Formations pour devenir Illustrateur

Ensuite viennent les cours de spécialisation suivant ton affinité : tu es plutôt personnages et character design ? Les cours d'Anatomie avancée pour artistes d'Axel Hutt sont un incontournable. les personnages sont évidemment un sujet extrêmement présent en illustration, il me semble nécessaire d'être au minimum à l'aise dessus et d'avoir des bonnes notions d'anatomie. Et si tu comptes devenir character designer, sans maîtriser sur le bout des doigts les proportions, les poses et l'anatomie des personnages, ce n'est même pas la peine de l'envisager donc n'hésite pas !

Tu es plutôt environnement ou tu recherches de la polyvalence sur tous les sujets, même les plus complexes (ce qui est une très bonne chose pour un illustrateur) ? La 3D est alors devenue incontournable et mes cours Blender pour le Concept art et l'Illustration sont ce qu'il te faut. Il devient de plus en plus rare que les artistes de l'industrie ne tirent pas partie de la création 3D pour créer des images plus vite, je t'enseigne donc les outils de pointe que j'utilise : le logiciel Blender ainsi que Daz3D, Quixel Megascan et d'autres pour optimiser ton workflow. Modélisation, texturing rapide, sculpting basique, scènes complexes, rendus, paintovers... Tout ça n'aura plus de secret pour toi.

Tu t'es formé et tu as acquis un niveau artistique satisfaisant ? Il est temps de créer ton portfolio en vue de ton entrée dans le monde professionnel.

Le portfolio, c'est la vitrine de l'artiste. On montre une sélection de ses meilleures créations pour montrer son savoir-faire et trouver des clients ou studios.

Généralement en ligne, sur son propre site web ou sur des sites tiers, il est l'élément le plus important pour tout artiste. Il faut donc construire un bon portfolio, qui te mettra en valeur autant qu'il montrera clairement tes ambitions et tes points forts.

Conseils pour un portfolio qui séduit les clients

Ce point est largement développé dans mes cours ou dans diverses interviews mais si je devais résumer cela à quelques points :

Faut-il se spécialiser ou être généraliste ?

Ce n'est pas une question évidente et chacun a un peu sa propre réponse. Cela dit, il existe de tous les profils : des illustrateurs généralistes capables de réaliser tout et n'importe quoi avec brio et des illustrateurs très spécialisés qui ne réaliseront qu'un seul sujet ou thème ou style visuel. Par exemple : un illustrateur spécialisé en personnages, ou encore ne faisant que de la dark fantasy.

Pour répondre à la question, cela va dépendre de tes goûts avant tout. Ainsi la motivation est supérieure, au final les illustrations et le portfolio également et il y a de forte chance qu'e tu te fasses recruter'on te choisisses pour ce que tu aimes le plus faire.

Une autre approche est celle de viser un client précis, par exemple si tu rêves de travailler sur Donjons et Dragons ou Magic : The Gathering, ou encore si tu veux te spécialiser dans le jeu de société/plateau. Là, adapte-toi au style du client et à ce qu'il recherche. Généralement les profils généralistes capables de tout faire vont intéresser les petits studios et clients, qui ne peuvent se permettre de recruter plusieurs artistes spécialisés. Au contraire, les gros clients auront des artistes spécialisés.

Être polyvalent ET rapide : ma Formation "Blender pour le Concept Art & l'illustration"

Si tu cherches à être polyvalent sur tout type d'image sans avoir de limitations, ces cours sont aujourd'hui ce que je recommande le plus pour se mettre au niveau du marché des artists pros. Ainsi tu auras les mêmes outils et workflows qu'eux et tu seras à l'aise pour créer rapidement n'importe quel type d'image, même les plus complexes.
J'insiste vraiment sur l'importance de la 3D dans l'illustration et le concept art, c'est un avantage aujourd'hui nécessaire. De plus en plus d'illustrateurs en tirent déjà partie. Ces cours sont uniques et t'amèneront au niveau professionnel.