Classement

Bonjour à toutes et à tous ! Je partage ici les exercices du chapitre 1 : les retours sont les bienvenus pour savoir ce qui est à refaire ou si ce n'est pas si mal parti pour passer aux exercices suivants. Exercice 1 : il a fallu plusieurs essais pour la ligne de traits droits parallèles et la ligne des "N" : la fin du trait droit dévie souvent au moment de lever le stylet de la tablette. Est-ce parce qu'il faudrait que je baisse la sensibilité de mon brush (ou du stylet) pour atténuer cet effet indésirable ou il faut juste que je m'exerce davantage ? Exercice 2 : le canal alpha était utile pour ne pas dépasser des formes ! Exercice 2,5 : C'était une bonne occasion pour créer un dégradé radial (la lumière du soleil au centre de l'image) et utiliser des masques de floutage sur les arrières plans. Comme j'ai vu que le prochain exercice est un décor, je n'ai pas détaillé celui-ci pour me focaliser sur la marcheuse. Par fantaisie, j'ai utilisé un masque de transformation pour pencher le manteau de quelques degrés et espacé le bras droit du corps pour donner une marche plus dynamique... Enfin, j'espère tout de même qu'elle n'a pas trop l'air non plus d'une top model bourrée !

Cette vidéo relate l'histoire d'Adobe et se demande où va le logiciel…

Merci pour ton retour! Oui je ferai attention quand je passerai au propre ^^

Bonjour à tous, ci-joint l'exercice 2. Bon brush à tous.

Bonsoir pour ceux qui verront au moment où je poste mes premiers exercices! Le premier exercice me semblant pas vraiment nécessaire à montrer, mais que j'ai malgré tout fait pour me remettre à la formation, j'ai pu faire l'exercice 2, ainsi que le 2.5 (que je considère comme fini, mais encore améliorable)! Je me suis assez bien appliqué sur le second exercice, j'ai pris mon temps et je suis très content de la première colonne, car j'avais encore mes anciens essais et ai pu voir un avant-après... Et le 4ème, en valeur de gris me satisfais bien plus, même si j'ai eu des difficultés à choper le coup, comme le troisième! Pour le workflow, j'ai exceptionnellement utilisé un masque d'écrêtage pour ne pas déborder du gris, ainsi que des autres formes, où le premier calque était l'aplat que l'on pouvait le mieux voir, puis j'ai posé et ensuite mélangé progressivement les couleurs des colonnes couleurs, et changé d'opacité de brush pour le dernier, par rapport au petit coup qui traverse net la forme! Pour l'exercice 2.5, j'avais posé les base de couleurs de la dame, un peu donné de détails, puis j'ai focus le décor, comme c'était un de mes points faibles absolus, j'ai posé les aplats à l'aide du croquis du décor, puis après j'ai posé plus de choses , et je me suis permis d'expérimenter un peu avec le flou gaussien pour le ponton, puis pour coller à la luminosité un peu jaune des cimes, j'ai utilisé un brush doux pour répliquer cette sorte de brouillard qui donnait de la luminosité aux cimes malgré tout, ainsi que de petits calques d'incrustation pour coller aux jaunes un peu chauds de la référence! Je sais que je pourrais continuer à aller plus loin sur l'exo, et encore allonger le temps de travail, mais pour l'instant, je vais le considérer comme fini pour le moment! Je suis déjà super content d'avoir pu réussir à vraiment lâcher un peu le line, et de développer le côté peinture, donc c'est du travail imparfait, mais j'ai essayé de travailler intelligemment, et de respecter au max les objectifs, et c'était plaisant! Bref, hâte d'avoir les avis de tout le monde, les petits conseils pour améliorer le tout lorsque je fignolerais l'exo 2.5 pour le détail des bottes et très possiblement les manches! Mercé beaucoup, et hâte de recevoir vos conseils!

Salut @Benjamin😉 Ok alors pour ton premier exercice, je trouve que ça marche plutôt bien, on retrouve l'essentiel au niveau de tes formes 👍 il y a quelques imperfections comme ici, avec des bords un peu saccadés ^^ mais bon tu peux facilement les ajuster avec une gomme dure ^^ Au niveau des couleurs ça marche bien aussi : on pourrait adoucir certaines transitions, comme ici par exemple on voit un peu trop le changement entre tes couleurs, pour ça n'hésite pas à jouer avec la pression de ton stylet ou l'opacité/flux de ton brush 😉 Sinon pour le paysage, là aussi c'est bien dans l'ensemble 👍 même chose ici sur la brume, ta transition est un peu rapide avec l'arrière plan ^^ Et sur le personnage, tu pourrais augmenter un peu la couleur sur la lumière au niveau de la manche ^^ et assombrir la partie centrale de la botte pour lui donner un peu plus de volume 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @xarterror😉 Ok très bien, le résultat est plutôt cool dans l'ensemble 👍 tu pourrais éclaircir un peu plus cette lumière sur le côté de la tasse ^^ ici c'est l'inverse, on pourrait assombrir un poil plus cette partie de la soucoupe et sur la gauche de ta tasse, il manque quelques lumières réfléchissantes 😉 Oui alors c'est normal au début d'être un peu perdu, mais je pense que tu as la bonne approche pour cet exercice ^^ c'est juste qu'il faut croire au process 😉 le fait de séparer ton image en 3 plans est une bonne chose ^^ j'aurais fait la même chose. Pour les effets de brouillards/atmos, là je viendrais juste créer un nouveau calque par dessus l'ensemble et rajouter ces effets, comme ça si c'est trop fort ou pas assez, je peux les gérer séparément et ainsi garder le contrôle dessus plus facilement (opacité, placement, forme, couleur...) Après pour les réaliser tu peux les faire avec un brush soft, ou custom brush de type "brume, nuage"... tu peux en trouver dans le pack de spartan ^^ Pour les reflets dans l'eau, n'hésite pas dans un premier temps à poser tes couleurs, variations de façon un peu rought et ensuite tu viens peaufiner tes formes là aussi avec un brush plus fin ou custom brush 😉 Après au début ça demande du temps avant d'avoir un bon résultat, donc ne t'inquiète pas si c'est moins précis que sur la version de spartan 🙂 Voilà pour commencer, la base est là, il faut juste continuer et prendre son temps, et normalement ça devrait le faire 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @omnislash😉 Ok ça marche bien, attention à ta pression du stylet : comme ici sur tes N ou O, le début est souvent un peu trop transparent, donc n'hésite pas à faire quelques ajustements pour régler cela 🙂 Ah oui ok, sur le coup je me suis dis, mince on est pas dans la bonne section là 😅 mais ok pourquoi pas, c'est ce qu'il faut faire en cas de doute ^^ En tout cas le résultat est cool 👍 par contre on retrouve ce petit souci d'opacité de ton brush, comme ici par exemple, on voit à travers les 2 barres 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Super merci beaucoup pour ces retours ; je commence l'exercice 2.5 et c'est une autre histoire ^^ A très bientôt et belles fêtes de fin d'année

Salut @gootrek rijsel😉 Et oui il y a pas mal de subtilités importantes si on veut rester fidèle à la référence, et elles sont importantes ^^ donc c'est normal de devoir y repasser dessus plusieurs fois avant d'avoir un résultat ok ^^ 🙂 Et après cette correction, je trouve que ça marche mieux ainsi 👍 on pourrait encore adoucir cette transition ^^ et revoir l'intensité de cette ombre au sol, elle est un peu trop visible ^^ Mais pour le reste c'est good ! Ok ça marche, on voit peut être un poil trop les coups de brush sur cette zone, mais bon à toi de voir si tu souhaites les enlever ou non ^^ 😉 Ok très bien je pense que c'est pas mal comme ça ^^ je viendrais juste éclaircir tes ombres à l'intérieur des écorces ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Mathilie😉 Oui ok très bien, tu as raison de faire comme ça, la répétition est une bonne chose au début 🙂 Au niveau de tes formes, j'ai l'impression que sur certaines, ta première version était plus juste/proche 😜 en terme de proportions ^^ pour tes bords, n'hésite pas à revenir dessus avec une gomme dure et sculpter à nouveau des parties trop angulaires 🙂 Oui on retrouve l'essentiel, c'est bien 👍 Il y a quelques différences mais c'est normal 😉 Au niveau des couleurs et des transitions ça marche bien aussi ! attention à tes bords trop softs, comme ici par exemple, mais là aussi on peut rattraper cela avec la gomme ^^ Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Salut @Le Pétunia😉 Ok le résultat dans l'ensemble est plutôt chouette, il y a quelques différences de proportions : comme sur la 3ème, mais également sur la 4,5,6,9,10,11,12 ^^ 🙂 Dans certains cas n'hésite pas à faire un petit crtl + t pour resize un peu ta forme 😉 Au niveau des bords on voit encore quelques coups de brush saccadés, comme sur la 3,4 11, mais ça va venir, il faut juste un peu d'entrainement avec la gomme (dure) pour sculpter plus précisément ta forme 🙂 Et concernant les couleurs je trouve que ça marche bien ! Voilà sinon c'est bien continues comme ça ✌️

Salut @Stella Moon😉 Oui c'est un bon début concernant ta branche, mais c'est vrai que la couleur de la lumière sur la branche par exemple est un peu trop terne : Donc n'hésite pas à les booster un peu sur un autre calque, comme ça tu gardes le contrôle au cas ou ^^ 🙂 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut Arno, les edges sont nettement mieux et le focus est renforcé sur le visage. Bon brush.

Salut Rom, voilà de belles rétrospectives … Bon brush.

Salut, j'ai commencé à reproduire le paysage et je suis arrivé à ce résultat pour le moment. Le problème c'est que je ne suis pas convaincu de ma manière d'approcher l'exercice. j'ai essayer de me concentrer sur les formes et couleurs générale de l'image en séparant cette dernière en 3, - le ciel dans le fonds, - le millieu avec les différents niveaux des collines et l'étang, - et enfin les arbres, pierre tombale et le mausolée. Seulement je suis assez perturbé par l'effet de brume et de nuage que j'ai du mal à reproduire ainsi que de biens séparer les couleurs entres chaque plan. Jai également un problème dans la manière de réalisé les effets de reflet de lumière dans l'eau, dans le sens ou je ne suis pas sûr de savoir où commencer pour arriver aux même résultat. Je vous avoue que je me sens un peu perdu malgré les deux exercices précédents. Alors voila si vous saviez m'aider je vous en serait reconnaissant. Merci et bonne soirée.

Voici le painting du building pour tester les outils de Transform, perspective, selection, calques etc. J'ai vérifié le placement des ombres dans une scene Blender.

voici le corrigé de la branche , merci à vous et bon dimanche

Suite et fin de l’exercice 2 J’ai beaucoup aimé faire les formes par deux fois : la première pour la compréhension de la reproduction et la deuxième pour l’amusement En espérant avoir répondu correctement et avoir l’aval fictif d’un formateur pour passer aux exercices suivants ^^ Je vous souhaite un bon week-end et de belles fêtes de fin d’année 🎅

Bonjour je reviens avec l’exercice suivant. Super dur ! Je vais aller regarder la correction. Je n’ai pas l’habitude de dessiner des paysages (d’où le fait de commencer cette formation) et j’étais un peu perdue pour ordonner mes calques. Pour placer les grandes masses ça a été, mais pour aller dans le détail c’était beaucoup plus compliqué

et le finish avec un peu de toshop

Merci beaucoup, oui je fais les autres exercices et je les corriges, pour les couleurs j’ai fair au mieux comme dans la vidéo, je suis sur Procreate et que j’ai mis en les couleurs SRGB IEC6166 😁

C'est tout à fait normal pour la montagne, c'est un peu un test. Normalement les images suivantes passeront justement mieux et sembleront plus faciles. D'ailleurs ça se voit la rose est top ! Pour la "rim light" c'est une lumière de contour. C'est donc ici typiquement la lumière qui frappe le perso sur le côté et qui crée ces "lignes fines" de lumière. Excellent travail sur les deux images. Pour la rose, je n'ai pas grand chose à dire, c'est vraiment bien et tu peux avancer plutôt que de chipoter des heures dessus. A la rigueur le centre mériterait un peu plus d'attention car c'est la focale (donc zone importante) de l'image. Remarque aussi comme sur la photo il y a plus de contraste, des changeemnts de couleur plus forts : ombres, couleur orange au centre... Montagne : pas grand chose à dire là non plus. Bien sûr je pourrais te citer toutes les petites différences mais ce ne serait pas bénéfique. Par contre fais attention à la forme du bas de tes rochers : Là ils sont en contact avec l'eau, donc il faut que la forme soit propre et "bien plate" en bas. Sinon ça donne un effet très bizarre de rocher flottant. On a besoin de comprendre la perspective du sol et le contact.

Salut 🙂 pas mal du tout :)

Belle participation, ça fait un parfait splash art, j'aime bien le détail de visage qui hurle dans le reflet de la lame! top👍

Et après mille et un petit coup de brush, de correctif colo et d'etalonnage, le final ! J'aurais aimé avoir + de temps dessus mais on fera avec ! aha

Le hasard à voulu que je commence il y a quelques jours un painting qui colle parfaitement à ce challenge. C'était le destin, il fallait que je participe, pas le choix ! 🏴‍☠️ Thumbnail et premier sketch en couleurs

Model sheet du "Ship Eater en vue détaillée

Les étapes ! J'ai moyen de partager les timelapses au besoin. 🙂

@SopoMerci, oui c'est une idée de moi, je voulais éviter de faire un gros poulpe Petite page de lore pour verbaliser un peu mes idées, j'essaye de pas en dire trop pour laisser un peu de mystère (et puis écrire c'est pas facile)

Merci beaucoup, j'ai verrouiller la compo et je vais sortir un peu de la 3d. Mon rendu est fait, maintenant on va essayer de faire un peu de photobash et de paint pour finir l'image. Je vais en profiter pour faire d'autre angle de vue, autant que la 3d soit utile

je continues tranquillement a construire la scène, je pense que je ferais d'autre plan en bonus

Merci pour les encouragement, je vais essayer de finir dans les temps. Début de la 3d, je me suis surtout concentré sur le bateau, j'ai essayé de le rendre massif, même si c'est un peu cubique.

J'adore la robe de chambre, et le canne cannon est une super touche

Quelques tests pour le "mood" des 2 premières images, le Kraken et Isla Sorna. Next step : peaufiner les bateaux pirates, le kraken et l'ile.

Voici mes références pour le Bateau, l'idée général s'inspire de celle avec le monstre marin. Le but est d'avoir celle démarcation avec la scène à l'air libre en haut et à deux tiers verticales on passe sous l'eau avec la bête en maraude 😉 J'ai trouvé quelques vidéos qui vont bien m'aider je pense mais qui peuvent aussi vous apporter donc les voici :

Hello @estebanpalace! Ok c'est mieux pour le bas du fond ! Pour la branche on peut donner un peut plus de blanc sur la partie lumière. Tout en gardant une saturation orangée/jaune à la frontière entre ombre et lumière. Aussi attention à pas aller dans une ombre trop bleutée sur ta branche. je t'invite à très très légèrement réchauffer la teinte avec un gris chaud assez sombre et déssaturé Bon courage !

Suite à une demande d'un membre, j'ai écrit un petit tuto pour expliquer les options de masque d’écrêtage et verrouillage des pixels sur Krita. Je le poste ici, si ça peut servir à d'autres... 1/ Icône « Alpha » : équivalent au masque d’écrêtage (clipping mask) de Photoshop Utilisation obligatoire d’au moins 2 calques. Le premier calque va servir de masque au second : ici le rond vert va servir de masque au rond rouge. Créer un dossier avec ces 2 calques Ne cocher aucune icône sur le premier calque (masque) Cocher « alpha » sur le deuxième calque (remplissage) Le calque du bas (vert) agit comme un masque sur les calques au-dessus de lui et sur lesquels alpha est coché = seuls les pixels qui sont peints sur le calque remplissage, et qui recoupent le calque masque sont affichés. Tous les pixels en dehors du masque ne seront pas affichés (bien qu'ils soient toujours présents). D’autres calques peuvent être ajoutés au-dessus du calque de remplissage, si alpha est coché, le masque aura le même effet sur eux. 2/ Icône des carrés noirs et blancs = verrouillage des pixels Cette fonction doit être utilisée sur un calque contenant déjà des pixels, elle permet de verrouiller les pixels du calque courant, c’est-à-dire qu’on ne pourra peindre que « par-dessus » les pixels déjà peints (comme si une sélection était active). Le même fonctionnement peut être appliqué directement depuis les options des brushes (icône similaire dans la toolbar).

J'ajouterai qu'il n'y a rien de mieux qu'un entourage sain. On ne change pas sa famille mais on peut voir moins souvent des proches un peu lourds ou toxiques et faire facilement une croix sur les faux amis. Certains créateurs ont donné le meilleur d'eux-mêmes une fois qu'ils ont trouvé un mécène ce qui jadis réglait le problème de l'argent. Ne plus être sans cesse dérangé par l'environnement permet de se découvrir, sans sans difficile de savoir ce qu'on tient à exprimer. Belle santé à tous!

Salut. Sans doute un peu tard mais au cas ou : https://docs.krita.org/fr/reference_manual/layers_and_masks.html#cat-layers-and-masks (et puis ça pourra toujours servir à d'autres...) En gros tous ces types de "calques" permettent d'effectuer des modifs sur les calques d'en dessous sans les modifier réellement: Calque de filtrage > Permet de mettre un filtre par-dessus un ou des calque-s sans modifier ceux-ci (comme si on mettait un filtre jaune devant la lentille d'un appareil photo par exemple) Calque de remplissage > calque rempli d'une couleur ou d'un motif. Ça peut être utile si tu veux changer ta couleur d'arrière plan (dixit anglechat) Masque de transparence > permet de choisir quelle-s partie-s du/des calque-s en dessous on veut voir ou non Masque de filtrage > Comme un calque de filtrage mais seulement sur une zone donnée (masque) Masque de transformation > Transforme un zone d'un calque sans déformer le calque original Masque de sélection locale > Permet de "mémoriser" une sélection > Calque : Applique le filtre sur l'ensemble du calque en dessous ; Masque : dessine une zone sur laquelle s'applique le filtre.

Bonjour ! Etant débutante en dessin digital, je ne peux pas répondre à toutes tes questions. mais je connais la réponse d'une : -Le calque de remplissage sert à avoir un calque rempli d'une couleur ou d'un motif. Ca peut être utile si tu veux changer ta couleur d'arrière plan.