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Contenu populaire

Affichage du contenu avec la meilleure réputation le 04/27/2022 dans toutes les zones

  1. Voilà la reposte des paintovers montrés pendant le live, et un peu plus! Malheureusement je n'ai pas eu le temps de passer sur tout le monde, il y en avait beaucoup. J'ai fait ce que j'ai pu. Merci à tous ceux et celles qui sont passés sur le live pour poser des questions et mettre une bonne ambiance! 💕 (La ligne rouge est une tangente: Je redessinerais la main d'une autre façon pour celle-ci. Ce ventre est super joli!!) Bonne attention aux détails musculaires. Un peu plus d'attention aux formes du visage et de la tête 💕 Où est passé son pantalon? 😅 Volumes et plans de la tête. Tant qu'à la déshabiller, autant aller jusqu'au bout, non? 😄 @Archange.St.Michel @Audeol @Bakou @daff @emvic @Fantasia's Owl @Grangou @Hibiscuit @LutherEke @Milow @Numb @ouisdavee @pen-pusher @shogun94 @Videl @Wizz
    6 points
  2. Merci pour cette longue correction @Smirt faut que je trouve maintenant le moyen de me retenir un peu sur mon envie de trop exagère mes muscles ^^ et de plus les suggérer ^^
    3 points
  3. SAlut á tous, c'est un peu derniere minutes, mais je decouvre á peine cet atelier anatomie, donc je m'y colle. Je partage mon illustration faite pour le challenge 14 : Encore merci pourtout ce que ce forum fait !!!
    3 points
  4. voici ma petite participation pour cet exercice hebdomadaire 🙂
    3 points
  5. Merci de ton retour @stefou. Tu as parfaitement raison sur la lumière rouge sur le devant de la porte, les portes métalliques étaient trop réfléchissantes et du coup, c'était le reflet du bras que l'on voyait 🙂 Voici la version définitive de cette illustration
    3 points
  6. Chouette, puisque la deadline est repoussée j'en profite pour partager mes croquis de début de semaine.
    3 points
  7. Yo les peintres ! Cette semaine c'est étude ! Alors on ouvre grand ses mirettes et on admire ce que l'on va ensuite reproduire. Cette fois, l'étude porte sur trois painting de Rushil Kejriwal Quelques conseils : - Plissez les yeux pour rendre l’image floue et concentrez-vous sur les valeurs. Ensuite faites pareil avec votre painting et comparez si le ressenti visuel est le même. Si vous êtes bien partis, continuez à détailler. - Peignez les grosses masses en premier, et affinez au fur et à mesure. Vous pouvez également vous aider du cours sur comment peindre des matières réalistes. N’oubliez pas, cela n’a pas besoin d’être détaillé à l’identique. Le but est de retirer les connaissances nécessaires, pas forcément de passer 20h dessus. A vous d’en juger ! L'exercice dure deux semaines ! N'oubliez pas de commenter les travaux précédents:) Bonne semaine à tous et faites chauffer vos tablettes !
    2 points
  8. Bon bah j'ai finit l'interview (pas pu être présent), mais en tout cas voila retard rattraper et c’était très instructif, merci beaucoup pour le paintovers en tout cas.
    2 points
  9. Hola la compangnie 🙂 J'ai eu quelques imprévus mais je bosse toujours sur le challenge voici un petit WIP du chamole
    2 points
  10. Bonjour, c'est ma première participation a un exercice hebdomadaire Ceux sont mes premiers dessins a partir d'une photo (le premier je l'avais déjà mis sur instagram je sais pas si je pouvais le remettre ici). Et puisqu'on avait un peu + de temps, j'ai rajouté un portrait aussi recopié a partir d'une photo. Je mets les dessins avec les nuances de gris parce que je pense que c'est le plus important.
    2 points
  11. Bonjour, Mon premier envoie sur DPS, 🙂désolé j'ai effectué le croquis en média classique.
    2 points
  12. Aller... dernière étape avant la version finale (les mains c'est chiant 😅) 💪
    2 points
  13. Bonjour tout le monde! C'est aussi mon premier post sur les exercices hebdomadaires. Je commence juste la formation, mais faire cette exercice m'a permis de changer un peu et de varier les plaisirs... 😀 @Archange.St.Michel J'aime beaucoup le style, c'est dynamique et le trait est aussi souple que le personnage ^^ @daffTrès belle ambiance ( j'aime la nuit..). Le petit détail qui me parait à travailler un peu serait peut être au niveau des épaules... @jaseran Je trouve pas l'arc moche ^^ La mise en couleur est sympa aussi. @Cinabre Salut! Ton perso est très sympa. Il y a quelque chose d'assez simple mais pourtant avec pas mal de détails, ça marche bien! @Grangou J'aime bien la pause avec la réference, très harmonieuse, et simple en même temps. Moi sans référence je sais pas faire. @shogoun94 Tu as varié les plaisirs et tu t'essayes à plusieurs détails de l'anatomie, et différentes morphologies, c'est cool! @Videl Je ne verrai plus jamais miraculous de la même façon ^^ Les proportions et les muscles ont l'air tout à fait corrects... Tes croquis en 5 minutes sont bien réussis ( dynamiques.. tops!) @emvic oh beaucoup de personnages et de types différents ! Très sympa @Bakou j'ai une petite préférence pour le troisième portrait. @LutherEkeTrès très sympa! ya pas de quoi avoir honte! Ya un petit côté déformation sur les premiers croquis qui marche bien, surtout avec les expressions. Et j'aime beaucoup ce que tu fais au bic aussi. je suis admiratif du hachurage et les poils sont réussis ( phrase bizarre je me rends compte ^^ ). @Audeol Peut être un peu raide mais ça correspond aussi à l'expression du personnage. L'ambiance est sympa, d'autant plus pour quelque chose fait d'imagination. @Hibiscuit T'as tenté et c'est le principal et c'est pas si mal. J'aime bien la forme des nuages c'est original, et les couleurs m'ont l'air réussi. tu vas affiner et t'améliorer avec le temps et la pratique, surtout que le croquis au line me parait réussit . @Milow wow J'aime beaucoup ton perso, sans référence en plus! Stylisé et réussi! Bon courage pour dessiner les perso féminins ( et tu l'a bien réussi, d'autant plus selon l'angle de vue pas évident). @Wizz simple, efficace! Je suis encore incapable de travailler sans références, et surtout sur quelque chose aussi riche et complexe que l'anatomie. J'ai donc chercher des photos sur internet pour me servir de bases. Pour mes 3 premiers croquis, j'ai essayé de travailler au "line", en essayant de faire au départ un croquis ( en bleu) et avec un calque par dessus j'ai essayer de dessiner de manière plus ressemblante à la photo, en m'appliquant un peu plus. J'ai essayé de respecté les proportions comme je pouvais. Comme vous pouvez le voir, j'ai encore beaucoup de mal avec les pieds, les mains, les cheveux... ^^ Et puis pour le dernier, je me suis dit : "Tiens! et si au lieu d'essayer de faire du line j'essayais de travailler les formes?" Je suis donc parti dans un long tunnel ( très très long tunnel! Le genre qui dure plusieurs heures et sur 3 jours rien que pour cette dame! ^^'). J'ai encore du mal avec la gomme sur ma tablette, l'aspect de la peau parait très luisant ( j'ai utilisé la brush Rond Soft 75...), j'arrivais pas trop à rentrer dans tout les petits détails ( au niveau des pieds des doigts, etc.), mais je suis plutôt content d'avoir tenté et moi qui galère encore avec l'exercice 2 et ma tablette, je me suis plutôt surpris. J'ai hâte de monter en niveau !
    2 points
  14. @Hibiscuit honnêtement je trouve que ton perso a du charme et du potentiel, le block in des couleurs de ton illu est aussi très propre, les silhouettes des formes ressortent bien et l'ombre portée est très chouette, même si c'est dommage car on ne retrouve pas d'ombres fortes dans le shading du perso également ^^ mais ça c'est un autre sujet Sur l'anatomie, je souhaiterais relever 3 points essentiels : -le travail de la silhouette du personnage, qui ici n'est pas mal du tout honnêtement mais aurait pu mériter un travail plus approfondi de redéfinition des tissus, et surtout de balance et dynamisme dans la pose. Ce que je veux dire par là, c'est que ton perso suit une ligne très droite, presque perpendiculaire à la feuille, ce qui peut lui donner un aspect rigide, s'il était dessiné en suivant une ligne d'action, telle qu'une courbe, même légère, cela pourrait donner plus de présence au perso dans le dessin, une pose plus naturelle, qui pourrait au passage renforcer l'attitude du perso : est-il plutôt fier, plutôt relâché, etc... -redéfinition de l'anatomie simplifiée, je trouve qu'on voit déjà plusieurs bonnes bases sur ton dessin, c'est super chouette, mais il manque un point essentiel de logique dans la rotation de tes membres, je t'incite vraiment à poser des cylindres en perspective pour t'aider à comprendre comment le corps s'articule, actuellement ton perso paraît très aplati dû à quelques petites erreurs de visualisation en volume et d'incohérence sur le squelette. Les lignes de construction sont de bonnes amies pour aider sur ce point 😉 -je finis par une petite note sur les vêtements, dont je trouve le design intéressant d'ailleurs, qui doivent aider à comprendre le volume et les plis du corps, je recommande fortement de tracer des flèches avant de dessiner les vêtements qui indiqueraient le flow de comment tombent, se froissent, s'étirent les tissus selon la forme du corps et les points de tension, tout cela passe évidemment par pas mal d'observation, et le process peut être long le temps de comprendre la logique derrière, je te souhaite donc bon courage, je me permets de poser un petit croquis/paintover qui détaille mes conseils, à prendre évidemment avec des pincettes vu que je ne prétends pas maîtriser le sujet moi-même ^^ Je pose mon petit exo de mon côté, recherche d'un charadesign et quelques croquis d'après référence
    2 points
  15. Aaah je tien le bon bout je pense ^^ j'ai essayé d'utiliser sa queue "intelligemment" et avec sa tête d'ahurie on dirait qu'il dit: "AS-TU VU!? AS-TU VU LES BELLES QUENOUILLE!?"
    2 points
  16. Salut à toutes et à tous, Ancien nouveau qui a utilise la technique secrète de la poudre d'escampette qui revient se repentir et de fait reprend tout à zéro. Que l'indulgence soit, ou pas ? 😄
    1 point
  17. Bonjour à toutes et tous, C'est parti pour l'aventure ! Comme précisé dans ma bio, j'aimerai me reconvertir professionnellement mais je sais qu'il me faut développer mes compétences pour espérer en vivre. J'ai investi sur une tablette graphique XP-Pen Artist Pro 13 ainsi que sur le logiciel Clip Studio Paint. Pour mes déplacements, j'ai également une Galaxy Tab S7+ avec Clip Studio Paint dessus. Étant autodidacte, je n'ai aucune réel connaissance et je fais tout au "filing", notamment sur l'association des couleurs, les courbes de luminosité, les fusions de calques, le vectoriel et j'en passe. Je n'ai pas encore d'automatisme et chaque action ou réalisation que je souhaite faire me prend beaucoup de temps. Actuellement, je mets plus de temps à trouver comment faire une action que de trouver une inspiration. Cela me bloque dans mon développement et ma productivité. J'ai actuellement le syndrome "page blanche", non pas parce que je n'ai pas d'idée, mais parce que je ne sais pas comment le réaliser. C'est pour cela que je suis ici. je souhaite gagner en autonomie et surtout comprendre mes actions afin de les appliquées dans mes réalisations dès que j'ai une idée. Mes DP de références sont ce que je sais faire de mieux actuellement. SuperSushi m'a pris plus de 5H. Le personnage manga, à peu près 10H (uniquement le personnage, le fond vient directement de ClipsStudioPaint)
    1 point
  18. Encore un grand merci @Smirt pour ce travail énorme ! Je vais partir de ce dessin que tu as corrigé pour commencer tes cours d'anatomie (en fait, j'ai déjà bien avancé dans le chapitre 1 !) En tout cas, tout ce qui a été dit ce soir était vraiment instructif et plein de petites astuces auxquelles on ne penserait pas toujours, j'ai adoré 😄
    1 point
  19. Waouh ! Super tout ça . J'aime particulièrement l'atmosphère des vignettes du story-board rouges et bleu dynamiques et très cinématiques. Bravo
    1 point
  20. Sympa cette scène. Dans le style Jabba the hut. ^^
    1 point
  21. 1 point
  22. Ton concept est impressionnant ! 😮
    1 point
  23. merci @daff oui pour la tronche de robot 3D j'avais bien prévu de m'en occuper, bien que celle de Vizé au prmier plan rende plutôt bien en l'état. Merci @stefou je sais pas si j'ai tellement une pâte, mais bon ça fait plaisir ^^ Je me suis dit la même chose pour la main, mais la compos est trop compliquée pour moi, j'arrive pas à tout faire rentrer tout en gardant ma focale, et mon immersion je vais quand même faire un essai
    1 point
  24. j'ai fait une version moins saturée pour voir
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  25. Vraiment super ton DP, l'expression et la pose sont géniales. je ne sais pas si c'est moi qui mais j'ai l'impression qu'il y a un soucis sur les jambes (longueur, largeur, ?) mais j'arrive pas a mettre le doigt sur le soucis...
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  26. @Xuan Je te remercie pour le lien ! intéressant les retours des uns et des autres. Si d'autres sont concernés par notre situation j'aimerais bien avoir votre ressenti !
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  27. Voilà mon étude de la troisième proposition. C'était pas facile, adapter avec uniquement Toshop une illustration qui est essentiellement réalisée sous Blender ...
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  28. Salut les gens ! Voilà ma dernière création dans un style manga réaliste et un univers cyberpunk. J'ai pas pris trop de risque en faisant un portrait de face mais je suis quand même content du résultat. J'ai imaginé que j'illustrait une couverture de magazine ou de manga. N'hésitez pas à donner votre avis.
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  29. Excellent !! Jouer avec la lumière une fois les persos fini, va être top. Le fond fonctionne bien ....
    1 point
  30. Hello, super ces dp ! On voit bien que tu as déjà des connaissances, le rendu est bien, effectivement les cours t'aideront à comprendre tes actions, ombre et lumière / colo / compo et bien plus ^^
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  31. Salut, perso je n'ai pas de réponses car je ne me suis toujours pas lancé. Cependant je te laisse ce lien vers un sujet que j'avais posté il y a quelques mois et où je posais une question plus ou moins similaire. Peut-être que tu trouveras ton bonheur dans les réponses fournies (en gros aller dans des salons, répondre à des annonces (sur ce forum, sur AJVD, etc...), réseauter avec Linkdln, etc...). Je suis comme toi : aucune fibre commerciale, très peu de confiance et d'estime de soi (ces jours-ci je suis même en train de me dire que je suis bien parti pour foncer tout droit dans le mur). Dis-toi que tu as déjà une première et concluante expérience pro, donc ça c'est top : n'hésite pas à mettre à jour ton portfolio s'il n'y a pas de NDA ! Bon courage en tout cas : je vais garder un œil sur ton topic, car franchement c'est le genre de conseil qu'il me faut également !
    1 point
  32. Merci pour ton message ça me motive encore plus à m'améliorer 💪
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  33. C'est excellent ! J'adore ton style
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  34. Bonjour à toutes et tous ! Je poste ici mon premier dessin, ça sera mon dessin de départ avant de commencer ce programme, j'ai hâte de pouvoir le reprendre avec les compétences que j'aurais acquises lors de ce voyage palpitant qu'est l'apprentissage du digital painting ! Au plaisir de vous lire et de vous retrouver sur le forum, Elwinnah
    1 point
  35. Je craque ! Finalement j'en tente un deuxième ! J'ai tellement surkiffé vos retours sur Chazer que je vais essayer de faire une seconde proposition dans le peu de temps qu'il reste. Voici le croquis : "Brochette de scafard au clair de lune" 😋
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  36. Bonjour à tous ! J'ai fini il y a une semaine ma première image. Je ne vais pas la poster dessuite pour me donner une marge de réflexion, si jamais j'ai oublié un truc ! Je poste quand meme le wip qui donne une bonne idée du résultat final. Et voici les sketchs pour ma deuxième image : Don Vivaldi ! Bon dieu que ce personnage est détestable xD j'adore. Hésitez pas à me dire lequel est vot' pref, ou tout autre commentaire :D Bonne journée à tous !
    1 point
  37. Hey Content que mon message reste pertinent après toute ces années ! haha Je comprends les questions y'a pas de soucis ! En gros remise dans le contexte au debut mon gig était publié a 10usd l'illustration pour des pochettes d'album.. C'est un secteur de niche de l'illustration que j'affectionne particulièrement. Encore une fois je cherchais pas a gagner ma vie avec ce tarif la.. A coté j'avais un taff en patisserie (je le precise car il peut avoir son utilité pour la suite haha) J'ai mis un petit temps a avoir ma premiere commande (deux semaines je crois), maintenant que j'ai du recul je comprends aisément pourquoi. Il y a tellement de faux artistes sur la plateforme que le manque d'exemple de livraison client peut refroidir.. Pour palier a ce problème la tarification super basse est une solution, ou alors s'auto commander des projets avec des comptes d'ami peut être (jamais fait perso mais pourquoi pas finalement) Je n'ai jamais fait de pub non, la curation interne au site est bien foutu je trouve; mais encore une fois il faut avoir cette premiere poignée de client. Après mes 5 premiere notes j'ai souvent était mis dans les "Fiver's choice"; c'est genre une mise en avant du site permise grace a tes bonnes stats et evaluation client.. Faut bien comprendre que l'entreprise cherche eux meme a mettre en avant les vrais artistes, ça leur fait de la bonne pub, il y a une vrai bataille a supprimer les fakes gigs qui vendent du rêve pour des image stock etc.. (c'est un autre sujet je m'égare) Pour ma description de gig j'ai affiné avec le temps; mais au tout debut j'avais repris un peu texto le texte d'un autre gig qui me paraissait être bien formulé.. Comme dit j'ai très vite ajouter et supprimer des points qui me concernait.. Et du coup je suis en full time illustration grace a ce site..(c'est la demande émanant de ce dernier qui m'a permis de me dire, "allé je me laisse une bonne année pour voir ce que ça donne"); je vous mettrais le lien de mon profil pour que vous puissiez farfouiller comme bon vous semble. Mais grosso merdo, ma culture de travail venu de la patisserie m'a permis d'exercer l'illustration avec une certaine rigueur et efficacité qui match bien avec ma manière de proposer mon taff. Je precise que je compte encore élever mes tarifs dans le futur, j'y vais graduellement et en plus de ça, j'y connais quedal a ce milieu alors bon.. (je precise malgré toute mon ignorance avoir fait les beaux arts dans ma jeunesse !) Mais techniquement je taff mon illustration pour une cover d'album en couleur en 4-5h en moyenne.. A noter que j'ai creusé pas mal pour amoindrir les problèmes de taux de change etc USD a EUR.. Haha c'est tout un bordel mais si jamais je pourrais developper un jour mes techniques. Et dernier point a noter, je taff vraiment qu'avec mon style, j'ai jamais adapter a un truc que je ne maitrisait pas.. J'ai donc peut être la chance d'avoir un style qui colle avec les attentes des clients dans ce milieu de niche qu'est la cover d'album.. Je revendique vraiment pas ça comme une solution miracle universelle. https://fr.fiverr.com/mrlazarus?public_mode=true https://www.instagram.com/azaazelus
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  38. Salut voici mon tout premier digitalpainting, comme demander dans l'exercice 1 du chapitre 0. 😰 C'est la première fois que je me prête à ce genre de création, n'ayant pas le savoir faire (comme vous le constatez 😅) le résultat est à un milliard de km de ce que j'avais en tête. J'ai passé 2h30 environ dessus, plus n'aurait servi à rien si ce n'est mettre des coups d’épée dans l'eau vu le manque cruel de connaissance. (choix des couleurs, compositing, gestion des ombres, proportions, le type de brush à utiliser...) Voilà ✌️ (j'avais posté au mauvais endroit du forum, du coup je reposte ici et je supprime la-bas 😅)
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  39. Ca fait parti d'un plus grand DP en cours mais voila le perso principal
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  40. Merci @Numb !!! c'est une bonne astuce que de commencer petit, j'avoue avoir parfois du mal avec les échelles de tailles parfois (les exo des gestures aide pas mal a s’améliorer). Et puis je te retourne le compliment, les proportions de ton personnage son très bonne d'autant plus que c'est pas non plus des poses simples c'est dynamique lol. @AudeolSi tu veut mon avis c'est une bonne chose que de pratiquer sans ref parfois, ça peut permettre de voir ou tu a des difficultés et ce que tu peut travailler ensuite. @Hibiscuit l'anatomie c'est difficile, je vais te dire l'inverse que ce que j'ai dit a audeol, si tu n'a pas les connaissances nécessaire n’hésite surtout pas a utiliser des références afin de mieux visualiser ce que tu souhaite réalisé. les ombres sont bien faites je trouve.
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  41. @Hibiscuit Mais non mais non. D'ailleurs tes proportions sont même assez correctes. Je ne suis pas un expert non plus. Mais je dirais que ce qui manque, c'est une notion de volume. Dessine d'abord les membres en cubes et cylindres, puis égalise tout ça et fait enfin des petits traits comme tu as fait ici: https://digitalpainting.school/galeries/125585 et tu verras que ton anatomie sera bien plus "réelle" 😉
    1 point
  42. partie chromée finie, c'est une première pour ce rendu de texture (comme beaucoup d'autre chose d’ailleurs 🤔😁), lentement mais sûrement et comme d'hab, si vous avez des remarques...
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  43. Salut @acauto23 enchanté et bienvenue 🙂 Alors pour les croquis c'est plutôt pas mal dans l'ensemble 👍 la méthodologie à l'air d'être comprise 😉 Après n'hésites pas à varier un peu l'épaisseur de ta ligne, notamment sur les contours de tes formes pour ajouter un peu de nuances et ainsi rendre ton croquis plus facile et agréable à lire 🙂 attention à la perspective de certains éléments, ici tes ellipses devraient être plus de face, mais c'est une notion que tu verras dans la partie 2, donc pas de soucis 🙂 Pour les oisillons ça fonctionne bien, c'est un bon début 👍 Ok ça marche, c'est vrai que pour le moment il ne ressort pas assez, tu pourrais justement rendre tes lignes plus larges sur ton personnage 😉 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️
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  44. Attention la ligne des arbres à gauche est dans la continuité des ailes ...ça gêne un peu la lecture, je trouve. Peut-être juste diminue ou augmente la taille des arbres et les faire monter un peu sur la gauche de l'image pour qu'ils aient une ligne en diagonale ? Tu peux aussi utiliser une brush plus dure dans le traité de la statue ?
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  45. Par défaut, je n'aime pas plus que ça parler de moi. Qui suis- je, et surtout qui suis-je pour en parler?... Mais voilà, il faut bien que je me présente à vous, si je veux pouvoir utiliser le forum, et ce sera surement plus sympa et plus polie aussi. Alors allons y! Ma vieille carcasse qui craque malgré les étirements, date d'il y a déjà 43 ans! Mon vrai prénom est secret, mais mon identité numérique est Ouisdavee 😄 J'ai pu découvrir DPS au travers de vidéos tutos de la chaîne youtube de Spartan, il y a déjà pas mal de temps, et en trainant pas mal sur le twitch art, le nom de l'école a pu revenir bien des fois, et je sais que certain.es streameu.r.euses sont aussi passés par cette école. J'avais acheté un petit ipad pro reconditionné il y a un an, pour pouvoir dessiner, peindre par moi... J'ai aussi commencer en septembre 3 heures, une fois par semaine des cours de dessin au crayon, histoire d'avoir une pratique aussi tradi. Malgré tout ça, je ne suis pour l'instant qu'à un niveau débutant on va dire. J'ai fini par investir dans un PC un peu performant et une xp pen 22 pouces, et pour dessiner dessus, j'avoue que le passage de procreate à photoshop est assez douloureux! ^^ Rien que le fait d'avoir la main gauche sur le clavier, prète à enchainer les raccourcis de l'enfer me perturbe, mais je sais bien que c'est une habitude à prendre. Procreate est si intuitif... Je viens de finir une formation d'infographiste. C'est pas que ce n'est pas intéressant, j'ai pu apprendre à utiliser un peu photoshop (et illustrator et Indesign). Maintenant je veux peindre!!! Je souhaite commencer la formation illustration très bientôt, bosser à fond, esprit shonen, acquérir de bonnes bases, et pouvoir devenir illustrateur, freelance, ou pas. Je sais que dans ce genre de métier, on apprend toute notre vie. D’après l’astrologie chinoise, je suis cheval de terre. Je suis, parait-il, un Gryffondor ; moi qui aime pourtant sentir le touché froid et la puissance d’un serpent qui se meut, sans bruits aucun… D’après l’astrologie occidentale, je suis né sous le 13 eme signe du Serpentaire. Crois -je en l’astrologie ? Nan ! Je n’ai rien contre les anniversaires, mais je n’aime pas trop le mien. Une fois passé, me voilà rassuré « Bon, ça, c’est fait ». Adulte depuis longtemps, je peux mettre des t-shirts dit d’adolescents. Je préfère au sucre le sel, j’aime pourtant beaucoup le miel (oui je sais que ce n’est que du vomi d’abeilles). Je peux me passer de viandes sans problèmes, mais je peux fondre devant des sashimis. Je préfère les douches froides, revigorantes, mais je ne tiens pas toujours à me baigner. Non Merci ! J’aime les chats, je n’ai eu que des chiens. Je suis un paradoxe, je suis tout et son contraire. Le soleil me pique les yeux. Je fuis le jour, je vis la nuit. Je sue le jour, et j’essuie la nuit. Oui, j’aime le calme de la nuit. Les rues désertes, les chauves-souris, le chant des cigales, le scintillement des étoiles, les araignées, la voie lactée, la radio les soirs d’été, la boisson chaude pour accompagner. Je suis pour autant contraint de vivre le jour, et une fois la nuit tombée, essayer de ne pas trop veiller. Ne pas être « raisin sec » le matin venu, est souvent mission échouée. ... Mon film préféré (c’est dur de tout comparer parfois l’incomparable) c’est Princesse Mononoke. J’aime le voir et le revoir. J’ai eu la chance de le revoir en salle cet été ! J’ai grandi dans le sud ouest, puis pendant 20 ans été autour de Paris, et pour l’instant revenu, "au pays" comme on dit. Professionnellement, j’ai pratiqué la plonge, l’électronique, l’installation de matos audiovisuel, la mise en rayon, le vitrail, le tris, la distribution de courrier, le distribution de colis. J’ai fait du karate, du judo, de la natation, du baseball, du yoga, mais... pas vraiment sportif en vrai ^^ . J’ai une guitare sèche, mais je ne sais pas en jouer (premier achat de mon premier salaire avec une carte UGC, et une PS2 qui pouvait aussi lire des DVDs du vidéoclub! wow!) (Concernant cette histoire de caleçon et de culottes, je ne souhaite pas me prononcer) 🤐 Dans la vie (« la vraie vie » comme dise les vieux, « IRL » comme disent les jeunes), je ne suis pas très bavard… 🙃 J'ai un insta , Il n'y a pas grand chose pour l'instant... Désolé, pour ce long pavé, mais ravi de vous rencontrer!
    1 point
  46. Bonjour, J’ai une question pour celles et ceux qui travaillent déjà professionnellement, que ce soit en tant que freelance ou dans un studio. Notez que je ne me suis pas encore lancé, et ce ne sera pas avant quelques mois au mieux vu que je désire finir le programme indispensable tout d’abord, mais autant prendre les devants et avoir quelques infos. Bref, voici la question typique que tout débutant pose : "comment et où trouver le premier client ?", ou pour être plus précis "mais comment ça marche, comment on s'y prend en fait ?". Je viens de vérifier avec les cours sur le freelance de Spartan, mais pour être honnête je trouve cette partie des cours super succincte et je ne suis pas plus éclairé qu'avant. Attention, par "premier client", je n’entends pas "une commission à 20€ sur deviantart". Non, je parle du premier boulot pour un client pro qui en plus d’être décemment payé va provoquer un effet boule de neige qui amènera plus de travail: ce client devient un client régulier qui paye bien, nous recommande (donc d’autres clients nous contactent directement : on n'a plus à prospecter), voir nous fais un peu de pub sans s’en rendre compte ("voici notre nouveau jeu/livre/produit-machin", avec notre illustration en gros plan). J'ai noté que pas mal de fois des clients viennent sur le forum à la recherche d'artistes, donc c'est déjà une source potentielle. Quelles sont d'autres sources possibles ? Lors de la prospection, il y a t-il certains types de clients à privilégier quand on débute, et d’autres non ? Ceux et celles d’entre vous qui bossez déjà, quels étaient vos premiers clients ? Faut-il obligatoirement aller à des salons du type IAMAG pour rencontrer des directeurs artistiques, parler avec eux, histoire de se bâtir un réseau ainsi ?...Je suis un véritable casos pas très social, donc passer pour le bizarre de service risque plutôt de me desservir 😂 D'ailleurs, est-ce que c’est le réseau qui finalement nous donne du boulot, plus que la prospection? Est-ce que la démarche est différente selon que l'on cherche des clients pour du freelance ou un boulot dans un stutio? Je n’ai pas encore le niveau pour me lancer, donc je me fais sans doute une idée fausse (surtout avec mes angoisses éternelles et autres débuts de panique !). Je me base sur ce que je remarque avec les réseaux sociaux. J'avoue ne pas faire grand-chose sur les réseaux sociaux : j’ai crée un twitter récemment et des galeries en ligne, mais à part un DP qui, pour une raison que j’ignore totalement, a reçu plus d’une 50taines de favs en un jour et qui du coup s’est fait « NFTiser » sur OpenSea, c’est le calme plat. Je passe à 100 % inaperçu sur les réseaux sociaux. Les rares personnes qui me suivent semblent plus intéressés par les DPs que je retweete que par les miens!... Bon, en plus d’être une véritable quiche en marketing, il est très probable que ce soit justement car je n’ai pas encore de niveau pro, donc le peu que je poste n’attire pas l’œil. Du coup je me fais cette idée qu’une fois que je vais me lancer, ce sera ça puissance 1000. Je me vois envoyer candidatures après candidatures à toutes les boîtes/éditeurs/ce-que-vous-voulez et ne recevoir en retour que du silence radio, ou au mieux un refus voir une arnaque (on veut 20 illustrations super détaillées pour 1000€ max). 😟 Et on part du principe que là on a un niveau pro, ok ? Ce n’est donc plus un soucis de portfolio qui fait trop amateur. C'est donc soit un problème de personne, de démarche, ou autre... Est-ce l’équivalent d’une recherche d’emploi classique ? Si oui, on est tout de même désavantagé car on doit adapter son portfolio au client. « Bah, bien sûr, tout comme on adapte sa lettre de motivation selon la candidature, pardi ! ». A ceci prêt qu’adapter une lettre de candidature ou un CV, ça se fait rapidement. Un portfolio, à moins d’en avoir un super générique/passe partout de fantasy, il faudrait une semaine minimum pour l’adapter, même pour les artistes plus rapides et même en restant dans notre élément (je ne parle pas de passer d'un style 100% différent à un autre, hein) : il faut regarder le type d’art qu’un client potentiel utilise, faire plusieurs études jusqu’à « piger » le style du client, refaire pleins de nouveaux DPs pour un nouveau portfolio qui ne pourra probablement être utilisé que pour ce client précis. Le temps d’avoir ce portfolio prêt, plus d’une semaine s’est écoulée, et depuis le client a sans doute trouvé un nouvel artiste répondant à ses besoins (surtout si au départ il s’agissait d’une offre d’emploi, peut-être pour un poste de studio). Mais soit, imaginons que nous faisons des candidatures spontanées. Vu que l'on doit adapter son portfolio au client, et vu le temps que ça prend, ça signifie qu'on envoie nos candidatures au compte goutte. ...Xuan le pessimiste a encore frappé ! 🤣 Là je sens que je vais entendre certains me dire "mais tu ne comprends pas : ton style est ta marque de fabrique, et les clients viendront te chercher pour que tu fasses ce que tu sais faire !" Oui, sauf que ça, c'est quand on a le luxe d'être un artiste établi, senior, et qui a enfin du "succès". Moi je parle des artistes pro débutants : quand on commence on est un parfait inconnu, les clients ne vont pas nous contacter si personne ne nous connais. On a tout de même besoin de certains clients afin de, justement, mettre en place le bouche à oreille, commencer à bosser et apprendre à bosser... Bref : pour vous qui à présent en vivez, concrètement comment ça marche ?
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  47. Salut @Xuan Je ne suis pas un pro de la communication, en témoigne mes différents réseaux sociaux... mais tu as quand même plusieurs axes pour trouver un premier contrat. Attention toutefois, tu peux commencer par le client parfait qui va revenir régulièrement te donner du boulot ou celui qui, bien qu'il paye convenablement, t'embauchera qu'une fois car pas plus de besoins etc... Le deuxième cas me semble plus récurent . Pour la prospection, hormis tes boîtes de rêve je ne conseillerai pas de s'amuser à monter un portfolio personnaliser à chaque envoi ; je ferais plutôt un mail personnalisé (ce que j'ai fais) et éventuellement y joindre, en plus d'un lien vers ton travail, une ou 2 illus qui collent plus à leur ligne "éditoriale". Je n'ai pas eu de boulot à proprement parler mais on m'a très souvent répondu, enregistré dans leur base, voir fait passer à des collègues plus rarement. Et oui, ça demande quand même du boulot : à qui j'envoie ? Quelles sont leurs valeurs/visions/aspirations ? Est-ce que mes créas collent avec la direction artistique ? Qu'est ce que je connais d'eux quoi. A côté de ça les annonces postées peuvent être une bonne option, via DPS, les discords, groupes fb, LinkedIn etc... Tu as encore le copinage qui peut aider : un collègue illustrateur qui pense à toi pour le job/contrat en gros... Je le fais de temps en temps quand je vois un truc qui collerait bien pour ceux avec qui j'ai plus de proximité/affinité. Et oui le IRL ça marche pas mal ! Salon, festival... c'est plus direct comme contact et pour le coup tu te démarques vraiment en étant pas un mail parmi d'autres, tu es sûr d'avoir un retour, ou même un contact (tel/mail) plus personnel. Et oui ça demande de se faire violence pour certains ! Pas besoin d'aller à IAMAG suivant ce que tu cherches, tu peux avoir de bonnes surprises dans des trucs plus locaux/régionaux, et ça demande bien entendu de prendre le temps de s'intéresser, d'échanger. Avoir des potes dans le même milieu comme dit plus haut ça peut être un vrai plus donc IRL bien entendu c'est le top ! (même si tu te vois que peu de fois dans l'année à cause de la géographie)
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