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Se former pour devenir Concept Artist

Dernière mise à jour : 30/11/2021


Dans cette deuxième partie de notre Guide sur le métier de concept artist, on te montre quelles sont les formations et cours disponibles pour t'aider à devenir concept artist et augmenter tes chances de décrocher le job de tes rêves et vivre de ta passion.

Plus d’infos sur le métier de concept artist

  • Salaire : entre 1500€ et 3000€ en moyenne
  • Compétences importantes : créativité et communication
  • Utile aux équipes de production
  • Cadre de travail : freelance ou studio
  • Requis absoluement : Un portfolio bien orienté

Pour avoir toutes les infos capitales sur le métier de concept artist, rendez-vous sur la première page du guide

Mais avant tout, QUI SUIS-JE pour te conseiller ?

Salutations, je suis Gaétan Weltzer ou Spartan pour les intimes. Je suis un autodidacte rêveur et passionné qui est aujourd’hui concept artist et illustrateur professionnel et fondateur de DigitalPainting.school. C’est parce que je suis moi-même autodidacte que je connais les difficultés de se lancer dans l’aventure… C’est pourquoi j’ai décidé d’aider les âmes perdu en rédigeant ce guide.


Pour te former sans te ruiner et à ron rythme tu es au bon endroit. Le concept art évolue très vite et c'est un métier difficile, concurrentiel à sa façon et surtout qui nécessite à la fois un grand talent artistique, une technique rapide et efficace et des compétences en résolution de problèmes et en communication.
Donc ça y est, si tu sais ce que tu veux, que tu as regardé des interviews de concept artists professionnels et que le stylet te démange, tu n’as plus qu’à te lancer ! Et pour ça, voici les cours que je te conseille :

Le Programme indispensable, en premier, t'enseignera tous les fondamentaux en art et la maîtrise du digital painting. C'est tout ce qui est enseigné (et même souvent plus) en école d'art privée mais à un prix abordable. En plus nos formateurs qui sont des artistes professionnels de l'industrie effectuent un suivi des élèves et des corrections.

Un concept artist doit être efficace et productif. Il doit être capable de créer toute image en étant à l'aise et en utilisant la meilleure technique pour cela. C'est ce qui est enseigné dans ces cours. En plus de cela je cherche à développer ton talent artistique, ton style et ce qui rendra tes créations uniques.

Ensuite viennent les cours de spécialisation suivant ton affinité : tu es plutôt personnages et character design ? Les cours d'Anatomie avancée pour artistes d'Amélie Hutt sont un incontournable. Sans maîtriser sur le bout des doigts les proportions, poses et l'anatomie des personnages ce n'est pas la peine d'espérer devenir character designer, donc n'hésite pas.

Tu es plutôt environnement, keyframes et tu recherches de la polyvalence sur tous les sujets, même les plus complexes ? La 3D est alors devenue incontournable et mes cours Blender pour le Concept art et l'Illustration sont ce qu'il te faut. Il devient de plus en plus rare que les artistes de l'industrie ne tirent pas partie de la création 3D pour créer des images plus vite, je t'enseigne donc les outils de pointe que j'utilise : le logiciel Blender ainsi que Daz3D, Quixel Megascan et d'autres pour optimiser ton workflow. Modélisation, texturing rapide, sculpting basique, scènes complexes, rendus, paintovers... Tout ça n'aura plus de secret pour toi.

Des formateurs professionnels pour t’accompagner

Gaétan Weltzer
aka @spartan

S. Dumoulin
aka @shozart

Maxime Schilde
aka @schmax

L. Schramm
aka @lionelart

Asur
Misoa

Alex Hacout
aka @djayk

A. Gonzales
aka @adrieng

Yoan
Vernet

Jenny
Mati

Jeremy F.
aka @Jimu

DES ILLUSTRATEURS ET CONCEPT ARTISTS PROFESSIONNELS t'aident à progresser :

  • Correction de tes exercices réalisés tout au long de ta formation
  • Une question ou un blocage ? Ils sont là pour t'aider
  • Profite de leur expérience et gagne motivation et confiance en toi

Atteins un autre niveau en seulement quelques mois

Rien de pire que de devoir croire quelqu'un sur parole, chez nous on préfère démontrer les choses en image. Voici donc quelques progressions d'artistes en images qui ont suivi nos cours. Tu es aussi inviter à lire les témoignages voire même à contacter directement les élèves pour leur demander un avis ou poser tes questions.

En plus les premiers chapitres sont gratuits !

Ils sont accessibles gratuitement à tous les membres alors profite-en et fais-toi ton idée sur les cours sans rien payer.

Ils sont taillés pour te guider au plus vite vers le métier de concept artist et te rendre polyvalent et efficace. En revanche, tu dois être suffisamment motivé et passionné.

Les élèves obtenant les meilleurs résultats sont ceux prêts à travailler dur mais avec de bons supports, une communauté et du plaisir.

Garanti 100% satisfait ou remboursé

J’ai tellement confiance en chacun de ces cours qu’ils sont satisfaits ou remboursés entre 20 et 25 jours suivant l’achat, peu importe tes raisons. Je ne veux pas l’argent de quelqu’un à moins qu’il ait adoré les cours et pense qu’ils valent chaque euro payé.

Garanti 100% satisfait ou remboursé

Etape suivante : comprendre le métier et se projeter dedans.
Pour vraiment comprendre le métier et se préparer professionnellement à devenir concept artist, il est indispensable de profiter de l'expérience des artistes de renom qui sont passés par là.

Quel a été leur parcours ? Comment ont-ils appris ? Quel était leur mindset ? Leurs routines ? Comment ont-ils trouvé leur premiers clients ou leur premier emploi en studio ? Qu'est-ce qui fait la différence ? Qu'est-ce qui est recherché ? Combien gagne un concept artist ? Quelles sont les réalités et les difficultés du métier ?...


Autant de questions et bien plus encore qui trouveront leur réponses dans ces quelques interviews de concept artists professionnels :

Tu t'es formé et tu as acquis un niveau artistique satisfaisant ? Il est temps de créer ton portfolio en vue de ton entrée dans le monde professionnel.

Le portfolio, c'est la vitrine de l'artiste. On montre une sélection de ses meilleures créations pour montrer son savoir-faire et trouver des clients ou studios.

Généralement en ligne, sur son propre site web ou sur des sites tiers, il est l'élément le plus important pour tout artiste. Seulement, souvent les portfolios d'artistes souhaitant devenir concept artist ne reflètent pas ce métier.

Ils vont souvent être mal construits, la sélection des créations n'est pas toujours bonne et souvent le tout est plus orienté pour de l'illustration que du concept art. Car oui, la différence est importante.

Il faut donc construire un bon portfolio, qui te mettra en valeur autant qu'il montrera clairement tes ambitions et tes points forts.

Différences entre Concept Artist et Illustrateur

L'amalgame est souvent fait entre illustrateur et concept artist, car ce sont des métiers proches et bon nombre d'artistes sont les deux à la fois. Mais il y a pourtant des différences importantes et il faut les comprendre :

Concept Artist

  • Réalise des concepts pour aider les équipes de production
  • Ses travaux n'ont pas pour vocation d'être vus pour le public
  • Les concepts peuvent être très brouillons
  • Nécessite une grande créativité
  • Et un esprit qui aime résoudre des problèmes
  • Une bonne communication est requise

Concept Artist vs Illustrateur

Illustrateur

  • Réalise des images finies pour les yeux du public
  • Doit savoir réaliser une image du croquis jusqu'au "rendering" final
  • Les illustrations doivent être léchées
  • Doit quelque fois s'adapter à des licences connues
  • Développer son style est plus important

Faut-il se spécialiser ou être généraliste ?

Ce n'est pas une question évidente et chacun a un peu sa propre réponse. Cela dit, il existe de tous les profils : des concept artists généralistes capables de réaliser tout et n'importe quoi avec brio et des concept artists très spécialisés qui ne réaliseront qu'un seul sujet ou thème ou style visuel. Par exemple : un concept artist spécialisé en vaisseaux et véhicules de science-fiction, ou encore ne faisant que de la dark fantasy.

Pour répondre à la question, cela va dépendre du studio recherché : généralement les profils généralistes capables de tout faire vont intéresser les petits studios et clients, qui ne peuvent se permettre de recruter plusieurs artistes spécialisés. Au contraire, les gros studios auront des artistes spécialisés. Pour conclure, je conseille personnellement de réfléchir à la stratégie visée : si tu vises un studio précis, ont-ils le profil à rechercher un concept artist généraliste ou des artistes expérimentés et spécialisés ?

Personnellement, je choisirais de faire ce qui me plaît. Ainsi la motivation est supérieure, au final les concepts et le portfolio également, et il y a de forte chance que tu te fasses recruter pour ce que tu aimes le plus faire.

Être polyvalent ET rapide : ma Formation "Blender pour le Concept Art & l'illustration"

Si tu cherches à être polyvalent sur tout type d'image sans avoir de limitations, ces cours sont aujourd'hui ce que je recommande le plus pour se mettre au niveau du marché des concept artists pros. Ainsi tu auras les mêmes outils et workflows qu'eux et tu seras à l'aise pour créer rapidement n'importe quel type d'image, même les plus complexes.
J'insiste vraiment sur l'importance de la 3D dans le concept art, c'est un avantage aujourd'hui nécessaire. Peu d'annonces de concept artist ne requiert pas la création 3D. Ces cours sont uniques et t'amèneront au niveau professionnel.

Enfin le moment fatidique ! Tu t'es formé jusqu'à devenir le prochain Michel-Ange du concept art, tu as créée ton portfolio, il ne te reste plus qu'à te faire recruter et à entrer dans le monde professionnel, que ce soit en freelance ou en studio.

Il y a deux cas de figures : soit tu as un portfolio d'un niveau excellent et avec un peu de visibilité les clients et studios peuvent être amenés à te contacter, ou alors ce sera à toi de prospecter pour aller à leur rencontre.

Contacter un studio ou client potentiel demande une maturité artistique et un minimum de communication. Pour t'aider dans cette tâche (et bien d'autres du monde professionnel) j'ai créée ces cours :

LE MONDE PROFESSIONNEL & LE FREELANCE POUR ARTISTE

4,8 (33 notes)
  • 140 vidéos
  • +15h de vidéo
  • Documents inclus

Tu ne sais pas par où commencer ? J’ai la solution qui s’alignera peut-être à tes ambitions :

Inscris-toi gratuitement et débute l’aventure sur DigitalPainting.School !

Tu hésites encore ?

Voici quelques témoignages qui pourraient te rassurer sur les formations disponibles sur DigitalPainting.School :

Temoignage de Gloubibarjo

Temoignage de Jam

Temoignage de Zamuno

Petite information importante, ces témoignages ont été apportés au minimum 5 semaines après l'achat des cours, afin de garantir que leur avis est fondé sur plusieurs semaines d'apprentissage pour avoir les avis les plus justes et utiles possibles. Aucun avis n'est filtré / supprimé, chaque critique et retour d'expérience est important à nos yeux, qu'il soit bon ou mauvais.

Tu peux d'ailleurs retrouver l'intégralité des avis sur les différentes formations du site : Avis sur la partie 1 du Programme Indispensable, Avis sur la partie 2, Avis sur la partie 3, Avis sur la formation d'Anatomie, et Avis sur la formation Blender.


Des questions ? Des doutes ? Que faire ?


Tu hésites encore.. pas de panique ! Je suis là pour t’accompagner à faire tes choix… Là je ferais un texte qui parle du forum pour demander des conseils. .. parler de la communauté, de l’échange Je lui donnerai le lien vers la page ressource… j’ajouterais un bouton pour qu’elle puisse naviguer sur le site