Classement

Pour finir ce challenge j'ai choisi un sport du futur inspiré par le biathlon français qui a cartonné aux JO. Comme apparemment il n'y aura plus de neige dans le futur il va falloir qu'ils innovent et j'ai remplacé le fusil par un arcbalète ( mi arc-mi arbalète). Bravo à tous ceux qui ont participé à ce challenge car ce n'était pas évident de trouver des bonnes idées à chaque fois.

Bonjour à tous. Voici ma contribution de la semaine. C'est un sport en apesanteur qui se joue dans des stations spatiales en orbite autour des planètes du système solaire. Le jeu se fait par équipe de 4 et l'objectif est de passer avec la balle dans l'embut du camp adverse matérialisé par un anneau. Les joueurs sont équipés d'une espèce d'épuisette qui permet d'attraper l'adversaire (qui doit lâcher la balle s'il la tient) ou attraper la balle. Les joueurs sont équipés de jet packs pour se déplacer en 0G et de protections en cas de choc. Je me suis bien amusé à imaginer les règles du jeu et tout l'environnement qui va avec. Du coup l'illustration est plutôt ambitieuse avec un environnement complet. J'ai voulu un rendu qui soit à la fois coloré et dynamique. Je suis moyennement satisfait du résultat au niveau graphique mais j'ai passé déjà vraiment beaucoup de temps dessus et dans le cadre d'un exercice hebdomadaire c'est déjà pas mal. Dites-moi ce que vous en pensez !

Oups, j'ai pas vu les heures passer cet aprem! Je poste encore tard Voici mon illustration pour le dernier thème sur le sport. J'ai lentement glissé vers le hors sujet sans m'en rendre compte, en passant d'une idée à une autre sans relire l'intitulé à la fin de mes réflexions. J'ai ainsi un peu oublié le " athlète de haut niveau". En fait je me suis surtout arrêtée sur un sport non pratiqué actuellement et sur le côté futuriste. Et j'ai passé quasi plus de temps à rechercher des idées pour le fond que pour le chara en lui même. Donc je vous présente un jeune sportif pratiquant un sport dangereux et illégal se pratiquant à travers toute la ville au mépris des règles et de la sécurité des autres passants. Évidemment comme d'habitude je n'ai pas terminé, et pour l'instant on ne voit pas trop le côté futuriste de la scène. Je rajouterai des effets lumineux sur le gant et les chaussures pour mettre en valeur la technologie employée. Il faudra aussi que je retravaille le design du mobilier urbain qui ne fait pas trop moderne. Et en y pensant là, en écrivant ces mots, il serait marrant d'ajouter un espèce de drone policier en arrière plans. Je serais curieuse d'avoir votre avis sur la compo, les lumières etc...pour m'aider à continuer cette illustration. @Zalex808Super compo! T'as réussi à répondre à la totalité du sujet. 👍Juste le perso de droite, tu devrais l'assumer un peu plus et peut être le grossir quitte à déplacer la pancarte des scores @Mirahatle sujet n'était pas facile mais l'idée est bien sympa. J'aime bien ton histoire de néons 😄Je vois que je ne suis pas la seule à essayer de me rattraper au branche en me rendant compte tardivement que je m'étais éloignée du sujet. 😁 @RockenrollaTrès cool le style! L'arrière plan est peut être à remplir un peu. Le haut fait un peu vide et n'amène pas au personnage. Tu ne trouves pas? @Scrihbquelle superbe planche! Voilà un véritable travail de recherche et c'est remarquablement réalisé. Hâte de voir les autres chara! Tu les posteras hein? @razaLe passage du niveau de gris à la couleur n'est vraiment pas facile. Pour ma part je commence direct en couleur maintenant. ça va plus vite et mes couleurs sont plus pétantes. Tu t'en ai bien sorti je trouve. Si tu manques d'idées refait peut être un petit tour sur le cours de Spartan où il colorise une tête de monstre. @lynaldinej'aime bien ce style stylisé c'st hyper efficace. Bravo pour l'idée 👍 @stefouToujours aussi poétique. J'adore 🤩

Voici le dernier concept : L'acromécanie ! Une discipline a mi-chemin entre la gymnastique et le contorsionnisme. A l'heure du transhumanisme, les athlètes portent des prothèses pouvant allonger leurs membres et leurs corps. Ils doivent ainsi proposer une série de figures, seul ou à plusieurs, au rythme de la musique. Le japonais Hiro Kyokugei est devenu le champion du monde avec sa proposition sur le thème de l'Ikebana, l'art floral de son pays natal. Ma première idée était de mettre bien évidence le coté "machine" en faisant plutôt des extensions en plus des membres. Mais c'était un peu compliqué de mélanger de l'organique et de la mécanique. Et puis ma première tentative de le faire au propre ne me plaisait pas du tout, je la trouvait fade. Du coup je suis parti sur quelque chose d'un peu plus expérimental on va dire x) avec des des membres trop longs qui sétirent. En composant le volume avec une brush à hachures. Et comme on voyait pas assez le coté "futuriste" du sujet, j'ai fait la technique du flemmard: j'ai rajouté des néons XD Bravo à tous pour le défi de ce mois-ci ! ❤️

Hello les artistes ! 🫠 je suis complètement la bourre !😆 Me revoilà avec ma sirène 🙂 j'ai avancé aussi les autres notamment une femme robot se réparant, elle boss dans un garage, enfin elle se cache de certains méchants qui convoitent ses batteries d'énergies extrêmement chère et rare.... Donc c'est pas vraiment dans le rétro steampunk... mais plutôt dans un futur pas si lointain, ou l'IA se serait auto-confectionner en cachette des véhicules d'apparence humaine, passant inaperçu. Et je poursuis le design d'une soldat envoyée en mission dans une jungle hostile, des événements étranges s'y sont produit (inspiration du film Annihilation. Les mutations corporelles seront de taille ! mais aussi psychologique chez elle.... je vous laisse la surprise ! 😉 C'est pas post apocalyptique mais bon je me forge mes propres histoires. Tout ces thèmes m'inspirent beaucoup ! et cela me donne très envie de passer au moins une pose en couleur sur chaque design!

Hello tout le monde Voici ma dernière création :) un chevalier dragon bien vénère ^^ le process complet ici: https://digitalpainting.school/galeries/192830

Merci @Rockenrolla He oui, y a tout un tas de trucs à revoir sur le perso et l'arrière plan. J'ai même oublié un sourcil 😂 En fait c'est pas le mieux de rajouter un Background à 1 image après coup. La composition s'en ressent. Et là comme l'exo c'était du chara design sur un perso, à moins d'avoir 1 idée précise dès le début, ben on galère. En même temps c'est pas mal de faire des exo en quelques jours. Ça permet de faire des choses assez poussées et en même temps de produire, et d'essayer des trucs et de voir où on galère. Après, tu pourrais rajouter un titre comme pour un bouquin ou 1 affiche sur la partie du haut, et hop, ni vu ni connu j'embrouille, le vide est rempli. 😛

@starman Je t'ai mp pour papoter Krita 😉 @lynaldine Bien stylé ce chara, propre et efficace! @Fl0ck0n On imagine déjà bien un monde avec ces deux petits persos, ça donne envie d'en savoir plus 😉 @2bussier Là aussi on imagine pas mal de choses à partir de ce concept 🙂 @stefou Impressionnant encore ^^ @Virg Hâte de le voir dans son environnement!! Je suis vraiment pas doué en couleurs... C'est pour ça que je commence tout le temps en niveaux de gris. J'en ai mis quand même quelques unes mais je bloque souvent dans mes paints au choix de la palette pour garder une certaine harmonie et ne pas avoir des petits éléments qui pop trop. La semaine est passé très vite j'espère avoir le temps de faire un petit truc pour le sujet hebdomadaire

Oh merci beaucoup @NayuriTsuri !! 🥰

Et dans la foulée voilà la branche pour l'illustration des oisillons ! Exercice 5 :

Hello hello ! Voilà pour l'étude photo de la tasse sur laquelle j'ai bien galéré !! Je suppose que c'est normal mais je l'ai trouvé bien plus difficile, arriver à décomposer les couleurs et les reflets c'était vraiment pas évident pour moi 🫠 Exercice 4 :

Salut salut. Ca y est, je tentes de passer le cap, en phase de finition avec la dernière illustration de la partie 2, j'ai commencé en parallèle le chap 0 de la partie 3 par l'illustration de Référence. Alors pour cet exercice, puisque la partie 3, nous mènera vers les joyeux mondes des techniques avancées et qu'on devait choisir un sujet difficile, j'ai opté pour une illustration ambitieuse. Une ville Hi tech de contrôle, en perspective, avec une perspective difficile avec personnage principale et une ville avec ses éclairages et propagandes, de nombreuses sources de lumière rendant le travail sur la lumière plus difficile, le tout sous l'observation d'un drone. J'ai voulu aussi tenter une atmosphère avec brouillard et pluie. Ca fait quelques semaines que je suis dessus, j'aurai déjà pu utiliser blender, ou m'aider d'autres programmes pour l'illustration mais je préfère jouer le jeu. (ce sera mieux pour vérifier mes progrès pour le avant - après) Aussi j'ai tout fait avec les techniques vue jusque maintenant. Le tout avec point de fuites, en tracé, utilisation des calques dynamiques pour les façades de bâtiments, etc etc. Résultat, j'ai un fichier Photoshop super lourd qui maintenant commence à faire ramer mon PC 😅. Par contre c'est un festival de Tangentes .. je pourrais encore la travailler, comme améliorer les bords des immeubles ou le reflet sur la partie métallique du personnage, je le ferai peut-être mais la j'ai envie de commencer le premier chapitre de la partie 3. Voici l'illustration réf et quelques étapes. étapes :

Coucou @HaptoMaic'est du bon travail, je trouve les dents ok, c'est bien de vouloir marquer un peu les ombres à cette étape 😉 Continue comme ça !

Très propre @Liliccontinue comme ça

Bienvenue Taufi dans cette troisième partie. Beau projet, ambitieux mais réalisable ; hâte de la voir dans le chapitre final. Bon brush.

👉Objectif 1 : Obtenir mon diplôme d'art cette année à l'école Emile Cohl (après 3 ans d'étude). 👉Objectif 2 : Me former sur la création de site internet et le marketing. 👉Objectif 3 : Créer ma société en tant qu'infopreneur. 👉Objectif bonus : me remettre au sport.

Merci pour votre retour et j'essayerai cela☺️

bonjour ! voici mon 1er rendu ,hâte de voir l'évolution 🙂 je les fait sur photoshop bonne journéé!

Bonjour, ou plutôt bonsoir 😄 J'ai démarré le chapitre 0 hier et j'avoue m'être prise vraiment au jeu... Déjà, un grand merci à toi @Spartan de DPS pour la qualité du fichier de bienvenue sur la lumière et ces premiers pas du chapitre 0. J'ai pu modifier la résolution de ma toile, que j'utilisais en trop basse qualité sans m'en rendre compte et je me sentais limitée techniquement sans trouver d'où venait le problème... Bon, il y a encore beauuuuucoup de travail à faire, mais j'ai hâte que vous, la superbe communauté de DPS, m'aidiez en critiquant bien comme il faut mon exercice 😁 Pour expliquer un peu la démarche... J'ai souvent le syndrome de la page blanche ! 😒 J'ai pleins d'idées en tête mais je ne sais pas du tout par quoi commencer ni même comment... Du coup je me suis retrouvée quelques minutes à regarder ma toile blanche et à me dire... **** Je fais quoi là maintenant 😳 Et... J'ai vu mon buibui, mon mininini de petit chat que j'écrase allègrement quand je suis stressée... 😂 J'ai tenté de faire attention aux lumières, aux ombres... A ce que ça soit harmonieux et en même temps pop pour apporter ma petite touche joyeuse à une scène anodine. J'arrive toujours pas à rendre la peau, je dois m'y reprendre à plusieurs reprises et avec beaucoup trop de calques à mon goût 😒 Si je devais finir par encore un truc qui m'embête, c'est l'effet "plastique" du tout. Je ne sais pas d'où ça vient. Si je devais finir par un truc qui me rends fière... Il est pas trop mnion ce pti buibui ? 😂

Bienvenue @NtP tu fais bien de prendre connaissance des premiers chapitres gratuits, ils détiennent déjà beaucoup d'infos. Quelques infos site https://digitalpainting.school/forums/topic/guide-du-nouvel-arrivant/. N’hésite pas à participer au chapitre 0 de la partie 1, si cela n’est pas déjà fait. Bon brush.

Merci beaucoup pour ces gentils retours @ShozArt !! Ça me touche beaucoup parce que je me suis vraiment bien amusée sur ce painting 😁 Pour les petits highlight je me suis bien servie du mode de fusion "Add (Gow)" dans Clip Studio Paint avec juste des petits coups de brush soft Pour les refs je me suis fait un petit collage dans PureRef, je me suis surtout servie du korogu rose tout à gauche et j'ai juste changé le rose pour du bleu parce que le rose que j'avais pris faisait un peu trop jambon 😆

Hello ! Pour les prochains exos essaie de garder un seul post pour tous tes exos stp, ca facilite le suivi. Alors il n'y a pas vraiment de orange sur le haut du poivron, je pense que ce qui manque ici c'est surtout le blending, utilise une brush soft pour se faire afin d'avoir des transition douces. Tu as raison par endroit il faut aussi des transition nettes dans ce cas garde des bords bien nets avec un brush plus dur. La 2ieme chose qui manque ici en plus du blending ce sont les zones de lumières, de highlights. Et là pas de secret, on utilise du blanc en appuyant doucement : tu vois ici par exemple c'est du blanc qui vient éclairer le bas de chaque bosses, sur ta version tu utilise du rouge qui tire sur le orange à la place. Tu peux étendre un peu ton ombre plus haut et plus soft biensur. J'espère que ces petits conseils te seront utiles, keep it up !

Mon tout premier digital painting, je ne suis pas allé très loin dans les finitions car je maitrise encore particulièrement mal PS mais j'ai hâte de savoir faire mieux. J'ai mis le logo parental advisory car ça ressemblais un peu à une pochette d'album et ça m'as fait marrer.

Je me lance et partage le dessin qui m’à fait me dire « là j’ai besoin d’aide pour que mes dessins deviennent satisfaisants, je pars pour l’aventure DPS ». Je me réjouis d’apprendre à maîtriser mieux l’outil digital :))

Bonjour ! J'ai terminé le chapitre 0 mais il m'a fallu encore un peu de temps pour terminer cette illustration de référence. Je ne suis pas débutante, j'ai fait des études en Arts appliqués et je n'ai jamais arrêté depuis, MAIS je me rends bien compte qu'il me manque quelque chose pour me sentir légitime de dire que je suis une artiste pro en digital painting malgré plusieurs projets aboutis depuis (livres illustrés en auto-édition, fanzine, BD, livre illustré avec auteur, jeu indé visual novel, cartes oracles...et travail actuel avec des imprimeurs 3D). Je ne sais pas vraiment combien de temps j'ai passé sur cette illu qui concerne un univers en cours de développement et qui me fait largement sortir de ma zone de confort (je dessine plutôt de la Fantasy). je dirai que j'ai passé entre 5 et 6h dessus peut-être ^^ J'aurais plus pousser plus loin mais c'est là que je me rends bien compte de mes limites. En tout cas j'espère qu'elle vous plaira quand même. Pour la formation je vais bien évidemment continuer et j'ai comme projet de prendre le programme indispensable car il y a des techniques que je ne connaissais pas avant de regarder des vidéos de DPS sur YT et je suis sûre qu'elles m'aideraient à gagner du temps mais aussi et surtout à donner un rendu plus pro à mes illustrations ^^

Bon bah voici l'illustration que je viens de terminer pour cet exercice ! Luna un de mes original character contemplent très certainement un bel horizon ! En soi pour cette illustration, j'ai mis 4 h 15 pour la faire don 1 h 47 pour faire la pose du personnage sans réf, c'était un peu pénible surtout pour les jambes et de moindre mesure la tête ! Pour le décor, bon bah, ça fonctionne, mais j'ai un peu évité de faire un paysage complet 😅 ! Bref en vrai, j'aime bien l'image même si 4 h 15 bon bah prochaine fois visée les 3h voir 2 qui sait !

Bonjour, J'ai déjà posté mon premier DP il y a un moment déjà ... J'ai un peu laissé de côté la formation et j'aimerai m'y remettre sérieusement. Donc je reprend depuis le début. Pas facile de s'y remettre mais je sens déjà les reflexes/raccourcis revenir, ce qui aide beaucoup ! Niveau détails et finition, on repassera ... mais j'ai du accepter de m'arrêter là pour pouvoir vraiment commencer les cours !

Yo, Voici mon premier digital painting réalisé sur Adobe Fresco (oui). Je l'ai fait sans ref, ce qui n'est pas très malin mais j'étais inspiré au niveau de la pose du personnage. Cela se voit sûrement sur mon dessin, mais je ne maîtrise pas du tout l'ombre et la lumière, ni les couleurs, ni le rendering, ni même mon matériel à vrai dire. Si il n'y a pas de décor, c'est aussi pour une raison... Avec de la volonté je suis certain que je peux devenir bon et si je peux me faciliter la tâche avec cette formation, je ne vois aucune raison ne pas démarrer maintenant. Concernant mes perspectives d'avenir, si je pouvais vivre de mon art ce serait incroyable et idéalement dans le milieu de l'illustration, la BD ou encore l'animation.

☺️ J'ai suivi tout le chapitre 0, j'ai vraiment hâte d'en apprendre plus et améliorer mon niveau en digital painting grace à vos cours précieux cours.

Et voici mon premier digital painting réalisé en 3h30.

Salut, voici mon dessin comme demandé à la fin du chapitre 0, j'ai hâte d'y repasser plus tard pour voir le chemin parcouru. Merci pour vos retours !

Hey! Voici mon premier dessin: Le personnage que je joue dans une partie de JDR Rogue Trader (un explorator pas très robotique, pour ceux à qui ça parle 😆). Ca fait longtemps que je n'avais pas dessiné, mais je me suis bien amusé à m'y remettre. Je n'ai pas trop vu le temps passer, mais ayant dépassé les 5h, je me suis dis que je pouvais arrêter la, sinon j'allais y passer beaucoup trop de temps. Ca m'a fait me rendre compte que j'avais besoin de pas mal de connaissances en plus pour pouvoir aboutir à ce que je voulais. Mais je suis quand même content de certains points, même si une bonne partie du personnage reste à l'état de croquis, et que je n'ai aucune idée de comment créer un bon arrière plan. 😅 Merci pour vos retours, pour ma part, je me lance dans le premier chapitre de ce pas! 💪

Bonjour bonjour ! Voici mon Digital Painting pour le chapitre 0 : un Nazgûl sur son fidèle destrier qui s'approche de l'unique !! Alors petit passif entre moi et ce premier DP, il m'avait tellement stressé/frustré que j'avais un peu abandonné les cours... J'y suis revenue mais j'ai fait les autres exercices avant pour essayer de gagner un peu de confiance mais sans jamais poster comme j'avais pas fait le premier exercice... Du coup autre blocage et des mois de pause plus tard me revoilà enfin prête à relever le challenge 💪 Bon j'y ai passé beaucoup trop de temps je pense (23h...) mais l'expérience était globalement plaisante ! J'ai juste galéré pour l'anatomie du cheval et du personnage et donc j'avoue avoir "photobashé" quelques photos de cheval et de cavalier pour m'aider un peu sur le tracé au tout début du painting. Hâte de passer à la suite et de voir ma progression sur le avant/après ! ✨

Bonjour, je m'appelle OneSynn. Je suis un jeune digital painter de 19 ans. Je viens de découvrir le monde du dessin et du digital painting il y a peu. Je cherche à devenir le plus libre possible dans mes dessins. J'aime les paysages de mondes fantasy ou du monde réel. Malheureusement, je suis un total débutant et mes dessins sont encore maladroits. De ce fait, j'ai voulu me tester en créant un personnage avec une expression joyeuse, sans aide extérieure, et je pense avoir réussi. Mon but est de transmettre une émotion à travers mon dessin. J'ai hâte de devenir meilleur pour pouvoir vous faire découvrir mes progrès. Je prends absolument toutes les critiques constructives. OneSynn.

Hello ! Et voici mon premier DP en même temps que j'apprenais à utiliser Procreate ! Hâte de voir la suite de ma progression

Hello non pas de mon premier dessin de mais de mon premier digital painting - je suis sur iPad Air 13’ et procreate. Objectif -> faire un casque presque photo réaliste. La forme est relativement simple.

Salut à tous et bonne année 😁, J’ai récemment acquis une tablette graphique et je me suis dit qu’il était temps de m’essayer au dessin et au digital painting. Je suis encore novice, mais j’espère progresser avec le temps et pouvoir être fier de mes futures créations. Ravi de rejoindre la communauté 🙂

Salut ! Pour ce premier exercice, j'ai dessiné une créature imaginaire, l'un des sujets qui me passionne le plus. Je ne suis pas à mon premier coup d'essai en dessin digital. Ce dessin est mon premier sur Photoshop. Je vous rejoins dans cette formation parce que ça fait un moment que je me sens seule dans ma passion (j'ai l'impression de tourner en rond) et je souhaite atteindre un gros niveau pour avoir plus de liberté et mieux illustrer mon univers . N'hésitez pas à me faire un retour ! Bon painting !

Bonjour à tous, Voici mon premier digital painting qui représente un lieu fictif inspiré de ma région (PACA). Grace à ce programme, j'espère un jour atteindre un niveau pro soit pour en vivre, soit pour réaliser des projets personnels (BD, jeux vidéo). Ayant toujours appris seul, je me rends compte qu'il me manque plein de connaissances essentielles. J'ai vraiment hâte d'apprendre ! Bon courage à tous les élèves DPS 😉

Hello les Digital Painters et joyeux Noël ! Voici mon tribut pour le premier chapitre même si j'ai pris la (difficile) décision de ne pas aller au bout. Il s'agit d'une bibliothèque elfique dans laquelle constructions, nature et ouverture vers le ciel se mélangent. Malheureusement, je me suis perdu dans les détails et, sur les derniers jours, j'ai eu plus l'impression de réparer tous les choix initiaux plutôt que d'apprendre et de progresser. Et après un retour de plusieurs jours dans la famille pour le réveillon, je n'ai même pas eu la motivation de poursuivre ce travail qui m'a quand même coûté 28h ! J'ai néanmoins hâte de reprendre ce thème en fin de formation fort de nouveaux talents en composition et choix des couleurs ! Si vous souhaitez avoir une idée du rendu recherché à l'origine, les critères d'avant projet étaient les suivants: Bibliothèque Gigantesque, avec des armoires très hautes A moitié intérieur, à moitié extérieure (toit ouvert) Végétation qui pousse à l'intérieur, mousse sur les murs + bibliothèque mais pas une invasion. Structuré et géré. Couple de personne qui discutent, l'une une bras croisé, autre mainsur le mentin, pensive. L'autre argumantant avec es gestes. L'une d'elles peut être sous forme d'Hologramme. Une elfe complètement épuisée s'estendormie sur une table près de piles de livres. Une personne en train d'aller chercher un livre sur une échelle exagéremment grande. Elf adulte qui marche avec elf enfant montrant dans une direction. Livres volants qui traversent la pièce pour se ranerdéplacer. Chandelles volantes près des tables. Arcades en pierre. Tables en bois. Dôme central peint. Peintures de constellation ou visible à travers le toit. Mécanismes sur les murs et plafond. Animaux: Ecureuils, oiseaux colorés, chats, une tortue géante. Statues et bustes d'elfs. Ecaliers en colimaçon. Bibliothécaire et son bureau. Beaucoup de couleurs. Ouf, je me sens libéré et je vais enfin pouvoir commencer le chapitre 1. Bonne journée à tous !

Hello, je poste ici mon premier Digital Painting pour faire un petit état des lieux avant de commencer les cours. J'ai choisi un samouraï, et des vaisseaux spatiaux. J'aime bien le contraste entre historique et sci-fi. Il manque probablement du story-telling et la composition est assez simple je trouve. La pose pourrait être plus dynamique. Je laisse le painting en noir et blanc pour simplifier et ne pas passer trop de temps (j'ai du travailler dessus environ 1 petite semaine). J'ai quand même trouvé quelques références photo pour garder des idées de palettes de couleur de côté. L'éclairage peut sans doute être amélioré pour avoir une meilleure cohérence sur l'ensemble. Mon procédé ici était d'avoir vraiment plusieurs plans, du plus foncé au plus clair (genre le ciel). J'ai commencé sur un carnet de croquis au format A3, j'ai scanné mon dessin et j'ai ajouté les valeurs dans Krita. Tout est hand-drawn, brush stroke only, je me suis retenu d'utiliser de la 3D, des assets gratuits, des textures photo pour essayer de tout peindre moi-même. Qu'en pensez-vous, à bientôt Elie

Bonjour à toutes et à tous ! Ravi de rejoindre la formation et hâte d'échanger avec beaucoup de monde. Un grand merci Spartan pour les vidéos très détaillées dédiées à Krita ! Elles m'ont permis de redécouvrir le logiciel et donné envie de prendre du temps sur cet exercice zéro pour commencer à adopter de bons réflexes : raccourcis, utilisation des types de calques et de masques, alterner entre dessin libre et stabilisé, etc. Un brush plume a été utilisé pour la quasi totalité de l'image, mais j'ai cassé la cohérence à certains endroits pour tester un brush mouillé sur le gant et la botte et un brush de motif sur le sable. Le reste est un festival de soucis (autant de défis à surmonter !) : crânes trop gros, composition dans un format quasi carré avec un vide à droite (peut-être qu'en mettant plus de rochers dans cette partie et en ajoutant un objet ou un animal en train de regarder le clown, ç'aurait pu être mieux), perspective et profondeur perfectibles, manque de références sur lesquelles s'appuyer, attention sans doute trop attirée par le haut de l'image, contours approximatifs des formes, tracés de croquis apparents par endroits, certaines couleurs inadaptées à l'ambiance nocturne... et d'autres choses difficiles à formuler ou qui m'échappent. Au niveau pratique : même en groupant et en nommant chaque calque, dès qu'il y en a beaucoup, dérouler la liste des calques est long et je me retrouve à... créer un nouveau calque pour repeindre par-dessus ce qu'il faut corriger. Est-ce qu'il existe un outil qui permette de retrouver les calques facilement en cliquant sur une zone de l'image ou un autre moyen ?

Bonjour ! Voici un des derniers digital painting que j’ai fait. Je dessine sur le logiciel Procreate sur IPad Pro 13 pouces et ça fait maintenant environ 1 an que j’ai commencé en essayant de m’améliorer toute seule. Mais depuis plusieurs mois je stagne donc je me suis décidée à réaliser la formation ! J’espère que les couleurs seront fidèles à mon IPad car je me suis rendue compte qu’elles étaient beaucoup plus ternes après les avoir transférées sur ordinateur… Merci, bonne soirée !

Bonjour à la communauté DPS que je suis ravis de rejoindre 🙂 Premier exercice et non pas des moindres, outrepasser la honte pour afficher son premier travail Je vous remercie beaucoup par avance pour vos retours 🙂 à bientôt pour les progrès ! 😄

Il faut bien commencer quelque part Je pense ca fait une dizaine d'heure dessus, je vais le pousser de plus en plus, le but et d'en faire un fond répétable via parralaxe (d'où le coté gauche et droite qui boucle) Et sans doute un temple va pop devant mais j'aimerais passer au chapitre 1 car je trouve que je galere trop et que ca avance peu, donc je m'arrete là pour l'exo 0 !

Bonjour, ci-dessous mon dessin de référence. Je débute le dessin. J'ai commencé à m'y mettre sur papier depuis Septembre et sur ordinateur depuis quelques jours avec Krita. Mon objectif est de pouvoir concevoir un jeu vidéo sur mon temps libre. (Je sais programmer de profession, mais il me manque le côté artistique). Pour l'exercice, je me suis donné 1h, pour dessiner un personnage inspiré du personnage de droite dans la pose du personnage de gauche. Je n'ai pas pu finir dans le temps imparti ...

Hollow king

Dernier coup de collier ce matin pour finir 🙂