencement, mais Google est capable de détecter via ses IA (beurk) que votre image contient un dragon, et éventuellement qu'il y a du cristal. Cependant c'est limité à ce qu'il peut détecter et donc au mieux cela ajoutera du référencement mais ça n'est pas suffisant. (On peut parfois avoir tout de même des surprises si il croit voir une boule à facette et référence votre dragon sur une recherche Google " boule à facette") 3) La description de votre illustration Ne surtout pas négliger la rédaction de votre description sur vos créations. Cela participe énormément au référencement et permet de placer d'autres mots clés que vous n'aviez pas mis dans le titre. La description doit bien entendu avoir un lien avec le titre pour que cela soit jugé pertinent. Attention à ne pas essayer de tricher avec Google, avec des descriptions exagérées ou bourrées de mots clés sous forme de liste. Au fil des années, Google a fait face à de nombreuses pratiques du genre et s'en défend très bien aujourd'hui... Vous risquer de vous retrouvé dans ce qu'on appelle le "bac à sable", ou les limbes de Google... une blacklist dont il sera très compliqué de sortir). Cela permet également d'ajouter un peu de contexte à votre création ce qui est apprécié par les visiteurs et peut indiquer à un directeur artistique comment vous avez pensé votre oeuvre et montre votre créativité. Dans le cas où on travaille sur plusieurs thématiques, il est toujours possible de sectoriser son site, afin de pratiquer ce qu'on appelle des "grappes sémantiques', c'est à dire des arborescences de pages dédiées à chaque thème. Cependant c'est surtout intéressant si vous avec beaucoup de contenus et notamment un blog. (ici encore attention, pas de duplicate content, on ne met pas la même description partout) Voilà déjà une base pour commencer. il y a énormément à dire sur ce sujet passionnant et à mon sens ça peut être un très gros coup de boost pour lancer son activité. D'ailleurs, petit appel du pied à Spartan si cela intéresse du monde on peut réfléchir à un contenu plus complet sur le sujet.

Bonjour j'espère que vous aller bien, pour ma part tout va bien, j'ai commencé le digital painting il y a un mois, donc oui je suis tout nouveaux et innocent, mais motivé a fond je dessine enivrons au moins 5 a 6h00 par jours et j'ai décider de me lancer dans l'aventure du digital painting school, afin de m'amélioré encore plus et d'avoir les conseil des plus grand artiste de ce forum.

Nouvelle illustration pour un concours créa.Cela faisait très longtemps que je n'avait pas fait de matte painting, genre 2-3 ans (déjà) ! Vraiment plaisant comme exercice, j'espère que l'illustration vous plaira, comme d'habitude hésitez pas faire des retours, ça fait toujours un grand plaisir à lire. j'ai fait une autre version, comme si c'était une couverture de livre.