Se former pour devenir Illustrateur
Dernière mise à jour : 3/02/2022
- Le métier d'illustrateur en détails
- Comment se former pour devenir Illustrateur
Dans cette deuxième partie de notre Guide sur le métier d'Illustrateur, on te montre quelles sont les formations et cours disponibles pour t'aider à devenir concept artist et augmenter tes chances de décrocher le job de tes rêves et vivre de ta passion.
Plus d’infos sur le métier d'Illustrateur
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Salaire : entre 1500€ et 3000€ en moyenne -
Compétences importantes : savoir-faire artistique et créativité -
Des images qui doivent séduire le public -
Cadre de travail : largement plus souvent en freelance qu'en studio -
Requis absoluement : Un portfolio qui en jette
Pour avoir toutes les infos capitales sur le métier d'illustrateur, rendez-vous sur la première page du guide
1 Notre parcours conseillé pour devenir Illustrateur
Pour te former sans te ruiner et à ron rythme tu es au bon endroit. Devenir illustrateur requiert d'avoir un niveau artistique toujours plus élevé et de connaître éventuellement les nouvelles techniques qui peuvent t'y aider. La demande en illustration n'a jamais été aussi élevée qu'aujourd'hui mais la concurrence également.
C'est pourquoi il faut atteindre un niveau élevé et de préférence, développer son style au fil du temps. Il faut être capable de réaliser n'importe quel sujet pour exécuter la demande du client - même si on peut bien sûr avoir ses préférences ou se spécialiser ensuite sur un sujet (par exemple : les illustrations de personnages).
Donc si tu es passionné, bien renseigné et que le stylet te démange, tu n’as plus qu’à te lancer ! Et pour ça, voici les cours que je te conseille :
Le Programme indispensable, en premier, t'enseignera tous les fondamentaux en art et la maîtrise du digital painting. C'est tout ce qui est enseigné (et même souvent plus) en école d'art privée mais à un prix abordable. En plus nos formateurs qui sont des artistes professionnels de l'industrie effectuent un suivi des élèves et des corrections.
Ensuite viennent les cours de spécialisation suivant ton affinité : tu es plutôt personnages et character design ? Les cours d'Anatomie avancée pour artistes d'Amélie Hutt sont un incontournable. les personnages sont évidemment un sujet extrêmement présent en illustration, il me semble nécessaire d'être au minimum à l'aise dessus et d'avoir des bonnes notions d'anatomie. Et si tu comptes devenir character designer, sans maîtriser sur le bout des doigts les proportions, les poses et l'anatomie des personnages, ce n'est même pas la peine de l'envisager donc n'hésite pas !
Tu es plutôt environnement ou tu recherches de la polyvalence sur tous les sujets, même les plus complexes (ce qui est une très bonne chose pour un illustrateur) ? La 3D est alors devenue incontournable et mes cours Blender pour le Concept art et l'Illustration sont ce qu'il te faut. Il devient de plus en plus rare que les artistes de l'industrie ne tirent pas partie de la création 3D pour créer des images plus vite, je t'enseigne donc les outils de pointe que j'utilise : le logiciel Blender ainsi que Daz3D, Quixel Megascan et d'autres pour optimiser ton workflow. Modélisation, texturing rapide, sculpting basique, scènes complexes, rendus, paintovers... Tout ça n'aura plus de secret pour toi.
Des formateurs professionnels pour t’accompagner
Gaétan Weltzer
aka @spartan
S. Dumoulin
aka @shozart
Maxime Schilde
aka @schmax
L. Schramm
aka @lionelart
Asur
Misoa
Alex Hacout
aka @djayk
A. Gonzales
aka @adrieng
Yoan
Vernet
Jenny
Mati
Jeremy F.
aka @Jimu
DES ILLUSTRATEURS ET CONCEPT ARTISTS PROFESSIONNELS t'aident à progresser :
- Correction de tes exercices réalisés tout au long de ta formation
- Une question ou un blocage ? Ils sont là pour t'aider
- Profite de leur expérience et gagne motivation et confiance en toi
Atteins un autre niveau en seulement quelques mois
Rien de pire que de devoir croire quelqu'un sur parole, chez nous on préfère démontrer les choses en image. Voici donc quelques progressions d'artistes en images qui ont suivi nos cours. Tu es aussi inviter à lire les témoignages voire même à contacter directement les élèves pour leur demander un avis ou poser tes questions.
En plus les premiers chapitres sont gratuits !
Ils sont accessibles gratuitement à tous les membres alors profite-en et fais-toi ton idée sur les cours sans rien payer.
Ils sont taillés pour te guider au plus vite vers le métier d'illustrateur et te rendre polyvalent et efficace. En revanche, tu dois être suffisamment motivé et passionné.
Les élèves obtenant les meilleurs résultats sont ceux prêts à travailler dur mais avec de bons supports, une communauté et du plaisir.
Garanti 100% satisfait ou remboursé
J’ai tellement confiance en chacun de ces cours qu’ils sont satisfaits ou remboursés entre 20 et 25 jours suivant l’achat, peu importe tes raisons. Je ne veux pas l’argent de quelqu’un à moins qu’il ait adoré les cours et pense qu’ils valent chaque euro payé.
2 Inspire-toi de l’apprentissage des meilleurs artistes
Etape suivante : comprendre le métier et se projeter dedans.
Pour vraiment comprendre le métier et se préparer professionnellement à devenir illustrateur, il est indispensable de profiter de l'expérience des artistes de renom qui sont passés par là.
Quel a été leur parcours ? Comment ont-ils appris ? Quel était leur mindset ? Leurs routines ? Comment ont-ils trouvé leur premiers clients ou leur premier emploi en studio ? Qu'est-ce qui fait la différence ? Qu'est-ce qui est recherché ? Combien gagne un illustrateur ? Quelles sont les réalités et les difficultés du métier ?...
Autant de questions et bien plus encore qui trouveront leur réponses dans ces quelques interviews d'illustrateurs professionnels :
- Interview d'Asur Misoa : D'ingenieure à illustratrice fantasy freelance
- Interview de Gaëlle Seguillon : Concept artist pour Jurassic World, Ready Player One
- Interview de Magali Villeneuve : Illustratrice et concept artist fantasy/SF
- Interview de Dofresh : Son style incroyable, son process detaillé et les vérites sur le métier de concept artist
- Interview de Jeremy Paillotin : Concept artist pour BlockBusters, Blader Runner 2049, Thor Ragnarok, Gardiens de la galaxie 2
- Interview de Pierre Raveneau : Lead Concept artist senior chez Ubisoft
- Interview de Peter Han : Illustrateur et Concept artist
- Interview de Fabien Jacques : Concept artist dans le spectacle
- et encore plein d'autres interviews que tu peux découvrir ici.
3 Comment créer un portfolio d'illustrateur qui plaît
Tu t'es formé et tu as acquis un niveau artistique satisfaisant ? Il est temps de créer ton portfolio en vue de ton entrée dans le monde professionnel.
Le portfolio, c'est la vitrine de l'artiste. On montre une sélection de ses meilleures créations pour montrer son savoir-faire et trouver des clients ou studios.
Généralement en ligne, sur son propre site web ou sur des sites tiers, il est l'élément le plus important pour tout artiste. Il faut donc construire un bon portfolio, qui te mettra en valeur autant qu'il montrera clairement tes ambitions et tes points forts.
Conseils pour un portfolio qui séduit les clients
Ce point est largement développé dans mes cours ou dans diverses interviews mais si je devais résumer cela à quelques points :
Dans un bon portfolio
- Au moins 6 à 8 images, une douzaine étant un bon chiffre
- Les images doivent être finies et montrer un beau "rendering".
- Les illustrations doivent être léchées
- Un tri sans pitié : seules tes meilleures illustrations seront dedans
- Il montre un style, une originalité qui t'est unique
- Si tu te spécialises sur un sujet (ex : environnements), ça doit se voir
Dans un mauvais portfolio
- 100% de fan art (que des licences connues, rien d'original)
- Mettre toutes tes illustrations, y compris les moins bonnes
- Mettre des illustrations de ce que tu n'aimes pas faire
- Ne montrer aucune originalité
- Des images "pas au niveau" avec des lacunes évidentes
- Des illustrations non terminées ou pas détaillées
Faut-il se spécialiser ou être généraliste ?
Ce n'est pas une question évidente et chacun a un peu sa propre réponse. Cela dit, il existe de tous les profils : des illustrateurs généralistes capables de réaliser tout et n'importe quoi avec brio et des illustrateurs très spécialisés qui ne réaliseront qu'un seul sujet ou thème ou style visuel. Par exemple : un illustrateur spécialisé en personnages, ou encore ne faisant que de la dark fantasy.
Pour répondre à la question, cela va dépendre de tes goûts avant tout. Ainsi la motivation est supérieure, au final les illustrations et le portfolio également et il y a de forte chance qu'e tu te fasses recruter'on te choisisses pour ce que tu aimes le plus faire.
Une autre approche est celle de viser un client précis, par exemple si tu rêves de travailler sur Donjons et Dragons ou Magic : The Gathering, ou encore si tu veux te spécialiser dans le jeu de société/plateau. Là, adapte-toi au style du client et à ce qu'il recherche. Généralement les profils généralistes capables de tout faire vont intéresser les petits studios et clients, qui ne peuvent se permettre de recruter plusieurs artistes spécialisés. Au contraire, les gros clients auront des artistes spécialisés.
Être polyvalent ET rapide : ma Formation "Blender pour le Concept Art & l'illustration"
Si tu cherches à être polyvalent sur tout type d'image sans avoir de limitations, ces cours sont aujourd'hui ce que je recommande le plus pour se mettre au niveau du marché des artists pros. Ainsi tu auras les mêmes outils et workflows qu'eux et tu seras à l'aise pour créer rapidement n'importe quel type d'image, même les plus complexes.
J'insiste vraiment sur l'importance de la 3D dans l'illustration et le concept art, c'est un avantage aujourd'hui nécessaire. De plus en plus d'illustrateurs en tirent déjà partie. Ces cours sont uniques et t'amèneront au niveau professionnel.
4 Se lancer dans le bain et contacter client ou studios
Enfin le moment fatidique ! Tu t'es formé jusqu'à devenir le prochain Michel-Ange de l'illustration, tu as créée ton portfolio, il ne te reste plus qu'à te faire recruter et à entrer dans le monde professionnel, que ce soit en freelance ou en studio.
Il y a deux cas de figures : soit tu as un portfolio d'un niveau excellent et avec un peu de visibilité les clients et studios peuvent être amenés à te contacter, ou alors ce sera à toi de prospecter pour aller à leur rencontre.
Contacter un studio ou client potentiel demande une maturité artistique, entreprenariale et un minimum de communication. Pour t'aider dans cette tâche (et bien d'autres du monde professionnel) j'ai créée ces cours :
LE MONDE PROFESSIONNEL & LE FREELANCE POUR ARTISTE
- 140 vidéos
- +15h de vidéo
- Documents inclus
5 Prêt à te lancer ?
Tu ne sais pas par où commencer ? J’ai la solution qui s’alignera peut-être à tes ambitions :
Inscris-toi gratuitement et débute l’aventure sur DigitalPainting.School !Tu hésites encore ?
Voici quelques témoignages qui pourraient te rassurer sur les formations disponibles sur DigitalPainting.School :
Petite information importante, ces témoignages ont été apportés au minimum 5 semaines après l'achat des cours, afin de garantir que leur avis est fondé sur plusieurs semaines d'apprentissage pour avoir les avis les plus justes et utiles possibles. Aucun avis n'est filtré / supprimé, chaque critique et retour d'expérience est important à nos yeux, qu'il soit bon ou mauvais.
Tu peux d'ailleurs retrouver l'intégralité des avis sur les différentes formations du site : Avis sur la partie 1 du Programme Indispensable, Avis sur la partie 2, Avis sur la partie 3, Avis sur la formation d'Anatomie, et Avis sur la formation Blender.
Des questions ? Des doutes ? Que faire ?
Tu hésites encore.. pas de panique ! Je suis là pour t’accompagner à faire tes choix… Là je ferais un texte qui parle du forum pour demander des conseils. .. parler de la communauté, de l’échange Je lui donnerai le lien vers la page ressource… j’ajouterais un bouton pour qu’elle puisse naviguer sur le site
