Classement

Bonsoir, @eikasiaphilia sympa ton mix de personnages c'est rigolo ! @Laurence Veron-Dor j'aime bien aussi ton rendu et idée très cool ! pour ma part, j'ai fais un mix de jack sparrow (loin d'être parfait lol) pour représenter le tableau de Gustave Courbet - Le Désepéré 1843 voici le rendu (en speed painting aussi) pas trop le temps cette semaine.

Yo les peintres ! Cette semaine nous allons mélanger l'art des grands maitres avec la pop culture de notre époque moderne. Et sans plus attendre voilà l'exemple par l'image avec les œuvres de LOTHLENAN: Vous avez donc pour mission au cours de cette semaine de trouver votre toile de maître, et de la recomposer avec n'importe quel personnage de pop culture que vous désirez ! Le mot d'ordre est: éclatez-vous ! Et surtout n'oubliez pas de commenter les travaux des autres ! Bonne semaine à tous, et faites chauffer vos tablettes !

Hi les artistes, Un passage vitrine.

hop

@eikasiaphilia L'idée est marrante en tout cas. Tu as mis combien de temps ? Pour ma part, je me suis basée sur ce tableau d'Egon Schiele (1890-1918) pour peindre Lara Croft. Mais ce n'est vraiment pas facile de rendre les textures de sa peinture et son style de trait. Ca fait plus craie que peinture, ce que j'ai fait avec Krita. Je ne sais jamais bien choisir mes brushs, sur Krita.

Bonjour! Super sujet, que j'ai traité salement en speedpainting... Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à l'exercice malheureusement. Désolée pour le rendu très cracra! 🙇‍♀️ Inspiré du tableau romantique de Johann Füssli, "Le Cauchemar", XVIIIe siècle. (pardon Johann)

Je n’en reviens toujours pas, mais ça va faire un an jour pour jour que j’ai posté un message sur le forum, qui disait en gros « aujourd’hui c’est mon dernier jour au boulot : à partir de demain, je me concentre à 100% sur le DP et sur ma reconversion ». Un an déjà que j’ai tout plaqué. Nom d’un petit bonhomme ! Je savais déjà que ça passait vite, mais pas à ce point-là ! 😱💀 Du coup, voilà un long petit message afin que ceux et celles qui se lancent ou qui sont dans le même bateau que moi puissent voir comment ça s'est passé de mon côté, ce qui a marché ou non, etc... J'espère que vous en tirerez quelque chose d'utile, que ça vous permettra d'être plus productif et efficaces dans vos études et travaux personnels. J'avoue que personnellement je ne sais pas ce que ceci va m'apporter, mais si certains ou certaines on des conseils, je ne suis pas contre. Mon état d'esprit il y a un an. J'étais super content de pouvoir enfin faire du DP à temps plein, et non seulement durant les vacances comme c'était le cas à l'époque. Je me donnais un an et demi maximum pour atteindre un niveau semi-pro et pour me lancer, à moins d’intégrer une école ou un programme qui m’aurait occupé quelques mois voir un an de plus. Dans l’idéal, je prévoyais de me lancer en freelance début 2022 histoire de tâter le terrain. Je ne l’ai pas fait par manque de compétence et de confiance en moi (mon portfolio n’est pas super représentatif de mes compétences : c'est le sommet de l'iceberg, je ne poste que les DPs que je fini, la majorité sont abandonnés). Il faudra que je me lance début 2023, prêt ou non, alors qu’il me faudrait je pense jusqu’en 2024 pour finir correctement les trois parties du programme indispensable, plus les cours sur blender. Et une fois lancé, à moins que ça ne marche vraiment pas, je n’aurais plus beaucoup de temps pour me former à côté... Comment est-ce que je me suis organisé ? Spoiler alert : au vue des résultats, je pense que je me suis très mal organisé. Alors, j’adorerais vous expliquer que j’ai mis au point une nouvelle façon révolutionnaire de tricoter des chaussettes (rouges et jaunes à petits poids), mais ce n’est pas le cas : à part quelques semaines durant lesquelles j’ai bossé sur d’autres projets persos, j’ai taché de faire du DP pratiquement tous les jours, même si je galère pour faire des journées de 8 heures (je crois que je tourne aux alentours de 5-6 heures plutôt...Sauf les 10 jours où j’ai fait l’art-test pour Artside, où là je faisais plutôt 12-14 heures !). Durant cette année donc, j’ai réparti mon temps de « création » en trois catégories. 1) Les cours, que ce soit sur DPS ou d’autres formations ici ou là. 2) Les travaux pour le folio ou challenges. 3) D’autres travaux persos qui me tiennent à cœur mais que je ne poste pas ici (et certains ne font pas encore appel au DP, bien qu’ils soient créatifs). J’aimerais être capable d’alterner entre tout ça durant une semaine, mais dans les faits ça ressemble plus à « je fais quelques semaines/mois de cours, ensuite je tente de faire un DP ce qui me prend des semaines voir un mois minimum, ensuite je reviens aux cours, etc... ». Les projets persos, je les garde pour mes week-ends, sauf cas exceptionnels (pause perso pour reprendre des forces, etc) durant lesquels je bosse sur ces projets le temps de quelques semaines… J'ai laissé tombé pas mal de loisirs : je ne joue presque plus aux jeux-vidéos, je voulais apprendre à faire de la musique sur ordinateur, apprendre des langues, tout ça c'est fini. Faut faire des sacrifices. Il est temps de dresser un bilan... ...Et il n’est pas super positif. Alors, c’est pas catastrophique non plus : je n’ai pas jeté l’éponge au bout d’un an, c’est déjà ça, donc je vais tacher de mettre un peu en sourdine Capitaine Pessimiste (ça c’est la voix dans ma tête). Globalement, il y a deux ou trois bons trucs qui sont ressortis, mais dans l’ensemble ce n’est pas parfait non plus. Et le plus flippant, c’est que c’est clairement très en dessous des objectifs que je pensais atteindre en un an… Là j’ai presque l’impression d’avoir perdu un an de ma vie dans le vide...Je ne le dis pas à ma famille et amis, qui forcément se font déjà suffisamment de soucis pour moi, mais je vais devoir revoir mes objectifs à la baisse...Ou accepter que ça va me prendre deux ou trois ans de plus que prévu, à moins de changer plein de choses ! Mais je dis "presque" car...Ben en fait je me suis amélioré là que je ne m'y attendais pas ! Je vais tenter de garder les bons points pour la fin et je vais commencer avec les mauvais, mais une chose est claire : je vais devoir revoir ma façon de bosser. Les mauvais points. 1) C’est année est passée vite. Vraiment trop trop vite. Quand j'ai quitté mon boulot, je pensais que le rythme global ralentirait, ben ça n'a pas été le cas. Au départ j'ai eu cette impression, jusqu'à ce que je me rende compte que ça allait faire un an que j'avais quitté mon taff. Puis j'ai vérifié la date, 21 mai, et j'étais là "attends, mon dernier jour de boulot, c'était pas il y a tout juste un an ? Si !" 😱💀 2) Mon portfolio s’est à peine rempli. En un an, je n’ai réalisé que 8 nouveaux travaux : ce n’est pas beaucoup pour quelqu'un qui ne bosse pas ou qui n'a pas de contrats avec NDA. Bon, si je rajoute ce que j’ai réalisé pour l’art-test d’Artside, plus quelques autres projets persos sous mon nom de plume, on en arrive à 12. 15 ou 16 grand maximum. C’est très limite pour moi. Alors certes, je doute que je parvienne un jour au niveau d’un Nikolai Lockertsen qui te fais des DPs supra avancés et détaillés en une journée voir demie-journée...mais réaliser chaque semaine un DP pas super détaillé fignolé, voir un petit travail de concept art à mettre sur le folio, ça devrait être la norme. Là, mon rythme actuel c’est un DP par mois dans le meilleur des cas. 3) Niveau compétences, je me suis à peine amélioré...En fait, c’est un peu faux et j’en reparlerai dans la partie «points positifs». Disons qu'en DP pur et dur, j’ai la sensation d'avoir fait du sur place. Je galère toujours autant : stress et frustration permanente, lenteur incroyable, je ne parviens pas à corriger mes défauts (tout au mieux à les cacher derrière des effets bling-bling et cache-misère, « ouaiis, color dooodge poweeer, wooow ! »). Quand je repense à certains de mes DPs d’il y a deux ans, ben j’ai l’impression que c’était hier, vu que je me souviens très bien des problèmes auxquels je m’étais heurté à l’époque, et qu’encore aujourd’hui je me heurterais à ces mêmes problèmes sans savoir les contourner voir affronter. Donc c’est kif-kif : pas d’évolution en DP, pas de nouveau palier atteint, et ce ne sera pas pour tout de suite. 4) J’ai foiré l’art-test d’Artside alors que je pensais le réussir « finger-in-ze-nose ». Je ne vais pas y revenir en détail, néanmoins cet échec a remis les pendules à l’heure sur deux points : Primo, c’est quand j’ai vu un exemple d’art-test réussi et que je me suis dit « ah ok...En fait, niveau compétences, le niveau d’entré c’est ce que j’espérais avoir à la sortie d’Artside, donc il me reste encore beaucoup à apprendre !". Deuxio, Camille m’a dit après l’art-test que normalement, 8h/jour de boulot était suffisant pour l’art-test (Une élève ayant réussi l’art-test m’a confirmé la même chose), ce qui montre une fois de plus à quel point il faut que je bosse ma rapidité et surtout efficacité. Dans le meilleur des cas, il me faut en moyenne une journée pour faire un croquis, une autre pour avoir des couleurs basiques, une autre pour commencer à bosser les ombres et lumières, etc...Et ça c’est juste pour un seul perso. Donc pas étonnant que j'ai fait des journées de +12H pour l'art-test, pour un résultat plus que moyen (frisson de la honte...Je ne suis pas prêt de le poster sur artstation cet art test !) 4) J’ai à peine avancé avec la partie 1 du programme indispensable, ce qui est assez ironique car dès que je m’y mets, bah en fait j’avance assez vite ! Par contre, vu que j’alterne avec les travaux pour le folio et mes trucs persos, ben...Ça me ralenti énormément. Et le pire est que j’ai encore beaucoup de lacunes, et il m'est impossible de tout maîtriser : couleurs, anatomie, vitesse, perspective, environnements, etc...Donc, tôt ou tard, il faudra faire un choix et se concentrer sur seulement un ou deux trucs, sinon, je vais finir comme ces personnes qui veulent devenir des maîtres de la guitare, puis de la batterie, du piano, du chant (rock, opéra, RnB, etc.), sortir 10 albums dans chaque genre musical, puis une comédie musicale, et participer à la BO d’un film de Disney, etc. 5) J’ai, et de très loin, sous-estimé la difficulté à générer de l’audience en ligne. Je savais que sur Artstation, c’est un peu le no-man’s land post-apo, où seuls les meilleurs warriors du désert mad-maxien survivent. Pas grave, pour moi Artstation c’est plus une vitrine pro qui est très propre, je ne vais pas forcément trouver des clients là. Mais je pensais naïvement, et vous allez rire, que je me ferais remarquer sur deviantart et furaffinity, afin de fidéliser des clients particuliers qui peut-être voudraient des commissions haut de gamme...Parce qu’il y a quand même de sacré poids-louds de l’illustration, même sur furaffinity (Caraid est une pro de chez pro, bossant pour WotC et compagnie, commissions à 500 balles, etc...Et certains clients privés furries payent bien plus !). … Donc en gros, la partie débile et surdimensionnée de mon égo, celle qui est tout sauf pessimiste, a crû que MOI j’allais générer plus de vues avec mes DPs de fantasy sérieux, que ces "p'tits jeunes qui dessinent du NSFW fétichiste avec un niveau juste moyen pour certains"...Sur deviantart et furaffinity. 🤣😂🤣😂...💥💀 Bon ben ça m’apprendra à être arrogant et prétentieux. J’ai donc explosé en plein vol et me suis éparpillé par terre façon puzzle..., aucun trafic, je doute qu’on me remarquera là-bas, mais on verra ce qui se passe si jamais un jour je commence à faire des commissions et avoir des clients (car le bouche à oreille...). Et idem avec twitter. Par contre, et je préfère le dire ici plutôt que d’attendre les points positifs, j’ai quand même eu quelques retours sur ces plateformes du style « Mais mec, mais !...Mais tu défonces !...Comment ça se fait que tu ais si peu de vues ?! » 6) Bon, pour le coup rien à voir, mais je crois que ça a pu jouer sur certaines choses...Une personne que je ne connaissais pas super bien, mais qui par la force des choses m’a poussé à me lancer dans le dessin, et sans qui je ne serais pas ici aujourd’hui, est décédée il y a quelques mois. Elle avait pratiquement mon âge...Je regrette de n'avoir pas plus échangé avec cette personne de son vivant. Ça été un léger choc, qui a entraîné un bon coup de stress, déprime, et problèmes de santé (le retour de la bulle d’air dans l’œil, ouais !). Maintenant on va passer aux points positifs. Bon, parce que oui, c’est ma spécialité de voir le mal partout, mais à un moment il faut quand même bien gambader joyeusement sur un champs de pâquerette, un bouquet de fleur à la main, façon « lali, lala, lalouuu... » … 1) Je n’ai pas encore abandonné, c’est déjà ça ! 2) J’ai réalisé deux DPs desquels je suis assez fier pour le coup, et tous deux ont leur propre petite histoire. Le premier est la Reine des Ombres, fait pour le challenge de l’année dernière. Un DP de dark fantasy qui m’a pris presque un mois (!!!), et que j’ai failli louper royalement (ce fichu visage, j’ai dû y passer plus de deux jours). J’avais tenté trois autres DPs pour ce challenge, tous abandonnés. Mais il y a surtout celui-ci qui est parmi mes préférés toute catégories et année confondues. Celui de Halloween, avec la petite fille décapité et ses airs de « marraine de la mafia des contes de fées » qui défonce la dentition du pauvre loup-garou à coup de cookie géant. Moi qui veut absolument me détacher de mon style coloré et cartoon, qui aimerait bien faire de la dark-fantasy, des trucs réalistes et sérieux...Ben là, alignement des étoiles et planètes : mon style s’adapte vraiment à ce genre de dessin. Et comme je n’ai pas luté contre ma propre technique, comme j’ai juste laissé les choses se faire toutes seules...Ben ça été l’un des DPs les plus simples à réaliser pour moi : en une semaine, voir une dizaine de jours, c’était fini. Pilotage automatique parfait : pas de stress, pas de prise de tête, rien... Du coup se pose la question : soit je creuse de ce côté là, et j’accepte le fait que faire des trucs colorés-comique-kawaii ça peut être mon truc...Soit je continue à bosser et expérimenter pour débloquer un autre style, qui serait meilleur pour des DPs réalistes et surtout de dark fantasy. Parce que les trucs sombres, les montres, comme le DP de la Reine des Ombres, c'est aussi mon truc, ça m'inspire...Mais je ne suis pas certain de pouvoir le faire constamment : produire et bosser sur des travaux darks, malaisants et glauques, ça peut avoir un effet sur le moral. J’adore ce que fait Andréa Boloch par exemple, mais faire ça à longueur de journée pourrait me ficher une mini déprime voir dépression à la longue. Ne sous-estimez pas ça ! J’ai dû mettre un frein à toutes les vidéos true crime, horreur, la chaîne « fascinating horror » il y a quelques mois, car au bout d’un moment je ne me sentais plus à l’aise, j'étais en déprime totale. Alors que pourtant ça m'inspirait énormément. Donc peut-être que la solution serait alterner entre des trucs choupis-mignons, et d’autres plus sérieux. 3) Blender ! Et alors là, je m’y attendais pas : j'ai fais un level-up avec blender : c'est là que je suis clairement arrivé à un nouveau palier, pas avec le DP plus "traditionnel" (ça me fait bizarre de dire "traditionnel" pour du DP...). Je me souviens encore à quel point j’ai galéré quand j’ai essayé de dompter blender il y a quelques années, quand j'ai lancé le programme. Encore pire que quand j’apprenais à utiliser photoshop il y a 18 ans. Spartan illustre parfaitement ma réaction ! Alors, je n’en suis pas encore au stade où je peux trouver des solutions tout seul avec blender. Ce que je veux dire par là, c’est qu’en DP si on me dit « faut mettre un lac là », bah je peux le faire : soit je le peins, soit je fais du photobashing, etc...Sur blender, je me contente de suivre des tutos comme des recettes de cuisine, si on me demande de créer un feu avec un système de particules au dessus d’une étendu d’eau avec du brouillard, ben...Je ne saurais pas, à moins que l’on me montre d’abord une technique pour le faire. Mais, entre la formation blender de Spartan, plus quelques autres tutos en ligne, je commence à piger les bases : suivre un tuto sans trop de soucis, tenter de le reproduire, et puis peu à peu faire en sorte que ça reste en tête et que je n’oublie pas tout en un mois. Faire des bâtiments sur blender, j’y arrive. Faire une scène sur blender, j’y arrive...Bon, par contre mon vieux portable ne suit plus vraiment, il a du mal le pauvre ! Faire un overpaint sur photoshop...Je commence à y arriver. Difficilement, mais j’y arrive. Et, grâce à un cours en ligne, j’ai réalisé ceci récemment : Alors certes ce n’est pas parfait et j’y ai passé un mois, mais c’est une scène assez complexe (beaucoup de bâtiments différents qu’il a fallu créer à la main), j’ai énormément appris au passage, et il y a un an je n’aurais jamais pensé pouvoir faire ça sur blender. Et en plus, c’est la première fois que j’ai un travail qui reste aussi longtemps parmi les créations populaires du moment sur le site ! Mais surtout, je m’amuse avec blender. C’est même pire que ça, des fois que je peux perdre du temps à tester des nouveaux trucs et empiler des cubes les uns sur les autres. Du coup, est-ce que je vais persister avec blender pour faire des environnements et développer cette technique ? Ben ouais, clairement. 4) Mes projets persos. Ce n’est pas quelque chose que je poste ici, et je n’en ai pratiquement jamais parlé, d’ailleurs je ne le souhaite pas vraiment : c’est quelque chose que je fais à part, avec un nom de plume, et que je sépare de ma carrière professionnelle. Mais pour faire court, j’ai toujours inventé des histoires, j’en ai beaucoup que j’aimerais raconter je ne sais comment...Et j’ai décidé de commencer à sérieusement bosser sur une qui me tient vraiment à cœur cette année, et la première étape est d’écrire un résumé complet de l’histoire, afin de régler les soucis majeurs de l’intrigue, persos et arcs narratifs, etc. Je ne vais pas vous le cacher, c’est vraiment ici que je m’épanouis le plus et que je prends du plaisir de A à Z. C’est clairement ce que je voudrais faire à temps plein : bosser sur mon propre univers, comme David Revoy...Mais ce n’est pas ça qui paiera mes factures à moins d’un miracle, donc pour le moment ça reste du travail créatif que je place sur la case « détente et loisir durant certains week-ends ». Futurs objectifs ? Du coup, d’ici janvier, qu’est-ce que je dois essayer de faire ? - Tout d’abord, continuer à maîtriser blender, ne pas oublier ce que j’ai appris, tenter de faire quelques autres scènes (peut-être plus simples en termes de bâtiments/géométrie), et compléter les chapitres de la formation blender qui pourraient vraiment m’être utile. Je crois que je suis capable de développer un bon workflow pour faire des environnements assez complexes, donc on y va ! - Concernant le DP plus « traditionnel », je vais devoir accepter que je m’y suis mal pris cette année et retrousser mes manches afin d’être plus performant. Ma priorité est de gagner en rapidité et efficacité...Donc échauffement obligatoire tous les jours avant de dessiner. Ouais, j’avoue que d’habitude je ne m’échauffe jamais. Donc, je crois que je vais commencer chaque séance de travail par un speed-painting avec une limite de temps : par exemple, 30 minutes pour faire un perso, couleurs et tout. Concernant les études, je n’y passe plus des heures, à tacher de les rendre aussi fidèles que possible. Cette fois-ci l’objectif sera « comment est-ce que je peux reproduire le plus facilement possible ce que l’artiste a fait, avec mes techniques et compétences actuelles ? ». Par exemple, un artiste que j’adore c’est Walid Feghali, et le gars est très rapide pour faire des environnements. Du coup, l’autre jour j’ai fait une étude d’un de ces DPs en utilisant son pack de brushs, et tentant de voir quels brushs il aurait utilisé et comment. Le plus important pour moi est de trouver un workflow qui me plaise, et qui va me permettre de rapidement terminer un DP de A à Z sans avoir à réinventer la roue constamment. Et, je vais tester de changer ma routine : plutôt que de passer des semaines sur les cours puis ensuite des semaines sur des DPs, je m'impose chaque semaine de dédier quelques jours aux cours, et quelques jours aux DPs. - J’hésite à faire mumuse avec l’IA et voir ce que je pourrais créer avec...Mais d’un côté je suis contre également, d’un point de vue moral, éthique, etc...Donc je pense que je ne vais pas y toucher avant un bon moment. - Reprendre certains des DPs abandonnés au fils des ans, et tâcher de les finir une bonne fois pour toute. - Tenter d'être moins négatif, positiver un peu plus... Et en janvier...Ben j’espère que j’aurais le cran de me lancer en freelance, et on verra ce qui se passera alors ! Et si vous avez eu le courage de me lire jusqu'ici ben, heu, merci et vous êtes courageux ! 😅

Hey! C'est pas si mal tout ça! Je sais pas si c'est voulu ou donc donc dans le doute: si tu veux des retours des formateurs va plutôt dans la discussion dédiée au programme indispensable! J'ai aussi mis du temps à comprendre le fonctionnement 😉 Chapitre 0 : Préliminaires - Le forum de DigitalPainting.school : concept art, illustration, 3D et art numérique

Géniales vos participations ! Surtout pour un exercice aussi difficile. J'attends impatiemment de voir les autres 😄

L'exercice hardcore du chapitre 0 quand tu joues le jeu à fond 🙂 Bravo pour ton DP en tout cas, je suis sur que ça va donner quelque chose de vraiment super en chapitre 10, comme tu l'as fait pour la partie 1 ! C'est déjà très bien parti, et tu as un beau challenge

@Leam_art Nan ça me parait bien si tu mets effectivement moins de 4H par illu. Après le client en sait rien du temps que tu mets, donc si tu veux couvrir les révisions éventuelles, recherches, bref les à côté, tu peux tabler 250 par illu direct, ça fait 1000 balles, c'est pas déconnant non plus. Au pire c'est un peu haut et tu négocies à la baisse mais tu as un peu de marge de négo. Pense que l'URSSAF va te prendre 22% dessus.

@Petignome Héhé merci pour le coup de main 😛 Plutôt game art 2D en télétravail si ça passe, pour te dire j’ai fait l’art test en mode yolo tellement c’était éloigné de mon scope de base et tellement les indications de DA étaient pas claires pour l'enviro, mais ils ont apprécié. La lead GD m’a dit en entretien qu'il pourrait y avoir du concept à faire pour une durée inconnue (affectation sur d'autres projets) mais aucune idée de dans quelle DA ni quel thème (par contre j’espère vraiment que j’aurais un projet d’horreur une fois) Pour du taff concept j’ai pas le workflow 3D pour les enviros/KF/intentions lighting, je voulais faire plus d’entraînement aca à côté mais je vais plutôt privilégier Blender/3DCoat pour git gud ------------------ Laurence : Clarification du dessin sur comp 2B (à voir si je tourne plus le corps mais on verra moins le design?) Edit couleur pour ajuster la T° selon des préférences de potes Pour les color keys sur base du thumb (donc pas ajusté pdvue dessin) 2,4,5, 8 me semblent plus adaptées, qu'en pensez-vous? (Faudra que je vérifie la saturation sur un autre écran là) --- Echauffement de ce matin A finir ? (Occl etc) Clairement il est raté celui-ci pdv anat et intention, je referais ça un jour ~

Salut @FkC 😉 Oui sacré mécha pour commencer cette dernière partie, bravo 👍 Et j'imagine déjà ton painting en version amélioré avec les techniques comme le texturing, photobash, custom shapes ou encore la 3d 😜 Allez à bientôt ✌️

Quelques props basé sur ma création "Le Voile" une magie scientifique extraite d'un champignon. Sur mon Art Station se trouve ce "Voile" sous ses différentes formes, n'hésitez pas à aller jeter un coup d'œil. Vous remarquerez peut être un peu un style Dishonored ahah, les artistes d'Arkane Studios (Arkane Lyon) m'inspirent énormément ainsi que ceux de chez From Software, j'ai l'impression que je vais évoluer principalement au milieu de ces deux styles artistiques très expressif !

@Mao Mornity @ClaireMerci pour vos messages ! Je pense refaire le chapitre sur la couleur justement, et comparer avec quelques autres cours que j'ai sur le sujet. C'est un sujet si complexe, des fois avec des techniques et explications différentes, c'est facile de s’emmêler les pinceaux et tout mélanger (navré pour le jeu de mot). Il y a certains vieux travaux que je vais définitivement laisser de côté, ça c'est certain, mais d'autres que j'aimerais vraiment finir car j'étais à fond dedans pendant un moment. Là j'avoue qu'il va falloir que je teste pas mal, et voir ce qui me plaît, ce que je parviens à faire, où est-ce que je vais trouver plus de clients, et si je les trouve quel type de boulot me plaît plus. Pour le moment je vais tenter les deux : environnements (plus ou moins réalistes ?) avec blender, et DP de persos un brin plus cartoon (à cause de mon style), et voir ce qui marche. C'est risqué, mais je vais tenter... De toutes façons, si je veux donner forme et vie à mon IP, il faudra que je sois capable de me dépatouiller avec tout : environnements, personnages, créatures, etc...Mais là c'est le cœur qui parle plus que la raison : quand on s'est crée un univers perso auquel on est attaché et qu'on veut lui donner vie, faut s'accrocher et bosser. Concernant l'IA...Bon, c'est tout un débat, en fait on en avait parlé sur un autre sujet, et je suis limite un de ces "hippies-anti-progrés" qui pense que nous autres artistes, d'ici 10 ou 20 ans, on risque de bien se faire baiser par les studios et l'IA et finir sous un pont : "pourquoi payer toute une équipe de concept artistes, quand on peut payer au lance-pierre un seul gars délocalisé pour trier et organiser ce que produit notre IA ?". On a beau me sortir des tas d'arguments, je persiste et signe. Là par exemple je vois un artiste sur twitter, NekroXIII, qui fait des trucs de dingue avec l'IA. Alors ça donne une liberté créative absolument géniale et que, pour le coup, je surkiffe à fond. Sauf que (à mon avis), ça ne va pas de pair avec notre société capitaliste. Pour le moment on en est encore au stade "woah, c'est fun et cool !", et pour moi on se diriger vers le "fait chier, de plus en plus de clients préfèrent se débrouiller avec une IA plutôt que de bosser avec moi". C'est déjà le cas: il y a déjà des "clients" qui préfèrent utiliser une IA pour créer des NFTs ou couvertures de romans, plutôt que de contacter un artiste car c'est gratuit, facile, etc. Bref, on perd déjà des clients à cause de cet outil, et je ne pense pas que la règle du "un de perdu, dix de retrouvés" s'applique ici. Donc si d'ici peu (10/20 ans) n'importe quel gosse de 13 ans peut produire le même type d'art sans se prendre la tête, ce ne sera plus vraiment utile de faire appel à nos services d'illustrateurs/concept artistes. Et si en plus on parvient à avoir des IA performantes qui sont capable d'apprendre et de créer de nouveaux designs et styles artistiques, ben voilà quoi... Il y a énormément de métiers qui ont disparu au cours de l'histoire de l'humanité, je pense que le notre le sera également : c'est inévitable, l'important est de savoir si on pourra rebondir, et quels nouveaux métiers existeront demain (youtuber ça n'existait pas il y a à peine 15 ans)...Mais bon, là c'est rentrer dans d'autres très longs débats : comment est-ce que notre métier va changer, est-ce que le concept art existera encore, est-ce que ce sera toujours possible d'en vivre, quelle sera l'économie de demain (si on est pas tous morts dans la 3eme guerre mondiale), etc. Donc pour le moment je refuse d'utiliser l'IA pour ne pas en faire encore plus de pub... Peut-être qu'un jour je changerai d'avis, mais pour le moment je n'ai pas envie d'y toucher. Oui je sais : il faut que je tente de positiver de temps à autres...^^"

Un grand merci pour ta correction !! 😄 elle m'a beaucoup aider à surpasser un blocage, j'ai étudier pas mal les dragons afin de comprendre au mieux leurs formes c'était vraiment très fun, il y a tellement de pépites sur Artstation ça fait clairement rêver, le croquis n'est pas encore bien propre mais il est très très fort probable qu'il y ait encore de grosse erreurs x), du coup j'ai préféré peut être poster avant de clean tout ça, pour le coup j'ai virer l'arrière de la forêt comme le dragon est venu prendre une place conséquente, j'avais peur du coup d'un effet trop surcharger dans l'image Une référence réalisée par Johan Grenier, elle m'a beaucoup aidée :

Bonjour à tous, Je viens de finir mon exercice de digital painting. J'aime beaucoup dessiner des personnages. je ne suis pas très douée encore mais j'espère m'améliorer avec le programme pour un jour réussir à donner un effet "wouah" à ce dessin ! 😊

En fait le truc déjà c'est que quand on fait un travail perso, même si c'est pour le folio, on a le droit à l'erreur, et spoiler, le boulot sera jamais parfait car à l'instant où il sera fini, on verra de nouveaux défauts, et on partira sur le prochain artwork. Par contre trop se commettre sur des productions persos alors qu'on accumule des lacunes, on finit surtout à écrire dans le marbre des mauvaises habitudes au lieu de les corriger. Et du coup c'est d'autant plus dur de s'en défaire derrière. Par contre il est tout à fait possible d'adapter des exos de formation à ses envies ou besoin, en changeant un paramètre par exemple. Ce qui permet de personnaliser un peu l'affaire et de se challenger plus, sans demander à son cerveau de faire attention à trop de trucs et se vautrer derrière. Pour moi si le but est de devenir pro à un moment, et par pro je parle pas de niveau d'illustration hein, mais bien de gagner sa vie avec et de trouver des clients, et des vrais. On ne peut pas tergiverser à retarder le moment où les bases fondamentales sont suffisamment solides pour ne plus perdre de temps avec. Ca ne veut pas dire qu'on a plus rien à apprendre au contraire, mais qu'on ne va pas buter trop longtemps sur des choses qui seraient éliminatoires pour un boulot. TSL, anat et/ou persp au minimum. C'est très sympa de tester, et il faut évidemment, mais il ne faut pas que tout devienne une sorte de test perpétuel et que la partie certes moins fun qu'est poncer ses bases soit sans cesse repoussée. Une fois qu'on est à l'aise avec le principal, on teste d'autant plus vite les autres choses, et on progresse aussi d'autant plus.

@Neuf150 Je viens de me rendre compte que ça fonctionne effectivement pour Ctrl+A, mais pas pour l'onglet "Transform". Les paramètres que tu modifies là dedans ne s'appliquent qu'au premier objet de la sélection, pas à l'ensemble.

Merci @Sián et @Claire (au passage, ta galerie déboîte Sian, chapeau !). Quand à se concentrer sur le formation uniquement, je ne sais pas, mais Je vais y réfléchir (et surtout en parler avec d'autres élèves qui ont finit la formation et maintenant bossent professionnellement). Je peux voir les avantages et inconvénients de chaque situation. Je crois que c'est important d'alterner un minimum avec des travaux personnels et du folio, et je ne dis pas cela car je pense qu'il faut souffler, mais plutôt car il y a une grosse différence entre faire des exercises ciblés et balisés, qui nous font bosser certaines techniques et problématiques, et tenter de mettre tout ça en pratique avec des travaux persos où on aura pas le "droit à l'erreur" ni de filet de sécurité. Avec des DPs, on peut soit décider de faire un painting où l'on va bosser ce qu'on vient tout juste d'apprendre, soit un DP où l'on devra mettre en pratique tout ce qu'on a appris, toutes nos connaissances, et c'est ce qui nous permet de faire le tri dans notre boîte à outil : est-ce qu'on va finalement utiliser telle technique qu'on a apprise, ou bien la ranger car finalement elle ne correspond pas vraiment à notre processus. Et peut-être qu'on va découvrir un truc qui va nous être utile et qui n'est pas mentionné dans les cours. Donc on teste en dessinant, on voit ce qui marche/ne marche pas, puis ont revient à certains cours (que ce soient ceux de Spartan ou d'autres instructeurs. Ton exemple avec hubble Claire, par exemple pour moi ce n'est pas totalement de la perte de temps: tu as pris l'initiative de faire l'exo sans revoir la vidéo, tu as testé des trucs, et vu ce qui marchait et ne marchait pas.

J'ai tâché de prendre en compte vos recommandations 🙂 Ca avance toouut doucement et ça prend toouut doucement forme. Il y a toujours ce côté très "coloriage/couleurs bien flashy", donc je pense baisser la saturation à certains endroits, voir rajouter quelques filtres pour jouer avec les couleurs. En attendant, il me reste à détailler/peaufiner le visage/cheveux et quelques autres trucs.

Salut à toi Moriwen ! Très belle stylisation des shapes, et solide analyse des proportions, bravo à toi tu peux passer à la suite des exos !

Bonjour à tous, Voici ce que j'ai réussi à faire sur Krita pour le premier exercice, je commence les autres hehehe

Perso, je me dis que mieux vaut se concentrer à 200% sur la formation (ca veut pas dire de ne pas faire de petite pause hein, mais plus un temps pour souffler), parce que on peut perdre des heures sur un problème ou la réalisation d'un truc, que finalement ben la formation nous donne la technique pour le faire super rapidement. Exemple bête : j'ai fait le hubble hier. J'avais déjà regardé la démo, j'ai pas voulu la reregarder. J'ai fait les ronds directement puis transformer => résultat très sale et flou, que j'ai commencé par vouloir améliorer. J'ai finalement regarder à nouveau la vidéo, travailler avec les sélections et le résultat que j'ai obtenu était clairement plus beau et propre. Sans la formation, j'aurais passé un temps fou à améliorer la netteté puis nettoyer parce que c'etait toujours pas terrible.... alors que le refaire de zero avec la bonne technique m'a clairement pas pris plus de temps pour un résultat meilleur. Ce que je veux dire c'est que imaginons que sur 4 semaines, je décide de faire 2 jours formation, 3 jours portfolio. Je vais passer un total de 8J sur la formation et de 12J sur le portfolio. Sauf que les 3 jours portfolio du début auront peut-être été moins efficace que les derniers (du fait de ce que j'aurais appris) et donc faire 8J formation d'affilée puis seulement ensuite 12 jours portfolio sera potentiellement beaucoup plus efficace.

Merci pour le partage de ton parcours Xuan, ça fait du bien de voir qu'on est pas seuls ! Moi aussi j'ai tout plaqué pour mon concentrer à 100% sur le dp, et j'ai le même souci que toi : surestimer ce que je peux faire en combien de temps. Quand je me donne une semaine pour faire quelque chose, au final ça prend trois semaines, voire plus... Je crois que revoir les objectifs à la baisse est la meilleure solution, en plus d'optimiser ce qu'on fait : comme disent les autres, peut-être que le programme devrait passer en priorité (moi aussi j'en décroche sans arrêt pour travailler mon portfolio ^^'). Si tu bosses déjà à temps complet tous les jours, inutile de te mettre plus la pression, au contraire : tant que tu peins, tu fais ce qu'il faut. Mais tourner ton attention vers ce qui t'apportera le plus et te permettra de gagner en rapidité semble le plus important actuellement. Allez courage, on va y arriver ! 💪 Et un jour tu pourras relire tes posts et te marrer en te disant que tu as bien fait de tenir 😄

Merci beaucoup !

Merci @Petignome ça fait plaisir ^^ trop bien la vidéo. Hop, petit DP en cours : Golem vs Girl

Merci @Oichigo ! Motivation max !! 💪😊

Hey, c'est très bien de connaitre ses préférences, ça peux aider si jamais tu souhaites te spécialiser, tu fais déjà un bon début avec ton dp, nul doute qu'ici tu apprendras beaucoup, avec les cours et beaucoup de pratique l'effet "waouh" est à portée ^^

Merci beaucoup @Moriwen, je suis motivée à le booster au max 😄

J'ai trainé à m'y remettre, et... J'ai recommencé avec le chapitre 2 d'abord car les exercices me semblaient plus rapide (vrai... jusq'au hubble) J'ai rapidement fait le crayon, il est loin d'être parfait mais.... j'ai bien compris l'usage des filtres ! Je continuerais sur le petit monstre (commencé il y a un bout.... mais il faut le finir !) avant de passer sur les corrections... et sur le fond des oisillons 🙂

Merci beaucoup @Neuf150 @3-1415 et @AnonGMI pour tous vos retours hyper complets ! J'ai essayé de retravailler le background au niveau des valeurs en fonction de vos conseils, je vous laisse juger. Pour les rochers, j'ai découvert le pack de brush de spartan (notamment les textures cailloux) et j'en ai peut être un peu abusé 😄 du coup j'ai essayé de retravailler un peu tout le décor : j'ai détaillé davantage les cailloux du 1er plan et brouillé ceux de l'arrière plan. Je suis pas trop fan de l'idée d'une source devant lui, je voulais qu'il soit simplement éclairé par l'atmosphère, j'aime bien le côté halo froid/fantomatique que ca lui donne. Le but c'est de mettre en avant le bras qui tient l'arme, du genre le personnage nous barre la route. J'ai pas mal appuyé les ombres du personnage, et je lui ai rajouté une ombre portée pour lever toute ambiguïté sur l'origine de la source. J'ai pas utilisé de références particulières pour l'armure (le design/concept du personnage en lui-même date de quelques années déjà...).

J'ai fait ce personnage qui va être intégré dans un autre projet. C'est pas un hipster juste un marin des années 30 🙂 J'ai fait une vidéo timelapse de toute la création si ça vous intéresse: Le model est aussi sur sketchfab : https://sketchfab.com/3d-models/sailor-b81e1f54b74d4b4988aa247a8617b91c

Salut @Tchewiet bienvenue 😉 Oui cette première illustration est déjà bien solide, bien joué 👍 Hâte de voir l'évolution avec les nouvelles techniques que tu vas apprendre 😁 Allez à bientôt ✌️

Par print, Davb, tu entends une affiche 4 par 3 ou une boite d’allumettes ?… Bien dans l’ensemble, quelques lumières réfléchies absentes, la pyramide pourrait être moins présente. Bon brush. une piste…

Je pense que c'est des images que je retravaillerais dans tous les cas une fois que j'aurai plus pratiqué, ça peut faire un bon exo de avant/après Merci des retours en tout cas J'ai oublié de post mais j'ai fait d'autres speedpainting et j'ai commencé une illu 360 Il me faut la terminer (modif les oiseaux, qui font trop "terrestres" + le soleil est trop jaune alors que c'est censé être une naine rouge), mon pc commence un peu à se faire vieux et j'ai essuyé de nombreux crash de toshop

Salut @cadbeeenchanté je viens prendre le relais 🙂 Ok c'est bien pour le moment 👍 Pour le moment je dirais qu'il y a juste quelques petits réglages au niveau de certaines proportions à revoir, notamment la taille de la feuille de gauche, qui me parait un peu grande par rapport aux oisillons 😉 et peut être l'abdomen de l'oisillon de gauche qui est légèrement plus arrondi et grand aussi, mais ce n'est pas grand chose 😜 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

@kaali Effectivement le problème venait d'un trop grand nombre de coups de brush avec une opacité trop faible. Je m'acharnais trop sur mon rendu 😅. Là je suis resté à 100% à limitant les coups de pinceau et ça va mieux. Merci encore pour le conseil 😉

Si tu construit bien ton fichier photoshop avec 1 calque pour chaque plan de profondeur ça aidera. gl hf!!

Je vous propose de créer un groupe de travail autour d'une histoire épique que je développe, dans le but de créer un livre audio illustré, et histoire interactive (style livre dont vous etes le héros) Plus on est de fou et plus c'est fun. Si vous êtes intéressé contactez moi je vous en direz plus. @Obscureveur je suis également sur instagram sous le même nom. J'ai enregistré (à la va vite avec les moyens du bord) le prologue de mon histoire afin que vous ayez une idée plus précise du genre. Il y a tout à faire alors je compte sur vous. Ensemble on peut faire de grandes choses. codex barimos1.2.mp3

Je viens de trouver un ingé son avec studio pour faire de bons enregistrements. L'enregistrement que j'ai publié ne sert qu'à imaginer le style de l'histoire, donner une idée. La qualité n'est pas encore au rendez vous mais elle arrive dans quelques jours.

J'aime beaucoup ta mise en scène. Elle m'a bien fait rire. Félicitation👏👏👏

https://blog.malwarebytes.com/scams/2022/05/fake-cyberpunk-ape-executives-target-artists-with-malware-laden-job-offer/ @SYLV le POOLP Apparemment, c'est du foireux 😕 Cf Twitter de Cyberpunk Ape :

J'ai encore avancé. J'ai essayé de créer un lien entre les plans avec la zone d'eau à gauche.

Hello ! Je débarque un peu de nul part, mais depuis quelques mois j'ai lancé un Podcast avec un collègue dédié aux artistes du numérique, Bouge Ton Pixel. Nous avons le plaisir d'avoir Spartan comme invité lors de notre prochain podcast live, ne manquez pas cette occasion d'interagir avec nous. ☺️ Réservez votre soirée du 20/04/22, nous animerons l'évènement en live sur Twitch à 21H Vous pouvez aussi revoir nos épisodes en VOD sur Youtube 👇👇👇 https://www.youtube.com/c/bougetonpixel https://www.twitch.tv/bougetonpixel

Hello à tous ! Avec plus de recul, je n'étais pas vraiment satisfais de ma créature-crapaud 😕 . J'ai donc essayé d'en faire une nouvelle version tout en prenant en compte les conseils que l'on m'avait donné. Je poste aussi mon dernier dp (hors hétude) .. Un dragon qui s'apprête à cracher du feu.

@Xuanj'ai un copain qui la fait cette année et qui est plus vieux que moi donc 40 ans et quelques, aucun souci.

Concernant Artside, quelqu'un ici saurait s'il y a une limite d'âge pour la formation en ligne de concept art ? Je n'ai pas envie de leur demander directement et de me faire griller : j'aimerais au moins tenter de passer la première étape du portfolio et d'arriver à l'entretien ! (d'un autre côté, ce serait ballot d'arriver aussi loin puis de s'entendre dire "navré, mais légalement on ne peut pas parce que etc...").