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Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 02/04/2026 dans toutes les zones
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Bonjour à tous je n'ai malheureusement pas pu suivre la partie sur l'anatomie et je regrette amèrement surtout au vu de ce qui est demandé cette semaine 🙂 , mais je voudrais toute de même tenter une participation. pour ce faire je voudrais soumettre à vos avis ce premier croquis de pose pour ma magicienne.6 points
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Hellow tout le monde ! 🙂 Après un mois acharné d'anatomie, il est temps de mettre toutes ces nouvelles connaissances à profit sur un défi de chara design ! Chara Design 4 semaines pour 4 personnages différents à designer, c'est le défi pour ce mois de février ! Ça consiste en quoi ? Chaque semaine de ce mois, vous aurez à travailler un personnage selon un brief que je vous transmettrai tous les lundis. Je mettrai à chaque fois trois niveaux de contrainte sur le brief : à vous de vous si vous voulez plus ou moins de liberté sur votre personnage ! Et la contrainte pour la semaine du 2 au 8 février est... Niveau 1 : Un·e magicien·ne. Niveau 2 : En rapport avec l'eau - magie d'eau, sirène, décor sous-marin, etc. Niveau 3 : Accompagné·e de son fidèle familier animal. Note : Ces niveaux sont évidemment cumulatifs. Le niveau 1 est la base, et c'est à vous de choisir d'y rajouter le niveau 2. Et le niveau 3 peut être ajouté par-dessus un personnage sur lequel vous avez déjà développé le niveau 1 ET 2. Ça entraîne quoi ? Le dessin d'imagination, pardi ! 🙂 Mais surtout, le chara design. Suivant ce que vous décidez de faire, vous entraînerez également votre croquis, que ce soit en line art ou en masse, de même que potentiellement vos valeurs ou vos couleurs. Cela vous permettra également de travailler les portraits et les expressions selon vos choix ! Comment faire ? Commencez par réfléchir soigneusement à votre personnage selon les contraintes que je vous aurais données et suivant le niveau que vous aurez décidé de suivre. Cela peut vous aider d'imaginer une histoire derrière le personnage ! Ensuite, n'hésitez pas à vous constituer un petit mood board ou une planche de références pour affiner vos choix de design. Puis, il ne vous manquera qu'à vous lancer ! Comme toujours, cet exercice peut se faire en digital ou en traditionnel, et même en sculpting si vous préférez. Ce qu'il faut poster En réponse ci-dessous, vous pouvez poster soit votre croquis ou votre painting terminé, soit vos différentes étapes si vous vouliez quelques conseils ou retours. Quelques exemples A vos stylos et vos stylets ! 🙂5 points
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Alors personnellement, ça m'aide beaucoup de m'imaginer un personnage - pas juste son physique, mais son caractère. Pas besoin d'écrire trois tomes de backstory, mais juste me faire une idée de son caractère et de ses aspirations, ça m'oriente déjà au niveau des références que je vais chercher. Si c'est une mage expérimentée et un peu hautaine, peut-être que j'aurais tendance à la mettre dans une pose avec le buste sorti et le menton haut. Si elle vient d'une famille riche, ça changera aussi la qualité du tissu ou des bijoux qu'elle portera. Ou alors, c'est plutôt un sorcier d'alignement mauvais qui m'inspirera, peut-être un peu fourbe à la Rasputin dans le film Anastasia, et là ça va orienter le type de corps que je vais donner. Le caractère m'aidera aussi pour l'expression du visage, ou même le type de sort qui sera lancé - ça aidera pour tout. Prendre le temps de réfléchir au perso, ça paraît bête, et pourtant ça aide énormément à diriger le design. J'encourage vraiment à prendre quelques minutes pour réfléchir à ça avant de se mettre en quête de réfs 🙂 . J'espère que ça aide !3 points
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Hey, hey je poste mon illustration qui suit l'exercice du chapitre 0, et ensuite pouvoir réaliser plus tard la même illustration, mais à la fin du chapitre 1 ; pour ainsi voir l'évolution ! l'illustration a été faite en pleine période où je joue au jeu The Last of Us avec ma meilleure amie (que j'ai tenté de représenter dans le dessin). Je cherchais plutôt à réaliser un décor apocalyptique, sans trop focus sur le personnage, et tenter de jouer avec les lumières et les contraste de décor illuminé/non illuminé. Breff, j'ai essayé de pas me casser la tête, de faire avec les connaissances que j'avais sur le moment, pour être plus enclin à voir l'évolution dans le chapitre 1 (je suis en panique totale, mais tout va bien😅).1 point
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@ChazNickel ce défi! Tu aurais des pistes à nous donner sur le process? ça pourrait être intéressant. Ou sinon comment trouver / étoffer des idées. Si jamais tu as, je suis preneur.1 point
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tu peux cliquer 2 fois sur l'image des biais cognitifs , c'est un tableau interactif avec des liens cliquables, encore une fois, si t'apprends tout seul t'en aura besoin1 point
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ce que je conseil : - avoir un objectif précis ( autre que être bon en dessin ) comme un titre qui t'interesse ( auteur de bd / illustrateur dans un domaine précis / ... ) ou un projet que tu aimerais réaliser ( un fond d'écran / un personnage / un jeu ) parceque sinon tu risque de tomber dans une crise existentielle un jour en te demandant pourquoi tu dessines des jupes ecossaises depuis 2 semaines . - découper ton apprentissage de chaque sujet en semaine plutot qu'en jour, tu retiendra mieux ce que tu as appris, si tu apprends tout seul lis les biais cognitifs pour ne pas te pièger surtout la partie " What Should We Remember? " , lien d'un site utile : - trouve des artistes qui t'inspirent et compare ton travail au leur pour trouver des pistes d'améliorations , site utile : https://characterdesignreferences.com/artist-of-the-week la liste est longue je te laisse découvir ça pour l'instant, si tu parles couramment anglais je te passerai des ressources supp. vraiment utiles1 point
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Hello, oui c'est pas forcément simple de s'adapter avec un autre logiciel. Tu t'en sors plutôt pas mal ! Globalement je dirais que tes transitions ne sont pas assez softs, ici on passe trop vite du foncé au clair par exemple, essaie de réduire l'opacité, le mieux étant d'utiliser la pression du stylet, un appui léger génère un trait avec une opacité plus faible. Même chose ici où les transition sont un peu trop rapides, essaies vraiment de voir au niveau des réglages de ton stylet/tablette pour ajuster ca. Keep it up !1 point
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Hello ! Alors pour la rose je trouve que ca manque un peu d'ombre en particulier sur la droite , mais aussi dans le creux ici : Ca aurait été bien d'ajouter un peu de contraste ici avec des ombres plus prononcées surtout pour séparer les différents pétales, c'est vraiment le point central de la fleur, le focus donc on essaie d'y mettre plus de détails/finitions. La grande feuille manque également un peu de détails, pour t'aider tu peux utiliser cette technique, sans forcément détailler à l'extrême, juste faire un petit cadrillage pour indiquer la texture de la feuille : Concernant les textures l'important pour les réussir c'est d'avoir l'opacité variable en fonction de la pression, ca permet d'intégrer la texture en douceur sans avoir des coups de brushs trop voyants. Sinon pour les nervures de la rose blanche, un autre élève a détaillé la méthode si tu veux aller jeter un oeil : Sinon pour le poivron, le gros du gros est là, il ne reste qu'a faire un peu de blending pour avoir des transitions plus douces et à bien préciser tes bords, Entre chaque formes il y'a une séparation assez nette en tout cas sur le premier plan. Keep it up !1 point
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Hello ! Content que tu te sois amusé, oui le poivron est moins complexe donc un peu plus rapide. En tout cas c'est réussi, les bords sont bien gérés, les couleurs et textures sont justes, bien joué !1 point
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Salut @Chapi Merci pour tes conseils, ça marche, j'en prend note pour la suite du coup 🙂1 point
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Super! Merci @Chapide ton retour! Voici maintenant un wip de l'exercice 8! J'essaye de me retenir d'aller dans le détail trop rapidement mais j'avoue que j'ai glissé un peu par endroits (genre les ornementations a l'avant du berceau...) 🤣 Les mauvaises habitudes ont la vie dure... Mais je suis quand même contente de partir sur cette idée. Ca ne me sort pas trop de ma zone de confort et en même temps il y a pas mal de choses qui vont me donner du fil a retordre. Je me sens moins dépendante des références aussi et ca c'est cool. Est-ce que que c'est le fruit de ce 1er chapitre qui s'achève? Peut-être...1 point
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Bonjour, Super fluide @Neuf150, nickel. Trop bien la présentation (et l'étude) @Fausthès Bel effort de tous ! C'est super propre !! C'est pas mon cas, c'est un peu crapouoillou mais comme j'ai aquaponey tous les jours , j'ai pas le temps (faut bien que je trouve une excuse) En tout cas les refs sont supers @Chaz. Et je sais que c'est pas facile d'en trouver de qualité comme ça. Tu as acheté des packs de pose?1 point
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Merci pour le retour @shoz-art. Je ferais en sorte de mettre les remarques en pratique. 🙂1 point
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Sans doute pas correctement alors 😛 Je vais tester ça, merci ! 😄1 point
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Hello @ShozArt Merci de ton retour, j'en prends bonne note en effet pour le poivron, je vois mieux les bords flouter à faire ainsi que la tige à corriger merci ! Pour la tasse je vois ce qui cloche maintenant 😛 Merci de ton retour !1 point
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Hello ! 🙂 Me revoici juste à temps pour la rentrée et enfin prêt pour les 10 chapitres de la partie 1 ! 😄 Voici donc mes 2 premiers exercices de ce chapitre, le premier réalisé en l'espace d'une soirée... Et l'autre, la fameuse montagne (quel sadisme d'ailleurs, pour un premier exercice... :p), réalisée avec une lenteur de limace anémique sur une période de 2 semaines à peu près, en bossant chaque soir donc je suppose que j'ai bien dû y passer entre 30 et 40h. Ça fait une fourchette assez large mais je n'ai pas vraiment pris la peine de compter en fait ! Au final je pense que ce sont les cascades qui m'ont donné le plus de mal. Autant dire que j'ai hâte de passer à autre chose, du coup. ^^1 point
