Mon sujet de WIPs et d'exos (Trop de trucs à poster Edition)

[AnonGMI 7,270]

@Corey Kamezis Merci j'essaie ^^ Est-ce que tu aurais des recommandations de lectures/artistes à étudier/exos pour la lumière?

@Petignome Merci beaucoup pour le lien, c'est intéressant comme manière de procéder 🙂

Les avancées des trucs précédents où j'ai essayé d'ajuster les couleurs etc, va encore y avoir pas mal de rendu à faire dedans :

Faut-il pousser plus les nuages ? Est ce que les calques incrustations sont too much ? Les éclairs idem ?

Etape avant rendu : est-ce toujours cohérent ou faut-il tuer du rendu dans le fond ? 

Le portrait de page précédente où j'ai tenté de compresser les valeurs comme ce que font certains artistes chinois ou russes, je sais pas si c'est mieux 

 

Rien qui me convainc totalement pdvue couleurs.

Toujours une étude de Bouguereau, assez différente de l'original mais avoir toutes les subtilités de forme et chroma ca risque de prendre des plombes

Modifié 15 août 2020 par AnonGMI

[aylaura 6,162]

Le 8/13/2020 à 10:47 AM, AnonGMI a dit :

Correction du matin avec la technique des plans, je vais grind sur autre chose aujourd'hui, hésitez pas à me dire si qq chose va pas point de vue lumière/couleur/etc

Le truc qui me bloque et que je ne vois plus que ça est le coude et l'avant bras droit du personnage, dès le départ l'avant bras était trop grand et au fur et à mesure du travail la position du coude n'est plus respectée du fait de l'erreur de pers et d'anat de l'avant bras. côté lumière c'est un bon début 🙂

[AnonGMI 7,270]

@aylauraSi je te mets la ref que j'ai sight size (reproduit à la même taille par des techniques chtoumeuses académiques) puis remusclée par dessus ca donne ceci, ca m'a l'air plutôt ok point de vue position du coude?

Par contre le visage a l'air off, les avants-bras m'ont l'air de grosseur différente maintenant que tu le dis et je devrais peut-être retoucher l'inclinaison du coude gauche (et trouver une ref armure de cuir pour voir quel espace ça occupe réellement)

 

[aylaura 6,162]

Il y a 4 heures, AnonGMI a dit :

@aylauraSi je te mets la ref que j'ai sight size (reproduit à la même taille par des techniques chtoumeuses académiques) puis remusclée par dessus ca donne ceci, ca m'a l'air plutôt ok point de vue position du coude?

Par contre le visage a l'air off, les avants-bras m'ont l'air de grosseur différente maintenant que tu le dis et je devrais peut-être retoucher l'inclinaison du coude gauche (et trouver une ref armure de cuir pour voir quel espace ça occupe réellement)

 

Yes, je voyais le bras dans un sens et l'avant bras dans l'autre d'où l'idée que c'est le coude qui pêchait, et en voyant la ref. c'est la position de l'épaulette et l'arrondis du bas du gant qui ne sont pas en phase avec le corps du personnage. mea culpa 🙂

[AnonGMI 7,270]

@aylaura Oki merci je vais corriger la position de ces ellipses du coup pour rendre la position plus naturelle - j'ai pas trop avancé dessus à cause de l'occupation de ce WE 😕

Des études plus académiques :

Des études rapides pour voir certains types de rendu/l'utilisation de brushes texturés : (faites de manière très dézoomées pour avoir une vision d'ensemble) - l'herbe c'est pas trop ça

Autres thumbs (à ajuster)

[Petignome 12,631]

Hohi !

Tu t'inderdis le lasso en peignant ? Parce que dans plusieurs de tes etudes ca t'aiderait pas mal. Oublie pas aussi d'étudier les réf de tes réfs quand c'est des contemporains 😛

Coté thumbnails joue pas aux sept famille non plus, fais de l'exclusion des que possible et teste des cas plus extremes (de compo, cadrage, lighting et mood) pour ouvrir puis fermer des portes des que possible. Force le storytelling la j'ai l'impression qu'elle est perdue / apeurée. Est ce qu'elle fuit ? Est ce qu'elle se cache, de qui ou quoi ? Definis tout par rapport a l'histoire, couleur, lumieres, gesture. L'ensemble doit répondre a ton histoire.

[AnonGMI 7,270]

@Petignome

Honnêtement je ne savais pas que certaines shapes des études étaient faites au lasso. J’ai toujours cru que c’étaient des brushs texturés ou des brushs durs gommés et que le résultat était partiellement le fruit du hasard, quelle naïveté ^^’ par contre quand j’utilise le lasso ca fait des floppy contours là où c’est censé être droit 😕

Wey c’est vrai, faut étudier les grands maîtres, après j’ai du mal à faire des études « dans le vide » comme ça, faut que je puisse en retrouver une utilité directe dans ce que je vais faire sinon ca me lasse et je fais autre chose :v là je voulais voir quel brush était plus simple pour un rendu plus spécifique (le hard round c’est bien mais c’est pas le plus efficace partout). Je viens de me rendre compte que selon la qualité de la lumière qui va sur mon écran d’ordi on voit plus ou moins certaines traces de certains brushs qu’on ne voit pas sous d’autres conditions, c’est absolument immonde.

Ouais c’est vrai que je devrais pousser beaucoup plus les compos et le storytelling. Je vais essayer  de trouver des ressources là-dessus. J'ai tendance à rester braquée sur la technique parce que ma technique est naze en peinture, ça prend beaucoup le pas sur le reste parce que je suis ultra sensible à l'aspect technique des choses 😕

 

Etudes rapides de Edgar Payne pour la couleur :

J'ai pas ma tablette maintenant mais j'avais avancé sur quelques trucs :

(Rendre plus tight en général et fixer le visage en softant ?)

J’ai une liste de trucs que j’ai vus à fixer pour essayer de faire passer ça à un niveau décent, dites-moi ce que vous rajouteriez :

-softer les nuages et faire disparaître les vieux traits

-rectifier la perspective du plastron

-fixer les éclairs magiques ?

-ajuster l’éclairage des éclairs mais sans péter les valeurs

-rajouter de la variation de chroma + les spéculaires du cuir

-changer le rendu des cheveux

-essayer de fixer le visage (y a quelque chose dans la ratio bouche/nez qui est particulièrement unappealing + les ombres portées)

-fixer la taille de la tête (plus grande)? Et du crâne vu que j’ai modifié l’angle de la perspective, la référence étant franchement inesthétique avec le far eye comprimé

-forcer plus les ellipses pour forcer la forme sur le bras droit

[Joge 6,540]

J'aime beaucoup tes études! Et oui le lasso est bien utile dans certains cas 😉
A ta liste, je rajouterai "rendre certains bords du perso plus dur", surtout son bras (et sa main) droit, c'est le premier truc qui m'a frappé, l'aspect un peu flou de l'image.

[Petignome 12,631]

Pour le lasso sur les shapes mate ce que fait Lacoste (ou picasso en fin de vie quand il tremblait trop, le principe est le meme pour le blocage des shapes). Moi le lasso c'est le seul outil digital que j'voudrais tel quel en tradi :'d

Tu peux faire un grand coup de brush et regommer mais c'est pété lent. Pour les études essaie aussi de voir ce que tu veux voler a qui quoi. Ca peut etre une gestion de contraste, une palette, un principe de simplification, stylisation lighting etc.

Et pour pas les faire dans le vide donne leur une application réelle en fait, un peu comme quand t'etudies les formes de l'archi ou l'anat, tu les reposes apres en 3D ou sous un autres angle pour tester ta compréhension / mémoire. Bah fais un speed, sketch ou tu tentes d'appliquer ce que t'as pu constater. Au dela de ca les dernieres sont cools et t'en sors deja une bonnes simplication et des couleurs qui ont l'air solides ! Continue !

 

[AnonGMI 7,270]

@Joge: Yes merci, je fais ca dès que j'ai accès à une tablette 🙂

@Petignome : Oki merci pour la ref, j'ai vu qu'il avait une masterclass adobe sur Yt, je vais regarder ça 🙂

Je vais essayer d'appliquer tout ça ^^ Merci, c'est le prep work qui a dû aider pas mal. Tu as des conseils pour le rendu de l'enviro au-dessus ?

Du trad rapide. Je vous épargne les croquis en vrac que j'ai à côté. Portrait d'après académicien Russe, crâne en still life. Y a moins de contraste qu'en vrai. Y a pas mal de pétouilles en persp'  et en forme sur le portrait et la forme aurait pu être poussée si j'avais mieux mis mes valeurs au départ (et si j'avais pas qu'un HB pour monter dans les valeurs). Note pour la prochaine fois : pas rush le premier layin, pas durcir les yeux trop tôt et me racheter des 6B.

[AnonGMI 7,270]

Wips précédents avancée :

Lui il est quasi fini, mais je sais pas si j'ai trop exagéré pour la lumière

Lui j'ai avancé le BG mais je dois finir le visage. Je ne sais pas si je dois tuer du rendu quelque part dans l'arrière plan...

Lui je l'avance un peu de temps en temps pour essayer d'augmenter ma compréhension des portraits parce que j'en ai besoin : (plus d'occlusion? Changer l'éclairage sur le globe oculaire?)

Retravail harpie pour plus de storytelling :

Du coup ca c'est mon étape urk avant de commencer à peindre, je ne suis pas satisfaite avec la température, si quelqu'un a une suggestion ou un OP je prends

Recherches rapides : (ordre chronologique de droite à gauche)

[Petignome 12,631]

Ah les couleurs commencent a prendre des directions intéressantes ;d Dans l'idée j'irais sans doute par la :

Triche le lighting pour concentrer le contraste de valeur le plus élevé autour de la harpie, t'es pas loin. J'ferais le choix d'une lumiere ambiante rouge (repercute la un peu plus dans les autre et surtout dans la neige) et d'une lumiere du haut. Si tu dois exposer l'arbre, j'avoue que les branches du haut serait ma derniere priorité je resterais aussi proche que possible du focal. T'as deja une grosse partie des ligne de force qui sont bien placées. Montre quelques autres arbres dans la foret pour nous donner plus de plans.

Si t'as foret est vivante, j'avoue qu'un peu d'herbe peut creer des spikes en plus assez gratuitement. Des herbes morte ou des ronces peuvent peut etre meme pousser le vice plus loin dans le coté dangereux. J'me souviens plus de tes refs de départ, mais les noisetiers tortueux peuvent te donner des idées en plus.

Donne plus de forme a ton sang dans la neige comme si ca avait bien absorber. Je diminuerais un peu le trait mais ca cree quand meme une ligne pas mal en vrai. Laisse nous aussi ses pas dans la neige pour la credibilité.

Les température sont pas choquantes, en vrai tu peux encore les pousser par la suite si besoin.

Sinon les itérations d'homme champis sont particulierement cools a continuer en soi 😛

[AnonGMI 7,270]

Merci beaucoup pour le PO et les conseils @Petignome je vais retaper dessus dès maintenant 🙂

Quand tu dis lumière ambiante c'est la fill light ? C'est pas dérangeant si ma lumière principale n'est totalement pas en raccord avec l'éclairage du ciel ? Jusqu'à quel point on peut tricher avec l'éclairage ?

Les monsieurs champignonbies sont là pour des illus avec la madame en tenue victorienne/édouardienne, d'ailleurs ...

Un croquis crade du monsieur zombie champignon/etc n4 (va avec la recherche plus haut) :

Un wip pour tenter une colo avec les gradient maps - je veux une ambiance sombre avec de la bonne grosse pluie, ne pas mettre les zombichampis trop en avant, je sais pas trop comment ajuster le contraste. Je suis censée rectifier les edges après le transfert en couleurs ou avant ? Et argh le line a été fusionné avec l'image --'

Sinon je me suis rendu compte que la main droite du type avec les éclairs est complètement off, c'est reparti pour de la ref.

[Petignome 12,631]

Euh l'ambiant c'est le ciel, la fill c'est la lampe de studio artificielle qui contre les noirs purs des ombres de tete mais elle peut etre tres différente du reste comme c'est en eclairage de studio ca.

Pour moi ici t'as deux sources, ton ciel rougeoyant (ou ton background si y'a un feu de foret massif) qui va regir tes teintes de base. Et ton soleil qui est au dessus et que tu pousses vers une lumiere plus froide ce qui reste relativement logique pour contrer la chaleur de l'ambiant. Mais du coup oui si c'est le rendu que tu recheches tu peux contrer encore les ombres marquée avec le mélange de couleur qui est la rouge ambiante sur la peau de ta harpie <:

Pour la triche, ca depend, l'idéal pour de l'illu pure, c'est de soutenir ton focal. Garde surtout une structure logique et pousse la triche un peu comme l'exagération tu cherches la limite et si ca la depasse tu reviens un chouya en arriere.

[AnonGMI 7,270]

@Petignome Oki merci ca rejoint ce que je pensais. Après je me dis que vu que la neige est ultra réflective on aurait normalement du rouge dans tout ce qui est exposé à la réflexion de la source lumineuse pour contrer le noir - faut que je teste

 

3h en plus sur la harpie, reste pas mal de rendu à faire et des trucs à changer pour la compo

J'ai commencé ça hier, ça va être l'occasion d'apprendre à peindre des plumes avec une backlight. Truc à faire à la fin : tilter la ligne d'horizon

Retouches mineures sur les suivants, je travaille par petits incréments dessus

[Gohorn 10,925]

Salut @AnonGMI

très beau travail tout le long de ce post c'est supercool. J'aime beaucoup ces croquis.

L'illustration de wizard est super. Par contre j'ai beau la regarder, mais l'avant bras droit fait extrêmement bizarre, on dirait que le coude est cassé pour que l'avant bras s'en aille en arrière, dans un autre sens.  Je suis sûr que je ne suis pas très clair  comme à mon habitude ^^

Si on suit des lignes de formes des bras ça me semble peut probable leur sens s'inverse :

Ne devrait elle pas être dans le même sens ?

J'ai essayé de faire un petit PO très très rapide (c'est bien la 1ère fois) pour essayer de piger le truc, car ça m'aide un comprendre.

Je sais pas ce qu'en t'en pense, je suis peut-être à coté de la plaque et si c'est le cas je suis preneur pour l'explication .

En tout cas beau travail.

[AnonGMI 7,270]

@Gohorn

Merci beaucoup pour le PO 🙂

Honnêtement, je ne sais pas trop quelle est la position exacte des ellipses (le truc chiant avec de la ref photo c'est que ca aplatit trop la forme), on dirait que la LH est en-dessous du bras sur la ref (je dis ça à cause de la position du visage que j'ai clairement triché sur le paint, des clavicules et du crochet du bec de l'olécrane qui donne une info sur la position de l'ulna en semi-pronation qui a l'air de s'éloigner de nous) donc ca donnerait un degré de l'ellipse visible par en-dessous? Du coup j'ai pas assez forcé les ellipses dans ce cas là

=> je vais essayer les deux et reposter ici pour voir ce qui rend le mieux

 

Avancée. Y a rien à faire, y a toujours un truc bizarre sur le zèbre, on dirait qu'il a un rendu plastique 😕 Les ailes ça a l'air mieux, triangle texturé et chalk brush à 21% de flux ont l'air ok pour avoir un gradient de forme

Ca avance ! L'arbre était un peu plat du coup je l'ai poussé (peut-être trop d'ailleurs)

Portrait approx 2h/2h20 pour m'entraîner, j'ai toujours un peu de mal sur les gradients de forme - si je rends trop les yeux c'est urk

Sketch loose sans ref cette fois-ci pour tester la construction (pousser le perso?)

Speed sans ref pour tester un truc mais pas assez de forme je pense

Test concept en 1H30 pour tester la lumière crue pour colorer mais non en fait

[Petignome 12,631]

J'intercepte quelques trucs en passant tant que t'es encore dessus, pour les autres ca servira pour les prochaines <:

 

Pour la fille qui lance des eclairs, t'as le meme souci qu'izzy avait eu sur une carte mtg, avec des fans qui venait le faire chier sur FB parce qu'une main avait l'air cheloue au point qu'il poste une photo de sa propre main avec la gesture haha 😛

J'irais dans le sens d'une solution comme Gohorn a posté en ramenant un peu plus le bras vers la cam. Ce qui a l'air un peu douleureux dans la pose, c'est l'axe du poignet en fait. Essaie d'amener le truc vers une solution visuellement logique meme si c'est pas 100% juste.

Le zebre il a des jolie bounces bien pensée, il a un coté un peu court sur patte par contre. Fais pas du rendu partout, compresse au choix tes ombres ou tes lumieres. Pour l'instant niveau rendu c'est les ailes qui prennent le plus d'attention, elles se font compenser par la tete que parce que c'est un visage. Entoure tes focales si ca peut t'aider a pas faire de rendu sur les zones de repos.

Le portrait j'vois deux trucs, les mesures - utilise les contreformes pour doublecheck - et les valeurs/couleurs de certaines zones - les coins de la bouche et des yeux coté valeurs ; la lumiere secondaire qui est froide mais moins bleue coté couleurs. Aussi pour te facilité la vie, mate plus les formes quand tu le peux, la dans les cheuveux tu peux fusionner la zone blonde en une shape, pareil pour les zone d'ombres etc.

[AnonGMI 7,270]

@Petignome

Merci pour les conseils 🙂 Ouais je vais repasser dessus après le sport avec la solution de Gohorn du coup

C'est quel côté qui t'apparaît bizarre ? Comme ça je retape dessus avec la ref - par contre dans la réalité il y a du rendu et des gradients de forme partout, et c'est ça qui fait qu'on voit en 3D non ? Je ne suis pas sûre de comprendre ce que tu veux dire sur la compression. Ou alors c'est une histoire d'exposition? J'ai repassé 30 min sur la part avant, tu sais me dire si ça équilibre plus le rendu ou si il faut encore le pousser pour le remettre en focale?

Wey je viens de voir pour la longueur du nez et la lèvre - même en recheckant le line j'ai remarqué que je divergeais fort des lines établies quand je suis dans la peinture parce que j'ai tendance à me focus super fort sur les gradients de forme ou des trucs à la con comme une edge en particulier :s 

Recherche couleur géant (ici je ne veux pas mettre en avant le côté effrayant du géant, il est plutôt pacifique et s'étonne qu'on veuille lui filer une personne à manger en offrande)

Anat corrigée en dessin avec de la ref (main g à refaire) :

Recherche de design / thumbs ?

Nonne guerrière : 1h pour la pose/le design, 2h en plus pour la couleur (trop de contraste?)

Etudes rapides de ce matin où j'ai essayé d'être plus synthétique (tout fait dézoomé)

[AnonGMI 7,270]

 

Je viens d'avancer 2h sur ça, j'ai du mal à voir les soucis d'anat, je vais laisser reposer, je me demande si je dois pas encore rebouger le bras droit et déplacer l'insertion du deltoide ? Mettre des nuages dans les cristaux ?

Tests simplification, correction, et speed 2H au brushy boy

 

Modifié 3 septembre 2020 par AnonGMI
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[Petignome 12,631]

Pour le zebre j'aurais dit le tronc ?

Pour compresser tes couleurs et diminuer les détails dans les ombres ou lumiere j'vais prendre un exemple. Mate l'ombre a gauche. Ici c'est les ombres qui sont compressée dans une couleurs, c'est presque du flat dans la shape qui sert a l'ombre portée du lézard et ca se mélange avec le mec dedans. Le gros des détails reste dans les lumieres.

Pour la focal, tu mixes le principe au dessus avec le fait de bosser dézoom (this is the way!) comme t'as fait sur la study du portrait du vieux; c'est comme en tradi tu peins, tu recules, tu peins, tu recules sauf que la tu peux rester avec une vue sur l'ensemble tout le temps. Imagine vraiment ca de maniere bete et méchante : t'as une sculpture dans le noir complet et tu vas l'eclairer pour faire pop les détails (et les shapes). Ou vis et versa si t'es dans le brulé  (https://external-preview.redd.it/8lKntDNxqNhZu19-Rh3rLuqGd5fVu9p4T5siBu2KEuM.jpg?width=960&crop=smart&auto=webp&s=5eff11656915c9664f4e1182c44cdd17574dec52)

[AnonGMI 7,270]

@Petignome Yep c'était bien la panse qui posait problème 

Ok yes je comprends mieux du coup, je vais voir comment l'appliquer

Pour le type de rendu de l'image je vois l'utilité en concept parce que ca a l'air rapide à faire, mais pour de l'illustration de couverture ou du splash art ça a l'air un peu délicat d'avoir un rendu aussi rough (on dirait qu'il manque des informations sur la lumière et la forme quand tu compares le rendu aux taffs de Martina Fackova, Titus Lunter, Ilse Gort (Caraid), Jason Rainville par ex)

Quand je dis que je travaille dézoomé c'est approx 5x10 cm (parce que ma taille d'écran est minuscule), c'est peut-être trop dézoomé du coup, parce que quand je zoome je me retrouve avec des textures dégueulasses partout dedans et ça se voit dans les images. Urgh.

Peut-être essayer d'utiliser un truc pour flouter les bords parce que c'est comme ça que l'oeil fonctionne en plus ? Mais quel filtre permettrait d'avoir un résultat fidèle à la réalité?

 

Etudes avec pas mal de Grain Lord, Dr Stitches, Flat friend et leurs copains - trouver un truc pour être précise sur les batiments en dézoomé et pour éviter les vieilles textures quand je zoome dans l'image ? 

A finir : 

2 ou 4 ? Je veux faire une version alternative mais avec le dragon zombie

Modif panse +montagnes = fini ?

J'ai découvert le smudge tool !

Modif. neige et variation de chroma mais y a toujours un truc ultra laid dans la relation de couleurs sur l'arbre (trop de contraste?)

Modif. visage

Je dois toujours retaper sur la couleur pour celui-là et continuer

Pratique simplifiée 1h20

I 1h :

J'ai essayé d'intégrer un décor ici rapidement mais les deux sont pas raccords, changer la température + mettre de la lumière réfléchie ? Trop de contraste sur la nonne ? + récupérer la lumière de l'environnement?

Meh.

[Gohorn 10,925]

Très très chouette tout ça. Cela fonctionne bien avec les modifications.

La main du géant fonctionne mieux sur le dernier je trouve pour saisir le côté pacifique. Peut-être le surélevé un peu pour éviter les tangeantes avec le haut du poteau.

De très beau travaux en tous les cas.

[Neuf150 49,403]

Tout cela manque peut-être de finitions @AnonGMI mais ce sont de belles réalisations. Bon brush

[Petignome 12,631]

J'prend un ex dans tes refs, juste parce que le principe est le meme. C'est pas plus de détails, c'est du détails qui sert la focale. Du coup ton oeil se fait avoir car il passe pas sur les zones de repos. Zoome dans l'image et regarde le nombre de zones dans l'illu qui sont pas rendues ou des zones d'aplat. T'as quelque chose comme 70% de l'image qui est assez loose.

Si tu zoomes pour nettoyer ou ajouter un détail trop dur a peindre de loin pas de souci évidemment, c'est plus pour garder le controle sur l'ensemble autant que possible et pas peindre zoomé la majorité du temps.