WIP Gox

[cormoran 2,136]

J'aime beaucoup BIG moustache!!

[AnonGMI 7,855]

J'essaie tjrs d'être un max constructive ayaaa - Est-ce que tu as le livre de Scott Robertson How To Render ? Parce qu'il y a une description précise de comment projeter ses ombres dedans (si tu l'as pas j'essaierai de faire des photos tantôt)

Fun le dragon, l'aquarelle ca rajoute qq chose je trouve

[Gox 7,564]

Merci @cormoran

@AnonGMI : ah non connait pas ! J'ai été checké sur le net, ça a l'air bien complet...et très en anglais 🙂 c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? 

Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂

mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Modifié 23 mai 2022 par Gox

[Petignome 12,687]

Tes petits sketches et ta DA ont vraiment toujours un "truc" bien fun a regarder ;d

Pour les ombres t'as deux trucs qui peuvent t'aider comme exos : les volumes de bases et le modele vivant avec des shapes marquées que tu peux memoriser.

 

[Gox 7,564]

Merci @Petignome ça fait plaisir ^^ trop bien la vidéo.

Hop, petit DP en cours : Golem vs Girl

[Gox 7,564]

hop 

[Gox 7,564]

quelques exos sur les formes de bases (merci @Petignome) et en les utilisant sur des études d'animaux

[AnonGMI 7,855]

Citation

c'est comprehensible avec un niveau d'anglais moyen ? 

Hop, encore du tradi et un monstros degueulasse...je sais pas ce que j'ai en ce moment avec ces vilaines bebetes 🙂

mon sujet de forum passe du coq a l'ane...des etudes, de l'anat, de l'illustration jeunesse du tradi creepy...j'espere que vous trouvez ça cool meme si c'est pas très... cohérent ?!

Ca reste encore abordable comme livre, et ça en vaut l'investissement, mais tu peux le trouver sur le net assez facilement si tu veux te faire une idée ~

En vrai c'est cool de voir du contenu qui change, ça reste du gore "soft" ça ne va pas choquer grand monde puis c'est ta galerie de Wips tu mets ce que tu veux dedans on n'a rien à dire dessus

Pour les animaux Bammes/Vilppu/Hampton peuvent t'intéresser, ils ont des constructions giga intéressantes et assez faciles à retenir pour dessiner de mémoire 

 

[Petignome 12,687]

Fais encore le shading sur les formes simples aussi, pour que t'integre  comment la lumiere va taper dessus

[Gox 7,564]

Salut à tous,

@AnonGMI : déja félicitation pour ta mention pour le concours post apo 🙂 et merci pour tes retours pour le bouquin, je l'ai effectivement trouver sur le net.

Pour le côté gore, j'ai bien conscience que je vais pas choquer grand monde (et c'est pas mon but) mon interrogation était surtout sur la cohérence de ce que je vous présente et de passer d'un thème à un autre... et s'il ne fallait pas mieux rester focus sur un sujet pour vraiment progresser. 

Merci aussi pour les refs.

@Petignome: yes, merci jvais m'y mettre. J'avoue que j'ai l'impression d'avoir déja à passer du temps sur ces exos de base (que je n'avais jamais fait avant) Le shading me parait déja compliqué...

La suite et fin de mon illus sur le camp de gobelin et quelques planches de croquis :

[Gox 7,564]

pas beaucoup de temps pour dessiner ces temps ci. Je bouquine le bouquin de loomis et je gribouille en même temps 🙂

[Gox 7,564]

Grosse journée de dessin au final mais avec rien de bien présentable. Des croquis en vrac et un petit dessin bonus histoire de rigoler 🙂

[Gox 7,564]

[Gox 7,564]

Salut à tous,

Pas beaucoup de temps à consacrer à photoshop ces temps ci 😞

Une planche de récap de mes croquis en tradi du moment. Je commence à être plus à l'aise pour dessiner des mannequins "crédibles" d'imagination (ceux à droite de la planche)

 

Modifié 3 juin 2022 par Gox

[AnonGMI 7,855]

Le 6/1/2022 à 9:39 AM, Gox a dit :

déja félicitation pour ta mention pour le concours post apo 🙂 et merci pour tes retours pour le bouquin, je l'ai effectivement trouver sur le net.

Pour le côté gore, j'ai bien conscience que je vais pas choquer grand monde (et c'est pas mon but) mon interrogation était surtout sur la cohérence de ce que je vous présente et de passer d'un thème à un autre... et s'il ne fallait pas mieux rester focus sur un sujet pour vraiment progresser. 

Merci aussi pour les refs.

Merci fieu 😛 Alors tu le trouves comment ce livre?

Vaste question. Ca dépend de ce que tu veux faire (quel métier/rendu tu vises?), quel délai tu te fixes pour y parvenir.

-Si tu veux faire du color key qui est qq chose d’assez spécifique, faut bosser ta couleur, ta compo, pas besoin de savoir dessiner des gens de manière giga précise à la Fechin ou Vilppu (c’pas moi qui le dis c’est Samuel Smith)

-Si tu veux faire de la BD faut poncer la narration/la lisibilité/la compo/l’intérêt de l’histoire(/éventuellement le caractère drôle si tu fais de l’humoristique) en premier, c’est pas la technique qui prime et puis vaut mieux y aller de manière simple et rapide vu la paie catastrophique du milieu imo.

-Si tu veux faire du concept pour de l’indé (réaliste ou stylisé), tu dois savoir tout faire au-delà d’un certain seuil (UI, props, enviros, color keys, charas, VFXs, év. intégration Unity …) ou presque pour maximiser ton intérêt pour les employeurs (pas toujours le budget pour embaucher des spécialistes).

-Si tu veux faire du concept AA/AAA/films réaliste très spécialisé en enviro t’as intérêt à bouffer les workflows 3D et à gérer ton lighting/ton cadrage/ta compo de manière préférentielle.

-Si ton but c’est juste augmenter ton niveau en dessin pour la satisfaction personnelle, fais des Bargue, dessine des volumes simples (drawabox), dessine d’après réel, alterne les sujets, faire de l’enviro te forcera à t'améliorer en perspective, props pareil, des persos pour travailler ton œil c’est bien aussi. Tu peux/dois? quand même faire des dessins pour le fun où tu essaies d’appliquer ce que tu as appris (créatures/monstres pour jouer avec l’anat et la forme)

(Bon, c'est pas une réponse giga claire ni précise, mais c'est mieux que rien j'imagine)

 

J'aurais tendance à dire que c'est comme les croquis plus haut qu'il faut pratiquer, faut juste que tu fasses encore un peu plus attention sur les accroches anatomiques et les props (sur les Loomis il y a des fois où tu as une mâchoire plus grande que ce qu'elle doit être, par ex. quand tu te situes en tant qu'observateur au-dessus de la tête, tu verras l'espace entre le nez et la mâchoire plus petit que l'espace entre les sourcils et le haut du crâne). Pour développer sur l'anat, spécifiquement sur le trapèze : regarde l'accroche sur les omoplates, les clavicules et sur la vertèbre, ainsi que la manière dont les muscles sont déplacés par le mouvement des omoplates/clavicules : c'est ça qu'il faut viser sur les croquis

L'omoplate revient vers la colonne vertébrale par rapport à sa position au repos -> Compression du trapèze (forme en C)

L'omoplate s'éloigne de sa position du repos vers l'extérieur -> Etirement du trapèze (forme en S)

In : Anatomy For Sculptors

Pour la forme des clavicules, parce que l'extrait d'A4S peut te confondre : 

https://sketchfab.com/3d-models/claviculaclavicle-bd710be21e2b430f8fa6d021860997d9

Note : Quand ta LH est en-dessous des clavicules tu vas avoir tendance à les voir droites

[Gox 7,564]

Salut à tous,

@AnonGMI : Alors pour le bouquin, je l'ai trouvé et je vais le commander mais je peux pas encore te dire ce que j'en pense 🙂 

oui vaste question et merci pour toutes ces précisions. Dans l'idée, j'aimerais toucher à tout et pour le moment je ne me fixe pas d'objectifs pro très précis.

Je sens que je m'éclate en concept art surtout sur les personnages. et l'enviro j'adore aussi mais je sens que je galère à les rendre crédibles.

j'ai l'impression que je dessine depuis des années mais que je découvre seulement maintenant a quel point je suis à la ramasse sur tout un tas de sujet et j'avais mis de côté les concept de base (volume, compo etc) en restant focus sur un rendu qui me plaisait. Je me rends compte à quel point c'était une erreur et du temps perdu.

Il n'est jamais trop tard et tant que j'y prends du plaisir, c'est le principal je pense 🙂 

Une certitude : ça sera pas de la bd...j'ai déjà testé l'édition (petite boite indépendante), grande fierté d'avoir son bouquin dans les bacs mais l'exercice est épuisant.

Trêve de bavardages 🙂 ma série de petits croquis du moment. Merci pour tes conseils, je sens qu'à force y'a des trucs qui s'améliorent et que je commence à être plus à l'aise.

[Gox 7,564]

hop une petite fournée, en vrac :

1 étude rapidos (30')

je continue également à bosser l'anat :

et le début d'une petite illus, pour le moment je me concentre sur les valeurs :

[Neuf150 50,389]

Ça avance Gox, pour les niveaux de gris, un peu juste, regardes les vidéos de Jordan Grimmer… Bon brush. 

[Gox 7,564]

salut @Neuf150 Merci. Quand tu dis : un peu juste ? tu veux dire que les valeurs sont trop proches ? pas assez de contraste ? Merci pour la ref de Jordan Grimmer je vais aller voir ça 🙂

La petite avancée :

[Neuf150 50,389]

Tout à fait, Gox. D’ailleurs tu les corriges un peu sur la version couleur en augmentant fortement les ombres. Bon brush. 

[Artmony 1,023]

Slt , pour ma part je m'oriente vers  un concept unique et essentiel dans mes futurs illus, ce n'est pas un concept révolutionnaire 🙂 c'est juste l'émotion. je souhaite que mon dessin transmet un ressenti quel qu'il soit , plénitude, angoisse, intriguant, vitesse,  ect.......

Quand je contemple une illustration ou un simple dessin au crayon ,je veux ressentir quelque chose, je me fous de voir ou savoir qu'il y a des problèmes de perspective, d'anatomie, de valeur, d'échelle et j'en passe.

Quand je regarde les illustrations de Aaron  Blaise j'ai cette émotion il donne de  la vie a ses créatures/personnages , ainsi que Jono Dry qui utilise des formats xxl et surtout l'émotion  poétique de ses créations, quelque soit le niveau débutant a pro, je veux avoir cette émotion 🙂

je comprend que dans une démarche et un apprentissage pour un avenir professionnel ( ce qui n'est pas mon cas ) cela est tout autre, la technique prime dans un premier temps mais par la suite je pense qu'il faut s'orienter vers l'émotion. je vais donc m'efforcer a appliquer cette règle dans mes futurs créations ( y a du boulot 🙂 )

 

 

[Gox 7,564]

@Neuf150 @Artmony : Merci à tous les deux ! 

Et Artmony : Bien en phase avec toi ! L'émotion est primordiale ! 

La suite et fin : Jsuis content, j'y ai pas passé des plombes (3h en tout) et y'a une ptite ambiance que j'aime bien et j'ai réussi à travailler directement en masses. (y'a pas de petites victoires 🙂 )

Pour info, c'est la suite de l'aventure des 2 aventurières et de citrouille man : La découverte de la maison de la sorcière ! 

Vos avis sont les bienvenus !

 

 

[Neuf150 50,389]

C’est concevable Gox, c’est un point de vue…

Révélation

 

[Gox 7,564]

Merci @Neuf150 pour ton OP. Pour le coup j'ai essayé de pas avoir un rendu trop "cramé" comme j'ai souvent sur mes DP. J'ai essayé de rester sobre dans mon choix de valeur. Quand je vois ta proposition elle est beaucoup plus contrasté. Je trouve que ma version reste lisible et que les volumes sont comprehensibles. Ça me fait dire que je dois encore trouver un juste milieu entre trop contrasté et pas assez contrasté 🙂

d'autres avis ? Je suis preneur. Meme si mon DP est loin d'etre irreprochable, j'avais au moins l'impression d'avoir tapé juste sur le choix des valeurs 😅

Modifié 8 juin 2022 par Gox

[Artmony 1,023]

yop

je commenterais pas sur les valeurs suivant nos écrans nous voyons tous des images aux valeurs différentes, d'ailleurs tu travail avec quoi portable/ tour ? quel écran as tu ?

image 1: limage origine

image 2: recadrage portrait

image 3: recadrage paysage

image 4: filtre chromatique

Avec l'image 1 et ci on prend en compte que les colonnes 1 et 2, la scène la maison et les personnage sont mal placés ( trop centré) . ci on prend en compte que la scène on pourrait réduire la taille de l'image comme sur l'image 2, le reste de chaque coté est inutile juste décoratif puisque la scène est au centre de l'image, néanmoins ce format portrait est pas des plus agréable a l'œil, en plus juste en faisant un recadrage cela a donner un effet optique les personnages nous sont plus proche alors que j'ai pas modifier leur taille juste recadrer .

l'image 3 serait plus juste niveau dimension et format paysage, la maison est bien positionné, et un petit décalage pour les personnages, bien sur il aurait fallu peut etre redéfinir la forme et le placement des arbres.

Les trois format sont possible n'oublions pas de bien positionner nos éléments majeur "notre focal",  Dofresh nous le rappel dans l'interview du challenge 14  le cadrage de la scène est plus important que la peinture c'est la première réflexion que l'on doit avoir avant de peindre.

1- définir la taille de l'image

2- partager l'image par tiers colonnes et lignes

3- réaliser le croquis des éléments majeurs de  notre scène sur des calques différents pour pouvoir les déplacer et trouver le meilleur positionnement.

Sur l'image 4 j'ai appliqué un filtre chromatique S/ 20 et L/50 avec la valeur rgb #676680 dans le bleu , c'est un point de vue je dis pas que c'est mieux ou pas c'est différent 🙂 et si on suit la triade harmonique pour le bleu violet c'est le jaune orangé et le bleu vert.