illustration : domaine et thème

[BenjiG 4,312]

Bonjour à tous,

Je viens d'arriver depuis peu sur DPS, super site d'ailleurs. Je suis actuellement en pleine réflexion pour me reconvertir et envisage sérieusement le métier d'illustrateur freelance. La motivation est là, ça fait une dizaine de jours que je me réveille à 6h pour avoir le temps de bosser sur les cours de DPS avant d'entamer ma journée de travail.

Je suis actuellement ingénieur d'étude et travailler à mon compte, en plus dans un domaine artistique me fait rêver. Au final, entre passer des heures à faire des calculs techniques pour avoir des rendus visuels, qui correspondent à ce à quoi on s'attend, ou dessiner directement de manière plus "théâtrale", la deuxième option me plait de plus en plus, et je serais ravis de laisser l'ingénierie! Le témoignage d'Asur Misoa m'a bien boosté quand j'ai vu ce qui est possible d'atteindre!

Je ne sais pas encore vers quoi me spécialiser, quelle industrie cibler. En premier lieu je pensais à l'illustration scientifique et les illustrations que l'on peut trouver sur les magazines comme science & vie mais je crains être trop limité dans le potentiel qu'offre le digital painting. J'aime tout ce qui touche à la mer en général; les vagues, la lumière, les paysages, les vieux gréments, les nouvelles technologies, les légendes …

Au final, la question que j'ai en ce moment, dans l'idée de me faire une feuille de route sur l'année ou les 2 ans à venir, est-ce que je peux constituer un portfolio qui ne soit pas ciblé pour une clientèle particulière mais qui présente quand même un thème précis qu'est celui de la mer ? En fait la véritable question c'est par quoi démarrer cette feuille de route sachant que j'ai tout à apprendre et faire.

Je vous remercie de vos conseils et vous souhaite une bonne journée !

 

[Mao Mornity 26,687]

Bonjour @BenjiG

Alors pour connaître des illustrateurs qui bossent avec Science et vie parfois je peux assurer que le digital painting ne limite pas du tout pour ça, clairement.

Après je pense que dans un processus d'apprentissage il faudra viser large pour être le moins limité possible. Être illustrateur c'est pas la garantie d'avoir du boulot tout le temps à la base, alors se limiter à un seul thème, même si on aime, c'est risquer un marché de niche qui sera plus difficile à prospecter du moins avant d'être reconnu pour ça. Après il est bon d'orienter son folio dans le sens des boulots que l'on veut faire donc c'est pas incompatible non plus. Mais il est évident que s'il n'est remplis que de créations marines, on ne risque pas de te contacter pour autre chose quelque soit ton niveau. Ca peut par contre être un focus clair et avoir quelques autres chose pour montrer de la variété. Surtout au départ.

[BenjiG 4,312]

Bonjour @Mao Mornity,

 

Merci beaucoup pour ta réponse. Je comprends en effet qu'il vaut mieux éviter de se limiter au début et rester aussi large que possible sur les thématiques de son portfolio.

Du coup, autre question, est ce qu'il est nécessaire de cibler un marché au début, trouver une clientèle cible, ou au contraire essayer de faire fonctionner son réseau au maximum et démarcher toutes les entreprises / studios qui nous viennent en tête? Par exemple, venant du milieu de la recherche industrielle, j'aurais tendance à proposer mes services ici, mais c'est assez rare de voir de belles images avec des articles scientifiques. J'imagine que c'est là où les réseaux sociaux peuvent aider à étendre son réseau ?

Merci bcp pour vos conseils et bon weekend!

[Mao Mornity 26,687]

C’est plutôt compliqué en vrai. Et ça dépend du secteur. On ne monte pas un folio pareil en concept qu’en illu, idem pour l’illu pour du jeu ou des couvertures, etc. 
Il faut regarder ce qu’il se passe chez les gens qui bossent déjà dans ce secteur pour voir au moins le type de for.art et de présentation, et après cibler au maximum tout en gardant quelques libertés pour éventuellement attirer d’autres types de clients. Déjà que ça peut être long pour démarrer autant pas se limiter à tous les niveaux. 
Après certes il faut répondre aux annonces ou faire de la candidature spontanée, et oui les réseaux aident mais certain ne touchent à 99% que du grand public. A voir donc selon le temps qu’on souhaite y passer ou poster son travail. De plus juste poster ne suffira pas, il faut reseauter aussi, papoter avec d’autres artistes ou clients potentiels etc. 
Aujourd’hui Artstation paraît incontournable, Instagram pour se créer une communauté marche bien aussi, et LinkedIn, plus pro justement. Mais il ne faut pas les utiliser pareil. Instagram on peut tout poster, y compris des petits tests quotidien, le but étant de federer des viewers. Artstation faut mettre que le top et condenser au maximum. LinkedIn plutôt reseauter et poster les liens Artstation de ses travaux intéressant quand il y en a, nul besoin de raconter sa vie dessus. 
Après y a plein d’autres réseaux plus particuliers, là faut voir et tester. Mais oui ça prend du temps, et faut bien analyser ce qu’il s’y passe. 
Après comme beaucoup je dirait que la majorité des boulots que je trouve, je démarche pas, on me contacte directement. Et parfois je sais même pas d’où. 

[BenjiG 4,312]

Super, merci beaucoup pour toutes ces explications, ça me donne un aperçu de ce qui m'attends.

Mais avant d'en arriver là, j'ai encore tout à apprendre sur le digital painting !

Je te souhaite une bonne journée.