Franduj : d'élève DPS à concept artist sur un film d'animation

Publié le 10 juillet 2026 par Spartan de DPS dans Interviews de membres - 1

Aujourd'hui, je partage encore une belle réussite d'un artiste qui a cru en lui... il nous raconte son histoire et ses conseils.

C'est au tour de Franduj de partager sa belle réussite dans le but d'inspirer les autres membres et élèves à ne rien lâcher.

Voici ce qu'il m'a écrit par message il y a peu 🔥 :

« Après pas mal de travail, j'ai finalement percé en tant que concept artist ! J'ai suivi les parties 2 et 3 de digital painting ainsi que le cours Blender, et ça m'a énormément aidé à comprendre les fondamentaux ainsi que les différentes techniques utilisées dans l'industrie.

Je travaille maintenant depuis décembre dernier chez Firestorm Studio en tant que concept artist freelance. »

Franduj avait envie de partager son histoire et ses conseils alors pourquoi s'en priver ?

Franduj, ancien élève DPS, aujourd'hui concept artist freelance chez Firestorm Studio.

Qui est Franduj ?

👉 Ce fan de dark fantasy est arrivé il y a environ 2 ans sur DPS avec un niveau déjà intermédiaire et il a attaqué tout de suite par la Partie 2 du Programme indispensable puis la Partie 3. Ensuite il a suivi mes cours Blender pour le Concept art et l'illustration.

On a donc un élève qui est arrivé sur DPS avec des bases déjà acquises mais qui voulait aller plus loin et se professionnaliser. Je suis ravi de voir qu'il a atteint son objectif et débuté une belle carrière. 💪

⚡️ Je te montre d'abord ses travaux récents publiés sur la galerie puis ses réponses à mes questions. C'est d'ailleurs particulièrement intéressant de voir comment il a décroché ce premier poste...

Et je vais tout de suite te spoiler : son meilleur conseil est le tout dernier.

Une création de Franduj.

Un concept art signé Franduj.

L'interview de Franduj

1️⃣ Comment as-tu décroché ce poste ? Comment s'est déroulé le recrutement ?

« J'ai décroché le poste en suivant une interview live de la directrice de Firestorm studio qui expliquait comment elle avait démarré son studio.

Après son premier live, je lui ai écrit un message sur LinkedIn pour la remercier pour le partage de son histoire et ses conseils.

Quelques temps plus tard, elle a fait un second live dans lequel elle a mentionné qu'elle cherchait à recruter. Je lui ai directement fait un petit mail et le lendemain j'ai obtenu un entretien. Mon contrat a ensuite été signé le jour d'après. Que du networking en gros. »

Une création de Franduj.

2️⃣ Est-ce que tu as des conseils pour tous les élèves qui aimeraient suivre cette voie et un jour passer pro ?

« Je pense qu'il faut s'armer de patience et trouver des moyens de ne pas abandonner. C'est-à-dire : faire des pauses quand on en peut plus, s'amuser, dessiner et peindre des sujets qui nous passionnent, planifier les moments d'étude et de repos, explorer les techniques qui nous intéressent, etc.

Il faut également travailler en pensant sur le long terme, c'est-à-dire qu'il faut prendre une direction et attaquer, petit pas par petit pas, sans se comparer sans arrêt aux professionnels qu'on peut voir sur Artstation. C'est pourquoi, avoir un plan d'étude comme les cours DPS et s'y tenir sur la longueur avec régularité a été essentiel pour moi. »

3️⃣ Combien de temps ça t'a pris et est-ce qu'il y a eu des moments où tu étais démotivé ? Si oui qu'est-ce que tu as fait pour surmonter ça ?

« Cela faisait 6 ans que je m'étais mis en tête de devenir concept artiste et que j'apprenais à dessiner en autodidacte. Comme je terminais mon master en conservation-restauration, c'était plus un hobby qu'un objectif professionnel à ce moment-là. Aujourd'hui, ça fait maintenant 2 ans environ que je m'y suis mis vraiment sérieusement.

J'ai n'ai pas trop eu des phases de démotivation, plutôt des phases de questionnements, notamment sur ma capacité à réussir et si l'investissement en valait la peine. Honnêtement, ce sont des questionnements que j'ai toujours.

Mais, je pense cependant que c'est tout à fait normal et important de les avoir, car c'est seulement en s'analysant qu'il est possible de corriger ses trajectoires, quand elles ne nous conviennent pas. Finalement, tant qu'on n'abandonne pas, c'est qu'on est sur la bonne voie. Ce qui m'a beaucoup aidé c'est de faire également des activités annexes, partager des moments avec ma famille et mes amis, pratiquer du sport et randonner en montagne.

Ce que j'ai aussi compris, c'est que toutes les aventures qu'on vit au quotidien alimentent notre créativité. Les mieux placés pour le storytelling ce sont, selon moi, les personnes qui ont réellement vécu des aventures (allez chasser un dragon). »

4️⃣ Est-ce que tu estimes que les cours ont été bénéfiques dans ton parcours ?

« Oui très bénéfique car cela m'a donné une structure et marche à suivre pour enchainer les apprentissages dans le bon ordre. Cela est extrêmement important. Avant ça, j'essayais de peindre des portraits à l'huile alors que je n'étais pas capable de dessiner un cube en 3D. Du coup ça ne se passait pas très bien et c'était démotivant de pondre une bouse avec des matériaux chères.

Ce qui a fait la plus grande différence pour moi, c'était d'avoir des corrections via le forum. Avoir une personne qui donne un feedback avec un œil professionnel est un gain de temps inimaginable. C'est très difficile de voir seul ce qui ne va pas dans notre technique et ce qu'il faut corriger sans avoir l'expérience. »

Une création de Franduj.

5️⃣ Est-ce que tu aurais des conseils pour les élèves qui suivent actuellement les cours ?

« C'est difficile de conseiller car ce qui a marché pour moi ne fonctionnera pas forcément pour les autres.

Mais je pense que de planifier et trouver des moyens de ne pas abandonner (se motiver en gros) est important. Ce qui m'aide beaucoup c'est de me concentrer que sur les petites avancées et seulement sur une seule chose à la fois (comme des fondamentaux, techniques ou un painting) sans penser constamment à l'objectif final, à la quantité de connaissances à avoir ou à la difficulté du marché du travail.

Et, surtout, ce qui est primordial c'est de ne pas avoir peur de tester des choses et de commettre des erreurs. C'est presque plus important que de réussir.

Concernant le temps de travail, il a été assez variable mais j'ai toujours essayé d'être régulier. Quand je m'y suis mis plus sérieusement, j'ai eu la chance d'avoir un temps partiel comme conservateur-restaurateur indépendant dans les musées, ce qui me permettait de gagner suffisamment pour vivre tout en ayant deux à trois jours par semaines de libre pour étudier et dessiner. J'ai aussi beaucoup travaillé durant les soirées et weekends selon les périodes.

Etant donné que cela me passionne et m'amuse de créer, je dois avouer que je dois surtout faire attention de prendre assez de pauses pour ne pas m'épuiser.

Et j'ai surtout sacrifié une vingtaine d'agneaux au nom de Leonardus pour avoir du talent. »

Je te l'avais dit que le meilleur conseil arriverait en tout dernier ! 😅

Questions fréquentes sur le parcours de Franduj

Quels cours DPS Franduj a-t-il suivis ?

La Partie 2 et la Partie 3 du Programme indispensable, puis le cours Blender pour le Concept art et l'illustration. Dans ses mots : « ça m'a énormément aidé à comprendre les fondamentaux ainsi que les différentes techniques utilisées dans l'industrie ».

Comment a-t-il décroché son poste de concept artist ?

Par le networking. Après avoir suivi un live de la directrice de Firestorm studio, il lui a écrit un message sur LinkedIn pour la remercier. Quand elle a annoncé qu'elle recrutait lors d'un second live, il l'a recontactée : « le lendemain j'ai obtenu un entretien. Mon contrat a ensuite été signé le jour d'après. Que du networking en gros. »

Combien de temps lui a-t-il fallu pour passer pro ?

6 ans à dessiner en autodidacte (en hobby, pendant son master en conservation-restauration), puis « 2 ans environ » de pratique vraiment sérieuse une fois qu'il s'est appuyé sur un plan d'étude structuré.

Mille mercis à Franduj d'avoir partagé son expérience !

Et encore bravo à lui pour sa persévérance, son beau parcours, son talent qu'il continue d'affiner, et pour sa bienveillance à avoir proposé de partager ça avec le reste de la communauté.

Si DigitalPainting.school a pu joué un petit rôle dans cette belle aventure et ce début de carrière, j'en suis infiniment fier.

Je t'invite fortement à le suivre sur sa galerie DPS mais aussi sur ses réseaux sociaux. (Les liens sont sur son profil en dessous de son pseudo.)

Love & Brushes,
Spartan