Formations pour devenir Concept Artist

Ensuite viennent les cours de spécialisation suivant ton affinité : tu es plutôt personnages et character design ? Les cours d'Anatomie avancée pour artistes d'Amélie Hutt sont un incontournable. Sans maîtriser sur le bout des doigts les proportions, poses et l'anatomie des personnages ce n'est pas la peine d'espérer devenir character designer, donc n'hésite pas.

Tu es plutôt environnement, keyframes et tu recherches de la polyvalence sur tous les sujets, même les plus complexes ? La 3D est alors devenue incontournable et mes cours Blender pour le Concept art et l'Illustration sont ce qu'il te faut. Il devient de plus en plus rare que les artistes de l'industrie ne tirent pas partie de la création 3D pour créer des images plus vite, je t'enseigne donc les outils de pointe que j'utilise : le logiciel Blender ainsi que Daz3D, Quixel Megascan et d'autres pour optimiser ton workflow. Modélisation, texturing rapide, sculpting basique, scènes complexes, rendus, paintovers... Tout ça n'aura plus de secret pour toi.

Des formateurs professionnels pour t’accompagner

Atteins un autre niveau en seulement quelques mois

Rien de pire que de devoir croire quelqu'un sur parole, chez nous on préfère démontrer les choses en image. Voici donc quelques progressions d'artistes en images qui ont suivi nos cours. Tu es aussi inviter à lire les témoignages voire même à contacter directement les élèves pour leur demander un avis ou poser tes questions.

Tu t'es formé et tu as acquis un niveau artistique satisfaisant ? Il est temps de créer ton portfolio en vue de ton entrée dans le monde professionnel.

Le portfolio, c'est la vitrine de l'artiste. On montre une sélection de ses meilleures créations pour montrer son savoir-faire et trouver des clients ou studios.

Généralement en ligne, sur son propre site web ou sur des sites tiers, il est l'élément le plus important pour tout artiste. Seulement, souvent les portfolios d'artistes souhaitant devenir concept artist ne reflètent pas ce métier.

Ils vont souvent être mal construits, la sélection des créations n'est pas toujours bonne et souvent le tout est plus orienté pour de l'illustration que du concept art. Car oui, la différence est importante.

Il faut donc construire un bon portfolio, qui te mettra en valeur autant qu'il montrera clairement tes ambitions et tes points forts.

Différences entre Concept Artist et Illustrateur

L'amalgame est souvent fait entre illustrateur et concept artist, car ce sont des métiers proches et bon nombre d'artistes sont les deux à la fois. Mais il y a pourtant des différences importantes et il faut les comprendre :

Faut-il se spécialiser ou être généraliste ?

Ce n'est pas une question évidente et chacun a un peu sa propre réponse. Cela dit, il existe de tous les profils : des concept artists généralistes capables de réaliser tout et n'importe quoi avec brio et des concept artists très spécialisés qui ne réaliseront qu'un seul sujet ou thème ou style visuel. Par exemple : un concept artist spécialisé en vaisseaux et véhicules de science-fiction, ou encore ne faisant que de la dark fantasy.

Pour répondre à la question, cela va dépendre du studio recherché : généralement les profils généralistes capables de tout faire vont intéresser les petits studios et clients, qui ne peuvent se permettre de recruter plusieurs artistes spécialisés. Au contraire, les gros studios auront des artistes spécialisés. Pour conclure, je conseille personnellement de réfléchir à la stratégie visée : si tu vises un studio précis, ont-ils le profil à rechercher un concept artist généraliste ou des artistes expérimentés et spécialisés ?

Personnellement, je choisirais de faire ce qui me plaît. Ainsi la motivation est supérieure, au final les concepts et le portfolio également, et il y a de forte chance que tu te fasses recruter pour ce que tu aimes le plus faire.

Être polyvalent ET rapide : ma Formation "Blender pour le Concept Art & l'illustration"

Si tu cherches à être polyvalent sur tout type d'image sans avoir de limitations, ces cours sont aujourd'hui ce que je recommande le plus pour se mettre au niveau du marché des concept artists pros. Ainsi tu auras les mêmes outils et workflows qu'eux et tu seras à l'aise pour créer rapidement n'importe quel type d'image, même les plus complexes.
J'insiste vraiment sur l'importance de la 3D dans le concept art, c'est un avantage aujourd'hui nécessaire. Peu d'annonces de concept artist ne requiert pas la création 3D. Ces cours sont uniques et t'amèneront au niveau professionnel.

Enfin le moment fatidique ! Tu t'es formé jusqu'à devenir le prochain Michel-Ange du concept art, tu as créée ton portfolio, il ne te reste plus qu'à te faire recruter et à entrer dans le monde professionnel, que ce soit en freelance ou en studio.

Il y a deux cas de figures : soit tu as un portfolio d'un niveau excellent et avec un peu de visibilité les clients et studios peuvent être amenés à te contacter, ou alors ce sera à toi de prospecter pour aller à leur rencontre.

Contacter un studio ou client potentiel demande une maturité artistique et un minimum de communication. Pour t'aider dans cette tâche (et bien d'autres du monde professionnel) j'ai créée ces cours :