Classement

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

d'accords avec @Neuf150 1-le premier pb que tu dois résoudre c'est la gestion des plans. Pense que l'atmosphere n'est pas invisible et agit comme un léger brouillard. Au premier plan on ne le sent pas, plus on s'éloigne plus on le "voit" et il couvre de plus en plus ce qui est loin L'image dessus montre le principe en version "flat" Ci dessous avec des dégradés c'est mieux La distance attenue les contrastes La distance diminue les détails visibles Pense que ton perso et les premiers cailloux sont sur le meme plan donc meme niveau de détail/contraste/... Apres tu peux effectivement vouloir que ton perso soit justement plus clair que la grosse montage derrière...du coup il faut rajouter une lumière qui vient d'en face et qui va taper le perso et les premiers cailloux.. et tu peux t'en servi pour rajouter un coté dramatique >> si tu la fais rouge/orange tu suggère qu'il y a un feu, ou un torrent de lave devant lui.. et avoir un contraste chaud froid entre devant et derrière.. Tres grossièrement : Ton perso a actuellement un gros pb au niveau des lumieres : elles arrivent de partout. La rim light il faut choisir un coté (opposé à l'éclairage principal) La rim light ets un "contre éclairage" >> il viens forcément de l'arrière Dans ton cas il devrait vraissemblablement venir de la gauche entre les montages

Voilà ce que j’ai trouvé sur le forum blender chapitre 2&3, conseil d’un formateur… Essai de décomposer tes plans par calque si cela peut t'aider, un peu de cette manière :

Merci @cormoran @AnonGMI : ah non connait pas ! J'ai été checké sur le net, ça a l'air bien complet...et très en anglais 🙂 c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂 mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Merci à vous deux ! Vos commentaires m'ont fait chaud au cœur. J'espère être plus à l'aise avec les dp d'imagination au fur et à mesure 😁 Vous m'avez boostée encore plus !!

D'accord avec Neuf, la découpe des plans c'est toujours un plus pour la lisibilité, essaie de changer légèrement la T° derrière pour séparer le perso du fond + sur les rochers t'as bcp de texture ça attire plus l'attention que sur ton perso, essaie de simplifier ça et/ou assombris le bas pour diminuer le niveau de détail perçu. Sinon t'as l'option de faire en sorte que tu aies un rai de lumière uniquement sur le haut du perso + contraste couleur/T° si tu veux être sûr qu'on regarde là As-tu pris des références pour l'armure ? Quelle est ton intention dans ce design ? Tu vises quoi comme conditions de lumière ?

Méthode : En gros je travaille sur un format 2k pixels mini pour être plus à l’aise, sélection pour pas déborder, masquer la sélection (Ctrl+H), de manière à être à peu près « comme un A6/A5 dans l’écran» et j’essaie d'équilibrer le contraste avec brush rond. Produit pour l’intention de lumière - Puis je mets l’occlusion de manière basique, et je rééquilibre le contraste comme ça (ou Niveaux parfois sur les illus si j’ai pas la bonne key), je fais tout en même temps parce que si tu fais l’un ou l’autre élément à part t’auras jamais une gestion d’ensemble du contraste. Du coup à mon avis c'est sur ça que tu t'y prends pas comme il faut -> C’est une fois que ton niveau de contraste est plus ou moins fixé que tu chopes tes refs et tu précises les sous formes caractéristiques (reflets etc) - sinon t’as l’option d’en séparer chaque élément, mettre de la variation colorimétrique à pouf et produit tout en haut si tu veux rester très propre en gérant ta forme en repartant à chaque étape du rendu sur ta sélection Pour les exos pas spécialement des fois je le fais pour voir mon rendement mais je sais qu’en un an j’ai gagné pas mal de productivité (plus tu pratiques, plus tu vas aller vite/devenir efficient normalement) - tu vas trouver des manières d’être plus efficace en expérimentant, teste des brushes des modes de fusion etc. Les études ça dépend, j’essaie de pas passer trop de temps dessus quand j’en fais, quand je dessine pour l'apprentissage je fais des trucs pas finis, du croquis rapides en sentant la forme. Par contre pour des Bargue je te dirais de respecter la méthode et de prendre le temps qu’il faut pour en retirer ce que tu dois en retirer ~ Pour la free-lance oui si tu galères trop point de vue timing/que t’es pas sûr de savoir rendre un truc dans les délais évite tu risques de te cramer sur le taff, en plus peut y avoir des délais auxquels tu ne t’attends pas (latences de communication pour les retours des ADs) Pour la ceinture ça dépend, si c’est au niveau des hanches en général ta ligne d’horizon elle est plus haute, et tu vois l’ellipse de haut, c’est aussi pour ça que tu vois le plan qui fait le haut de tes bottes d’aussi haut ( à contrario si ta ligne d’horizon est plus basse que l’ellipse tu verras d’office le plan du bas du visage). Si la ceinture/gaine se trouve plus haut sur le torse tu vois moins l’ouverture de l’ellipse + ça dépend la forme, et la manière dont ta gaine est serrée aussi. Globalement les armes nues trop en contact avec les gens faut éviter (comme les gens à poils avec un couteau sur la cuisse qui vont go septicémie à la moindre coupure, j'ai envie de hurler à chaque fois que je vois ça bordel)

Hello tout le monde, Voilà ma "petite" évo du week-end. C'est encore très brouillon, il y a énormément de détails à ajouter mais l'idée générale est là. Pour le moment le perso est colorisé uniquement via calque de colo donc il ne colle pas du tout à l'enviro et fait un peu plat. Je compte encore rajouter pas mal de détails sur les arbres, un peu de textures style "mousses", rajouter aussi du détail dans les lianes du 1er plan, je pense aussi ajouter quelques branches et lianes dans le fond et peut-être dans l'eau, ça fait trop vide je trouve pour le moment. La brume je ne sais pas... si il en faut plus ou moins,. J'aimerais aussi ajouter des espèces de hautes herbes qui sortes de l'eau et quelques pellicules. BREF Y'A DU BOULOT !

Merci @AnonGMI Toujours precieux tes conseils 🙂 je vais me remettre sur mon illus...c'est vrai qu'il y a un truc qui cloche avec cette ombre... Un peu de tradi (aquarelle + feutre)

Ah zut j'avais fait un OP de 50 min hier avant de voir tes refs pour te montrer comment commencer à ajuster les teintes, bon j'imagine que ca peut être utile alors dans le doute: Pour le visage : plans Asaro + référence sur des gens qui existent, commence dur, softe après (sinon réf peintures : Sargent, Fantin-Latour, Repin, Zorn, Caravage, selon tes envies ...) Pour le design prends de la réf historique si tu veux t'éloigner un peu plus de l'archétype du capitaine fantasy, tu pourrais mixer avec des shapes de mousquetaires? (faut pas regarder la rapière et le manteau pas fonctionnels ni réalistes c'est placeholder pour les formes faut ramener masse refs). La saturation j'y ai pas trop touché, juste changé la couleur des bottes en bas. C'est marrant il a des props plus semi réalistes comme Dishonored ou TF, t'y as joué récemment ? (pas d'offense ca reste une DA qualitative) J'espère que ca t'aidera à repartir dessus

Bonjour tout le monde, je vous l'ai déjà dit dans mon email hier mais merci à tous d'avoir participé. 🙂 Voir autant de motivation et de participations, ça fait plaisir ! J'espère que le Challenge a rempli son objectif premier : vous pousser à vous surpasser. RDV dans 2 semaines exactement pour la révélation des vainqueurs !

Heyoo !! 🙂 C'est reparti pour la partie 2 !! La partie 1 était excellente, je suis contente de commencer celle-ci 😄 !! Le premier exo m'a prit pas mal de temps mais c'était sympas Le premier exo :

Hello !! Tout d'abord j'ai très honte de poster ça ici x), contrairement au dp de fin de partie 1 que j'adore travailler et pousser toujours plus, ce dp m'épuise assez rapidement et facilement, je me suis retrouvée vraiment perdue sans aucune ref, ma bibliothèque visuelle est assez faible j'avais pris l'habitude j'ai pleins de ref et fais des petites études à côté, ça m'a un peu déprimée donc je n'ai pas voulu y passer trop de temps afin de garder ma motivation au mieux et m'excuse vraiment de pas l'avoir plus travaillé / soigné, je trouve que ça reste un excellent exercice et le comprends tout de même, j'y ai donc passé environ 4 à 5h. Désolée aussi pour cette perspective désastreuse, j'ai voulu réaliser ce que j'avais en tête mais je n'arrivais pas à tracer les lignes de persp pour que ça fasse la même chose, résultat les éléments du dp partent un peu où ils ont envie de partir ^^' Fin de partie 2 je vais tout donner pour faire un dp assez dynamique, avec un perso en action dans une citadelle ou devant sur un pont (énorme pensée pour ff14 je suis une très grande fan et mes souvenirs d'Ishgard m'ont inspiré) Travailler le dp de fin de partie 1 et commencer la partie 2 me reboostent néanmoins énormément 😄

Merci @Neuf150 pour ton commentaire, et pour être aussi présent partout 😉

Bonsoir merci beaucoup pour ta réponse, tes conseils sont très pertinents et m’a donc convaincu pour la suite de m’ont apprentissage pour le digitale. Au passage j’ai regardé ton travail sur tes réseaux j’aime beaucoup et c’est très inspirant. Merci encore, bonne soirée et bonne continuation.

Fais attention a pas partir trop dans les noirs dans les ombres. Tu peux aussi utiliser plus de brush avec des edges durs, pour l'instant y'a beaucoup de flou dans ton perso. La base de ta posture ou de l'anat du corps ont l'air assez consistante mais la tete a l'air un poil off, trop grande et manque d'attache au haut du corps j'ai l'impression. Coté compo ca passe assez bien aussi pour le moment, vu ton ambiance profite de la brume c'est ta meilleure amie dans ce genre d'image pour repousser divers elements de ton BG et creer de la profondeur. Ramene encore des refs pour tes arbres et garde les biens sous les yeux quand tu peints.

Mais du coup ouais te faut tout le pipeline si tu veux faire du solo, le renderer si c'est du precalculé tu peux le "mettre a la poubelle", faut connaitre la manieres dont les renderer des moteur de jeux fonctionnent plutot. Pour le code j'sais programmer mais en vrai la je recycle mes codes et j'code le moins possible. Sinon il reste Unreal qui a du visual scripting, j'ai deja vu des gens qui codent pas faire des trucs avec mais j'ai jamais testé 😛 Ouais j'ai un formation GA 2D / 3D mais j'suis generaliste. En vrai j'pensais pareila la base de la 3D parce que j'avais été tres mal formé mais avec un vrai prof ca passe mieux et au final les fondamentaux sont les memes qu'en 2D 😜 (bon la retopo ca reste la purge ultime!) et hop btw j'vais encore compléter c'te planche j'commence a voir vers ou j'veux aller

Merci @Xuanpour ce partage ! J'ai trouvé ça interressant et touchant. Felicitation d'avoir tenu le coup, c'est déja une victoire. Lache pas ! J'en ai profité pour faire un tour sur ta galerie : très beau DP ! Mes préférés : le loup garou et le bureau futuriste. Deux styles différents mais ça fonctionne vraiment bien ! Keep it up !

Salut @Djayk Merci pour ton retour, c'est vrai pour le premier exo j'ai fais vite sans tourner mon document 😁, pour les 2 exos suivant j'ai pris un peu plus de temps, c'est très encourageant d'avoir une bonne critique 😉

Salut @Djayk, je te remercie pour tes retours et j'en prends note pour la suite 🙂 Encore merci 🙂

Merci @Raph, c'est gentil. 🙂 Pour le moment je me casse un peu les dents sur le monstre d'animation, je suis parti sur un truc trop compliqué. x) Mais c'est du fun. 😄

j'arrive un peu à la bourre mais les cascades de ton études de paysage sont super bluffantes ! Bravo 🙌🏼

Merci @Djayk ! À bientôt sur les forums 😁

J'essaie tjrs d'être un max constructive ayaaa - Est-ce que tu as le livre de Scott Robertson How To Render ? Parce qu'il y a une description précise de comment projeter ses ombres dedans (si tu l'as pas j'essaierai de faire des photos tantôt) Fun le dragon, l'aquarelle ca rajoute qq chose je trouve

@Petignome Héhé merci pour le coup de main 😛 Plutôt game art 2D en télétravail si ça passe, pour te dire j’ai fait l’art test en mode yolo tellement c’était éloigné de mon scope de base et tellement les indications de DA étaient pas claires pour l'enviro, mais ils ont apprécié. La lead GD m’a dit en entretien qu'il pourrait y avoir du concept à faire pour une durée inconnue (affectation sur d'autres projets) mais aucune idée de dans quelle DA ni quel thème (par contre j’espère vraiment que j’aurais un projet d’horreur une fois) Pour du taff concept j’ai pas le workflow 3D pour les enviros/KF/intentions lighting, je voulais faire plus d’entraînement aca à côté mais je vais plutôt privilégier Blender/3DCoat pour git gud ------------------ Laurence : Clarification du dessin sur comp 2B (à voir si je tourne plus le corps mais on verra moins le design?) Edit couleur pour ajuster la T° selon des préférences de potes Pour les color keys sur base du thumb (donc pas ajusté pdvue dessin) 2,4,5, 8 me semblent plus adaptées, qu'en pensez-vous? (Faudra que je vérifie la saturation sur un autre écran là) --- Echauffement de ce matin A finir ? (Occl etc) Clairement il est raté celui-ci pdv anat et intention, je referais ça un jour ~

Salut @Tchewiet bienvenue 😉 Oui cette première illustration est déjà bien solide, bien joué 👍 Hâte de voir l'évolution avec les nouvelles techniques que tu vas apprendre 😁 Allez à bientôt ✌️

Bonjour à tous 👋 Voici mon painting de départ pour ce nouveau chapitre 😉

Salut @semperfi et bienvenue dans cette partie 😉 Oui c'est vrai que ton painting de base est vraiment cool 👍 et je suis sûr qu'avec toutes les techniques que tu vas découvrir au fil de cette dernière partie, tu trouveras les moyens d'améliorer encore plus ton painting 😉 Allez à bientôt ✌️

Salut @Mister K😉 Haha ok pas de soucis 😜 Très sympa ton étude 👍 Après tu pourrais là aussi profiter pour jouer un peu avec l'épaisseur de ta ligne, juste au niveau du visage pour guider un peu plus notre œil dessus, mais c'est déjà bien 😉 Ensuite c'est plus au niveau de tes hachures que tu pourrais revoir un peu certaines portions : comme ici sur la jambe, n'hésites pas à bien suivre ton volume avec les hachures, ça nous permettrait de mieux comprendre le volume en question, plutôt que d'avoir des traits en diagonale 😜 ensuite les différences de traitements que tu as donné au niveau de tes hachures attirent pas mal l'attention, comme ici sur la jambe de gauche, ça ajoute pleins de détails finalement 😉 Voilà donc en gros, juste quelques ajustements à revoir au niveau des tes hachures 😉 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Hidanachi😉 Ok ça marche pas de soucis 🙂 Après même si n'a pas aborder les détails, ton croquis fonctionne quand même, on comprend ce que ça représente 😉 Pour moi il y a juste la ligne au 1er plan que j'aurais fait un peu plus fine : sur la référence la différence de plan est assez subtil par moment 😉 Oui effectivement c'est un bon début 👍 Après pour rendre la lecture de ton croquis plus facile, tu pourrais jouer un peu plus avec l'épaisseur de ta line, notamment sur le contour de ton personnage, ainsi que sur certains détails importants, afin de garder une hiérarchie dans les informations que tu souhaites montrer, pour le moment ta line est un peu trop régulière en terme d'épaisseur, du coup ça rend la lisibilité un peu plus difficile 🙂 Oui pas de soucis, c'est normal, n'hésites pas aussi à faire des flips horizontaux régulièrement pour garder un œil nouveau sur ton croquis, ça aide pas mal 😜 Allez continues comme ça c'est bien ✌️

Salut @Neuf150 Merci pour ton retour. en fait j'ai mis le mât comme ça car je trouvais que l'oiseau était dans un cadre avec les branches de pin qui l'entoure. Je trouve également que le contraste de valeur entre le mât et le phare au loin permet de ne pas trop être accroché par cette tangente. je vais regarder ça de plus près quand même.

Hello @jenny_mati j'ai trouvé l'idée au top, j'ai passé pas mal de temps dessus mais je n'arrive pas à le faire fonctionner,. Du coup je le mets de coté avant de balancer mon écran par la fenêtre 🧐 Une nouvelle version du poivron après tes suggestions :

Merci Neuf150 pour ton message de bienvenue. Je vais aller consulter le lien que tu m'as envoyé et qui va me servir. Actuellement je suis un peu perdu sur le Forum🤕

@shogoun94 Merci de ton retour. C'est vrai qu'elle est un peu basse et du coup plus longue, va falloir rectifié ça. @Carlito531 Merci ! Normalement la patte arrière droite est cachée par celle de gauche mais comme j'étais pas sûre de la partie mécanique et de ce qui était caché, je suis un peu retombé dans mes travers : plus c'est brouillon moins on voit qu'il y a un soucis😅. @artemys C'est bien pour une première, faut bien commencer quelque part. Je pense que tu gagnerais en accentuant le contraste, elle ferait moins plate. @lov3pixel J'aime trop ton caméléon il est super sympa, peut être accentuer aussi un peu plus le contraste , surtout au niveau de bas du ventre je pense. Personnellement pour chaque couleur "de base" je prend au moins 2 plus foncé et 2 plus clair pour placé le contraste et après je barbouille. Je sais pas si ça te seras utile mais voilà.

Salut ! Voici ma première étude, celle du doudou. Je me suis rajouté une étape de correction (lignes rouges ci dessous) à la fin de l'étape 2 ou je superpose avec le modèle pour vérifier mes erreurs de proportions. (dans le sens ou je ne peux pas utiliser les repères)

Exercice 4 : Le croquis du crâne. Je ne suis pas sûr pour mes hachures mais le croquis me satisfait bien. Au plaisir de lire vos retours 🙂

Hello tout le monde 😁 Voilà ma deuxième participation au challenge hebdomadaire. En gros...j'ai galéré ahahah. Je sais pas pourquoi, peut-être que le thème me parlait moins ou que j'étais dans une semaine moins inspirantes et motivantes mais après m'avoir fait violence j'ai enfin terminé ce projet. C'est vrai que les détails sont bâclés et j'aimerai avoir votre avis sur l'harmonisation des couleurs parce que je transpire à chaque fois que je dois colorer mes dessins, avez-vous des astuces ?? et si vous avez d'autres propositions d’améliorations, n’hésite pas. C'est toujours un plaisir de voir vos projets au cours de la semaine, vous êtes des BOSS ! On Ne Lâchez Rien ! Bon dimanche à vous et à la semaine prochaine...🥰😘

Bonjour @jenny_mati, merci pour votre réponse et vos retours sur ma rose. j'essaierai de la retravailler plus tard en suivant vos conseils. Bonne journée a vous !😄

Hello @jenny_mati! Merci pour tes retours 😊. Je reprendrai rapidement le painting pour y appliquer tes corrections!

Salut @Djayk de même et merci 🙂 Du coup je me sers de l'exercice 1 comme échauffement pour faire les croquis du chapitre, j'ai posté (et recommencerai de cette manière) l'échauffement du jour en remplacement de celui de la veille, effectivement c'est subtile mais c'est déjà mieux, merci pour le conseil 😉 Encore merci ! ça va charbonner dure 👹

Hello @Onoa! En effet il est très cool, tu mérites bien un bon plat de poivrons! Comme tu l'as déjà remarqué en effet le rouge est un peu plus orangé normalement et aussi la tige devrait être légèrement plus jaune. A ces deux endroits tu peux enlever les reflets bleus. Ici tu peux retravailler un peu la transition de couleurs entre le rouge et le reflet bleuté. Ici il y a comme un trait très droit alors qu'on devrait ressentir plutôt que le poivron est bombé. En tout cas super ton exercice! Hâte de voir la suite! 😁

Hello ! Me revoici avec le croquis du crâne 😁

Ah la vache, ben mais il claque vraiment ton OP @AnonGMI! Ça va clairement plus dans la direction que j'ai en tête, merci beaucoup ! 😃 Je suppose que tu réponds déjà à cette question avec les explications postées, mais comment est-ce que tu parviens à un tel résultat en 50 minutes seulement (niveau workflow) ? Non, car de mon côté un tel OP me prendrait des jours au mieux : une à deux heures sur les bottes, puis une à deux heures sur les ceintures, le double sur le visage, etc. En gros c'est le temps que j'avais mis sur les cheveux (pourtant pas géniaux, et j'ai dû m'y reprendre à deux fois). J'ai beau travailler en dézoomé ou en zoomé, rien à faire, dans les deux cas ça me prends un temps fou. Bref, c'est bien pour ça que que je flippe à l'idée de me lancer en freelance, je n'ai pas encore les compétences minimales d'un pro (et pourtant ça va faire des années que je fais du DP, mais je suis devenu un spécialiste du "je passe tout un après-midi sur un DP sans progresser : un pas en avant et trois en arrière"). Est-ce que tu t’entraînes avec des speed-paintings, du style "je me donne 1H max pour tenter un DP", ou d'autres éxos du genre pour gagner en vitesse ? Niveau références, mon pureref en est rempli. C'est un autre soucis chez moi : je finis sous une montagne de références que je ne sais pas utiliser, limite si je ne recopie pas un petit bout de telle référence, puis un petit bout d'une autre, tandis que je me retrouve avec d'autres références que je ne vais finalement pas utiliser, etc... Pour la ceinture, comment savoir que l’ellipse doit être dans l'autre sens ? Vu que tu l'as mentionné, je dois avouer que je me suis souvent posé cette question quand je dessine un perso : je la mets vers le bas, ou vers le haut ? Pour la dague sous la ceinture, c'est vrai que je n'avais pas pensé au danger ! Je peux toujours la rajouter par dessus la ceinture, dans un petit fourreau. Je me suis bêtement inspiré de ce DP :

Et Hubble pour l'exercice 3 :

Allez le mien en retard 🙂

Hello, Bonne nouvelle : Site suspended - this site has stepped out for a bit ! 👌🍾🥂😁

Bonjour à tous, J'ai attaqué les cours du programme 1 il y a env. 3 semaines, et je viens tout juste de commencer le chapitre 2 sur les croquis. Je ne suis qu'au début de la formation, mais mon mental fait régulièrement le yoyo. J’ai passé beaucoup de temps sur les exercices du chapitre 1 (+20h) et je suis régulièrement très frustré. Pourtant les cours de Spartan sont très bons, c'est vraiment ce que je recherchais, mais je trouve les exercices du chapitre 1 très difficiles. Je vois à cela plusieurs explications, et il s'agit bien entendu uniquement de mon sentiment. La plus évidente, Spartan est un sadique. ;) Plus sérieusement, le manque d'information quand au rendu attendu pour chaque exercice m'a géné. Passer des petites exos de maîtrise de la tablette et de brush/blending à la montagne, rose et aux nénuphars ! OMG ! En terme d'évolution, j'ai eu l'impression qu'on me retirait ma voiture télécommandée et qu'on me demandait de conduire une Audi R8 525Ch sans sortir de la piste. Warning : Entrée dans mon cerveau : "Quoi, il faut que je fasse ce paysage de montagne avec le lasso ? Impossible..." - 4/5h après - "bah finalement, je suis assez content du résultat pour un premier painting et pour qqu'un qui débute complètement" - qq jours plus tard - "Non mais je n'arriverais jamais à faire cette rose, le blending n'est pas bon, la texture non plus... Suis-je obligé de faire un rendu aussi détaillé ? Alors qu'il me manque énormément de technique, je perds trop de temps... J'ai même pas suivi les cours de blending qu'on me demande déjà de faire une rose photoréaliste...pfff" - qq heures plus tard - "bon bah en fait ça va, le résultat me plait, c'est pas parfait mais je suis plutôt fier" - qq jours plus tard - "pfff, ce poivron m'a me faire péter un câble, ma texture est moche, c'est du plastique, et qu'est ce que c'est long... on vient de m'expliquer les différents types de masques, et voilà qu'on me redemande de faire un poivron et une tasse photoréalistes ? C'est quoi le but ? J'utilise même pas les masques..." - qq heures plus tard - "Bon allez, j'abandonne le poivron pour le moment bien qu'il soit bientôt terminé et j'avance dans le programme... trop long ces exos du chap 1, ça doit faire 20h que je suis dessus, je me démotive et je suis convaincu qu'avec plus de technique, j'aurais pu diviser le temps passé par 2 et avoir un meilleur rendu" - qq jours plus tard - "Cool cette branche, le résultat me plait, je vais peut être réussir à faire qq chose en fait...". Bref, ma frustration vient du fait que, bien que les cours du chapitre 1 soient excellents (le boulot fait part Spartan est juste incroyable), les exos me semblent plus ou moins bien adaptés ! Clairement, je suis très conscient qu'on ne devient pas un bon digital painter du jour au lendemain, mais c'est le sentiment que j'ai eu lors de ces exos. "Tiens, prends cette tablette et dessine moi un objet photo réaliste". C'est le début du programme, et le rendu souhaité semble très (trop ?) élevé au regard du peu de technique et d'expérience qu'on est censé avoir à ce stade. Après, c'est peut être moi qui me fixe un objectif trop élevé aussi, je suis peut être pas obligé de cherché un super rendu, bien que ce soit plutôt formateur. Autre point de frustration, le temps ! Bien que je me soit organisé pour avoir du temps de painting dans la semaine, j'ai passé tellement de temps sur les exos de ce chapitre 1, qu'au bout de 3 semaines, je n'ai même pas tous finis... J'ai l'impression de "pédaler dans la semoule" et de faire du surplace, d'où ma décision de passer au chapitre sur les croquis ! Et depuis ce week-end, l’excitation a de nouveau remplacé le frustration grâce au croquis d'Hubble... Cool ! ^^ A suivre... Pavé césar ! :)

Hello @cycnos, tu fais très bien d'en parler. Il vaut mieux que ça sorte et qu'on s'épaule ! Je te donne mon humble avis : selon moi ce que tu traverses est normal et fait partie de l'apprentissage. Ton retour est très enrichissant et je pense que ça peut venir à la fois de la faute des cours, et à la fois de la faute de ta perception. Il me faudrait plus d'avis pour confirmer ce que tu dis sur le "bond de difficulté" et voir si je peux lisser ça. Ensuite en fonction du résultat que tu as cherché à obtenir et vu la quantité d'exercices du Chapitre 1 et le fait que tu débutais, 20h sur ce Chapitre me paraissent normal. Et normalement tu as déjà dû énormément progressé depuis le début, je me trompe ? Ce qu'il faut te dire c'est qu'à partir du Chapitre 3 tout te paraîtra moins dur car tu seras rodé et que les exercices sont moins lourd (on passe exprès le cap costaud au Chapitre 1, c'est le poids de la découverte, des habitudes à prendre, etc). Ensuite il faut avoir conscience que sur tout ce qu'il y a à enseigner en digital painting, je ne peux pas rester sur des exercices extrêmement simples tout le long, sinon on avance pas ou peu. Et au final tu as semble-t-il réussi à finir tous les exercices, preuve que tu en étais capable. Et je le redis : la difficulté décroit très vite avec la pratique, tu peux demander aux autres. Ensuite, et je pense que le gros du problème vient de là : baisse tes attentes, sois moins perfectionniste ! Sois moins dur avec ton travail. Tu débutes, tu es là pour progresser. Tes exercices n'ont pas besoin d'être parfaits, fais de ton mieux sans te rendre fou évidemment, tu dois quand même t'amuser malgré la difficulté ^^ Bien souvent on veut être trop bon trop vite et on oublie de voir les progrès qu'on est déjà en train de faire. Dernier conseil : prends des pauses ! Si tu satures sur un exercice, fais-en un autre à côté ou un digital painting perso. A toi de te connaître et de trouver le bon rythme. J'espère t'avoir éclairé, je reste ouvert pour en discuter plus. :)