Classement

A mon tour de rejoindre la danse ! 😄 Cela fait un moment que cette idée me trotte dans la tête et l'occasion parfaite s'est présentée pour l'illustrer. Je me suis bien amusé et j'espère que ça se voit. Normalement une peinture bien faite doit être suffisamment claire pour transmettre son (ou ses) message(s) sans commentaire. N'ayant pas encore le niveau que j'ambitionne d’atteindre un jour je me permet d'ajouter ci dessous une explication picturale : Voilà maintenant plusieurs années que nos Héros luttent contre la médiocrité, la paresse, la peur ou le préjugé de n'être pas nés avec le talent requis. Le dessin, ça s'apprend ! Tel est la maxime du Capitaine DPS et de son fidèle compagnon Léonardulk. A l'occasion du sixième anniversaire de leurs aventures, les deux Héros sont entré dans l'arène pour affronter leur plus terribles ennemis. C'est ainsi que sous l'acclamation de toute l'école, fut vaincu à nouveau l'Oisillon de la peur, ou encore le terrible Poivron de l'hésitation... Vaincu encore et encore, leurs exploits pédagogiques tournent en boucle sur les réseaux de l'établissement fondé par Capitaine DPS : Digitalpainting.school ! Félicitations pour tous leurs exploits et merci à nos deux Héros !

Bonjour, Après un artiste confirmé, c'est maintenant au tour d'une débutante de continuer la danse. Soyez indulgents lol, je n'ai pas encore terminé le chapitre 1 de la partie 1 (Brush). Mais comme on dit, c'est en digital paintant qu'on devient digital painter 😉 Bon week end à vous,

Bonjour, Premier dessin digital... Huuuu compliqué par moment, mais j'ai pris un plaisir fou. Je ne peux que progresser (couleur, composition, lumière etc etc...) A bientôt.

Et voilà ma participation !! Celles déjà postée sont top! hâte voir les autres 🙂

Bien le bonjour à tous ! Benoit CLEMENT, pseudo Ajrarn. J'ai 41 ans. J'habite actuellement à Toulon où je suis né mais objectif futur : les Alpes. J'aime bien les présentations c'est toujours un bon exercice de retour sur soi (et pour travailler un peu son speech 😉), j'espère que vous pardonnerez la longueur, je suis un peu soliloque aussi 😆 Pour ce qui est de mon parcours, j'ai mal de métiers différents, ça donne ça : esprit indépendant dès la maternelle j'ai fugué 2 fois de celle ci (on m'a ratrappé dans la rue). J'aimais aimé l'école où je me suis toujours un peu senti comme dans une sorte de camp pour prisonniers. Élève fantôme dans ma dernière année de collège je suis parti en apprentissage. Côté dessin, j'ai fait 1 an de beaux arts pour les enfants quand j'avais 6 ou 8 ans me souviens plus... Mais j'ai été dégouté... 1 an de travail au fusain uniquement à reproduire des objets... Je comprends la démarche aujourd'hui mais franchement pour un gosse (un peu rebelle) c'était nulle. Après j'avais d'excellentes notes en arts plastiques et dessin technique au collège mais dans les années 90 la voie artistique ne me semblait pas pertinente. Mais conscient d'avoir un "profil artistique" je me disais que je ferai de ma vie "une œuvre d'art" et que je voulais voir "la vie toute chaude"... Donc charpenterie, coiffure, ferronnerie, hôtellerie (des débuts d'apprentissages, de quelques semaines à plus d'une année), retour à l'école avec formation compta, gestion... Bac à 22 ans, je fais alors 1 an de philo. Et puis une véritable passion, 3 année d'études de chinois langue et culture, puis je part pour 10 ans en Chine. Côté boulot, en tout 6 ans en bar-restaurant (dont 4 pendant mes études) de serveur à gérant en passant par bartender, puis professeur de français (langue étrangère donc), ensuite manager projet (mobilier de décoration boutique, popup store, exposition...) où je fais quelques scetchs de rendus, puis operation manager dans une usine de haute joaillerie... Tout cela ayant été appris en autodidacte, avec passion et détermination. Accessoirement pour le petit côté storytelling, j'ai eu l'occasion de dormir aussi bien dans des hôtels 5⭐ que dans la rue 🌆 (à Hong-Kong)... Ou dans la nature à la belle, sous des milliards d'étoiles 🌌... Dans mon lit aussi je vous rassure 😂 Et enfin retour en France depuis 5 ans 3-4 ans indépendant e-commerce mais finalement ce qui m'a le plus plu c'était le côté design et graphique et le reste m'a de plus en plus gonfler 🤣 Jai toujours été aussi un peu photographe amateur à certaines heures. Et voilà depuis fin février je fais une formation de graphiste multimédia (chez Studi, un de mes profs est d'ailleurs élève ici), mais comme j'en veux toujours plus 🤣, mon projet professionnel comporte aussi un gros aspect illustration et je prends donc des petites formations à droite à gauche et ça faisait une année que j'attendais pour commencer ce cours avec DPS 🧙 que j'avais découvert au cours de mes recherches dans tous les sens. Mes inspirations personnelles sont le fantastique, la fantasy, un peu de SF, beaucoup la nature (je suis un arpenteur des collines et montagnes qui adore bivouaquer). J'aime autant la simplicité que la complexité et je recherche l'équilibre (un de mes "mantras"). Voilà sinon je me démerde pas trop mal avec AI (après tout est relatif), et je me met maintenant à PS, à la tablette graphique, et me "remet" au dessin (et y'a du boulot 🤣), sans parler du reste de la suite Adobe que je veux connaître sur le bout des doigts parce que je veux pouvoir tout utiliser dans mon travail. Et pour le côté projet, à son plus haut, j'ai l'ambition de créer un univers, de faire et illustrer quelques jeux (mon rêve de gosse était de créer un JdR). Et puis... Limit is the sky! L'objectif n'est que la raison d'avancer chaque jours dans une direction qui prend sans cesse plus de sens et qui ne se termine qu'à notre mort 😊😉

Bonjour à tous, Pas très facile de reprendre le dessin et de découvrir Photoshop, mais très contente de l'avoir fait et de commencer la formation ! Hâte de voir la suite 🙂

Bonjour à tous, Eh bien voilà, je prends mon courage à deux mains pour vous présenter ma fille au vent. Il y a encore beaucoup de boulot mais je me suis bien amusée 😉 Un peu galère quand même de dompter l

Bonjour, Voici mes six croquis demandés par Spartan dans le chapitre 2 du programme indispensable (3 objets, un animal, un humain et un paysage). J'ai directement utilisé la couleur pour faire les formes des objets et détaillé quelques éléments (je suis un peu hors du format croquis à proprement parler). Il avait rapidement parlé de cette technique dans la vidéo de présentation de l'exercice et disait que c'est ce qu'on pouvait faire à terme pour gagner du temps. J'ai donc directement procédé ainsi. En résumé, les dessins sont des croquis en couleurs avec certaines ombres, sans utilisation préalable de tracés, mais ce n'est pas des illustrations finales (même si c'est vrai que j'ai un peu trop travaillé la lampe !) J'étais sur ma lancée. 😅

Bonjour à toutes et à tous, Je viens de m'inscrire à DPS, car j'en ai marre de ne posséder que des notions, marre de griffonner sur des coins de feuilles. J'ai envie de créer, de m'évader avec le dessin. J'adore les illustrateurs des années 70, 80 ( US et Français) comme R. Crumb, R. Corben ou encore M. Gottlieb, F. Margerin, P. Druillet.... la liste est longue, ils m'ont tellement fait rêver lors de mon adolescence. Plus contemporain je citerai Brucero, Monges ou encore Gou Tanabe Avec DPS, j'aspire à l'acquisition d'un style propre, reconnaissable ainsi qu'un savoir faire. Je n'ai pas de projet professionnel, juste envie de dessiner en écoutant de la zic Je dessine depuis juillet dernier sur une XP-Pen Artist pro 16 et je ne suis franchement pas déçu. C'est ma première expérience avec une tablette. Bien à vous A bientôt, sous le Chêne

Coucou, J'ai 19 ans, j'habite en Belgique plus précisément à Namur ou je fais des études en publicité à l'Iata. Je dessine régulièrement pour moi que ce soit sur papier (dans mon bullet journal) ou sur tabler graphique (pour les cours ou pour dessiner des végétaux). Je me suis rendu compte que je n'arrivais pas à travailler sur les cours alors qu'il m'intéresse, qu’il sont bien fait, qu’il y a un très bon suivi. J’ai donc réfléchi à comment remédier à ça. Je pense qu'il me manque une structure extérieure. Ce qui m’a amené à chercher une personne ou un groupe de personnes avec qui je pourrais échanger. Que ce soit pour demander des conseils, organiser des sessions de travail communes, nous montrer notre travail, avoir un regard extérieur, … Cela existe peut-être déjà, j’ai un peu cherché mais je n'ai rien trouvé de concluant. Si ça intéresse quelqu'un n'hésitez pas à me contacter. Anouck

Y a eu pas mal de changement dans le posing de ce perso entre le 1er sketch et la pose finale En le faisant évoluer comme ça, je me suis posé la question sur la logique de la corde, qu'est ce qui ferait le plus naturel : Et pour les refs c'est ici : https://www.pinterest.fr/griftart/blitz-bee-fullbody/ Et ici : https://www.pinterest.fr/griftart/blitz-bee-lol/

oho parfait ! merci, je m'y colle de suite 🌸

Salut @mac_dutchman, Il y a le podcast "50 métiers du jeu vidéo par 50 femmes". Les épisodes sont courts mais très intéressants. Il parle des différents postes dans le monde du jeu video mais aussi du ressenti des femmes au sein de cette industrie. 😉

Salut @scp_si😉 Alors concernant ton crâne c'est un bon début, les différentes étapes de constructions fonctionnent bien, même si tu pourrais en ajouter une de plus au début 🙂 attention juste à certaines formes un peu rigides, comme ici au niveau de la mâchoire, l'angle est un peu trop net 😉 ensuite attention à la notion de superpositions, ici la ligne du dessus devrait être plus épaisse étant donné qu'elle est devant celle de la mâchoire, et afin de bien représenter l'effet de profondeur,, il est préférable de rendre la ligne de devant plus épaisse que celle de derrière 🙂 Et dernier point concernant tes hachures, c'est plutôt bien mais attention à la régularité de tes lignes par moments sinon cela risque de rendre la lecture plus difficile, brouillonne 🙂 Voilà sinon c'est bien, continues comme ça ✌️

Hello @Morgott! C'est super! Tond fond est très bien! Pour ta branche il faudrait retravailler sa silhouette pour qu'elle soit moins tremblante et retravailler un peu les détails de façon plus net pour que cela paraisse moins flou. Continue comme ça! 😉

Bonjour à toutes et tous, Qui es-tu et d'où viens-tu ? Mon prénom est Sébastien, marié et papa de deux petits montres. Je suis dans le nord de la France, vers Creil. Quel âge tu as et quelles sont tes études/ta profession : J'ai 45 ans (déjà), j'ai par le passé fait des études comme dessinateur publicitaire. A 19 ans, j'ai tout arrêté pour aller bosser sur l'aéroport de Roissy. Bagagiste puis conducteur sur piste, pas besoin de réfléchir et CDI à la clef... Aujourd'hui je suis formateur à la RATP et passe mon temps entre des bus à double commande et les salles de formations. J'ai toujours gardé en moi la "fibre" artistique mais le temps et toutes les excuses bidons ont fait que j'ai lâché l'affaire et depuis des lustres. Voilà donc après ces 25 années de somnolence, je décide enfin à m'y remettre, sérieusement et avec un peu de matos. Comment tu as découvert DigitalPainting.school : Sur Google en cherchant comment reprendre le dessin après des années d'inactivité ou hibernation ? Quelles sont tes attentes et tes ambitions : Mes attentes et ambitions sont de repartir de zéro, car après quelques essais, bah mon fils de 12 ans dessine aussi bien que son père lol. Donc je vais directement aller sur le digital painting. Je dispose d'une tablette Wacom, 2 écrans et je connais assez bien Blender pour avoir évoluer avec depuis la version 2.3 mais toujours en autodidacte (merci Youtube). J'ai pendant un temps utilisé Blender et UE4 pour le côté jeux vidéos, mais c'est vraiment le dessin qui me manque... Pourquoi tu t'es inscris : Vu votre investissement, votre communauté, vos ressources, challenges et cours, je me suis dit si ici je redécolle pas, ce sera vraiment définitif. Je vais vraiment m'investir quelques mois et faire un premier bilan suite à ça. Je vais aussi "trainer" sur le discord en espérant trouver des galériens 😉 comme moi et pouvoir échanger, et pourquoi pas se motiver à ramer ensemble. Quels sont éventuellement tes projets artistiques : J'ai écris tout une histoire, un scénario pour faire à la base un manga, j'ai encore pas mal de boulot mais j'ai lu ici que certains membres étaient dans l'écriture et je pense qu'au moment voulu, je me tournerais vers eux pour avoir leur avis, aides et critiques. Aujourd'hui je ne sais pas si je pars sur un manga ou sur un roman avec des illustrations. Je pense plus au manga mais mon niveau en dessin est devenu si faible que j'ai le temps de réfléchir. Je tiens à m'excuser d'avance pour mon orthographe et vocabulaire, ensuite si vous avez des questions je serais ravi d'y répondre. A bientôt sur le forum ou sur Discord.

Merci je n'est aucun mérite, elle est de Mr Pablo Picasso 😅

Bonjour! Voici le deuxième croquis. Un poisson dont je ne connais pas l'espèce. La voilure des nageoire semblait intéressante à étudier. J'ai tenté de jouer avec l'épaisseur de la ligne. Aussi bien sur les superposition de ligne que sur la profondeur (savoir quelle nageoire est devant, quelle nageoire est derrière). Il reste du boulot mais ça commence à rentrer! La nageoire arrière est, pour moi, à revoir pour avoir des volumes plus "juste" et retrouver des ondulations plus lisibles.

Bonjour, Je rejoins totalement la demande d'Anouck,J'ai 33 ans et j'ai beaucoup de mal à me motiver sur le créneau horaire du soir (après que les enfants soit couchés) et je cherche aussi un groupe pour me motiver. Je ne suis pas sur le discord car je connais pas bien cette plateforme et son fonctionnement mais je pourrais m'y mettre au besoin. Merci

Salut @jenny_mati ! Merci pour ton retour, effectivement maintenant que tu le dit je vois aussi les petites choses à modifier que tu souligne 😄 je vais le faire de se pas.

Bonjour à tous ! Merci Jenny, effectivement ce pétale est un peu bâclé haha.. J'enchaîne avec le poivron pour lequel j'ai pris plus le temps de faire un peu de texture justement. Belle journée !

Merci beaucoup @jenny_mati pour tes corrections ! Je modifie tout ça ! 🙂

Merci FLORIAN ROUMEAS pour ton commentaire, je pense effectivement qu'il faut d'abord reprogrammer le cerveau pour s'habituer de nouveau à la pratique et y trouver du plaisir avant de s'y investir plus intensément . Merci de votre aide en tout cas, je reviendrai sur le forum plus tard pour vous tenir au courant ^^ Salut à tous et encore merci ! 🙂

Bonjour Djayk Tout d’abord merci pour tes corrections J’ai corrigé le museau du chat, et refait les ailes de hubble en essayant de bien les placer. Je suis perturbée quand je mets des repères. Si tu le permets, je préfère dessiner, comparer et ensuite corriger les erreurs. Le premier croquis est fait en regardant l’image sans repère. Le deuxième est un croquis refait après correction pour apprendre à travailler proprement. Je commence à mieux savoir me servir du stylet et les traits vont presque où je veux.

Hello, je remarque que j'ai attaqué la première partie sans me présenter. Je suis un jeune salarié en sécurité informatique du côté de Lyon, envie de changement, de concevoir et de créer j'ai décidé de me lancer dans la modélisation 3D (blender ou autre) et le digital painting. J'ai découvert DSP après quelques recherche internet. Gros débutant dans le domaine, j'espère rapidement progresser pour être à l'aise avec les outils, continuellement progresser et développer ma créativité. Pour ma part je suis très attiré par des univers cyberpunk / Postapocalyptique, personnages, ce serait un objectif perso dans un premier temps. Et si le DSP me plait beaucoup et prend de plus en plus de place pourquoi pas essayer d'en faire un objectif pro. Voilà pour moi 🙂

Merci beaucoup pour les commentaires je dois essayer d'etre plus franc et ample sur les tracés... je pense refaire quelques croquis en même temps que le chapitre 3 . Bonne journée

Beaux projets, bon brush a toi et a bientot!

Bon j'ouvre le bal j'étais en train de faire une étude du triple portrait de Norman Rokwell et à l'annonce de l'anniversaire de DPS bizarrement mon étude s'est transformée... la toile est signée Spartan Rockstar. J'y ai mêlé plein de petits clins d'oeil. J'espère que ça vous plaira. Joyeux anniversaire 🎂🥂😜

Hello ! Merci @Moriwen 🙂 effectivement je pense que tout MJ et joueurs aimerait avoir des illustrations de son univers ! Je compte bien me faire plaisir 🙂 Bon brush !

Qlqs travaux du genre réalisé depuis 1 ans :

A mon avis la première chose à faire est d'entrer en contact poliment (ne pas s'enerver ne pas s'enerver 🙂 ), par mail c'est bien, tu leur dis que tu les as repérés, tes tarifs pour l'utilisation de tes images dans ce genre de cadre et que s'ils ne sont pas prêts à payer alors ils doivent impérativement supprimer leur produit ou ils s'exposent à des poursuites. Ca c'est le premier pas et en général ça s'arrête là, ils suppriment, et si tu es chanceux ils te payent. après c'est avocat médiateur de la république associations et autres joyeusetés, personne n'a envie d'en arriver là. Courage et bonne chance !

Toutes vos participations son vraiment top ! c'est cool de voir le style de chacun 🙂 Exercice pas facile mais très intéressant et formateur

Hello les painters! Cool tous vos portraits. Et hello et les amis de l'Inktober 😆👋 @loukilouchejj'aime beaucoup ton crayonné très contrasté et les gueules que t'as choisi de earthworld👍 🙃 @GOoPhé hé j'ai failli prendre ta réf du premier portrait 😆 Le garçon est très réussi👍 @Hanoryne't'as bien réussi à simplifier les différents éléments du visages par des lines.GG👍 En vacs pour ma part, donc full tradi 🙃 j'oscille entre stylisé et caricature

@Wizzie super construction, traits propres, c'est vraiment sympa ce travail ! J'adore le rendu du dernier c'est particulièrement graphique, il y a quelque chose à creuser pour une stylisation très originale ! @Lucie.dhz.san on les reconnaît bien ! Quelques toutes petites erreurs (par exemple volume / taille des blancs des yeux pour un regard bien symétrique) mais dans l'ensemble c'est très bien d'avoir saisi même les valeurs. Tu gagnerais maintenant à travailler avec un trait plus net et un rendu simplifié. Bravo J'ai testé aujourd'hui un second exercice d'1h pour travailler la stylisation couleur. Pas complètement convaincue du mix ligne + couleurs (et une erreur de perspective dans le regard du 2nd), mais je vais approfondir ce rendu "en transparences", je pense. Est-ce que vous pensez que ça se tient ?

Salut Xuan, question bien epineuse que tu poses là. Je suis actuellement en debut de freelance et je comprend l'appréhension et le questionnement que t'as à propos du premier client. Alors avant de commencer je ne pense pas que le premier client est forcement ce qui lance ta carrière, ca va pas forcement avoir un effet boule de neige et ca va pas forcement etre un client qui reviendrais vers toi un jour. C'est pas pour etre negatif mais je pense qu'l est inutile de sacraliser le premier client. Ceci étant dit je vais essayer de faire (pour une fois) un post un peu plus bref et concis ^^' - Oui pour les réseaux sociaux (d'ailleurs je viens de voir que tu as fait un twitter, bravo, je crois me souvenir que tu étais un peu réticent pour te lancer) c'est du temps pour tous les tenir à jour et etre actif, et aussi les lancer, mais c'est qqc qui est tjs en "tache de fond" et qui peut potentiellement te ramener qq clients. C'est un travail long qui peut paraitre un peu aléatoire et injuste, mais c'est important de le faire, essayer de poster regulierement d'aller vers les autres ... Pour mon experience, ca me permet de trouver des ptits clients en plus, principalement des particuliers, meme si effectivement dans une grande majorité des cas, ca risque d'etre des faux clients, pas dans ton budgets où connaissant peu le fonctionnement et le cout de ce genre de prestations. - Avoir une illus forte, c'est un peu dur à predire mais parfois une de tes illus va se faire remarquer (pas forcement buzzer) mais c'est souvent un step up et ca va interresser des gens. Je prend l'exemple des 2 illus que j'ai fait pour le cours de Blender avec un village dans les nuages et depuis quelles sont postés la majorités des gens qui viennent me parler pour une demande pro me parle de ses illus. Surement parce que c'était un travail ambitieux et aussi moins courant que des illustrations de perso et de créatures (ce que j'avais plutot l'habitude de faire) Donc continuer à produire des illus/travaux, aux meilleurs niveaux et quand des retours et des demandes (meme si ca aboutis pas) n'hesite pas à demander comment la personne t'as trouvé et quelles illus l'as interpellées. - Repondre à des offres : Oui ... y a pas grand chose à dire, c'est le truc où si t'es au point, t'as le plus de chance de trouver du taf... Donc chercher sur plusieurs plateformes, Arstation, DPS, des groupes facebooks, sur les réseaux en générales, les sites d'emplois plus classiques (en tout cas ca mange pas de pains de jeter un oeil) ... Et si tu veux bosser en studio les offres d'emplois que propose les studios sur leurs sites où récapituler sur l'AJVD (pour les offres en frances) - Candidature spontanée, oui il faut le faire je pense mais c'est un travail de fond et faut pas avoir trop d'espoir dessus, meme si ton folio tombe entre les bonnes mains et que ton travail plait, si c'est pas le moment où il cherche qqn, ca marchera pas. Certaines boites mettent les portfolio de coté pour les ressortir au besoin mais bon jpeux pas vraiment dire si ils vont vraiment fouiller dans leurs dossiers quand ils vont avoir besoin d'un nouveau illustrateur. Apres par exemple j'ai eu un gros contrat recemment avec une candidature spontanée, par hasard, car au moment où j'ai envoyé mon portfolio le DA voulait lancer le debut de projet et il leur manquait un illustrateur pour des dessins avec de l'archi et des props, j'ai eu de la chance de bien correspondre à la description et d'avoir envoyé mon book au bon moment c'est tout. -Enfin pour les evenement IRL, jsuis aussi qqn pas tres à l'aise dans ca, mais la réponse c'est oui. Ca aide et je pense que c'est meme le meilleur moyen pour des ptits illustrateurs qui peuvent etres encore un peu leger techniquement où avoir du mal à se lancer de créer des opportunités, c'est comme pour les candi spontanées, y a pas moyen de savoir mais faut essayer et tu peux discuter par hasard avec la bonne personne dans un salon qui à un projet, qui aime ce que tu fais et meme si c'est pas tout de suite, le fait d'avoir un vrai contact en face à face, je pense que ca sera plus fort et efficace qu'un mail vaguement personalisé envoyé à des centaines de boites. Voilà voilà dsl pour les fautes, j'espere avoir un put un peu t'aider, dans tous les cas, si tu te sens pret y a pas à attendre pour commencer à chercher activement, car spoiler ... y a peut de chance que ca démarre direct la première semaine où tu commence à envoyer des CV donc autant commencer au plus tot et continuer à se former et à produire de belles illus en parrallèles. Ps : Oublie pas de mettre dans ta description twitter où ton poste epinglé que t'es ouvert/ en recherche de travail de commissions ... ca change pas grand chose mais ca fait pas de mal de le mettre

Salut @Xuan Je ne suis pas un pro de la communication, en témoigne mes différents réseaux sociaux... mais tu as quand même plusieurs axes pour trouver un premier contrat. Attention toutefois, tu peux commencer par le client parfait qui va revenir régulièrement te donner du boulot ou celui qui, bien qu'il paye convenablement, t'embauchera qu'une fois car pas plus de besoins etc... Le deuxième cas me semble plus récurent . Pour la prospection, hormis tes boîtes de rêve je ne conseillerai pas de s'amuser à monter un portfolio personnaliser à chaque envoi ; je ferais plutôt un mail personnalisé (ce que j'ai fais) et éventuellement y joindre, en plus d'un lien vers ton travail, une ou 2 illus qui collent plus à leur ligne "éditoriale". Je n'ai pas eu de boulot à proprement parler mais on m'a très souvent répondu, enregistré dans leur base, voir fait passer à des collègues plus rarement. Et oui, ça demande quand même du boulot : à qui j'envoie ? Quelles sont leurs valeurs/visions/aspirations ? Est-ce que mes créas collent avec la direction artistique ? Qu'est ce que je connais d'eux quoi. A côté de ça les annonces postées peuvent être une bonne option, via DPS, les discords, groupes fb, LinkedIn etc... Tu as encore le copinage qui peut aider : un collègue illustrateur qui pense à toi pour le job/contrat en gros... Je le fais de temps en temps quand je vois un truc qui collerait bien pour ceux avec qui j'ai plus de proximité/affinité. Et oui le IRL ça marche pas mal ! Salon, festival... c'est plus direct comme contact et pour le coup tu te démarques vraiment en étant pas un mail parmi d'autres, tu es sûr d'avoir un retour, ou même un contact (tel/mail) plus personnel. Et oui ça demande de se faire violence pour certains ! Pas besoin d'aller à IAMAG suivant ce que tu cherches, tu peux avoir de bonnes surprises dans des trucs plus locaux/régionaux, et ça demande bien entendu de prendre le temps de s'intéresser, d'échanger. Avoir des potes dans le même milieu comme dit plus haut ça peut être un vrai plus donc IRL bien entendu c'est le top ! (même si tu te vois que peu de fois dans l'année à cause de la géographie)

Bonjour, j’ouvre ce nouveau sujet, pour plusieurs choses : Dans un premier temps faire un retour d'expérience sur mon lancement d’activité de freelance, suite au cours de Spartan, ce qui fait à peu près 15 mois. Un ptit recap de comment ca c’est passé , si je devais le refaire qu’est ce que je changerais, si je devais conseiller ceux qui se lance qu’est ce que ca serait, pour qu’ils ne refassent pas les mêmes erreurs que moi. (Je pense que ce genre de retour d'expérience peut être intéressant pour certains.) Dans un second temps, faire un point sur ma situation, comment je projette les choses pour la suite et en profiter pour demander quelques conseils et avis aux artistes plus expérimentés qui passeront par là. (second post) PART 1 Recap et ptits conseils : (Sauter directement à la conclut et au point important si vous voulez pas tout le bla-bla ^^) Donc j’ai démarré mon activité de freelance en Octobre 2020 à la fin des cours de @Spartan de DPSchool sur le Freelance (Qui m’ont été vraiment, utile, un grand merci encore pour ce super travail, notamment sur l’administration où il y a pleins de trucs qui ont été bcp plus simple à gérer pour moi) Le début à été très difficile, j’étais super motivé, plutôt organisé, j’avais préparé mon book, un cv, j’avais fait des recherches sur qui démarcher (pour l'éditions dans mon cas), j’ai envoyé pleins de mails avec mon folio, expliquant ce que je faisais, pourquoi je suis intéressé par ce qu’ils font …. puis …. 2-3 mois d’énorme silence radio ….. très peu de réponses, presque toutes négatives. Suite à ça j'essaye de comprendre ce qui ne fonctionne pas, je demande un peu sur le forum et les retours pointe plutôt sur le niveau de mon book et la visibilité de mon travail qui est … proche de 0 (à l'époque un insta et un artstation pour le folio). Je décide donc de mettre un gros coup d'accélérateur pour produire quelques grosses illustrations pour remplir mon folio et pouvoir avoir plus de choix . Grâce au concours avec Cyberpunk 2077 j’ai pu gagner et faire la partie sur l’anatomie qui a été un gros déclic (j’y reviendrais après ^^) Donc le début de 2021 a été investis dans l'amélioration du book ce qui m’a permis de décrocher quelques petits contrats, mais plus par des cercles proches et par des candidature sur des ptits projets, j’ai quand meme senti une vrai différence car j’ai eu plus de réponse sur les démarchages et même si aucun de ses projet n’est allé jusqu’au bout, j’ai eu plus d'échange et fais quelques propositions de devis pour des clients. En parallèle, j’ai tenu une ptite boutique en ligne qui, miraculeusement, fonctionne pas trop mal, ainsi qu’une petite expo pdt l’été, tout ça m’a permis d’avoir de petite rentrée d’argent régulière. Les cours d’anat avec @Smirt (outre l’apprentissage pure sur l’anatomie qui est excellent), on été un gros déclic pour moi, dans un premier temps sur la méthode d’apprentissage, beaucoup plus sur de studies précises, observations, compréhension, application et j’ai essayé de réutiliser bcp plus cette manière d’apprendre sur d’autre fondamentaux que je voulais consolider. Mais aussi sur les conseils sur la manière d'appréhender une illustration, plus d’un point de vue mental, rester motivé et être dans une dynamique plus saine et donc plus efficace. (Un grand merci à Smirt pour ca, qui est une prof formidable, très claire et super appliquée dans ses retours) Les 6 derniers mois de l’année ont été un peu particulier pour moi, j’ai été très déprimé et très seul, notamment à cause du contexte et j’ai décidé d'essayer de m’investir dans des discords avec d’autres artistes, pour pouvoir échanger avec eux mais pas que professionnellement aussi jouer en ligne, discuter … J’ai rencontré des gens vraiment très gentils et agréables. Et c’est aujourd’hui un bon moyen d’avoir un peu plus de contact sociaux mais aussi de rencontrer et discuter avec d’autres artistes avec qui je n’aurais jamais eu l'occasion de parler. Ca permet de s’entourer d’une ptite communauté de gens bienveillant et ca été super important pour moi. En parallèle de ça je me suis lancé plus sérieusement sur les réseaux sociaux, j’ai fait un twitter qui se lance doucement, un deviant art qui fonctionne pas mal, je tiens régulièrement à jour mon artstation , mais malgré les conseils de @Mao Mornity, j’ai pas encore réussi à m’investir pleinement dessus. (et linkledin j'ai commencé, je vais m'y mettre promis) Professionnellement je vois déjà une petite différence, où plus de personnes viennent directement me demander mes prix où s' ils peuvent utiliser une illustration pour leur projet. J’ai aussi passé 2 art test, les retours étaient plutôt positifs mais ca a rien donné pour l’un et pour l’autre c’est à voir … Ptite conclut : Globalement, l’année à été dur financièrement faut pas se mentir ^^’ mais très riche au niveau de l’apprentissage et j’ai pas honte (ou presque) aujourd’hui de présenter mes travaux et mon book à un potentiel client. Je me suis aussi beaucoup plus ouvert aux autres et je pense que c’est un vrai cercle vertueux social et pro, à condition que ca soit une démarche honnête et pas calculatrice. Mes ptits conseils (à moi meme deja mais peut être pour vous aussi ^^) : - Ne pas sous-estimer le mental (et la santé), c’est la clé de voûte de tout le projet. - Le démarchage, plutôt oui, mais c’est un travail de fond, ne pas attendre de contrat rapide. - Faire de la veille sur les offres d’emplois et missions freelance. - Avoir une ligne directrice (à peu près) de la direction vers où vous voulez aller. - Trouver VOTRE méthode d’apprentissage. - Trouver vos points forts vos points faibles, lesquels d'après votre ligne directrice ont besoin absolument d'être consolidés (et lesquels sont moins importants) - Y a pas de bon moment pour se mettre sur un réseau social, si vous réfléchissez à vous lancer vous pouvez déjà commencer, poster régulièrement (au moins essayer de garder des intervalles à peu près réguliers) être courtois, honnêtes et désintéressé avec les autres utilisateurs. - Ne pas rester dans sa bulle, interagir plus avec les autres, s'intéresser à leur travail. -Savoir demander, recevoir et donner des critiques. - Être organisé, ne pas commencer une journée sans avoir un planning. - Se reposer et ne pas être en 7/7 jours toute les semaines. - Vous renseigner sur le type de book des jeunes artistes travaillant au poste que vous visez (ou pour le domaine qui vous intéresse) - Ne pas se brader, avoir plus confiance en soi. Voila voila En esperant avoir pu aider qq personnes ❤️ Pour mes questions pour les pro c’est juste en dessous (c’est bcp moins long promis)

Salut @Meissan, content que mon ptit retour est pu être utile. J’ai lu tes interrogations et j’ai vu un peu tes travaux passés. Ça vaut ce que ça vaut mais pour revenir sur certains points que tu évoques, voilà ce que je pense. Pour ton âge et le stress dont tu parles autours, tu es encore jeune et tu as deja un bon niveau en illustration. C’est normal que ca prenne du temps et non c’est pas grave d’avoir fait des études “dans le vent” j’ai fait la fac puis un autre diplôme et j’ai jamais trouvé de taff avec ca. Pour la question financière, je comprend que c’est plus complexe, j’ai pas tous les détails et pas la science infuse donc je peux juste te donner une sorte “d’avis” si tes conditions matériel/financière sont vraiment trop compliqué et te ruine le mental, ca vaut le coup de prendre un ptit taff alimentaire, effectivement ton rythme artistique va bcp baisser, mais ça t'enlèvera bcp de pression. Et quand je vois ton travail, j’ai l’impression que tu es deja passé/ encore dedans, une grosse phase de travail intense, mtn tu l’as dit toi meme c’est le temps de faire son ptit réseaux et ca malheureusement c’est long. Pour le réseau, je sais et je vois que le début est dur (moi aussi j’ai bcp galéré et je galère tjs) J’ai vu que tu postes énormément, c’est bien mais je pense que c’est trop (et meme pour ton morale ca doit être épuisant) c’est bien d'être régulier (1 dessin par jour c’est deja énorme), mais au début il va falloir du temps, je pense au moins une bonne année sur un réseau pour prendre bien ses marques. Continuer d’aller vers les gens, Commenter leur travaux, discuter avec eux, surtout les artistes qui te plaise, ne pas forcer l’amitié, si le courant ne passe pas où que tu te rend compte que finalement, ce que dégage la personne te plait pas c’est pas grave, faut rester honnêtes avec soi même. Ne pas faire ça de manière intéressée quand tu vas commenter le travail de qqn c’est pas dans l’idée qu’ils viennent s'abonner où voir ton taff (si il le fait tant mieux) mais c’est avant tout pour parler de ce qu’il fait l’encourager, lui donner un avis .. En parallèle tu peux essayer de trouver une communauté qui te convient, perso je traine bcp sur le twitch art français, mais y a aussi bcp de discord d’artiste ou celui de DPS par exemple. Ça permet d’avoir bcp plus d'interactions, plus séparé de ton travail, de rencontrer d'autres artistes, en apprentissage, deja pro, et potentiellement de lier des liens un peu plus solide que juste sur les réseaux. (et aussi avoir des retours des avis …) C’est un vaste sujet, c’est long on pourrait en parler pendant des heures, mais globalement, meme si tu fais énormément d’effort tu ne peux pas faire décoller tes réseaux d’un coup comme ca (ou il faut avoir un gros coup de chance) il faut se laisser du temps aller vers les autres et privilégier des relations de qualité, moins, mais plus régulière avec des gens que tu apprécie que essayer de parler énormément de personnes et ne pas pouvoir apprendre à les connaitres. Enfin au niveau de ton style de tes illustrations, il y a beaucoup de qualité, t’as un trait super intéressant et ton dessin à vraiment de la gueule, tres expressif ! Mais je pense que tu gagnerais, au moins pour ton portfolio, à travailler plus ta finalisation, ton rendering (sans forcément aller vers du painting, je pense meme que tu devrais garder ton trait bien visible car c’est vraiment ton point fort) mais cleaner plus, ptet pousser un peu plus les détails, plus tester des trucs pour pousser tes illustrations plus loin. actuellement il y a beaucoup de trucs sur ton folio, mais je trouve que c’est très inégaux, et mieux vaut avoir 10 projets/illus béton que 50 avec la moitié un niveau en dessous.

salut, je te remercie beaucoup d'avoir partagé ça, j'ai fait la même erreur que toi en ne postant pas sur les reseaux. (faites le dès maintenant si ce n'est dejà fait, même si c'est pas grand chose) si tu veux un avis sur tes creations, je trouve que ton dessin en jette ! et ta petite animation que j'ai vu passé m'a bluffé ;) moi j'ai un gros souci pour m'insérer pour les reseaux et gérer moi même si je puis dire (je stress beaucoup)... je dois avouer ne plus trop savoir quoi faire pour me faire connaitre, j'ai vraiment du mal a faire interresser les autres ce que je fais et les faire venir. (y'a il des choses à apprendre pour ça ? , j'ai juste decouvert qq astuces ces derniers temps, comme le fait de parler de nos convictions puis après parler de ce qu'on fait) j'ai même écrit et illustré un livre de plus de 200pages mais les editeurs m'on bien sûr refusé, et ma campagne ulule a était un bide enorme (car personne ne me connait :/ ) j'ai réflechis à Etsy pour le publier numériquement (pas d'argent pour l'imprimer) mais c'est pareil à mon avis quoi qu'il faudrait que j'essaye. je suis la même erreur que toi, je travail sans arrêt et je culpabilise dès que je ne fais rien en rapport avec ces occupations, il faudrait que je t'écoute serieusement cette fois, je pense que ça nous fragilise plus qu'autre chose et rend mentalement très instable.. J'ai aussi quelque chose qui me terrifie, c'est mon avenir, j'ai 23ans et je n'ai aucune roue de secours, je me suis inscrit à la mission locale, mais qui me dit que ça me plaira ce qu'il me prosposeront....(je ne sais pas comment ça marche), le fait de ne pas avoir de securité financière m'effraie (surtout que je vis dans une famille pauvre et je souhaiterai mieux). est ce que ce serait plus judicieux pour moi de faire leur formation ? j'ai dejà refusé un travail intérim voulant me concentrer sur mon reseau et je sais pas si c'était une erreur... mais je dois avouer que je me sens perdu et je suis très souvent seul...et je me dis vraiment que dès fois je déteste ma vie (après y'a pire loin de là)... je sais ça peut paraitre abusé mais quand j'ai à peine un bureau, j'ai fait des années universitaire dans le vide (3)..et ma situation s'ameliore difficilement,mais j'essaye d'être positif car je souhaite une meillieur vie, mais dès fois je ne sais plus vraiment quoi faire. le truc c'est que je suis très focalisé sur ce que je fais et je m'y perd... et j'ai bien réfléchis je ne souhaite pas travaillier pour un studio (je pense que ça me rendrai pas heureux et ne me touche plus vraiment), ce que je souhaite c'est vivre de ce que je fais en faisant des commissions et vendre mes livres, et d'autres choses plus tard (j'aimerai me lancer dans un jeu video un jour oui rien que ça :/), ce qui me plait c'est créer mes univers. mais ce sera difficile pour en vivre... et j'ai aussi découvert que je n'aimais pas dessiné une illustration tout seul, sans un projet derrière, il me faut une histoire (un vrai) pour m'aiguillier, j'aime beaucoup écrire des histoires (pour ceux que ça interresse, je conseil savethecat, robertmckee, christopher vogler) très bon conseil ce que tu dis de s'ouvrir aux autres, je pense que c'est très important. (c'est un grand reservé qu'il le dit ^^) j'espère que mon partage sera utile à certains et se sentiront moins seuls, a bientôt et bon courage!

Merci beaucoup @Spartan de DPSchool, c'est super d'avoir ton retour. Okay j'étais plutot confiant pour mes prix, mais ca me rassure quand meme, je vais continuer à bosser pour upgrade doucement mais surement mon book 👍

Merci pour ton retour d'expérience, je suis sûr que ce sera utile à d'autres et bravo pour ton lancement en freelance. Déjà non ton prix me semble très bien et quand tu seras encore meilleur tu pourras l'augmenter. Pour ton portfolio, pour moi il n'y a pas de problème particulier, il faut juste continuer à poster des créations toujours de meilleur niveau pour remplacer les anciennes. Aussi bête que ça ^^ Bon courage à toi, persévère !

PART 2 “Du coup j’en suis où?” et quelques questions Je me permet une petite invocation de @Schmax et @Spartan de DPSchool qui m’ont tout les deux bien aidé et guidé lors de la partie 3 et pour le début des cours sur Blender Actuellement j’arrive à la fin de mes économies que j’avais préparé de coté (pas la fin toute fin) mais si je passe pas la deuxième assez vite ça va être compliqué ^^’ pas besoin d'énormément mais un peu plus, et plus régulièrement ca aiderais. Donc je commence à réfléchir à un plan B, de reprendre un taff alimentaire, cette fois à mi temps, mais bon j’aimerais de préférence ne pas arriver là ^^’ En ce moment j’essaye de me former au concept art, pour essayer de trouver une ptite place dans un studio indé (ou plus grand mais je pense pas avoir le niveau requis) et m’ouvrir à plus de missions jobs potentiel (et parce que aussi finalement je kiffe bien faire du concept art ahah). J’ai quelques questions essayer d’y voir un peu plus clair. Premièrement au niveau de mon book (artstation) je l’ai pas mal rempli en 2021, j’ai beaucoup d’illustrations et du concept art (j’aimerais en rajouter quelques un encore). J'avoue être un peu perdu et n’avoir plus trop de recul critique, sur ce qui est bien et ce qui est trop faible ? Est ce qu'il y aurait “un projet type” important à avoir que j’aurais totalement oublié de mettre ? Est enfin plus pour la partie concept art, est ce que au niveau des attentes d’un studio, c’est convenable ? ou c’est à la traîne et hors sujet ? ( je vais rajouter d’autre concepts art plus réaliste quand j’aurais un peu avancé le cours sur Blender) Dernière question qui est sur la facturation, en ce moment, j’ai plus de demande de personnes intéressées pour une illustration (ce qui est bien) mais l'échange s'arrête systématiquement au moment où je donne une estimation du prix. J’imagine que c’est assez normal et fréquent Mais dans le doute je voulais juste savoir si ma tarification vous parait abusée ou si c’est bien ? Donc juste pour exemple, pour ce genre d’illustration qui serait utilisé pour une couverture de roman pour une petit éditeur, par exemple. Je donne une fourchette entre 350 et 400 € tout compris. De mon côté, pour ce genre d’illustration qui a pas trop de personnages et un décor pas trop compliqué je passe entre 10 et 15h. Voilà voilà, n'hésitez pas à me donnez vos avis, et merci bcp à vous ❤️

Hello ! Personnellement j'ai un Ipad pro 10.5 256 GB et ce n'est pas de trop quand tu as des photos / vidéo plus les saves de procréate ça prend très vite de la place ! Dans les Ipad tu as tous les prix si tu veux un Ipad confortable avec un budget plus lowprice les 10.5 sont pas mal. Perso je trouve que la taille est confortable et tu peux vraiment l'emmené facilement un peu partout. Après rentre en jeux les options wifi ou wifi + 4G après tu as 64 , 256 et 512 GB et même du 1TO et 2TO sur les 11 et 12.9 (mais là on est sur du 2000balles).. , la taille de l'écran du 9.7 , 10.5 , 11 et 12.9 . 9.7 à mon gout c'est un peu petit à partir de 10.5 on est confortable. Prendre en Pro pour avoir les 120HZ qui une fois qu'on y a gouté fait une sacré différence. Et la qualité de l'apple pencil sur la tablette est bluffant, je le trouve plus précis que celui de ma tablette wacom intus pro M. Sinon si tu as le budget je te conseille d'aller plus sur un Ipad pro 12.9 avec mini 256 GB mais c'est minimum 1000 euros même la version de 2018.

Merci pour ce partage @Mao Mornity, vraiment inspirant ! En trois ans ... parcours impressionnant. Pour le prix, c'est certain, c'est d'ailleurs sans surprise aussi la raison pour laquelle elle est préférée, le rapport qualité prix est assez imbattable à ma connaissance. Dès que l'on parle de projet de reconversion, le frein n°1 reste les finances... C'est une constante que j'ai retrouvé sur tous les groupes de discussion. Donc c'est un avantage indéniable de DPS, et une chance donnée à beaucoup de pouvoir se lancer. Pour la budgétisation sur 6 mois, je reprenais simplement le conseil donné dans le cours Freelance pour ce qui était des précautions lorsqu'on décide ce se lancer. En tant que célibataire, je ne peux compter que sur mes propres ressources, je ne peux donc pas envisager de rester sans revenus sur une trop longue période, au risque d'entamer les maigres réserves que j'ai constitué. Si je quitte mon poste en parvenant à décrocher le chômage, j'aurais 2 ans avec un revenu fixe pour pouvoir me concentrer sur la formation et l'entrainement. Mais niveau finances, pas sûr que ça suffise (j'ai des animaux à charge), donc je dois planifier avec grande attention toute cette partie avant de prendre une quelconque décision... Dans mon cas, partir bille en tête me paraît être vachement culotté. Mais la partie rebelle en moi admire ton initiative ! 😂 Merci pour le retour sur le folio: je m'en doutais effectivement, mais ça a au moins le mérite d'être clair. Je vais éviter de mettre la charrue avant les bœufs, je garderais l'anatomie et le chara design pour le fun à côté, et pour beaucoup plus tard de manière sérieuse. Je suis d'une curiosité insatiable, et pour moi l'illustration est un moyen direct et ultra efficace d'étudier tout et n'importe quoi. Difficile donc de me limiter à un seul thème... Je commence à cerner cette faiblesse, j'essaye donc de me limiter et de me concentrer sur une piste principale. Je suis entièrement d'accord pour ton constat sur la 3D, même si à titre personnel je garde un grand attrait pour la géométrie et les méthodes de conception traditionnelle. Je trouve qu'il y a un apprentissage que court-circuite un peu la 3D, surtout avec les moteurs de rendus actuels. Merci pour toutes ces informations et ton retour perso, j'apprends plus en une après-midi d'échange qu'en trois jours de recherche solo sur le net. 😛

Hello @Triste Comique, je vais essayer de répondre au mieux à tes question, en oubliant pas comme tu le dit que ça reflète mon expérience à moi et ne sera jamais une vérité générale. Je suis un reconverti tardif aussi, ayant quité mon ancienne profession à 34/35 ans, et travaillant aujourd'hui en freelance en tant que concept artist et animateur 3D. Trois ans ce sont écoulés. Donc c'est faisable. La formation DPSchool dure en réalité bien plus longtemps en règle générale. La moyenne de temps passé sur la partie 1 est déjà en elle même de 8 mois. La durée annoncée d'une semaine par chapitre est très peu tenable. Après ça dépends des gens et du niveau de base. Mais le but étant avant tout de bien apprendre et de ne pas survoler, il vaut mieux tabler sur une période plus longue. Certain tentent la première partie en 10 semaines, mais on voit bien que les progrès sont très limités. D'autres y arrivent hein, mais c'est une frange minime. Ensuite non ça ne suffira pas dans l'absolu, en faisant les trois parties complètes on arrive à une base très sérieuse, mais il manquera la partie technique très avancées spécialisée aux métiers que l'on veut faire. Pour de l'illustration pure j'ai envie de dire que ça peut suffire, pour du concept, clairement non. Dans tous les cas en parallèle il faudra aller piocher des infos ailleurs, et pourquoi pas envisager un mentorat à la fin. Par rapport à ton portfolio, rien n'est jamais impossible, mais 6 mois me paraissent très compliqués. La moyenne que je constate autour de moi chez des gens qui partent éventuellement de rien à débutant, et qui arrivent à un niveau pro, est de trois ans en y allant à fond à fond. Au bout de deux ans ça peut remuer, moins c'est pas évident. Pas sûr de comprendre ton histoire de budgétiser 6 mois à l'avance pour faire du freelance. Perso je suis parti à l'arrache et c'est passé quand même. Après y a des moments ou c'est encore compliqués, et d'autres ou ça cartonne. Après comme je disais au dessus, je suis pile à la bascule des trois ans, donc ça m'inquiète pas plus que ça. La formation DPS n'est effectivement pas éligible. On est dessus, enfin Spartan est dessus, mais c'est long et compliqué à mettre en oeuvre et même pas sûr que ce soit accepté à la fin, mais on y travaille. Pour les financements les régions proposent effectivement certains plan avec certaines écoles, rarement pour de l'autodidacte. A part le chomage et un peu de sous de côté je craint que rien ne soit évident. Personnellement j'ai eu mes deux ans de chomage, dont un que j'ai cramé en essayant autre chose avant de découvrir le digital painting. J'ai eu la chance d'avoir ma femme qui avait un bon boulot et pouvait payer les factures à elle seule. Mais j'ai dû lancer mon activité très vite, ce qui a eu des avantages, mais n'a pas ramené spécialement beaucoup de sous la première année. Après le formation ici ne coûte pas cher, je pense que depuis le début j'ai pas dû dépenser plus de 1500/2000 euros en tout pour me former. Déjà bien moins que 3 ans d'écoles à 6/7k l'année. Concernant le folio c'est toujours compliqué et t'entendra toutes les choses possibles car on a tous des expériences différentes. Si tu veux bosser dans des grosses boîtes ou avec des gros clients, vaut mieux être spécialisé. Pour ratisser large et sur des studios plus indépendant ou de moyenne taille vaut mieux savoir faire plus de choses. Après c'est mieux de cibler un minimum quand même pour qu'un recruteur comprenne vite ce que tu peux apporter à sa boîte, s'il se pose trop de question c'est vite raté. Donc pour ma part je pense que cibler son folio à 60% 70% sur ce qu'on veut vraiment faire c'est une bonne chose. Et avoir un peu de variété en plus de ce qu'on aime aussi pourquoi pas. Par contre ne pas mettre de trucs qu'on a pas envie de faire. Sinon c'est le risque d'être recruté pour ça, et là de se retrouver coincé un bout de temps. Mais ce genre de choses ça se murit dans le temps, plus tu vas avancer, et regarder et discuter avec les gens qui sont déjà en place, plus tu va faire évoluer tout ça. Etre excellent juste en enviro déjà, c'est super chronophage, alors maitriser le chara au même niveau en même temps, c'est aussi le risque de reculer le moment où on pourra bosser. Après ça empêche pas de rajouter cette corde à son arc plus tard une fois qu'on bosse un peu déjà. Parce que oui le métier évolue, quand j'ai commencé, je pensais digital painting et concept, et puis en cherchant à y bosser j'ai vite compris que sans avoir de notions de 3D ça allait être compliqué de trouver du boulot, puis là tu mets la main si tu aimes la technique dans un panier de crabe de logiciels et de techniques utilisées dans les grosses boîtes qui n'ont plus grand chose à voir avec juste le fait de maîtriser Photoshop. En tous cas le principal sera des fondamentaux solide en dessin et en composition.

Merci pour ta participation @Glub ! Super encourageant de rencontrer des personnes qui en sont au même point parmi la communauté DPS. Pour le lien que tu m'as partagé, c'est hélas ce que j'avais inclus dans mon post précédent : je n'ai que 3 ans d'ancienneté cette année. Ce dispositif te demande d'en avoir au moins 5, je n'y suis donc pas éligible... Et c'est vraiment dommage, parce qu'aller réclamer une rupture conventionnelle n'est pas simple. xD En revanche, j'ai pris le RDV gratuit avec le CEP, ça c'est une piste qui gagnerait à être beaucoup plus connue par tous les actifs. Vraiment cool pour le CPF, j'espère que la démarche pourra effectivement aboutir ! Il y a vraiment une grosse demande, de nos jours. En parallèle de mon travail, je fais pas mal de recherche sur les connaissances actuelles en cognitive, développement perso et autres domaines connexes. Ce travail introspectif a pour but justement de comprendre les raisons de mon burn out pour ne pas faire de nouveau des choix incompatibles avec mes rythmes et ma personnalité, et surtout de comprendre comment j'apprends pour gagner en efficacité. Le genre de travail qu'aucune école n'apprend à ses élèves alors que ça devrait être la base ! 😂 Je faisais pas mal de Blender quand j'étais au collège et au lycée, je reprendrais la 3D avec plaisir (pour l'heure je fais surtout du Top Solid et du Solidworks). je pense d'ailleurs que pas mal de métiers émergents verront les compétences des artistes fusionner avec celles des concepteurs techniques dans des domaines comme la VR... On a jamais eu autant besoin de rêver, je crois bien ! Je note donc avec intérêt tes observations par rapport aux estimations des temps d'apprentissage et de tes ressentis par rapport à ta propre formation. Encore merci pour le partage de ton expérience et tes conseils !

Salut @Triste Comique. Je suis actuellement en reconversion professionnelle via le Programme Indispensable notamment et j'ai aussi quitté un travail qui n'avait pas grand chose à voir avec le milieu artistique (coloriste textile). Pour les questions de démission etc tu peux tenter de voir si tu rentres dans le cadre d'un plan de reconversion professionnelle : https://www.pole-emploi.fr/candidat/mes-droits-aux-aides-et-allocati/a-chaque-situation-son-allocatio/quelle-est-ma-situation-professi/je-perds-ou-je-quitte-un-emploi/je-veux-demissionner-et-jai-un-p.html Concernant tes questionnements, les 6 mois concernent bien un lancement d'activité hors temps de formation, donc qu'on se sent prêt à ce lancer. C'est dans l'idée que tu n'auras pas ton carnet client plein d'entrée ! ^^ Pour le CPF il faudra attendre, apparemment l'équipe travail dessus mais c'est un projet complexe et long. Donc pas sûr que ça rentre dans le cadre des CPF et pas avant un certain temps. Pour la formation, elle est pour moi professionnalisante si tu la fait sérieusement (ce dont je ne doute pas) d'autant plus qu'un module 3D va arriver vers la fin de l'été si tout se passe bien, et c'est une notion pratiquement indispensable pour les aspirants concept artist actuellement... Et elle aura pour vocation de préparer ton portfolio en même temps. Pour le temps de formation, si tu as 2 ans de chômage possible, je conseille vivement de compter dessus. Tu as de bonnes bases qui pourront être vite consolidées (ça dépend des profils) mais à temps plein il faudrait minimum 1 ans je pense. Il faut aussi compter quelques petites pauses dans l'année dans ton apprentissage pour ingurgiter tout ce que tu vas apprendre. Bref, 2 ans paraît un temps raisonnable, mais pour certains 1,5 ans suffiront tandis que d'autres auront besoin de 5 ans pour être compétitifs, surtout en concept art qui demande beaucoup de notions de base, une bonne bibliothèque visuelle. Pour le portfolio en concept art, ça peut être judicieux de montrer qu'on sait faire plusieurs choses mais je pense que c'est important de montrer ce sur quoi on aspire le plus. Visiblement tu sembles privilégier les environnements et là dessus, pour les personnages, avoir des bases (proportions etc) sera utile mais pas la peine d'être une bête par exemple (genre de faire la formation anatomie du site)... Tes connaissances et des références feront le boulot et à force tu as l'expérience qui rentre je pense. Bon courage dans ton montage de projet !

Salut ! J'étais dans la même interrogation que toi il y a peu, j'ai finalement opté pour un Ipad pro, simplement parce que l'écran est de 120Hz, du coup c'est très fluide, 60hz c'est un peu léger je trouve, surtout pour du painting, où tu as besoin de voir tes coups de brushs le plus naturellement possible. Concernant la mémoire, j'ai pris la plus petite, et ça ne me pose pas de problème. Je pense que ça s'adresse surtout à des gens qui stocks des films, ou des jeux. Si tu as l'habitude de vider ta mémoire en plus, ça devrait vraiment être ok !